實在無聊的時候，失眠或者懊喪到無以解脫的時候，我會看恐怖片。到目前為止，我看過的，并收藏至今的最好的恐怖片系列就是《異形1－4》。這個系列的恐怖片可用偉大來形容，拍續(xù)集，對于喜歡《異形》系列的我來說，簡直意味著一個完美的傳統(tǒng)。光看看拍攝它們的那些導演就知道，《異形》就是個大試金石，他們是雷德利斯科特、詹姆斯卡梅隆、大衛(wèi)芬奇、讓皮埃爾熱內——《天使愛美麗》——日后金燦燦的榮耀啊。

雷德利斯科特——《黑鷹隕落》、《角斗士》《末路狂花》，還有簡直比《太空漫游奧德賽》還要了不起的科幻電影《銀翼殺手》都是他的手筆。說到《銀翼殺手》，并不僅僅是因為自己固執(zhí)和心愛之極，自它以后多年直至今日，凡是此種類型的片子包括《第五元素》《ET》《AI》《星戰(zhàn)》《駭客帝國》等等在內，所涉及和反思的，好像都沒有超過《銀翼殺手》。甚至拋開類型片這件外衣來討論，都沒有哪一部片子能與其相提并論，哪怕僅僅是從意象上。還記得第一次看《銀翼殺手》，那詩意的，性感的，保持著距離的，神秘的，冰冷的，具有信仰的，東方的，混亂的，末世情懷的，俄迪浦斯式的印象，美輪美奐，似乎又隨時灰飛煙滅，令人顫抖。

人類給予自己發(fā)明創(chuàng)造的所謂“科技文明”的產物以奴隸的身份，而在自己不能掌控這文明本質的時刻，給予其“退休”而非“處決”的命運。time to...die。那顆并不低賤的，充滿情感的頭顱低下了。

那是夏天，幾乎是10年前的時光，外面大雨傾盆，我在圖書館的電子檢索資料室里，穿著藍色的卡其布工裝大褂。那時節(jié)的我，世界還都是由名詞、理論、觀念構成的，它依附在刻板的理解力上，還都沒有成為我心靈深處最為清醒的感受。雨水象是大顆的珍珠串成的鏈子，掛在三樓寬大的屋檐下。望著窗外，那也是我第一次感覺到珍珠項鏈原來有這樣美。外面一片灰白色，聲音單調又雜沓。整個圖書館在大雨有力的噼啪敲打聲中，肅穆莊嚴，高大空曠。這是一場時長115分鐘的情感教育，這也是仁慈的一刻，因為世界向我打開了它的另外一扇窗子。我一人獨自坐在一大堆視頻器里，耳機里傳來這樣的聲音：all those moments will be lost in time，like tears in the rain……

最近系統(tǒng)的看經典科幻片，終于從20年代看到了80年代。這個周末看的是《銀翼殺手》(Blade runner)。
無論哪個機構的排名，《銀翼殺手》總是在最佳科幻片中排前兩名。唯一能跟其競爭榜首的，只有庫布里克的《2001：太空漫游》。
 
其實我在大學的時候曾經在電腦前看過一遍，不過除了那精彩的結尾、哈里森福特和漂亮的女主角，已經沒有太多印象。那時候，還不太會欣賞電影，當然更沒有HDTV、家庭影院和藍光碟。小小的屏幕和模糊的畫質，往往會抹殺掉許多細節(jié)，甚至影響你的理解和心情，所以我一直拒絕看槍版的電影。
 
而這次重溫，一個人在黑夜里細細品味，我被那深邃的思辨和陰暗凝重的藝術風格所深深打動。

故事并不復雜。人造的復制人擁有超出常人的智慧和力量，但只有4年的生命。為了能多活幾年，幾個復制人冒險回到地球尋找制造者，希望能找到多活幾年的辦法。而福特飾演的Deckard則是派去追殺他們的銀翼殺手，因為復制人是被禁止在地球存在的。復制人也有了情感，其中有兩對戀人，還有一個甚至與Deckard產生了愛情。而最后Deckard在干掉其他的復制人之后，違背命令，帶著她亡命天涯。
 
影片中有太多讓人深思的片段。其實復制人并非都是那種十惡不赦的壞蛋，他們有正常人一樣的面貌和情感，只是他們更渴望生命，只是他們反抗自己的命運。他們被派去做最艱苦的活，作牛作馬低人一等，一旦回到地球還要面臨被追殺的命運。真不知道那個制造者工程師，怎能這么狠心為他們賦予了情感，從而讓他們?yōu)樽约旱拿\而痛苦折磨。但是否不賦予他們情感，才是更大的殘酷呢？另一部經典科幻片《Invasion of the Body Snatchers 》正是這樣一個命題。外星生命入侵地球，它們會在人沉睡的時候附體，但附體之后的人變得沒有任何情感，如同行尸走肉。一對戀人試圖逃過附體人的圍追，但她最終沒能戰(zhàn)勝睡眠，他在試圖吻醒她的時候，她醒來了，卻也變了。從外星人的角度來看，沒有了情感，也就沒有了仇恨、恐懼、欲望，這才是一個完美的世界。但從人類的角度來看，沒有了情感，就沒有了靈魂，沒有了人性，也就沒有了生存的意義。
 
說到底，這是一部關于人性的片子。對于本片的深刻意義眾說紛紜，而其小說作者Philip k.Dick是這么說的：在我看來,這個故事的主題是Deckard在追捕人造人的過程中越來越喪失人性,而與此同時,人造人卻逐漸顯露出更加人性的一面.最后,Deckard必須捫心自問:我在做什么?我和他們之間的本質不同到底是什么?如果沒有不同,那么我到底是誰?” （引自http://bbs.cjdby.net/viewthread.php?tid=415465）
 
的確，Deckard追殺的不是沒有生命的機器人或者沒有人性的冷血殺手，他追殺的都是一個個鮮活的生命，生的時候個性鮮明，甚至臨死前掙扎都是鮮活亂跳。而其中最震撼也是科幻史中最經典的一幕出現在片尾，當復制人頭Roy目救起Deckard一命，自己卻大限將至的時候，他盤坐在雨中，懷抱一只白鴿，平靜的說出生命中最后也是最美的詩篇，然后寂靜涅磐，白鴿飛向天際。I've seen things you people wouldn't believe. Attack ships on fire off the shoulder of Orion. I watched c-beams ... glitter in the dark near Tanhauser Gate. All those ... moments will be lost ... in time, like tears ... in rain. Time ... to die. 我所見過的事物你們人類絕對無法置信。我目睹戰(zhàn)船在獵戶星座的端沿起火，燃燒在海面上可見火花然映的絕美光芒。然而，這些都將在轉瞬間消逝無影，如同雨滴中的淚水...
 
這個片段，我看了一遍又一遍。生如夏花般燦爛，死如秋葉般靜美。Roy在生命的最后一刻，是多么的無比留戀。不難想象他短短的一生其實應該很凄慘，但即使如此，他也曾有過波瀾壯闊的經歷，有過瑰麗璀璨的瞬間，有過恨與愛。4年，實在太短暫。那，100年，又足夠長嗎？許多動物都只有不到4年的生命，那它們是否也曾有過美好的瞬間和記憶呢？如果沒有，那即使活100年又有什么太大的意義呢？生命的力度不在于長短，但如果知道自己只能活4年，那生命的張力才更為彰顯。
 
說到記憶，這也是本片讓人深思的另一個主題。新型復制人的記憶是被移植的，但可怕的是這一點他們自己并不知道，直到某個人一語道破你所有未曾公開的秘密。想一想，假如有一天早上你醒來，突然發(fā)現以前你所有的記憶都是假的，曾經的點點滴滴和小小秘密你都沒有真正經歷過，而且健康的你卻甚至不能活到明年，你還能相信什么，你那些最珍貴的記憶，那些時光流逝之后唯一留下的東西，以至你的未來和希望，突然間被無情的撕的粉碎，這是何等的絕望、無助和空虛。而這一切，都源自那些制造你的造物主，所謂真正的人，這到底是殘酷還是諷刺？
 
其實，有很多的線索暗示Deckard也是復制人，就看觀眾自己怎么理解了。如果他最終知道這個事實，他會順從還是反抗命運？他之前所做的一切，從復制人的立場來看，又是否正義或道義？難道這就是賦予他的更悲慘的命運？命運，又是一個龐大的主題。而關于這個主題的電影，莫過于我最鐘愛的影片，《終結者2》。
 
影片中的外景，幾乎一直在下雨，幾乎總是黑夜。我不相信2019年代洛杉磯會是那個樣子，但200年或500年之后，誰又能知道那時的世界是否正如影片中那樣的擁擠、潮濕和陰暗呢？關于末世，大多數科幻片都是帶著悲觀的色彩。其實，這可能是人類對于人口日益膨脹，環(huán)境日益惡劣，科技高速進步卻容易失控所帶來的深深憂慮吧。也正是這種悲觀基調，更能警醒世人，我們的明天，真的會更好嗎？
 

那實際上和人類完全相同，被稱為復制人，連鎖復制人在體力及敏捷度上很優(yōu)異，而智慧也不會比創(chuàng)造他們的遺傳學工程師差，復制人被用于探索外部世界，從事奴隸勞動，被用于于危險的探險工作及其他星球的殖民任務上。但是，地球上宣布復制人為違法生物，必須處死。特勤小組——銀翼殺手隊，受命偵查任何入侵復制人，予以擊斃。那不叫做處決，而被稱為退休。
——1982年[銀翼殺手]

        如果說電影會給這個時代留下一些東西，那么就[銀翼殺手]所體現出的作用，其價值無異于開創(chuàng)。作為一部三十年前的科幻電影，[銀翼殺手]中包涵著先見式的經驗，在往后的時間里不斷得到了實現；影片用推演的方式，由一個人類與復制人間關于人性拷問的內核，延伸出許多枝枝節(jié)節(jié)的提問，當這些充滿洞察力的提問在三十年前拋出，那時候似乎被一層濃濃的迷霧遮蔽，難以窺清這其中蘊藏的真理，是金子終究會要發(fā)光，時間是探明真相的試金石。于是，在三十年后的今天，當原先彌漫在[銀翼殺手]周遭晦澀的迷霧漸漸清晰，彼時的人們才發(fā)現，原來雷德利·斯科特給世人留下的是一則洞察天機的預言。


陳題：環(huán)境的業(yè)障
       2019年11月的洛杉磯一片頹垣挫敗的蕭條景象，那時候地球上科技的已經發(fā)展到了很高的程度，但同時也帶來了物壯則老的惡果，科技文明的造成了嚴重的污染，烏煙瘴氣、燈火闌珊的失落感彌漫在各個角落，地球上精英分子大多已經移民外星，剩下的都是一些老弱病殘茍延殘喘，故事在這塊魚龍混雜之地發(fā)生。

[銀翼殺手]里細微到每一個地方的設置都暗含深意，黑侗的建筑、刺眼的燈光、匆遽的人流都讓整個基調變得非常地壓抑，其中帶著一種溫熱的冰冷感掠過人們的皮膚。在氛圍的設置上，幾乎每個場景都是淫雨綿綿的景象，永遠那么不溫不涼，寒冷的表面下透出一絲絕望的孤寂。斯科特將[異形]的設計思路搬到洛杉磯，那座城市看來更像是一座沙漠，在其中生活的人們都好像快要枯竭了生命，流浪者、搖滾樂手，還有交雜著東方面孔的各色人等在街頭摩肩接踵，那僅有活動的地域像是一個巨大匣子，限制住了人們的腳步和希望，破敗的哥特式建筑和熙熙攘攘的唐人街共存，違和感是構成其中的一個重要因素。環(huán)境的設置，架構出了整道題目的框架，人物則是細化在框架里的血肉，戴克德裹著風衣穿行在飄雨的街頭，神秘的女主角瑞秋孤坐在城堡里高高的墊肩顯示出古典而夸張的人的尊嚴。在限定的空間里，任何故意為之的動作都變得十分明顯，既突出又隱晦潛藏在煙霧迷繞的百葉窗里。

        整體的基調大致就是如此，這也是1982年的雷德利·斯科特對于37年后整個世界狀態(tài)的設想，極其大膽的假設構成了[銀翼殺手]里第一個難以忽略的先見，30年后我們再回望其中的景象，驚奇地發(fā)現那會兒一個一個看似怪誕的場景，到如今都成為現實：搖曳街頭的霓虹燈、大樓上的屏幕廣告，無一不是今日情景的再現。而彼時的洛杉磯像是一片狼藉的科技墳墓，營營勞勞的人群成為了這塚墳墓里最后的存在。


設問：思辨的探索

       當故事的迷局已經架構好，真正的問題則開始鋪衍，[銀翼殺手]里有諸如很多對于未來世界的先見之明，這種了不起的創(chuàng)新性還不是唯一性的，因為在電影里第一次提出了日后被人們不斷演繹的題材——復制人（Replicant）。[銀翼殺手]里科技的文明造設出形同人類的復制人，復制人和人類擁有幾乎一樣的生理結構，甚至在心理層面也幾乎沒有差異，唯一不同的是人類給復制人設置的生命周期只有短短四年，為了防止他們在過長的時間里產生不可估計的變異。第一次復制人以一個具象的概念和個體出現在電影作品里，這對于那時候的觀眾來說是超前的，這種思維上跳躍亦在某種程度上造成了認知上的區(qū)別。譬如，在電影設計出的科學家們都已經難以辯出人類和復制人的差異所在，他們不斷的設問，眼看這一個個問題是問向復制人，但其實這更是一道道利刃刺向人類內心的深處。

而這柄利刃的名字叫做：移情測試（Empathy Test），這是通過一連串的提問繼而來判斷測試者是否是復制人的過程，在外界問題刺激下的呼吸作用、臉紅反應、心率、瞳孔伸縮等狀態(tài)，來判斷其是否具有人類的情感功能，或者說是否具有“人性”。打個簡單的比方，你向一個復制人提問，問其吃過飯沒有，他肯定會根據其實際的情況回答你，“吃過了”。問一遍回答是這樣，問一百遍回答也會是吃過了，因為在復制人這里對移情信息的判斷，他很難做出適時地情緒上的反應。但如果你把同樣一個問人類，他第一遍會回答你“吃過了”，但同樣的問題問及第二遍就一定會造成其心理上的不適，這就是人類在移情上的抵抗性。移情測試來自于菲力普·K·迪克（Philip K. Dick ）的原著《機器人夢到電子羊了嗎？》（Do Androids Dream of Electric Sheep？），是作者菲力普根據著名的圖靈測試的原理虛構而來的。

圖靈測試是指如果一方使用測試對象皆理解的語言去詢問兩個他不能看見的對象任意一串問題，譬如一個是思維正常的人類，而另一個則是復制人，經過若干詢問以后判斷出兩者的不同。圖靈測試只與復制人產生物理上的互動，因為物理上復制人并不是人工智能的研究范疇。而在[銀翼殺手]里移情測試只是作為一種手段而存在，無論是開場對潛逃回地球的里昂的詢問，還是戴克德對瑞秋的測試，都只是判斷取決證偽的規(guī)則而已。但移情測試是否能真正判斷出是不是復制人與否，影片已經給了交代，戴克德說通常20、30個問題就能判斷出一個人是不是復制人，但是他卻向瑞秋提了一百多個問題，依舊難以判斷，可見移情測試不是絕對唯一的標準，也不是頂管用的，尤其是當面對于復雜的人性的時候。在冰冷崈林社會里，人性恐怕是最后的溫存地，用原著作者菲力普·K·迪克的話說：“這個故事的主題是戴克德在追捕復制人的過程中越來越喪失人性，而與此同時，復制人卻逐漸顯露出更加人性的一面。最后，戴克德必須捫心自問：我在做什么？我和他們之間的不同本質到底是什么？如果沒有不同，那么我到底是誰？”這就是整個故事的關鍵所在，也是回答[銀翼殺手]里所提出設問的關鍵所在——復制人是否也有人性，如果他們褒有人性，那么其和人類還有什么區(qū)別。菲力普這一假說前提與康德關于意識自主的觀點非常接近，他說：“意志是一種使我們的行動服從于法則的力量.這種力量僅存在于理性的生命中……人，總之一切理性動物，是作為目的本身而存在的,并不是僅僅作為手段給某個意志任意使用的，我們必須在他的一切行動中，不管這行動是對他自己的，還是對其他理性動物的，永遠把他當作目的看待?！痹诂F實情況里，復制人比人類更具有理性和邏輯能力，永遠遵循運算法則,邏輯推導和數學計算，在理性思維的范疇復制人也有得天獨厚的優(yōu)勢，而關于意志情感或者諸如一些形而上的東西，他們是否具有一并包括的能力。這個影片里最大的提問，斯特科在末尾給出了答案，這個答案叫所有也有正常思維的人類無地自容，以至于在[銀翼殺手]誕生后的幾十年里人們還在不停地追問與思索個中的價值。

答案：人性的反思

       這世間所有事情的解釋都可以以“人“為切入點，在[銀翼殺手]的世界里遵循回答設問的兩個軌跡變成了“人”與“復制人”， 戴克德是一個輪軸的原點，以他逮捕逃出的復制人為由，輻射出許多模棱兩可的推測。首先，在戴克德接觸瑞秋的時候，他照慣例用移情測試來判斷瑞秋，可相博之下答案的取舍變得越來越難以辨別。但是，瑞秋問戴克德“這樣的測試你給自己做過嗎？”以此算是埋下了線索的第一個伏筆，對戴克德的質問與疑慮。就是戴克德是不是復制人，這是在觀影過程中擺脫不了問題，作為一個銀翼殺手執(zhí)行著獵殺復制人的任務，難道作為一個人類他沒有考慮過最純粹的出發(fā)點，這是人們難以理解也一直存疑的地方?；蛘哒f戴克德在這里只是扮演了一個人類的角色，他作為一個人類存在的話那無疑是一個有力的鞭撻，人類是否允許復制人在各個方面都比自己更加優(yōu)秀，一個創(chuàng)造者被自己所創(chuàng)造出來的產物打敗，這難道不是一種反諷，而這種反諷第一次出現在1982年，在今天當人類在象棋比賽中被自己所創(chuàng)造出的計算機打敗時，我們恍然發(fā)現30年前的預言已然成真。電影這種現實性的預言無處不在，像是各種玄機一樣暗藏在不經意的細節(jié)里，譬如對于“銀翼”的闡釋，從字面上看是“白色的翅膀”，但在電影里三個復制人的死亡都暗含著這個語境的存在。第一個是卓拉，當戴克德一路追逐她，繼而其喪命的過程里，卓拉中槍接著倒地，她身上的透明雨衣輕輕飄了起來，宛如白色的翅膀。其二是普瑞斯，她躲在堆滿裝飾模特的房間里，準備襲擊前來的獵手，但是兩人的打斗結束在戴克德的槍聲中，中槍的帕麗斯瘋狂地在地上抽搐，劇烈扭動身體的，就像振翅欲飛卻被硬生生束縛住的蝴蝶，只有無邊的痛楚和絕望蔓延開來。其三是羅伊，他的死亡也最具戲劇性，像是一場安靜的幻滅充滿著人類末世的征兆，當戴克德就要墜下樓頂的時候，羅伊緊緊地拉住了他，拉他的那只手，還扎著一枚長長的鐵釘，這里面蘊藏著基督耶穌的隱喻，基督教里上帝派耶穌下凡，替人類受罪解救人類于災禍之中，在電影拯救者變成了人類所要獵殺的復制人。當人類被自己劣等的個體拯救，這種充滿張力與鄙夷的角度，讓人體會到了一種深深的諷刺，這就是對“銀翼”的解讀。

       到最后，我們試圖來解析一個能回答所有問題的假設，戴克德到底是不是復制人。在1982年上映的版本里，很多關健性的細節(jié)被隱去，使得觀眾不明所以個中內涵。但在往后的時間里，各種不斷修復的版本接連推出，幾個細節(jié)完全說明了這個問題。首先，當布萊恩特警長命令戴克德去去執(zhí)行獵殺復制人的人物，他起先是抗拒與不愿意的，這時候警長說了一句話讓其改變了注意，“You’re little man.”，這句話從字面上解釋指你只是個不起眼的小人物，但如果推伸下去難道不是只戴克德比人類低劣，指他也是復制人。另外，戴克德的執(zhí)行人加夫的出現也是暗含深意，特別是影片中一再提及的獨角獸。獨角獸的影像是在戴克德的夢境中出現的景象，等于這是只能戴克德自己知道畫面，而當加夫用一只折紙獨角獸放置在戴克德的住處時，這無疑告訴他這個夢境不是只有他本人知道。因為這段記憶是設置復制人基因的時候同時植入了，獨角獸影像的出現，也意味別人洞悉了你腦子里的情景，戴克德作為人類身份存在境遇變得不復存在。當明白了這一層含義后，我們才清晰[銀翼殺手]的過程是一段否定又否定的過程，它一開始否定了復制人作為奴隸工作性的存在，于是開始出現獵殺復制人的訴求，而且當這種否定即將成立的時候，又突然告訴觀眾，其實一直自以為高高在上、控制一切的執(zhí)權者其實也是復制人而已。當最終，復制人救贖了自以為是的“人類”，當他用犧牲向這暗黑的現實宣戰(zhàn)的時候，無疑是給“人類”的臉上扇上了一記最響亮的耳朵，而這痛楚，至今猶在。


“我所見過的事物，你們人類絕對無法相信。我曾目睹戰(zhàn)船在獵戶星座的端沿起火燃燒；我曾看著C射線，在唐懷瑟之門附近的黑暗中閃耀，所有這些時刻，終將流失，在時光中，如眼淚，消失在雨中。死亡的時刻來了?！?br>——羅伊·羅伊Roy Batty



瑞克·戴克德Rick Deckard
扮演者：哈里森·福特 Harrison Ford
編號（ID）： B-263-54

       瑞克·戴克德，影片中的男主角，也即銀翼殺手。他以特殊代理人的身份供職于洛杉磯的警署部門，職能是負責追捕和終結人造人的生命。在退休之前，戴克德是警局最優(yōu)秀的銀翼殺手，當被告知人造人返回到地球，并進行非法活動后，戴克德被再度召回。即便他并不愿意出山，但卻被上級一句話給說動了。這句話大意是“你可真不像個人啊”，當面向戴克德的男性氣概和英雄情懷發(fā)起挑戰(zhàn)，而其實這句話也可視為是導演用以暗示戴克德人造人身份的伏筆。上級要求戴克德使出他昔日老手的成功獵殺手段，最后他也“成功”完成使命，除了他愛上的瑞秋例外。

       自影片上映后，關于男主角戴克德是人類或人造人的爭議，就一直成為了影迷不斷辯論的話題。導演雷德利·斯科特在保持了20年的模糊說法之后，終于在2002年發(fā)表了說明，稱戴克德的確是人造人。不過這個答案似乎和電影不同的版本緊密相關，因為其扮演者哈里森·福特就認為戴克德是人類。于是影迷間形成了一個粗略的共識：在原版的影片中戴克或許是人類，不過在導演的剪輯版中他卻是人造人。具體來說，在我們可以認為剪輯版中表現的是戴克德的夢境，并以獨角獸作為象征，影片最后蓋夫留給戴克德的那只用紙折成的獨角獸，可能代表蓋夫知道那個夢，那么戴克德或許就像瑞秋一樣，是個擁有植入性記憶的人造人。

果真如此的話，影片的悲劇色彩和批判精神無疑將更加濃烈：人類仍然在使用人造人，并且他們在自相殘殺。當然，觀眾也不必在這個問題上糾結太久，創(chuàng)作者的心聲似乎可以將疑問提升一個高度。當初設置戴克德這樣一個角色，以及戴克德究竟是人還是非人，在原小說作者菲利普·K·迪克的這一番足夠深刻、亦足夠到位對自己創(chuàng)作目的評述中，便顯得不是那么玄乎、也不那么富有定性了：“創(chuàng)作這個故事的初衷，在我看來，皆存于戴克德對人造人的獵捕和追殺行動中。戴克德在這一過程中不可避免地變得‘非人類’，而與此同時，被當做獵物的人造人、這些‘非人類’卻變得更加像人類，也更散發(fā)出了人性的魅力。最終，戴克德不得不問自己一個問題：我究竟在做什么。在人類和‘非人類’之間，那條界限在哪？當然，更進一步說，如果這條橫亙在兩種個體之間的鴻溝消失了，那么我自己究竟是誰，或者說屬于哪一方？”

瑞秋 Rachael
扮演者肖恩·楊 Sean Young

       瑞秋是埃爾頓·泰瑞的最新實驗成果。當初泰瑞認為，人造人所擁有的四年短暫壽命，將使得他們很難控制住自己的感情和情緒，畢竟管理它們將是一件十分棘手的事情（其實這對于人類來說也不例外）。對此他想到的解決辦法就是給他們植入記憶，當這些被造物有了不屬于自己的記憶時，往事也將成為一個有效的緩沖器，讓他們的情緒管理得到良好的發(fā)展，也使得他們變得更具自控力，瑞秋便是在這一最新理念下誕生的“幸運品”。泰瑞給瑞秋植入了自己侄女的記憶，成功使她相信了自己是一名純粹的人。顯然影片已經承認了泰瑞這種理念的成功，當然也隨后展現了它的不足，盡管我們沒有被告知瑞秋到底活了多久，但她已經開始對自己的存在及其真實性產生了懷疑，這一點泰瑞也意識到了。身為泰瑞秘書的她，在戴克德前往泰瑞公司（Tyrell Corporation）確認人性測驗是否對“連鎖六型”有效時，和他相遇，為了獲悉真相，她稍后拜訪了戴克德的住處，后者說出許多關于她最隱私的回憶，并明確告訴她那些記憶完全不屬于她，而是被設計植入的。瑞秋悲傷地離開，也最終面臨了被泰瑞忽視和拋棄的悲慘命運。瑞秋的絕望中，戴克德也被告知需要將瑞秋除去，但兩人之間愛情的萌發(fā)阻斷了這場悲劇的可能性。幸運的是，身為高層的蓋夫也默許了兩人的繼續(xù)存活，當羅伊·羅伊離世后，戴克德趕回自己的公寓，看到瑞秋安然無恙地躺在船上，而地板上蓋夫留下的那個獨角獸折紙，似乎暗示了他們可以一起啟程邁向那不可知的未來。


羅伊·巴蒂Roy Batty
扮演者：魯特格爾·哈爾 Rutger Hauer
編號：NEXUS-6 N6MAC41717

       羅伊·巴蒂是未來世界中，人類所造的“連鎖六號”（NEXUS-6）人造人隊伍中的一員，在其中擁有領導地位，不甘于現狀的他率領了其他幾個同道中人，逃離外太空火星，而被人類視為必須得消滅掉的叛徒，在影片中，他也是銀翼殺手戴克德所面臨的最具威脅性的對手。
       集自己的創(chuàng)造者泰瑞的心血和智慧創(chuàng)造于一身的羅伊，具有極強的戰(zhàn)斗力，頭腦聰明、行動快捷，又富有技巧性的格斗術，可能對他來說唯一需要孜孜以求的就剩下，學習讓自己的感情機制更得長進了。在人類眼中，他堪稱“戰(zhàn)斗的完美模型”，并被用于外太空的軍事服務。論生理層面，他具備超然般的力量和耐力，論精神層面，他擁有天才級的智力。正是這種雙重優(yōu)勢，使得他最后和一同服役的五個人造人返回到地球，想要找到延長他們生命長度（僅有四年）的方法。在J.F.塞巴斯汀的住所，他面見了自己的創(chuàng)造者、也是公司最初的奠基人和設計師埃爾頓·泰瑞（后被以他名字命名的泰瑞公司拋棄），要求后者滿足自己“活得更久”的心愿。后者的口中吐出“天才”一詞，更將羅伊喚為自己的“兒子”，但卻又告訴他生命無法延續(xù)的殘酷事實。他所能給出的建議只是讓羅伊好好享受自己已經擁有的，去欣賞那些他人只能在夢境中得到的事物，就像他以前常做的那樣。聞此，絕望的羅伊殺死了自己的創(chuàng)造者羅伊，離去。

       羅伊·巴蒂并非人們印象中窮兇惡極的反派分子，相反作為一個有思想的人造人，他的身上灌注了人類對自我身份認知，以及對現實無奈的悲劇性色彩。當戴克德再次奉命前往賽巴斯汀的住所時，受到了普莉絲伏擊。在經過一陣打斗后戴克勉強射殺了她，突然之間羅伊回來了，他在房間里像玩游戲一般追捕著戴克德，最后扳斷了他的手指。戴克德被迫退到屋頂時試圖跳到另一棟建筑上，但結果只能絕望地吊掛在一條屋梁上。羅伊則輕輕松松地就越過了房子，并緊盯著戴克德，但就在戴克德的手即將松脫的一瞬間，羅伊卻抓住了他的手腕救了他。于此同時，羅伊四年的生命期限即將宣告終結，他開始迅速進入衰弱狀態(tài)。雨中，即將離世前，面對著前來追殺自己的人類敵手，羅伊靜靜地向對方訴說著自己一生中最精采的日子，還有那些充滿驚奇的所見所聞，也深深明了所有這些記憶將怎樣隨著自己的離去而在時光中消磨殆盡，一去不復返。面帶著一絲微笑，他吐出：“死的日子……來了”，然后安靜地離去。潮濕的空氣中只剩下戴克德靜靜地看著這一切，他的表情也猶如剛從夢中醒來，回到了現實世界。四年，這個殘酷的期限是人類當初為了避免“連鎖六號”發(fā)展出不穩(wěn)定情緒，所設立的防護機制?？墒窃谧罱K，我們從羅伊的傾訴中驚訝地發(fā)現，他似乎成為了一名真實的人，在面臨死亡的那一刻，他所作的就像任何一個自然迎接死亡的老人所做的一般。在原著小說《機器人夢到電子羊了嗎？》中，羅伊·羅伊被描述為是八個人造人的首領，這八個人造人均為了能夠逃離火星上的奴隸命運，而殺死了控制著他們的人類業(yè)主。羅伊和另一位人造人伊姆加德·羅伊結了婚，而他和電影中的女友普瑞斯的關系，原本就純粹只是友誼。

普瑞斯Pris
扮演者：達麗爾·漢納 Daryl Hannah
編號：NEXUS-6 N6FAB21416
       或許因為當初“誕生”于情人節(jié)的緣故，普瑞斯被設計時灌注了更多女性因素，是人造人中的一個“基礎的快樂式模型”，而她那身醒目而又令人印象深刻的朋克服裝靈感，來自于一本“新浪潮”日歷（此處“新浪潮”特指70年代末90年代初，緊隨朋克搖滾之后的一個音樂風潮）。以羅伊·羅伊女友身份亮相的她，在和J.F.塞巴斯汀相遇后，兩人很快成為好朋友，最后塞巴斯汀的公寓成為他們居留地球時的住所，也是在那里絕望中的羅伊殺死了泰瑞和塞巴斯汀。從生理層面上看，普瑞斯得天獨厚，水平為A級，所以也擁有不亞于羅伊那樣超人般的忍耐力，比如片中有一個場景即為她徒手抓起一個沸騰的雞蛋，而手卻安然無恙；從精神和智力層面上講，她顯然又亞于領袖羅伊，停留在B級水準，所以智商上是比不上后者的，但這并不妨礙她使用計謀，并且還成功地把戴克德給誘騙到白普瑞大樓予以伏擊。她假裝成人體模特，用女性獨具的體操般格斗技能襲擊戴克德，結果當然是以失敗告終，搭上了性命。不過有意思的是，在美國科幻小說家K. W. 基特根據[銀翼殺手]和《機器人夢到電子羊了嗎？》的內容，而創(chuàng)作出的續(xù)篇小說《銀翼殺手II：人類的邊緣》中，普瑞斯被描述成事實上只是一個陷入瘋狂的角色，她不是真正的人造人，而是一個相信自己是人造人的女性。



[銀翼殺手]的失敗與偉大

籌拍之瑣

       1982年[銀翼殺手]首登大銀幕，卻遭遇到未曾預計的滑鐵盧，觀眾一時看不明白影片所要表述晦澀難懂的故事，更搞不懂蘊藏其中的內核，再加上人們原本滿心期許[銀翼殺手]，會像哈里森·福特早前[奪寶奇兵]一樣是部驚險刺激的冒險電影，結果這一切都出乎人們的意料，于是當年此片票房與口碑雙失利變成了導演雷德利·斯科特永遠的痛。其實當年造成這種情況的原因有很多種，其中雷德利·斯科特自然也脫離不了干系。如同大多數的科幻片一樣，當時[銀翼殺手]投拍伊始也遭遇到了經費預算的問題，影片初定的成本是2200萬美元，其中有兩位資深電視制作人的投資占到了三分之一，那也意味著如果影片超支，投資方承擔超支的部分，但與此同時也會擁有此電影的版權，結果影片最后超支700萬美元。

事實上，雷德利·斯科特在拍攝期間就與投資方矛盾重重，產生的問題接二連三，早先電影的劇本無法獲得大家的共識，原本劇本由漢普頓所編寫，但因為漢普頓的脾氣與堅持，使得他和兩人的意見難以統(tǒng)一，找不到共事的平衡點。于是，在這樣的前提下，斯科特找來另一位編劇大衛(wèi)·韋伯·皮普爾斯將原來劇本稍作修飾改寫，這讓原本編劇漢普頓簡直難以接受，但制片告訴漢普頓，他寫的劇本非常優(yōu)雅，只是他們要的是能夠拍成電影的劇本。在經過幾次劇本更改之后，片名從原先的《Dangerous Days》改成《Blade Runner》，這其中很大一部分有商業(yè)目的的考量，譬如當年制作人和編劇首先談到菲力普·K·迪克（Philip K. Dick ）的科幻名著《機器人夢到電子羊了嗎？》（Do Androids Dream of Electric Sheep？），當制作人看完小說后，并不覺得小說有潛力改編成一部成功的商業(yè)電影，因為最早劇本設定成的格局很小，只根植在一個房間和幾條街道而已，而最后的結局則是瑞秋自殺結束了生命。

       從資金到劇本，再從劇本到陣容，[銀翼殺手]每走一步都坎坷十分，當初團隊在考慮男主角的時候，首選對象并不是哈里森·福特，而是達斯汀·霍夫曼，導演雷德利·斯科特覺得達斯汀·霍夫曼不具備劇本里那位獨行獵人的氣質，但即便這樣斯科特還是飛赴紐約和達斯汀·霍夫曼進行了長時間的討論，后來制片人覺得哈里森·福特更具備硬漢形象的魅力，因為剛拍完[星球大戰(zhàn)]的他人氣正盛，結果不出意外他成為了[銀翼殺手]的男主角。之后對于女主角瑞秋的選定，雷德利·斯科特決定選用一位新人演員，經過一系列的試鏡選角過程，最終年僅23歲肖恩·楊被導演欽定，盡管在此之前肖恩·楊沒有任何電影表演經歷，這也使得她呈現在影片中的表演藏著一些通透青澀感。

版本之繁

       前期的波折只是小打小鬧的話，那么[銀翼殺手]上映之初的惡評才真正讓其跌入了谷底，原因恐怕在于1982年上映的劇場版和導演原先的意圖大相徑庭，因為與投資商的交惡有傳言甚至說斯科特被踢出的后期制作，因而劇院版采用的獨白以及和最后的幸福結局讓導演很是光火。但后來據斯科特自己的回憶說，他本來想用馬丁·辛在[現代啟示錄]中的獨白，所以他對之前的改動只是有些小小地抱怨而已，最后斯科特在后期制作中找了編劇將獨白重新撰寫，然后還找到了斯坦利·庫布里克，從他人家那里要來一些[閃靈]中沒有用上的山間鏡頭，將它們作為那個幸福結局的背景。這樣說來整部作品的架構雖然出現紕漏，但多少仍是斯科特的用意所致。在往后的若干年里，[銀翼殺手]被不斷地調整以至于到今天共有五個版本之多。事實上，美國以外的觀眾，基本上都沒看到過1982年的原始劇場版正片，因為1993年之前本片發(fā)行的所有錄像帶，其實都是國際版正片，并非1982年在美國影院上映的版本。也是1982年的劇院版更改了幾個關鍵的細節(jié)，以及場景上的改動才讓觀眾看得云里霧里。

在后來DVD的時候曾發(fā)行過導演剪輯版，也就是雷德利·斯科特于1991年重新剪輯的版本，而劇院版和后者的最大區(qū)別在于，片尾部分不見了戴克德和瑞秋一起駕車離去的幸福結局，同時還配以省思的旁白，這應該是在提醒人們瑞秋不同于其他復制人只有擁有四年生命，拋開了生命期限的限制是幸福結局的用意所在，只是是當時電影試片過之后，太多觀眾看不懂導演所剪輯出來的版本。這樣一來[銀翼殺手]陷入了一個不斷調整繼而推出新版的過程當中，直到現在已經共有五個版本的[銀翼殺手]以供影迷饕餮，其中最后的一版是2007年的最終剪輯版，其實就是當年雷德利·斯科特所剪輯出來的導演版的延伸，除了增加了戴克德關于獨角獸的夢境之外，相對于片尾獨角獸夢境的隱喻，也更清楚地影射出其實戴克德本身就是復制人。

這也造成了兩種結果的認同，觀眾認為劇院版的戴克德是人類，而導演版和最終版中的戴克德則無疑是復制人，兩種取向的不同也給[銀翼殺手]帶來了更有意思的討論，觀眾可以用自己的看法來給角色定位。劇院版所代表的特殊意義，并非完全是導演在受現實環(huán)境考慮之下所剪輯出來的劇情，也就是說劇院版并非導演認為的最佳電影版本，但因為大多數人看到的都是劇院版的[銀翼殺手]，所以在很多影迷的心里留下了深刻的印象。在[銀翼殺手]25周年之時所推出的最終剪輯版，不光很好彌補了當年的特技效果，在復制人的人性思考上亦留下難以磨滅的辯證。


[銀翼殺手]版本辨析


1982年 [劇院版]
戴克德在一開始登場時設置了自我旁白，以此幫助觀眾更好地認識此角色，而其他橋段也增添了不少旁白，以及片尾戴克德與瑞秋乘坐在車內，加入了戴克德旁白解說的幸福結局，外加高空飛行鳥瞰影像，這段影片是斯科特當年向庫布里克借用，源自[閃靈]中的片段。

1982年 [國際版]
此版本基本上與劇院版相同，為了配合當時北美錄像帶發(fā)行分級制，增加了[劇院版]所沒有一些畫面過于暴力的影像，比如普瑞斯暴打普瑞斯的時候，國際版中則有摳住后者的鼻孔拎起來的野蠻鏡頭，其二戴克德開槍打死普瑞斯的鏡頭加長了，國際版里總共開了三槍，也比劇場版有更多普瑞斯臨死時亂踢亂叫的場景；羅伊將釘子扎過手掌的鏡頭有完整表現；在最后日落的場景中，戴克德與瑞秋都出現在鏡頭中，劇場版是沒有的。

1982年 [原始工作版]
電影開頭的場景運用了不同的鏡頭調度，不同于其他版本中對霍頓眼睛的特寫與拉遠，而是仿空中飛車的視角對泰勒公司大廈逐漸拉近的鏡頭；戴克德在酒吧里點的食物能在鏡頭中看到了，而不是像其他版本一樣只聽到菜名；戴克德在酒吧等座時沒有獨白，但也不像1992年導演剪輯版那樣改動了背景廣告條；戴克德彈鋼琴的時候，沒有插入獨角獸的影像，也沒有背景音樂，這段收錄的，也都是哈里森·福特本人在拍攝時現場彈奏的音調；戴克德與瑞秋共處一室時，沒有背景音樂的伴奏，之前場景的配樂到這就不再繼續(xù)了；這個版本在羅伊瀕死時，有一段全片唯一的獨白，不同于1992導演剪輯版的完全沒有獨白，但獨白的內容卻又與[劇院版]不同。

1992年 [導演剪輯版]
刪除了戴克德的在片中的所有獨白；剪掉國際版中添加的暴力血腥的鏡頭；剪掉最后戴克德與瑞秋一起離開的幸福結局，而變成電影在電梯門關上的時刻結束；當戴克德彈鋼琴的時候，加入一段12秒鐘的獨角獸影像；戴克德在面攤等座位時，延長虛擬廣告條的時間，以填補剪掉獨白的空間，此外還增加了一句廣告詞。

2007年 [最終剪輯版]
以[導演剪輯版]為架構，全新修復畫面中特效背景，以及找回部分演員捕拍臉部影像，置于片中替身演員臉部，其中一場哈里森·福特質詢販蛇商人的戲，由于嘴型與臺詞并不相符，導演找來哈里森·福特的兒子擷取其嘴部重新說臺詞影像，合成置入片中哈里森·福特的臉部之中； 刪除了部分鏡頭，新版中戴克德不是讀著報紙出場的；新加入了布萊恩特警長的獨白，用來描述里昂的工作；酒店經理為戴克德和里昂打開門時，嘟噥了一句“Kowalski”;國際版中額外的暴力片段又被加了進來。

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在接連拍攝了《異形》、《銀翼殺手》這樣的不世名作之后，上世紀80年代初，雷德利·斯科特的聲望達到了前所未有的頂點，全世界的目光仿佛都在注視著這位大器晚成的天才導演。誰也不曾想到，這位早年在電視片、廣告片領域顯示了過人才華的英國人，在僅僅初涉影壇幾年之后，就儼然一派殿堂級導演的架勢，在恐怖片、科幻片的花名冊上永遠地寫下了他的大名，供后世頂禮膜拜。

《2001太空漫游》和《銀翼殺手》到底誰代表了科幻片領域的最高成就，至今還有人為此爭辯不休；而在《異形》之后，外星險怪開始正式入侵地球，僅僅是在“異形”這塊牌子后面，就不聲不響地隱藏著詹姆斯·卡梅隆、大衛(wèi)·芬奇這樣兩位導演好手，但甚至連他們的光芒都被雷德利·斯科特開創(chuàng)的先河所淹沒了。

當時正值青春期的克里斯托弗·諾蘭對他的這位英國同鄉(xiāng)崇拜得無以復加，就像他崇拜希區(qū)柯克那樣。但諾蘭恐怕不會想到，在將近30年之后，他兒時的偶像級導演以70幾歲的高齡，仍在為奧斯卡最佳導演的殊榮而苦苦掙扎。在《魔戒》當道之時，他適時地推出《天國王朝》，其導演版的水準依然超出尋常，甚至在氣勢上也并不輸人；而當《杯酒人生》備受推崇之際，雷德利·斯科特也像亞歷山大·佩恩那樣，悠悠地拿起了酒杯，開始品味人生了，卻道《一年好時光》。

但這樣近似于“見風使舵”、“搖尾乞憐”式的行為向來不討奧斯卡評委們的歡心。他們頂多再塞給你一個提名，照顧一下你廉頗老矣般的苦情，但絕對不會順著你的意思行事。對比一下馬丁·斯科塞斯《飛行家》和《無間行者》的遭遇就再清楚不過了。當你真的天不怕地不怕的罵了200多個Fuck，小金人也就乖乖就范了?；蛘?，你要是真能像羅伯特·奧爾特曼那樣的硬到底，一生只拍自己真正想拍的電影，奧斯卡準不齊給你頒發(fā)個終身成就獎什么的，徹底折服于你的堅持與操守。但雷德利·斯科特顯然不是。

他恰恰非常主流。即便是像《末路狂花》這樣的可以做女權主義研究教科書般的創(chuàng)新之作，也反映了美國社會最直接的社會問題。而像《角斗士》那樣的戰(zhàn)爭史詩，其宣揚的個人英雄主義也正暗合美國人的胃口，贏得了評論界和票房的雙豐收；更不用說《魔鬼女大兵》、《黑鷹墜落》有多么討好政府和觀眾的歡心了。雷德利·斯科特的主流性更體現在他拍片的多樣性上，正像前面所說的，只要他愿意，他可以拍出各種類型的電影，以順應大眾和評論界的口味，而且超出水準，票房一路飄紅。他的技藝日趨圓熟，把握劇情的能力爐火純青，《火柴男人》里面迂回曲折的高智商犯罪正體現了這一點。當把這所有的影片放在一起的時候，你甚至無法想象如此風格迥異的電影竟是出自同一個人之手！

而換句話說，他也始終沒有拿出能夠代表自己藝術創(chuàng)作巔峰的大作。我們現在至今懷念的還是那部等了十年才被大眾認可，并高呼遠遠超前于時代的《銀翼殺手》。但也沒有人敢為他蓋棺定論，三十年啊，雷德利·斯科特的創(chuàng)作熱情始終不減，幾乎到了年年推出佳作的境界，誰也不知道他哪一年能夠再次讓人驚艷，誰也說不準。甚至也沒有人注意到，他在不知不覺間已經到了古稀之年。他太缺少一部像斯蒂文·斯皮爾伯格的《辛德勒的名單》那樣的電影，來為自己的實力正言。盡管他所展現的駕馭各個片種的全面性已經世所罕見，除了庫布里克，誰人能出其右者？

而這也正是他的悲哀。這個半路出家的英國人在美國社會里逐漸被同化了，他早年所展現出的天才鋒芒已經被越來越無可挑剔的技藝技法所取代了。好萊塢電影工業(yè)造就的悲劇之一就是，把雷德利·斯科特這樣的極有可能成為巨匠的強人，生生打磨成一個再優(yōu)秀不過的匠人，令人唏噓不已。

PS：這是我在“白話導演”這個系列下的第一篇文章。雷德利·斯科特的名字與諸多電影大師比起來，或許顯得并不出眾。他既沒有像弗朗西斯·科波拉那樣的絕世天才，也沒有像英格瑪·伯格曼那樣的人文追求，與克林特·伊斯特伍德比起來，他立即顯現出才智平庸和不夠幸運。甚至與丹尼·博伊爾、克里斯托弗·諾蘭這樣的年輕后輩比起來，他很不夠酷，經典得老氣橫秋。但他恰恰代表了平凡的大多數。正是這些導演的合力才撐起了電影藝術的天空。而且從這個角度而言，雷德利·斯科特的勤奮用功和矢志不渝的熱情已經達到了讓人眼濕的地步。他代表了一個沒有足夠異稟的導演可以達到了的境界。在這樣的老導演面前，你可以不為他折服，但不能不為他感動，并深深敬佩。

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這部片子確實很深刻，這里談兩點個人的理解，歡迎大家探討。

Roy 為什么要殺泰勒？

泰勒本人應該是一個理想主義者，從他的房間布置來看，蠟燭、木制的床、中國的屏風，本身是科學前沿的人物，卻堅持用蠟燭可以看出他對時代厭惡，以及對于科學既愛又恨的復雜情感。

他利用所掌握的技術建立了自己的帝國，宏偉的金字塔使他能在已經沒落的世界中獨善其身，同時他也認為自己是人類的救世主，利用他創(chuàng)造的復制人開發(fā)外太空，使已經沒落的人類文明得以延續(xù)。

但從復制人的角度說，泰勒是造物主，也是自私和罪惡的，所有的復制人都是他的奴隸。

復制人一出生就被迫從事殘酷的事業(yè)，雖然能力過人，卻受到比自己低級的人類的歧視，由于有了自我意識，已經能夠感受到對死亡的恐懼和被奴役的痛苦。這就是復制人的原罪。

泰勒說：你的雖然短暫，卻能發(fā)出更耀眼的光華。這句話是站在人類的角度去說的。殊不知，此時已經知道自己生命不能延續(xù)，復制人種族的命運無法改變的復制人救世主Roy，聽到這番話的滋味是何其痛苦
。既然你明知道復制人的智慧過人，而且已經具有人類的情感，顯然你也知道他們被奴役的痛苦，你沒有能力讓這個物種得到救贖，卻把這個物種出賣給人類，成為人類的奴隸！

影片中的救世主Roy對現實的宗教進行了一次顛覆，Roy殺死了他的造物主泰勒博士?。?！

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戴克是不是復制人？

我認為戴克一定是復制人，那個獨角獸的夢是最直接證據，而且這個鏡頭是導演剪輯版加進去的，導演想干什么？

另外應該注意到他每次殺死復制人之后那種被震撼的感覺，如果他是一個殺人無數的老殺手應該早就麻木了呀。

這就說明他只是認為自己是個老殺手，其實那都是生產的時候灌輸的記憶，而每次殺人時的震撼才是他自己的記憶。這一點上和女復制人Rachael又何其相似。

還又警長對他的態(tài)度也很不對，感覺上似乎有一些歧視的眼神。最初見面時的對話似乎兩個人認識已久，警官說：“如果是我請你，你一定不會來”，這說明他對這個老銀翼殺手的脾氣很熟悉?？墒羌热皇?br>
老搭檔了，為什么在戴克殺掉第一個女復制人以后，警官發(fā)出了“你真是個頂尖殺手”贊嘆。

那個說西班牙語喜歡折紙的警察對戴克的態(tài)度更是奇怪，除了喜歡折紙給他看以外，還有一處細節(jié)，戴克在一家店鋪買酒的時候，這個家伙從背后走過來，用拐杖狠狠的敲了戴克一下，似乎是在想看看這部
機器結實不結實，他看著戴克的眼神直勾勾的仿佛能洞穿靈魂。而戴克只是抓住拐杖，沒有說什么。

我猜測在戴克的頭腦里可能一個指令，就是服從這個怪警察?；蛘叽骺耸枪志欤ㄎ覒岩伤强茖W家）

開發(fā)的殺手復制人。
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Roy 在殺死了泰勒博士以后一個鏡頭，電梯快速向下墜落，Roy在電梯里，一道藍色強光從上面照在他的臉上，他先是抬頭凝望，然后痛苦的低下頭。

這個鏡頭想說明什么？是他因為絕望而感到痛苦失落，還是死亡即將來臨的痛苦，或者是他得到了關于復制人生命的答案。