反叛這個詞，是我借鑒自英國的童話電影《反叛童謠》，內(nèi)容也確實反叛了“白雪公主和七個小矮人”、“灰姑娘”、“小紅帽”等幾個世人熟知的童話故事。但反叛的結(jié)局并不是無腦的揭露黑暗，導(dǎo)演出人意料的保持住了童話的本質(zhì)，我看到最后還是被一系列故事的美與真圈粉。之后的段落會有劇透，但是我認為這部動畫的劇透并不會對觀影造成不好的影響，因為影片開始劇情就可以完全預(yù)料了，沒有刻意的隱藏。

《反叛童謠》中的反叛是對現(xiàn)實中已有事實的挑戰(zhàn)，是一種再創(chuàng)作；而《大壞狐貍的故事》則是對事物本質(zhì)的反叛，對已有經(jīng)驗的顛覆和另一個脆弱面的詮釋。已有經(jīng)驗和脆弱面的詮釋，我認為對我們完整的認識這個寓言至關(guān)重要，已有經(jīng)驗和脆弱面的關(guān)系又是另一個重要的認識。

《大壞狐貍的故事》（以下簡稱《大壞狐貍》）提名第45屆安妮獎最佳獨立動畫長片。該片導(dǎo)演Benjamin Renner和Patrick Imbert在接受Cartoon Crow的采訪時表示，從沒想過它還能漂洋過海獲得美國人的青睞。因為這部電影“太法國了”，由三個相互獨立的小故事串聯(lián)而成，更像是一部三集的迷你劇。Renner甚至認為“可能北美人民太友好了假裝喜歡它也說不定”。

《大壞狐貍》確實特殊。濃郁的手繪風(fēng)，清新自然的田園景象，線條點到為止卻勾勒出異常生動的角色，背景中暈染開來的水彩更添了一分法式風(fēng)情。該片改編自同名繪本，而繪本的原作者恰是本片的導(dǎo)演Benjamin Renner。Renner天賦異稟，生于1983，在安古蘭美術(shù)學(xué)校取得漫畫專業(yè)文憑后，又去動畫制作學(xué)校進修，后與文森特·帕塔爾等人聯(lián)合制作《艾特熊和賽娜鼠》并在2013年洛杉磯影評人協(xié)會上斬獲最佳動畫長片?？梢钥隙▌赢嫀熍c漫畫家這兩個身份共同影響著Renner的創(chuàng)作，因此他的漫畫有電影鏡頭般的敘述語言，他的動畫片又承襲了繪本自然樸實的風(fēng)格。

除了極具辨識度的畫風(fēng)，該片的結(jié)構(gòu)也別出心裁。影片為三幕式，每一幕是一個獨立完整的小故事，幕與幕之間由大壞狐貍主持串場，影片結(jié)束后每一個角色又來到舞臺上鞠躬謝幕。這種打破“第四面墻”的設(shè)定，使故事與故事之間實現(xiàn)自然的過渡，并令觀眾產(chǎn)生一種觀看舞臺劇的新奇感受。

但最特殊的要數(shù)角色設(shè)計。歐洲獨立動畫片中的角色向來簡約卻傳神，這與華麗的好萊塢動畫電影有很大不同?！洞髩暮偂吩谒茉旖巧珪r刻意營造了一種反差性，讓角色的性格與人們的刻板印象背道而馳。在人們的認知中，豬愚蠢懶惰，狐貍精明狡詐，鴨子會游泳，母雞逆來順受。然而在《大壞狐貍》的世界中，豬勤勞睿智，狐貍笨拙善良，鴨子不會游泳，母雞兇猛彪悍。值得一提的是，片中戲份較重的動物大多沒有名字，全部用物種名稱來指代，豬的名字就是豬，狐貍就叫做狐貍，這與前兩年大熱的動畫片《瘋狂動物城》形成鮮明對比。這種放棄為角色起名的做法實質(zhì)上也是一種對刻板印象的溫柔反叛——故意以日常概念喚起觀眾的刻板印象，再以一個個反差性的角色擊潰之。此外，省略名字也是創(chuàng)作者在有意去主角化、去中心化，沒有名字的角色們做著不靠譜的事，與好萊塢動畫片中的絕對主角和英雄主義傾向形成明顯對照。

必須承認，如今在世界范圍內(nèi)，3D動畫片已經(jīng)成為主流。但3D動畫片通常對資金、技術(shù)、團隊運作等有著相當(dāng)高的要求，制作一部合格的3D動畫是一件非常困難的事。創(chuàng)作團隊在籌備一部3D動畫片時，務(wù)必要考慮市場、受眾、盈利等因素，從而導(dǎo)致作品過于追求強敘述性和角色的復(fù)雜性，充滿了商業(yè)色彩。尤其在好萊塢，3D動畫片的制作過程已經(jīng)變成一項精密的流水線作業(yè)。對于獨立動畫制作人來說，很難擁有制作3D動畫的硬件條件，但這并不意味著獨立動畫長片在主流的沖擊下喪失了競爭力。相反，藝術(shù)常常能在非主流中絕處逢生。盡管沒有皮克斯和迪士尼這類巨型工廠，但近幾年來，歐洲卻產(chǎn)生了大量優(yōu)秀的2D手繪動畫，如《大壞狐貍》（法國）、《養(yǎng)家之人》（愛爾蘭）、《皺紋》（西班牙）等。這些作品擁有更獨立的藝術(shù)精神，更豐富的審美取向，是世界動畫產(chǎn)業(yè)上大放異彩的部分。

3D動畫代表動畫制作技術(shù)的大幅進步，但并不意味著2D動畫就要退出歷史舞臺，很多時候2D手繪動畫往往有著不可替代的優(yōu)勢，如更為細膩的畫風(fēng)，更為靈活多變的處理方式。手繪動畫創(chuàng)作者不刻意討好特定群體，不以票房為創(chuàng)作目標，團隊規(guī)模小且多是in-house工作。用時下流行的詞來概括，手繪動畫電影通常是“情懷”和“匠心”的體現(xiàn)。Renner在采訪中提到，兔八哥、糊涂交響樂等動畫片影響了他的整個童年，進而影響了他的工作，而他日后的創(chuàng)作在某種程度上來說是對這些老作品的致敬。從業(yè)多年，Renner始終堅持復(fù)古手繪風(fēng)格，想必這也是Renner對經(jīng)典的堅守、對主流文化的反叛吧。

《大壞狐貍》改編自兒童繪本，故事簡單樸實，充滿童真童趣，自然可歸到兒童電影的類別中。但本片的聯(lián)合導(dǎo)演Imbert曾表示：“我們兩人都很受傳統(tǒng)默片的影響，比如卓別林和巴斯特·基頓的作品。在這些默片中，主角內(nèi)心向來都很純凈善良?！庇纱丝磥?，導(dǎo)演并不是為了取悅兒童才刻意在影片中呈現(xiàn)一派淳樸與天真?！洞髩暮偂冯m歌頌真善美，卻并不說教，而是旨在讓觀眾從中收獲治愈感。兒童被片中的鬧劇逗笑，成人亦能捕捉到鬧劇背后的情感內(nèi)核。Renner也明確表示過，無論是繪本還是電影，他都希望《大壞狐貍》是可以跨越年齡階層的作品。

全年齡向的動畫片看似簡單，其實對創(chuàng)作者來說是很大的考驗，它要求主創(chuàng)既能挖掘出孩童的興趣點，又能對社會現(xiàn)象有深入淺出的概括力。要天真，但天真過頭了就是低幼；要有深度，但深刻與晦澀往往也是一線之隔。筆者以為，對于中國目前的動畫產(chǎn)業(yè)來說，如何做出全年齡向的合家歡動畫片是亟待攻克的一大難題。我國美術(shù)片的黃金期（60~90年代初）之后，動畫產(chǎn)業(yè)一直存在明顯的斷層，優(yōu)秀的合家歡動畫寥寥可數(shù)，動畫市場很長一段時間都被畫風(fēng)粗糙故事幼稚的卡通片占據(jù)。近些年來國漫崛起，但《大護法》《大世界》等作品世界觀又過于復(fù)雜，顯然是不適合兒童欣賞的成人動畫。

無論對于孩子們，還是對手繪感興趣的成人，亦或是喜歡法式幽默的迷影者，《大壞狐貍》的引進都算得上一個小小的驚喜吧。它讓中國的觀眾看到，在低齡卡通片之外，在炫目的好萊塢3D動畫之外，還有一種能同時捕獲孩童與成人的、自成一派的天真。

注：文中的一些采訪內(nèi)容，是筆者直接翻譯自國外網(wǎng)站，主要有Rotten Tomatoes、Cartoon Crow。

在遼闊浩渺的動漫宇宙中，美式動漫英雄們要么多金要么走運，用各種從天而降的超能力拯救美人與世界；日式動漫英雄們在各自的領(lǐng)域稱王稱霸，打怪升級的過程中爭先恐后毀滅東京幾億次。

然而，在法式動漫的角落，一些……呃，一些狐貍、老鼠和老太太，這些跟“英雄”二字不沾邊的小人物或者小動物，也敢于用特有的法式幽默，溫和卻堅定地向陳舊規(guī)則宣戰(zhàn)，成就了另一種平凡的英雄主義。

在我看來，《大壞狐貍的故事》正是這樣的作品。就在3月2日，代表法國電影最高榮譽的凱撒獎，將最佳動畫長片的桂冠頒給了本杰明·雷內(nèi)和帕特里克·英伯特共同導(dǎo)演的《大壞狐貍的故事》。

《大壞狐貍》清新流暢的手繪風(fēng)格，與目前主流動畫飽滿立體的3D風(fēng)格大相徑庭，蘊含法國復(fù)古的浪漫主義風(fēng)情。影片圍繞一群蠢萌活潑、正義善良的小動物展開，講述了三個充滿童趣卻不低幼的溫馨故事。

狐貍與三只小雞

我最喜歡的是第二個故事，我們的主角大壞狐貍故作兇惡，每天偷雞不成還被母雞吊打。后來在反派boss大灰狼的指點下，好不容易偷了三個雞蛋。考慮到雞蛋吃了不頂餓，大灰狼讓狐貍把蛋孵出來，養(yǎng)大了之后再吃。

沒想到，三只小雞睜開眼第一個看到的就是狐貍，不僅把他當(dāng)做“媽媽”，還把自己當(dāng)做他生的“小狐貍”，一連串溫馨逗趣的錯位親子戲，由此接連不斷地展開。

假扮母雞的狐貍

另一方面，大灰狼見時機成熟，準備吃掉這些小雞，狐貍早就對小雞們產(chǎn)生了感情，面對兇惡的大灰狼，他竟然假扮成母雞，帶著三只小雞躲到母雞的農(nóng)場，小雞仍然把自己當(dāng)狐貍，還想吃掉學(xué)校的同學(xué)；母雞痛失愛子苦練一身好功夫，別說狐貍，連大灰狼都只能認栽。

“功夫母雞”

一只“假母雞真狐貍”，帶著三只“真小雞假狐貍”，還有站在食物鏈頂端的“功夫母雞”，這種利用“錯位與反差”達到高級幽默的手法，在很多喜劇大師的作品中，都是被影評人津津樂道的經(jīng)典用法，比如卓別林的《城市之光》和《紳士流浪漢》等等。

這種錯位還表現(xiàn)狐貍的心理轉(zhuǎn)變中。作為一只羸弱善良的肉食動物，他原本遵循著“狐貍應(yīng)該吃雞”的刻板訓(xùn)條，每天強裝兇惡，被大灰狼使喚，又被母雞羞辱，過得很不開心。三只小雞的出現(xiàn)，促使狐貍在無意識中挑戰(zhàn)了陳舊教條：狐貍不吃雞吃蘿卜也挺好，還可以保護雞，甚至跟雞一起生活。掠食者與被食者的牢固藩籬就此打破，狐貍贏得了大家的尊重和喜愛，也為他帶來了前所未有的快樂和滿足。

事實上，這種打破世俗觀念的故事內(nèi)核，在導(dǎo)演本杰明·雷內(nèi)的另一部作品《艾特熊和賽娜鼠》中，更是表現(xiàn)得淋漓盡致。

跟《大壞狐貍》一樣，《艾特熊和賽娜鼠》也改編自同名繪本，講述了一個熊與老鼠互為天敵的虛構(gòu)世界，小熊和小老鼠從一出生，就被灌輸仇恨對方種族的觀念，只有一只叫賽娜的小老鼠對此表示質(zhì)疑，遭到了同類的排擠和孤立。

艾特熊和賽娜鼠

一次外出時，賽娜結(jié)識了一頭名叫艾特的大熊，機緣巧合下，他們互相救了對方，因此成為了朋友，而這段友情也使賽娜被徹底逐出老鼠世界，跟艾特生活在他偏僻的小木屋里。

在長久的相處中，賽娜與艾特的情誼越發(fā)深厚，然而，在他們各自的社會輿論看來，他們都是膽敢與仇敵做朋友的叛逆者，兩個世界針對他們的圍剿也狂熱地展開。

小小的賽娜鼠慷慨陳詞

影片的高潮部分，是賽娜與艾特分別在對方的法庭受審。在即將被判處死刑前，他們在庭上慷慨無畏地為自己辯護，向冷酷陳腐的世俗觀念發(fā)起猛烈進攻。在他們雙方的努力下，終于得到兩個世界的認可，在一起幸福自由地生活。

艾特熊鼓勵賽娜鼠當(dāng)畫家

巧的是，跟《大壞狐貍》一樣，《艾特熊和賽娜鼠》也榮獲了2013年的凱撒獎最佳動畫長片，由此可見公眾和專業(yè)電影人對其的認可。

一只狐貍，一只老鼠，在天真蠢萌的外表下，一路嬉笑打鬧，用樂觀、幽默和勇氣，居然也能改變世界、打破規(guī)則，這實在是非常有意思的部分。偏愛這種以小見大的劇情架構(gòu)，可不是導(dǎo)演本杰明·雷內(nèi)的專屬標簽。

早在三十八年前，法國導(dǎo)演保羅·格里莫爾的《國王與小鳥》，就以一個動物版“法國大革命”的故事，贏得了括法國路易·德呂克獎在內(nèi)的無數(shù)世界大獎。

《國王與小鳥》

《國王與小鳥》的出現(xiàn)，不僅標志著歐洲動畫的崛起，還影響了無數(shù)世界頂尖的動畫大師。宮崎駿就將這部動畫比作“我在動畫電影圈的親生父母一般”，也就是說，如果沒有看這部動畫，他可能根本沒想過要進入動畫行業(yè)。

宮崎駿還明確表示，《千與千尋》和《哈維爾的移動城堡》中，那些充滿奇幻想象力的高聳宮殿，就是受到《國王與小鳥》的影響。

國王的城堡

值得一提的是，宮崎駿還出版過一本名為《國王和小鳥——吉卜力藝術(shù)工作室的原點》的書，由此可見他對這部動畫的推崇。

《國王與小鳥》講述了一只在宮殿頂上筑巢的小鳥，他機智幽默，充滿正義感，而他的妻子被殘忍的國王殺害。小鳥看到國王想要霸占一個從畫中走出的牧羊女，他出盡奇招，一路保護她和她的戀人，還趁機鼓動長期受國王壓迫剝削的底層人民和動物，發(fā)動革命，終于推翻了國王的殘酷統(tǒng)治。

機器人坐在城堡廢墟上

顯然，動畫中的國王是暗指法國大革命所推翻的路易十六。有趣的是，路易十六發(fā)明了斷頭臺，他自己卻成為第一位上斷頭臺的國王。而動畫中這位國王也是咎由自取，原本用來維護暴政的巨大機器人，最后卻毀滅了他和他的王朝，不得不說是辛辣的諷刺。

除了這些勢單力薄的動物，一位腿腳不靈便的老太太，也在法國動畫導(dǎo)演點石成金的手中，煥發(fā)出迷人的靈魂光彩——這就是西維亞·喬邁的《瘋狂約會美麗都》。

蘇沙婆婆和孫兒查賓

《瘋狂約會美麗都》講述了一位叫蘇沙的婆婆，和心愛的孫兒查賓一起生活。查賓成為環(huán)法自行車賽的選手后，被黑幫抓走，強迫參加黑市的自行車賽，無數(shù)體力不支的選手都遭到槍殺滅口。

蘇沙婆婆為了救自己的孫兒，帶著老狗上路，竟然靠狗拉著的游船，跨過大洋追趕黑幫的游輪，在這種荒誕幽默的情節(jié)中，帶著令人感動的決心。

蘇沙婆婆追趕游輪

在人生地不熟的情況下，蘇沙婆婆沒錢沒勢，只能住在橋洞中勉強度日。即便生活如此艱難，她還苦中作樂，用自行車圈敲出一段電視上學(xué)到的舞曲，沒想到引來了三位老太太揮著老胳膊老腿兒自娛自樂。這三位老太太就是當(dāng)年風(fēng)光無限的“美麗都三姐妹”，可惜，她們年事已高，早已被粉絲遺忘，住在混亂嘈雜的擁擠公寓，每日以青蛙和蝌蚪作為食物，幾個小金人已經(jīng)變得陳舊，曾經(jīng)演出的照片滿是灰塵。

為了維持生計，美麗都三姐妹在餐廳里的小舞臺演出，她們的樂器是電冰箱、報紙和吸塵器，蘇沙婆婆拿著自行車圈也加入了她們。隨后，四位老太太組團大戰(zhàn)黑幫，靠著沉著機智的勇氣，竟然從黑幫的槍林彈雨中成功救出查賓。

橋洞下即興演出

動畫的結(jié)尾令我印象極深。許多年過去了，兩鬢斑白的老頭查賓看完電視，對著左邊空空的座位說：“電影結(jié)束了，奶奶。”這是全劇的最后一句臺詞，也是沉默自閉的查賓唯一一句臺詞。奶奶用深沉的愛，終于打開了他的心扉，即便在奶奶去世后多年，仍然溫暖著他。

蘇沙婆婆的結(jié)局，可以看做法式動畫中那種英雄夢想的典型結(jié)局：從平凡瑣碎的生活中來，向不愿接受的社會規(guī)則宣戰(zhàn)，再到平凡瑣碎的生活中去。

他們的故事，沒有日式動漫的連載，也沒有美式動漫的續(xù)集，是一個平凡生命的一期一會，用骨子里的法式幽默，向世俗發(fā)起的不凡抗?fàn)帯?/p>

這種用幽默對抗世界的創(chuàng)作內(nèi)核，從早期的《國王與小鳥》，到《瘋狂約會美麗都》，再到《艾特熊與賽娜鼠》，以及最新的《大壞狐貍的故事》，代代傳承，從來沒有變過。

正如《大壞狐貍》的導(dǎo)演本杰明?雷內(nèi)所說：“我們把電影設(shè)計得就像是一個小小的糖果，是一個輕松有趣、樸實無華的與家人分享的時刻。”

沒錯，法式動畫的英雄夢想，可從來沒有苦大仇深，更沒有呆板的說教，只在詼諧童趣的故事中，蘊含令人會心一笑的樸實真理。

聽說有人嫌棄[大壞狐貍的故事]低幼。

你看看，90后人到中年了吧。

快放下手中的保溫杯、枸杞和章光101。它們無法拯救你垂垂老矣的靈魂。

快想起來，你也還是個孩子?。?/p>

記起來了嗎？

你小時候被送子鶴弄丟，也學(xué)過蛤蟆叫呢。

忘了吧？[大壞狐貍的故事]幫你記著呢。

說低幼，一定是嫉妒它記憶力好。

聽導(dǎo)演來回憶他夕陽下的奔跑。

01

長情

兒時的一只雞

[大壞狐貍的故事]的編劇、導(dǎo)演(之一)本杰明·雷內(nèi)，可以說是非常“幼稚”了。

本杰明·雷內(nèi)

他之前的作品，[艾特熊和賽娜鼠]就得到了奧斯卡動畫長片提名，與[冰雪奇緣]同場競技。

[艾特熊和賽娜鼠]

在[大壞狐貍的故事]中，“大壞狐貍”其實只是其中一個故事。

但對雷內(nèi)，意義重大。

這個故事里，狐貍偷了雞蛋回來，要把雞養(yǎng)大，美餐一頓。

但小雞仔一張口它就崩潰了

要是我小時候，我也覺得怎么這樣啊，怎么能亂認媽呢？

你看人家《鼴鼠的故事》。

鼴鼠救了個雞蛋

但蛋蛋還是義無反顧地投入親媽懷抱啊

怎么可以看到狐貍皮毛好看就叫狐貍作媽媽呢？

初中生物老師敲破我的頭：這個叫印隨行為，小雞小鴨等幼鳥，在破殼后會跟隨第一眼看見的生物。

《鼴鼠的故事》，只是為了敘述冒險，簡化忽略了這一點。

但只有六、七歲的本杰明不知道啊。

當(dāng)年，他爹領(lǐng)著他去看孵小雞，小毛頭一個激動，要等小雞孵出來。

爹爹計上心來，是把這個知識點教給兒子的時候了。

“小雞第一個看到你，就會把你當(dāng)成媽媽哦，你要給它們喂奶，洗澡……”

本杰明嚇得拔腿就跑：這一切對六歲的我來說太沉重了，我沒有做好當(dāng)單身媽媽的準備。

本杰明手繪示意六歲往事

于是，那些小雞是在孵化燈見證下破殼的，沒了本杰明，真是無父無母，石頭里蹦出來的。

本杰明對他辜負過的小雞念念不忘。這才有了大壞狐貍的爆笑故事。

嗯哼，是長情，不是低幼。

02

赤子

我的媽媽全世界最壞

“喜當(dāng)媽”這件事情，在動畫世界里說常見也常見。

[冰川時代3]里，樹懶成了恐龍寶寶的媽

但小霸王龍也不是吃素的

希德的健康素食教育宣告失敗，“母親”的權(quán)威全失。

還有更糊涂的。[你看起來好像很好吃]，食草恐龍把食肉恐龍認成爹了。

它大概是個紅綠色盲

相比之下，大壞狐貍當(dāng)小雞仔的媽媽，非常合理。

不是我瞎，扮成母雞我完全分辨不出好咩

以至于，當(dāng)它費了老命了，才讓小雞仔們認識到它是狐貍。結(jié)果小雞仔頓悟了：

媽媽是狐貍，那它們當(dāng)然也就是邪惡兇殘的狐貍后代。

酷呆

他們鬧著要吃小雞仔；互相攀比誰更“邪惡”；夢想著長出美麗的皮毛。

從擬人化的心態(tài)來講，寶寶都愛模仿爹媽，并以他們做榜樣。

本杰明先是做了一個大膽的設(shè)想：

如果當(dāng)年他養(yǎng)大了小雞仔，它們就會變成油膩的人類。

吆五喝六什么的

然后又做了深入的研究。

他發(fā)現(xiàn)，突破物種界限，從心態(tài)上變成另一種動物，不是不可能。

比如一只被貓養(yǎng)大的哈士奇，行事風(fēng)格就十分清奇。

像貓一樣揣手縮在凳子下

像貓一樣熱愛盒子

甚至還有被羊養(yǎng)大的犀牛。

沒事兒就愛浪浪小蹄子

即使從形態(tài)上，也沒有什么違和感。

實際上，大部分動物無法分辨鏡中的自己。它們只會認為那是另一個生物。

只有瓶鼻海豚、逆戟鯨、大象、類人猿種等等，能夠識別鏡中的自己。

[功夫熊貓]，阿寶認鵝作父，卻不管一個圓滾滾，一個長脖子，就是因為缺乏對自我的認知。

錯當(dāng)面店小開好多年

而大壞狐貍和小雞仔的差異，比熊貓和鵝的差異小多了。

小雞仔變小壞狐貍，計劃通！

才不是幼稚，而是有生物學(xué)、心理學(xué)保駕護航。

03

不羈

寶寶不愛糊弄

在CG動畫時代，本杰明仍然崇尚手繪。

“CG的行業(yè)門檻太高了啊，又要很大一支團隊。”

他喜歡小團隊，因為靈活。

他手繪的繪制背景團隊，共五人

這部電影，本來是他的繪本，后來又被搬上電視，三集三個故事。

制作人找到他，咱這都有現(xiàn)成的，下一部長片，就拼一起弄一個吧。

啥？本杰明寶寶怒上心頭：他介紹團隊都用手繪的，怎么可能接受現(xiàn)充拼湊這種操作？

他一邊生氣，一邊想法子讓故事連接得合情合理合法。

氣著氣著想到了：把三個故事變成動物們的劇目；而這些動物演員一定特別蹩腳，可關(guān)系親密，很有愛。

于是有了開場遺失寶寶演員

有了結(jié)尾忘了謝幕

反而更加蠢萌了。

本杰明寶寶通過這件事得到了成長：“接受奇怪的狀況，想辦法，而不是一味抗拒?！?/p>

但“奇怪的狀況”這種措辭，還是透露著大寶寶內(nèi)心的各種不服。

一定把動物設(shè)定成“蹩腳”的演員，也暗戳戳地各種不滿。

不幼稚，而是不羈。

04

簡單的技術(shù)

童真的心

其實電影使用的技術(shù)都十分簡單。

畫故事板，用的軟件類似于Flash

畫背景、上色，用的是PS

動畫當(dāng)然可以在技術(shù)上精耕細作。比如去年奧斯卡最佳動畫短片《鷸》。

毛發(fā)、水波，難辨真?zhèn)?/div>

但幾個人，幾支筆，幾個很大眾化的軟件，也可以創(chuàng)造一部奇思妙想的動畫。

讓這一切可能的，只是童心而已。

不止狐貍的故事，另外兩個故事，也一樣是最普通的事情，遇見了童心，變成了美妙的動畫。

“寶寶待發(fā)貨”里，送子鶴受傷，瘋兔、傻鴨、責(zé)任心爆棚的豬義不容辭送(鬧)寶(起)寶(了)上(笑)路(話)。

這是本杰明要當(dāng)叔叔了，為侄女畫了她降生在世界的故事。

待發(fā)貨的寶寶本尊，比垃圾堆撿的我水靈得多

“拯救圣誕計劃”里，傻鴨和瘋兔則再次惹禍，“弄死”了圣誕老人，只好義不容辭代班。

其實弄死的圣誕老人其實是個娃娃

而這個靈感，來自于法國圣誕最常見的裝飾。

像這樣

或這樣

像我這種陰暗油膩的成年人，疑惑的是圣誕老人，為何要擺出這么羞恥的姿勢。

而本杰明想的是：

“天啦怎么會有這么多圣誕老人”“為什么他困在哪兒了”“怎么沒有人去救救他”……

這些童真的想法，真是滌蕩了我飽經(jīng)風(fēng)霜的心靈【誤。

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文：姜不停

文章源自微信公眾號：電影解毒

 5 ) 在這個日益復(fù)雜的世界里尋找簡單和純真

1

“原來你非不快樂”。

林夕的這句話是很多現(xiàn)代人的生活狀態(tài)，一個日子接著一個日子永續(xù)向前，并不是不快樂，也不是真快樂。

它是一種中間狀態(tài)，模糊、曖昧、疲憊、心不在焉。

有人說，這就是生活。

生活是現(xiàn)實的，物質(zhì)的，沒有想象力的；頑固的，貧瘠的，讓人趨于平庸的。

這幾年，常常聽到人說“少年氣”。什么是少年氣？其實就是一股元氣，一股天真率性，仍然愿意相信，仍然不設(shè)防的狀態(tài)。

換一個詞，是“童真”。

在成年以后仍然能夠保持童真，是一種非常奢侈的能力。保持這種能力，需要精神上的余裕， 而在這個時代，大多數(shù)人的神經(jīng)都繃得太緊了。

今天推薦一部可愛又純真的電影——《大壞狐貍的故事》。

在電影院看它的時候，我完全忘卻了周遭世界，進入那個動畫王國，輕松、溫暖、有趣。我們當(dāng)然不能逃離現(xiàn)實世界，但也需要給自己以相信的可能。

它適合所有懷念童年的大人，適合所有正值童年的孩子。

2

這是一部法國電影，和日本動畫、美國動畫有著顯著的不同。

最明顯的，當(dāng)然是畫風(fēng)。

一眼望去，它沒有美國動畫那么仿真、寫實，也不像日本動畫那么成熟、優(yōu)美。顏色飽和度不高，線條也沒有那么精致，但就像孩子畫出的那樣，雖然簡單，但一派質(zhì)樸、純真。

是的，質(zhì)樸、純真，這是我喜歡這部電影最重要的原因。

不光是畫風(fēng)，電影的內(nèi)容也是如此。說到這里，不得不提這部電影的導(dǎo)演——本杰明·雷內(nèi)。

光說名字，可能大家并不熟悉，但是他的上一部電影《艾特熊和賽娜鼠》一定有很多人看過。

那是一個關(guān)于小老鼠和大棕熊一起生活的故事，一場溫馨的相遇，一場偉大的友誼，跨域種族、階級，細膩而溫婉。豆瓣評分高達8.8，入圍了當(dāng)年奧斯卡最佳動畫長片。

《大壞狐貍的故事》可以說與《艾特熊和賽娜鼠》一脈相承，都是在這個日益復(fù)雜的世界里尋找簡單和純真。

當(dāng)然，也有很多不同。

首先，《艾特熊》是改編自比利時女作家嘉貝麗·文生創(chuàng)作的繪本，而《大壞狐貍》則是改編自本杰明自己的作品?！栋匦堋废鄬Χ愿鼜?fù)雜，而《大壞狐貍》則更簡單?！栋匦堋肥且粋€完整的長故事，而《大壞狐貍》則包括了三個短故事。

雖然是三個故事，但故事的背景是確定的——一座森林邊緣的農(nóng)場。

所有的故事都在這里發(fā)生，導(dǎo)演通過劇院演出的形式，將三個故事俏皮的連綴在了一起。

第一個故事叫《送子記》，其設(shè)定很容易讓人聯(lián)想到著名的動畫短片《暴力云與送子鸛》，這大概是西方世界的一種傳說，新生兒是由鸛鳥送來的。

在這個故事里，鸛鳥偷懶，將小寶寶轉(zhuǎn)交給了農(nóng)場里的小豬、兔子和鴨子。整個故事，就是三位主角護送寶寶回家的故事。

這種闖關(guān)冒險模式，是想象力來得最直接，最原初的故事模型。我們小時候都編過這樣的故事，甚至，這也是《伊利亞特》的故事模型。

在這個故事里，三個角色的性格非常不同，小豬理性，實用，善良；兔子和鴨子，則像兩個相聲演員，盲目樂觀，義無反顧，是一路的搞笑擔(dān)當(dāng)。

他們一路的冒險，經(jīng)歷了大灰狼，還遇見了一只中國來的眼鏡猴，轉(zhuǎn)乘過汽車，還坐上了飛機，差點去了中國。在這個故事里，想象力可以毫無顧忌，就算它們真的到了中國，我也一點不會意外。

故事的最后，他們完成任務(wù)，含淚告別。

最有意思的還是第二個故事《大壞狐貍的故事》。

相比于第一個故事的橫沖直撞，這個故事則更加細膩。

這個故事里，我們的主角是一只想當(dāng)大壞蛋卻無能為力的狐貍，一只勇敢的母雞，一只佛系看門狗，還有三只搞錯了媽媽的小雞。

狐貍本來和大灰狼狼狽為奸，偷了母雞的蛋來吃，不料雞蛋孵出小雞，并且小雞一口咬定狐貍就是媽媽，嘰嘰喳喳圍著他。他一方面想等小雞長大了再吃，一方面又和小雞們產(chǎn)生了感情。

看完這個故事，沒有人不會愛上這個可愛的狐貍。

最后一個故事《拯救圣誕節(jié)》和第一個故事很相似。第一個故事是送寶寶，這個故事是幫圣誕老人送禮物，同樣的闖關(guān)冒險，同樣的險象環(huán)生。

但在最后，導(dǎo)演讓真正的圣誕老人出現(xiàn)了，看到圣誕老人載著他們?nèi)齻€飛過月亮的時候，我好像也回到了小時候。

三個故事，真的簡單到不能再簡單，但你卻會不知不覺的看進去。不得不佩服導(dǎo)演，明明是中年大叔，卻可以一路純真。

整個電影，雖然很多歡鬧的場景，但又處處感受得到溫柔。他似乎有一股豐沛的能量，可以這樣堅定不移的相信，相信那些早就被我們放棄了的幻想世界。

3

看完電影，有人問一個小朋友相不相信有圣誕老人。

小孩說，相信。

那人又問，為什么相信？你見過圣誕老人嗎？

小孩非常認真，帶著奶音說，我媽媽見過圣誕老人的影子。

聽完這個答案，我忍不住笑了出來，果然是孩子啊，多么可愛。所謂純真，就是愿意相信，毫不設(shè)防吧。

果然，這個電影的最佳觀眾，肯定還是孩子們吧。但是不要灰心，我們也要蹭著去看看，看看童心到底是什么模樣，看看曾經(jīng)的我們是什么模樣。

 6 ) 這個世界溫暖的源頭