無意地重看了一遍《安娜瑪?shù)律從取贰?br>
十三年啊，好多事都不一樣了，這樣的電影香港也不會再有了。

年輕時的金城武真是帥啊，條兒真順啊。那么死板的“藍襯衣+無框眼鏡+黑色單肩包+超市塑料袋食物”的宅男打扮都掩飾不住那張青春恣放、帥氣逼人的臉，怎么看都覺得陳慧琳瞎了眼，這么正的一帥哥結結實實的擺跟前，怎么就非看上郭富城那個傻小子呢？可我又想說，陳慧琳這個港產(chǎn)村姑憑什么要我們金城武愛??！可愛情不就是這樣沒有邏輯，毫無道理么，誰說你帥我就一定得愛你，我靚你就一定得愛我呢。何況這個宅男“好悶”，悶到愛你愛到發(fā)燒都不肯說出口，能憋出一本小說都不會說出口，對待愛情像玩填字游戲一樣，唔關你事。

郭富城真是，十幾年后再看，我認真覺得，如果他有演技的話，十幾年都沒有進步。游牧人個性爽直，率性而為，在這種小品電影里亦不需要太深刻的刻畫，他的表演無論在當時還是現(xiàn)在看來，作為跨刀演出的偶像歌手來說，都是可以接受的。只是當年沒想到，如今的郭天王非常嚴肅的把自己定位為，“一個演員”。每次一想到他那種舉輕若重，恨不得讓所有人看出“我在演戲”的表演方式，我就覺得好難過。香港影壇雖然沒落了，可好的演員還是有一大把的，偏偏真正好的，永遠黃金配角著，永遠襯得那些要么木頭一樣，要么扎猛子一樣演戲的主角十分滑稽和難堪。看看客串出場的曾志偉，張國榮，袁詠儀，什么叫潤物細無聲，什么叫于無聲處，什么叫舉重若輕，戲不是演出來的，是要俾heart的。

看多了奚仲文作美指的電影，真的會誘發(fā)對美術設計的興趣，看似不經(jīng)意的每一處，其實都是精雕細琢，都是精益求精。《倩女幽魂》里的蘭若寺，水波之上輕紗幔帳，毫無鬼怪的凌厲之氣，襯著小倩不可方物的美艷，不似鬼反如仙一般的氣韻?！督鹬τ袢~》里千里迢迢運來的名貴油畫，英式古董家具，簡潔雅致到極的黑色被單，那個沐浴著陽光，擺滿綠植和非洲樂鼓的天井，處處流淌著一種不食人間煙火的絕美，襯托著顧家明這種精神貴族的卓然品位。到了《安娜瑪?shù)律從取?，則是深色的實木地板，把床單揶的齊齊整整的單人床，永遠收拾的干干凈凈的四方餐桌，隨意斜擺著的半靠背木椅，半透明的白色窗簾，一整排寬大玻璃的老式開窗，一棟仿佛刻滿了兒時成長痕跡的銹跡斑斑的舊式公寓，這么沉靜恬淡的場景，讓人覺得里面就應該住著一個“得閑玩填字”的寂寞的人。

幾年后，讓奚仲文真正名聲大噪蜚聲國際的是《滿城盡帶黃金甲》的服裝造型設計，獲得了奧斯卡獎的提名?？晌乙恢庇X得，他做的最好的或者說最為我心水的還是美指，還是那些印著強烈的“香港制造”標簽的文藝小品。唯有跟這個城市同呼吸共命運一起成長起來的人，最了解它每一個角落的樣子，最了解在這些角落里曾經(jīng)、正在、可能會出現(xiàn)的人和發(fā)生在他們身上的故事，也最了解在這個現(xiàn)代化的城市里掙扎求生的人們，除了醉生夢死，其實心里都藏著一個低徊雋永的夢。經(jīng)他手精雕細琢的每一處場景，就是他為這個城市里的人們構建出的童話般的夢境。在這部電影里，奚仲文升格做導演了，每一幀畫面都帶著他本人獨特的審美痕跡，像一副真正的油畫。搭配簡潔明快的節(jié)奏，清新的敘事風格，似有若無的情感涌動，到處都是香港的味道，是已快消失殆盡的香港電影的味道。

張國榮和袁詠儀那段故事真是好，真是好，再看仍然覺得是最好。電影到了第四樂章，XO俠侶天馬行空的出現(xiàn)了，在虛幻和現(xiàn)實的交叉中引出了又一段暗戀的故事。不得不說，這短短幾分鐘的故事，再加上這兩位不落痕跡的演繹，真是high light了整本戲。記得最早看的時候，對琴盒里藏了多年的一句“莫敏兒，我愛你”“我早就知道”感動不已，覺得那是最美的暗戀。現(xiàn)在再看，覺得，太單薄。單身的兩個人，一個暗戀，一個明知被暗戀，卻守著那層窗戶紙不捅破，留下一句曖昧至極的話藏在琴盒里自此天各一方，這是多青澀的青春才會發(fā)生的擦肩而過的故事啊。簡單，純粹，回憶起來一笑而過，說是暗戀，可戀的這么云淡風輕。相比之下，袁詠儀那把雨傘，卻裝滿了她沉的不能再沉的暗戀，把自己逼到不能、不敢、不愿再拾起，重的讓我都替她累，替她嘆氣。

那個出版社空間的設計，想必也是奚仲文屬意的。狹窄而長的木梯，局促并排的編輯們的辦公桌，臺燈灑下的朦朧的光暈，一扇望向停車場的木窗，主編室堆滿文稿卻不失整潔的窄小辦公桌……在這促狹的空間里，滋養(yǎng)著一股暗涌的情愫，日復一日，越來越深，越來越沉，填滿了辦公室每個角落，逼得人無處藏身。袁詠儀就坐在面對樓梯的第一張辦公桌后面，每天早上期待著熟悉的腳步聲由遠及近，漸漸清晰，為著說一句“早晨！”，每天晚上又聽著它由近及遠，漸漸消失，然后起身，慢慢蹭到狹小的窗戶旁，望著那個人冒著雨跑向停車場，她后悔連句“拜拜！”都未出口——她連工作上的事都不敢抬頭對著他講，還怎么敢把傘借給他，而這把傘，分明就是為了有一天可以借給他才隨身帶著的。這樣擁擠的空間里，人與人之間近的能聽見對方的呼吸，卻又遠的聽不到心里的聲音，對方無名指上的戒指把兩個人拉開到無窮無限遠。

茨威格的《一個陌生女人的來信》把一個義無反顧投入愛情的深淵，飛蛾撲火般自燃愛情不求回報的女人描繪到了極致。袁詠儀飾演的小編輯沒有這樣。她愛得夠深，夠沉，把自己放的夠低，但她也懂得適時收手，找回迷失的自己。又一個沒有送出雨傘的晚上，一篇文筆很屎的柴文拯救了她，同樣一個暗戀的故事，莫敏兒的故事里被暗戀的人從一早就知道，他們的故事早就開了花，只是沒有結果，可她自己的故事呢，根本只是生下了根，卻都還來不及發(fā)芽呢。故事里的人終其一生也不過是像最初的相遇，她自己難道也要蹉跎一生守著這份無望么。她比茨威格小說里的人要勇敢，她選擇了離開。站在世界上最遙遠的距離兩段，與其幻想拉近彼此，不如相忘于江湖。離開之前，她把出版這本小說作為最后一件心愿。

到這里，請容我主觀的插一句：暗戀，除了那種甜蜜苦澀的心情令人不能自拔以外，暗戀的對象，更是挑戰(zhàn)用情深度和持久度的苛刻標準。愛情本來就沒有什么道理，有些人暗戀的對象無論外型還是才氣可能都不起眼，無它，蘿卜青菜各有所愛?？煞诺诫娪袄?，能讓袁詠儀這個任憑如何往木訥老氣里裝扮也絲毫掩蓋不住自然散發(fā)清麗氣質(zhì)的美女一見傾心，明知毫無結果仍一往情深的暗戀對象，如果不找到同樣豐神俊秀的人物來演，要如何服眾？想想吧，如果出版社里有這樣一位主編，每天穿著同一款樸素的風衣，打著古板的領帶，戴著學究氣十足的眼鏡，思想刻板又頑固，生活兩點一線，單一而無趣，固執(zhí)的認定《雙城記》里的愛情才是蕩氣回腸……在他手下打工，怕是要愁死人了——可如果他是張國榮……那么，包括暗戀在內(nèi)，一切都變得順理成章。張國榮先生在這種情形下的客串，與其說是客串，不如說唯有他才可壓陣。

這兩位戲精，把幾分鐘的故事演繹的聲色俱佳，不落痕跡。鏡頭幾乎都是側面取景，沒有面部定格，更多采用全身全景。袁詠儀目送張國榮離開辦公室的這場戲里，“嘩，你仲系度磨？”“我……都差唔多走啦！”她迅速關掉燈，抓起書包，一心盼著和他一起下樓，可對方只丟下一聲“拜拜”就已不見了身影。只見她呆呆的站定，不甘心的探身望了望樓梯——如果眼光有重量，這一段陳舊的木樓梯怕早已斷了百次千次了。望著在樓梯消失不見的背影，她失望的坐下，又探頭望了一眼才死心，賭氣似的拉開剛剛關掉的臺燈，一束柔光的側影打在她臉上，遲疑、猶豫，閃爍不定，最終還是緩緩站起身，低著頭，慢慢繞過辦公桌，又急急地踱到窗邊，望住樓下的身影，便再也動不得了。這一連串的動作中，她把那種渴求、失望、急切、遲疑、害怕又期待的心情一點點揉進肢體里，短短幾秒，了無痕跡。袁詠儀真是個好演員，客串的戲份都把每一分鐘做足，還做的這樣好。陳慧琳做為女主角，全片的戲加起來都比不過袁詠儀這一場來的有味道。

張國榮更是如此。第一個鏡頭就是他的背影，在樓下淋雨疾跑，袁詠儀在樓上癡癡望住的，就是這個了。以他對演戲的高度職業(yè)精神，《阿飛正傳》里連人不出鏡的腳步聲他都親力親為，這個背影，一定是他自己的。與袁詠儀的對手戲，其中一場是在主編的辦公桌前。這個狹窄的辦公桌，兩個人相對而坐，為一篇文筆很屎的投稿爭論。擋住鏡頭的稿子一拿下來，嘩！一張臉光彩奪目，讓人不忍直視——有這樣的主編，辦公室的女小編只有袁詠儀一個人暗戀他么？！——在“文筆很屎”的話題中，張國榮拿著支筆拖起袁詠儀的下巴，“喂，你望住我同我講嘢，得唔得啊？做乜你整日同我講嘢都唔望住我啫？”這一句的尾音輕而悠長，雖是責問，卻透著孩子氣的委屈，飛揚著少少的性感——暗戀還需要理由么！袁詠儀怕是也心里小鹿亂撞，開始語無倫次了，“你咪話想要啲怪雞啲嘅小說，呢篇幾怪雞??！”……聽到這個理由張國榮好氣又好笑，一邊笑一邊搖搖頭，朝她瞟了一眼。

唉，就是這一眼……暗戀這種事，做的再不留痕跡，掩飾的再好，都不可能一點都不被察覺的。被暗戀的人如果有心，是能看得出來，感受的到的，再不濟，旁觀者全都看在眼里，難保不會八婆出去。被女下屬暗戀，他是不知道呢，還是裝不知道呢，暫按且不表，但不論哪種都好，他都是無意發(fā)展危險關系的，言語之間聽得出他家有妻兒，且關心備至，應該是個好丈夫好父親。但主編先生這一眼瞟去，本是一個無奈的善意的嘲笑，可由他張國榮先生瞟來，真可謂是“一段風流，盡在眉梢，萬般風情，悉堆眼角”，骨子里的性感和魅惑，都在這一眼之中悉數(shù)盡放。如果這一眼是完完全全屬于主編的，我確信他是明知被暗戀而裝不知道的，而且單憑這挑逗般的一眼回應，故事再往下可真的惟有曖昧方可續(xù)延……但我更多相信，這一眼，是屬于他張國榮先生的，自然而然不事雕琢的性感，是強大到難以掩飾的性感，或者，我可以理解為是張國榮先生為主編這個角色所代表的吸引力添加的最有力的注腳。再接下來喝水的動作，一落而就，鏡頭再沒給到袁詠儀——我這鏡頭外看故事的人都魂飛魄散了，這位暗戀達人又如何能夠？袁詠儀說這篇小說好就好在沒有用“天荒地老”這么蕩氣回腸的字眼。可在我眼里，你自己的故事，這樣的心情，這樣的交集，這樣的有心無力，這樣的暗來明往，不是山盟海誓才會天荒地老，不是生死離別才叫蕩氣回腸，這種飛蛾撲火不求回報的愛戀，似乎沒有機會卻永遠在等待被點燃的光輝，才是真正的天荒地老。

無厘頭的童話愛情故事怎可比《雙城記》，兩個人的爭論還沒有完。身為主編連聽到“莫敏兒”這個名字又氣又惱，他頗無奈地甩甩手，有氣無力扶了扶眼鏡的樣子像足了老學究，十分好笑。最后，答應好好看完稿件的主編先生趕著下班，又是熟悉的匆匆跑下樓梯的身影，還不忘扔下一句，“不過你要應承我，千祈唔好再將呢份稿同《雙城記》相提并論?。　?br>
《俠侶XO》終于還是要出版了，借別人的故事述說自己的心事，離職前袁詠儀最后一次為稿件潤色，也為自己的故事收尾。最后一分多鐘的對手戲，一個為她的前途祝福，一個忐忐忑忑地說有機會一定會再回來。以后的事誰知道呢，袁詠儀怕自己也不知道吧。做好了離開的準備，可真要忘掉一個人，不是時間和距離就可以做到的。曾經(jīng)這么近卻那么遠，未來，或許這么遠卻反而那么近。

好在她終于鼓起勇氣送出了那把傘，“我知，我次次見到你出去淋雨落車……橫掂我有spare，你挪去啦……”原來這些話其實這么容易說出口的。對面聽的人，就算以前神經(jīng)再大條也好，一直糊涂也好，聽完這番話，也什么都該明白了?？善靼椎臅r候，卻已經(jīng)實實在在地“唔關你事”了。

“寂寞正揮發(fā)著余香 原來情動正是這樣

曾忘掉這種遐想 這么超乎我想象

但愿我可以沒成長 完全憑直覺覓對象

模糊地迷戀你一場 就當風雨下潮漲”

……

岸西編劇，奚仲文導演，UFO出品，這樣的電影，不能叫電影，說是文藝片都顯銅臭氣，也不單是一個愛情故事，借局中人的話說，這分明是童話，但是是一個并不虛幻的現(xiàn)實童話。這樣的片子不必特意找來看，它是天生就戴著不經(jīng)意間遭遇你某種心情的宿命的?？赡苁悄硞€清閑的午后，就那么隨意的一翻，跟著里面簡單、熟悉、清新的幾張面孔一起笑笑，打發(fā)偷得的半日浮生，順便撫摸一下早已遙不可及的浪漫。沒有什么山盟海誓，沒有什么海枯石爛，更沒有什么聲嘶力竭。袁詠儀說，這個故事好就好在沒有用“天荒地老”這么蕩氣回腸的字眼?？晌移X得，這分明就是一個天荒地老的故事，而且是生下了根，卻永遠沒有來得及發(fā)芽的天荒地老。

“朋友，你寂寞嗎？”

問這個問題的陳家富無疑是寂寞的。地鐵上用耳機把自己跟世界隔開；同事談笑的午餐時間是圓外一點；，每次開信箱都空空如也；水里的金魚也寂寞吧？這大概是邊吃面條邊盯著魚缸出神的陳家富想問的；做填字游戲，不管三七二十一，先在完全空白的那行一筆一劃寫下：終有一天感動你。

這個城市日漸擁擠，寂寞如影隨形。很想找個人依靠，說說心事，相視而笑也是好的，可是沒有，鋼琴調(diào)音師陳家富每天在城市里穿梭，和無數(shù)人擦肩而過，沒有奇跡。

只有張愛玲識破現(xiàn)實算計的面子下、傳奇的芯。香港這座城的傳奇是不動聲色的，放下身段在細碎中見宏偉的。小人物的卑微夢想，也自有它成全的方式。

個體生命的緣聚緣散，都有道理，暗藏玄機。陳家富在上門調(diào)琴時“邂逅”正跟女友分手分得驚天動地的游牧人是緣分；游牧人就此粘上陳家富，跟他分享他的大屋、他的泡面、他金魚缸前的發(fā)呆時間，也是緣分。

我們的生活兩點一線，缺少變故，如何期待奇跡？這下好了，新朋友不由分說從天而降，新鄰居也在某個傍晚，隨她碩大無比的鋼琴一起搬來。陳家富的傳奇，就此開場。。。。。。

這是98年的香港電影《安娜瑪?shù)律從取罚徊坎幌笙愀鄢霎a(chǎn)的詩化電影。其實我一直覺得香港電影人是中、港、臺三地最具浪漫情懷的電影人，黑幫片賭片槍戰(zhàn)片，俠義精神正邪對峙，說到底不都是浪漫的英雄主義情懷。而愛情，愛情是所有浪漫里最具飛翔眩暈感的素材，香港電影人不敢濫用，又不舍棄用，愛情于是成為每一部電影的裝點，在所有離亂中硬起來的心腸，泄露出一瞬間的柔軟。細究起來，香港電影的“愛情邊角料”別有一番欲說還休的韻致、奮不顧身的勇敢、和遺世孤立的悵憾。

愛情在香港電影中難得成為明顯的主題，可仍有那么幾部片子，以愛情為主題，說的倒是生之無奈。陳可辛一部《甜蜜蜜》算是給香港的愛情電影打響了名號，鄧麗君的軟語靡音唱徹香江，道盡浮華城中草芥的滄桑。兩年后，《甜蜜蜜》的美術指導奚仲文初執(zhí)導筒，給當年復活節(jié)的香港，奉上一曲輕快底色下彌散淡淡哀愁的小步舞曲——《安娜瑪?shù)律從取贰?br>
可以說，這是一部由音樂串聯(lián)起來的電影，巴赫的小步舞曲在片中以各種面目出現(xiàn)，隨人物的心情起伏。樓上莫敏兒的荒腔走板，奏響陳家富這一場熱烈沉郁的暗戀運動、第一個音符。既然一向以嚴肅刻板著稱的巴赫，也能為了討愛妻歡心，而寫下多達二十首活潑動聽的小步舞曲，那么一向靦腆寡言的陳家富為什么就不能由著性子在情感的暗流洶涌中放任一回。

可惜，編劇岸西深諳城市浮泛聲色下所有的陰差陽錯，給這首小步舞曲寫就的四個樂章分別是：第一樂章·游牧人；第二樂章·莫敏兒；第三樂章·游牧人與莫敏兒；第四樂章·變奏。除了第四樂章由陳家富的想象構成，前三樂章竟沒他什么事兒，只因為，他遇上了這個城市少有的、不寂寞的人——游牧人。

如今貴為兩屆金馬影帝的郭富城，其表演不知在哪個骨節(jié)眼上就開了竅，回過頭看98年的他，怎一個“斧鑿”二字了得，夸張的肢體語言比樓上莫敏兒的琴聲還聒噪，從這個意義上說他倆還真是一對。游牧人這位沒寫過一個字的號稱作家，整天隨身攜帶一個金山橙箱和他《金山橙的愛情》，到處流浪，算得一個樂天派。這種男人是女人的天然殺手：天使和魔鬼的統(tǒng)一體，既帶有不羈浪子的邪勁又童心未泯；既死纏爛打又有自己的原則；既暴跳如雷又柔情似水；從不把自己當外人可也從不拖泥帶水，難怪他無往而不利，字典里沒有“追求”和“女人”二字，生活中卻總斷不了女人。新歡還在樓上欲擒故縱、針鋒相對；舊愛卻在下一個街角遇見，痛不欲生。游牧人不是花花公子，因為他沒錢；游牧人也不是登徒子，因為他不騙財騙色，每一場戀愛都基于你情我愿的原則，走的時候只帶走裝滿自己全部家當?shù)慕鹕匠认?，偶爾為遺忘了一條內(nèi)褲在前女友的干衣機里而懊惱不已，就是這樣。按陳家富的話說：世界就是這樣變態(tài)！

都市里的人們，被一本莫須有的“鋼筋叢林生存指南”嚇破了膽，被每一場失敗的戀愛歷練出心機，發(fā)自心底的愛竟成了一樁麻煩事。岸西在第四樂章中，借陳家富想象出來的人物阿叉、阿蛋的對話，探索愛情怎樣成為可能？很明顯，說出來的愛情才是愛情，沒說出來的，就只是暗戀。這城市每秒鐘都有人在說“我愛你”，真正被接受的能有幾句。

阿叉說：“我愛你本來就是發(fā)明給男人說的！”
阿蛋問：“那你們女人不說嗎？”
阿叉答：“我們不說，我們只等，等著男人先說，然后我們就答，我也是，或者，我早就知道！”

愛你在心口難開，于是這城市充滿著暗戀者，暗戀者的天空時而蔚藍、時而青蔥、時而焦糊、時而淋漓，就象每一個樂章的開頭。

陳家富是暗戀者，眼睜睜看著游牧人跟莫敏兒火星撞地球，從勢不兩立到如膠似漆；莫敏兒是暗戀者，看見游牧人的第一眼，她就知道這次慘了，卻義無反顧租下房子；酒吧里的菲姐是暗戀者，邊擦杯子邊從鏡中觀察調(diào)琴師傅陳家富的一舉一動；攻擊游牧人的陌生男人是暗戀者，雖然他以為得到了，可一場街頭偶遇粉碎了他的夢想，女友牽掛著已成往事的游牧人，心門從此關上；報刊編輯袁詠儀就更是暗戀者，否則她也不會被陳家富錯字連篇的小說吸引，看出其跟《雙城記》同樣偉大的本質(zhì)；還有陳家富寫的《俠侶XO》故事，里面那位鬼魂也是一名暗戀者，“莫敏兒我愛你”被他帶進墳墓，還是想說；那么鬼魂托付叉蛋俠侶尋找的莫敏兒呢？她何嘗不是一個暗戀者，“我愛你”這句話她等了一輩子，“我早就知道”這個回答她準備了一輩子。

也許愛情就是這樣，如一本怪誕的口袋小說，你看它是童話它就是童話，你看它是愛情故事它就是愛情故事，不需要“天荒地老”這樣蕩氣回腸的字眼虛張聲勢，但我們總得找到某種方式，曲折晦澀地表達我們對某個人的某種感覺。愛情從這個意義上說，真是莫名其妙、而又動人心弦的無厘頭。

一直覺得只有香港導演才抓住了金城武俊美外表下落寞的神韻，臺灣電影里的金城武是名普通帥哥；日劇里的金城武被賦予巨星般耀眼而虛幻的光華；《十面埋伏》里的金城武俊美得有時空倒錯的尷尬；惟獨香港電影里的金城武，是這個城市曲終人散、落落寡合、蕓蕓眾生的代言人。小人物的平凡與偉大，內(nèi)心深藏的熱烈、執(zhí)著、隱忍、和自嘲，是比外貌更吸引人的精神內(nèi)核。金城武的眼神被香港導演的鏡頭延伸至無窮遠，這樣的眼神適合默默守望冷眼旁觀，同時在內(nèi)心熱切幻想殷殷期盼。波瀾不興間，愛了、恨了、懂了、忘了。這城市兀自不言，多少心碎的泡沫無聲消散。

由金誠武來詮釋陳家富這樣一個暗戀者真是再合適不過了。他對莫敏兒說起小學同班同學，調(diào)皮搗蛋遲到早退上課開小差考試得零蛋，可全班女生排著隊給他抄作業(yè)。有一天他不來了，女生們?nèi)虿黄鹁?，連老師都有點沮喪。老實巴交的陳家富內(nèi)心其實向往著做游牧人那樣、寂寞的給予者而不是承擔者，象他那樣永遠興高采烈奔向下一個目的地，在人們的眼前消失，把寂寞的影子留下。

現(xiàn)實中不能做游牧人，陳家富決定在想象中做；現(xiàn)實中得不到莫敏兒，陳家富決定在想象中與她雙劍合璧、心心相應。于是影片有了與前三樂章風格迥異的第四樂章·變奏。總得零蛋的阿蛋身上既有游牧人的灑脫又有陳家富的執(zhí)著；總得叉叉的阿叉身上既有莫敏兒的高傲又有陳家富想象出來的體貼。這一對孤兒院里成長起來的“叉蛋俠侶”就這樣快意恩仇、笑傲江湖，當巴赫的小步舞曲再度響起，阿蛋說：“我愛你。”阿叉答：“我早就知道?！?br>
這一季，游牧人談了一場戀愛，在現(xiàn)實中。陳家富也談了一場戀愛，在書里。

現(xiàn)實中的戀愛充滿著試探、計較、欲拒還迎。影片中的莫敏兒為游牧人搬到這個社區(qū)，卻從一開始就跟他勢同水火，那不成調(diào)子的巴赫或許也是她的手段之一。她明知自己無法逃脫浪子的情網(wǎng)，無數(shù)次受傷又無數(shù)次甘愿被擒，越裝聰明輸?shù)迷綉K。愛情戰(zhàn)場和政壇廝殺究竟有幾分異同呢？莫敏兒得出的教訓竟跟戴高樂將軍的名言如出一轍。戴高樂曾說：“在時政拋棄你之前先拋棄時政?！钡搅四魞哼@里變成：“不給他機會甩你，一定要比他快！”可陳家富一句“有什么區(qū)別”的反問讓莫敏兒沉默了。是啊，有區(qū)別嗎？誰先愛上誰，誰先離開誰。傷痛不會減輕，記憶不會改變，陌路的結局不會扭轉。

書里的愛情卻盡是默契。只要陳家富愿意，這對叉蛋俠侶能在他的想象中一直相伴。也許這就是愛情唯一的保鮮方式：永遠別發(fā)生，幻夢之花暗地妖嬈，即使遺憾，也是一場完滿的遺憾?！吨貞c森林》里猛吃鳳梨灌頭的金城武說：“如果一份愛情也有保質(zhì)期的話,我希望是一萬年?！边@個愿望，在《安娜瑪?shù)律從取防?，有了實現(xiàn)的可能。

“沒有公平，只有運氣。有人找到他的莫敏兒，有人窮其一生也找不到，世界總是如此。”
——節(jié)錄《俠侶XO》 陳家富

可我想，對陳家富而言，找不找得到，已經(jīng)不重要了。


[注一] 這是一部與巴赫息息相關的影片，“安娜瑪?shù)律從取奔礊榘秃掌拮拥拿帧ｊ惢哿赵谄渤龅哪乔禠over''s Concerto》，既由巴赫的小步舞曲改編。

[注二] 不明白如此清新明快、天馬行空、眾多明星加盟的影片為何會被忽略。不用說金城武、郭富城、陳慧琳三大主演，還有曾志偉、張學友、袁詠儀、張國榮的配角，有的僅出場一兩次，卻個個出彩。最大的驚喜，是給陳家富講述小步舞曲由來的梁太，竟然是《小城之春》的扮演者韋偉！半個世紀過去了，昔日風華沉淀為今日雍容，鏡頭兩次撫過梁太家中那一長排相框，象在撫摸歲月。我相信這是導演奚仲文用獨特的方式，向《小城之春》和老一輩演員致敬。

[注二] 前面說過這是用音樂貫穿起來的一部影片，除了巴赫小步舞曲的變奏回旋外，影片中還兩次出現(xiàn)馬斯卡尼《鄉(xiāng)村騎士》的序曲，此曲姜文在《陽光燦爛的日子》用到極致，后來我雖屢次在中外電影中與它遭逢，影像和音符完美契合的感覺難再。影片中兩次離別場面都用此曲伴奏：一次是游牧人從陳家富的4B搬去莫敏兒的5B，樓下的落寞襯得樓上的相擁也惆悵，結局從那一刻就注定了吧。第二次是游牧人從莫敏兒家中搬走，緊接著莫敏兒也搬走了，音樂于是再度響起?！多l(xiāng)村騎士》序曲，原來是失戀者的心曲。

經(jīng)過仔細推敲故事劇情和樓上同志的總結，我明白了，這是D版廠商又一次的再包裝，這電影是：
安娜瑪?shù)律從?
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安娜瑪?shù)律從?討論社區(qū)，謝謝……

如果沒有最后一段《俠侶XO》，那其實是很俗套很沒搞頭的片子，有了它完全不同。有點神經(jīng)質(zhì)兮兮的橋段，確實像盧小美的style。

片尾看到岸西的名字出現(xiàn)，心想果然是岸西呀。

關于暗戀的故事，安娜瑪?shù)律從仁前秃掌拮拥姆济?，而巴赫寫的鋼琴曲也貫穿全劇，將全劇分成四段。陳家富喜歡黎敏兒，莫敏兒喜歡游永富，陳家富選擇沉默，寫了《俠侶XO》，幫忙說我愛你。

沒有公平，只有運氣，有人找到他的莫敏兒，有人窮一生之力也找不到，世界總是如此。

喜歡袁詠儀的角色，喜歡張國榮而無法開口，鐘情于毫不花哨的俠侶XO。

張國榮說我搞不懂你為什么中意這個故事，明明是童話，你卻說是愛情，連一點蕩氣回腸都沒有。袁說這個故事最大的優(yōu)點就是它不會用蕩氣回腸的字眼。愛情本來就是莫名其妙、無厘頭的私人感情世界，一如俠侶xo莫名其妙的故事，它永遠都不需要天荒地老之類令人蕩氣回腸的字眼來鋪陳裝點。

ps.小武真是十分好看