這片子里的那種一層一層的構(gòu)想跟《盜夢空間》一樣，但比盜夢早了十年，最后結(jié)尾的開放式“究竟是否在游戲中”也跟盜夢的“是否在夢境里”有異曲同工之妙。但相對而言，我看盜夢的感觸良多，看這個沒太大感覺，因為我向來不玩網(wǎng)游，玩?zhèn)€游戲稍微上了點癮，趕緊就給卸掉，或者強迫自己不去玩，戒上兩禮拜，也就沒興趣了。
      片子有四層，第一層是現(xiàn)實（是否是現(xiàn)實還存在討論余地），第二層是女主玩游戲開發(fā)者的角色，男主作為保護女主的角色，第三層是各種惡心東西加工廠啥的，第四層的游戲空間受到病毒感染，女主沒能進入。片子前面一半，除了惡心之外，就是讓人覺得云里霧里，夾雜著對游戲的說明什么的，另外，女主在第二層（觀眾一開始認為是現(xiàn)實的游戲空間）里總是一副欲求不滿的要死要活的表情，進入第三層游戲空間的時候卻精神飽滿……話說要不是之前玩過幾個小型RPG游戲，我表示我得完全看不懂這片子了……到后面差不多能看出來有兩個對立方了，一邊是支持游戲的，另一方認為游戲擾亂了人類的生活，讓人分不清現(xiàn)實與虛擬。
       裘花在整個片子的97%里都是一種弱弱的樣子，雖然每次也都保護了女主，但還是都是弱弱的神態(tài)。98%拋出自己身份，其實我不是來保護你這個支持游戲方的，我也是反對游戲的。然后女主說我早就識破你了。于是裘花被殺了，各大游戲角色都回到現(xiàn)實（討論余地），裘花表現(xiàn)出一副陽光少年形象，而且還開著玩笑神馬的很萌。最后99.5%的反轉(zhuǎn)結(jié)局，女主和裘花亮出自己是反對游戲的身份，將游戲開發(fā)者槍殺了，并持槍對著另外一個玩家，玩家一臉驚異但卻又很呆地笑著問，“are we still in the game?” 裘花在這個反轉(zhuǎn)中，那種前面給人一直感覺弱弱的形象一下子變成很強勢狀態(tài)，而女主從開始的強勢而又有點吸了毒一樣的狀態(tài)化為從屬裘花的狀態(tài)。
       片子最后到底還在游戲中與否，在我這種不玩游戲的人看來沒什么感覺，我能分得清游戲與現(xiàn)實的不同，所以不會有什么刺激性?！侗I夢空間》就不一樣了，我做夢，所以會有帶入感，加之萊昂納多和他老婆感情糾結(jié)的情節(jié)和鏡頭手法（我后來覺得這個有參考《禁閉島》），也更讓人分不清現(xiàn)實和夢境。片子由于是先從第二層空間開始的，敘述方式上不一樣，為片子故事的鋪敘添色不少（畢竟這片子很早）。不過片子在敘述里已經(jīng)給了一些細節(jié)暗示我們前面一直認為是現(xiàn)實的空間其實是游戲空間——首先，那把用來殺女主的槍出現(xiàn)在第三層空間里；其次，安裝pot器之前裘花看不到那個雙頭怪物，安裝之后，裘花才跟女主一樣能看到，但他們卻還沒有進入所謂的游戲空間；再次，第三層空間里的pot器與第二層空間中的不一樣，說明現(xiàn)實中的pot器可能并不是我們所看到的那樣。
       至于最后看到的那個“現(xiàn)實”究竟是不是現(xiàn)實，有以下幾個疑點。第一，在主角剛剛進入第三層時，植入了小型pot器，但他們卻沒有發(fā)生什么變化，也沒有切換場景。第二，最后的結(jié)局反轉(zhuǎn)第一次，感覺到了relief，但反轉(zhuǎn)再反轉(zhuǎn)未免太驚悚了一點，而且交流會之后，裘花精神面貌相差太大，現(xiàn)實中的人物真的能有這么好的演技嗎？remember, the character in the game are bound to say and to do what the character means to do, and there is no use of fighting it。
     最后是吐槽：我去，你們的游戲接入器也太惡心了點吧，從看到第一眼就覺得很惡心，到后面真是各種挑戰(zhàn)我接受惡心的能力好嘛！接入的按鈕做成nipple狀是鬧哪樣啊，還有那個植入后背脊柱處的pot口，弄得跟菊花一樣是腫么回事啊，每次用那像腸子一樣的管子連接pot口之前，還要先用潤滑劑或者口水先濕潤一下，插入之后轉(zhuǎn)動一下連接好之后，還來個面部表情特寫，還都一副，額，那什么了一樣， 重口味惡心不夠，還那么無節(jié)操……
       裘花在這片子里眼睛真漂亮啊，真漂亮

一部電影的優(yōu)秀與否與其本身的好看不好看沒有必然的聯(lián)系。就像本片，觀影本身對主流觀眾來說必然是極其disgusting，亂糟糟的畫面，大篇幅的怪異生物特寫，血腥而又直接的活體解剖鏡頭，強烈的性暗示場景，對于熟悉導(dǎo)演大衛(wèi)?柯南伯格的cult迷來說，這些內(nèi)容都是其電影的標(biāo)配；但多數(shù)人都會對此產(chǎn)生強烈的不適感和排斥心理。所以說這部電影并不好看，可這并不妨礙本片是一部優(yōu)秀的甚至相當(dāng)具有實驗性、前瞻性的作品。

善于思考的人都會有意或無意對“存在”這一概念產(chǎn)生過興趣，尤其當(dāng)計算機被發(fā)明之后，虛擬世界的出現(xiàn)更是讓“存在”這一問題的疆土被大范圍開拓?？履喜裰皇菧\嘗了這片疆土中“游戲”這一塊。

影片中眾人在一起玩一個名為eXistenZ的游戲，在玩這個游戲之前游戲者本人必須打通“任督二脈”——脊椎，這樣才能將pod里面的游戲驅(qū)動通過umbicord（臍帶纜）植入人體，游戲方能進行。這里，人體本身即是游戲進行的宿主，肉體便是生化電池維持著游戲進行的電源。不難看出，通過umbicord吸附人體這一景象，柯南伯格深深地諷刺了游戲?qū)θ?、對人類精神的侵蝕。

電影里面總共描述了四層游戲世界：第一層現(xiàn)實世界，即片尾意外結(jié)局里的世界；第二層是Allegra扮演游戲設(shè)計者被追殺的世界；第三層是Allegra和Pikul在游戲中進行游戲的世界（這層世界有著眾多惡心的怪異生物）；第四層世界著墨很少，是Allegra在屠宰場連接一個很惡心的game-pod而感染孢子的世界（電影里面并未進入這個世界）。這四層世界平行進行而又彼此聯(lián)系，比方說那支用牙做子彈的槍，再比方說Allegra和Pikul養(yǎng)的那只狗，幾個世界都有出現(xiàn)，從而模糊了現(xiàn)實與虛擬的邊緣。游戲者便也將游戲里的癲狂帶到了游戲外，就像Allegra在射殺Kiri時微笑著說：He's only a game character。影片最后Allegra和Pikul槍殺Nourish和Merle之后其他玩家的漠不關(guān)心與游戲里Pikul槍殺中國廚子的情形幾多相似，甚至當(dāng)影片結(jié)束Allegra和Pikul把槍指著那個警衛(wèi)，他也只是問“Are we still in the game”。

說來可笑，我們在現(xiàn)實世界創(chuàng)造了虛擬世界，可創(chuàng)造虛擬世界時卻偏偏力圖重現(xiàn)真實世界。電影里面Allegra喊出“Death to the demon Ted Pikul！”，向天問道：“Have l won the game？”她臉上的笑是多么的自然和純真，對她來說這一切都是游戲，她贏了；可是作為外人我們知道這一切已不是游戲，她已被植入了一切皆游戲的念頭，從一開始她就輸了。

“我們都在不斷游戲 忘記了出去
在游戲中追求偶爾的滿足
我們都在游戲中解脫清醒的苦
長笑在燈火欄珊處
去不到終點 回到原點
享受那玩不完的游戲
……”

電影講了一個高科技的電玩游戲，以一個生物體作為驅(qū)動器，可以讓人身臨其境的進入到游戲中去歷險。男女主角進入這個游戲之后，在里面發(fā)現(xiàn)了那個環(huán)境下也有游戲可玩，是進入另一個身臨其境的游戲中，于是游戲中套著游戲，危險也一重重加深，直到游戲結(jié)束。

這種構(gòu)思讓人不得不想起另一部電影《異次元駭客The Thirteenth Floor》，在這部電影里人們利用電腦技術(shù)制造出一個既虛擬卻又無比真實的世界，可以進入其中冒險，但退出之后卻又發(fā)現(xiàn)自己所待的世界也是別人造出來的。這似乎是個哲學(xué)問題，也好玩的很，而且也只有人類有了制造另一個世界的能力------其實只是有了這么念頭------之后，才會去懷疑自己的世界是不是也是別人手中的玩物。有一個漫畫，其內(nèi)容是鏡頭逐漸的放大，從一個房子，到一個洲，到整個地球，到太陽系，倒銀河系，到整個宇宙，到一個外星人手中的玻璃珠。我們辛苦經(jīng)營并為之焦慮、吶喊、雀躍和贊美的世界，難不成也是另一個外在世界有意的制造品而已？就像《黑客帝國The Matrix》那樣，只是運行的程序而已？即便沒有這么高深玄妙的技術(shù)，如果就如同《楚門的世界The Truman Show》一樣，你的世界只是被周圍的人背著你刻意營造出來的，是真世界中的假世界，又如何？人類對自身的懷疑和對自己周圍世界的懷疑，到底是一致的還是相矛盾的？不管是怎樣，這種想法都是構(gòu)成一部電影的絕妙主題。

雖然有這么好的主題，本片卻拍得并不好：

一，懸念被捏的太久了就不稱之為懸念了，不是被猜透就是被遺忘。
我看了一小半就猜出來是怎么回事了，可片子卻仍然把它懸念下去，直到結(jié)尾，卻已了無精彩。

二，不舍得用特技來描繪虛幻世界，卻把力氣用在不該費力的地方。
《黑客帝國》成功的一大功勞就是特技運用的十分精彩，令人叫絕，如果不能全片特技，至少也應(yīng)該在不同世界交換時有一點顯示。而片中那些古怪生物的特技實在是也不可怕也不刺激，徒增惡心。

三，情節(jié)推展的過于緩慢，而且許多本該刺激的情節(jié)被大大的弱化了。
拍得好的話即可當(dāng)作科幻片也可當(dāng)作驚悚片，但卻四不像。

四，演員演得不到位，尤其是女主角，跟做夢似的。

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我喜歡神神道道的科幻片，最早著迷的是《黑客帝國》：質(zhì)疑自己到底是一段電腦程序，還是真實的存在？恍惚了好長時間。我迷戀這種恍惚感，莊生夢蝶。后來發(fā)現(xiàn)，《黑客帝國》放在這類時空交錯、現(xiàn)實與夢境糾結(jié)的片子中，并算不上高明，只能說是最絢麗的一部。

之所以愛看電影，歸根結(jié)底，是一種出于對生命完整性的渴求。那么，靈魂出竅的體驗無疑是最爽的一種。驚悚、懸疑、科幻、哲學(xué)、心理，我喜歡的電影就是這種調(diào)調(diào)。最好是，它不要那么干凈，如同吸毒，白粉，那是后現(xiàn)代氣質(zhì)的，只有大麻、鴉片才夠得上經(jīng)典，歷久彌新。最好，還要有點血，或者很多血。還有暴力，刺激。

《eXistenZ》正是這樣的影片，來自柯南伯格，1999年的作品。但放在柯南伯格所有的影片中，它更像是《變蠅人》的延續(xù)，從主題到風(fēng)格，與《撞車》有一點點的相像，糾纏在金屬、肉體、意識之間的神秘體驗，氣氛是一如既往的詭異、迷離、只是少了一點點性感。和他后來《暴力史》、《東方的承諾》中的男性、政治主題相比，相差很遠。

從片名就可以看出，這是一部拷問“存在”，這一哲學(xué)命題的影片，只不過它借用的表達形式是電腦游戲：你的生活究竟是不是只是一段游戲場景？你自己究竟是不是只是一個游戲人物？尤其是出現(xiàn)了 Second Life 這樣的游戲之后，現(xiàn)實與虛擬世界之間的界限進一步模糊，柯南伯格的這種拷問變得更具意義，令人心生寒氣。

但其實，這部片子的很多想法并不新鮮。從脊柱插進管子連入主機的想法，在押井守的《攻殼機動隊》里已經(jīng)見識過了。從結(jié)構(gòu)上說，《eXistenZ》像極了《十三階梯》，套層結(jié)構(gòu)，就像剝洋蔥，不知道剝到里面的哪一層，才能走出虛擬世界，看見真的現(xiàn)實。好在他在結(jié)尾的地方留了一手：我們還在游戲里嗎？以疑問結(jié)尾，沒有答案的答案。在結(jié)構(gòu)上，《eXistenZ》和《十三階梯》的差別，就像是《K-PAX》之于《這個男人來自地球》。從風(fēng)格上來說，他繼承了《銀翼殺手》的衰頹，以及特里·吉列姆的那種臟科幻的調(diào)調(diào)，與《十二猴子》有幾分相似。尤其是延續(xù)了柯南伯格本人《變蠅人》里的那種，好像粘連著生物體體液的糜爛、腐臭的氣息，轉(zhuǎn)基因的生物，變態(tài)，解剖，血肉。這種很有幾分惡心的化妝處理對于柯南伯格來說，似乎駕輕就熟。

電影深不深刻與好不好看，完全是兩個概念。好在，《eXistenZ》給我?guī)砹藦娏业挠^影快感?？吹贸鰜恚@部片子是很有企圖心的，但柯南伯格夾雜了他太多的想法，反倒有些過猶不及了。這部片子的男主角是漫畫感很強的裘德·洛，在2年之后，他出演了斯皮爾伯格的《A.I.》。其實基奴·里維斯出演 Neo 也不是第一次觸電，在4年前，他出演過一部很小眾的科幻片《Johnny Mnemonic》，也是類似的主題，虛幻空間的子民。

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（文/鬼腳七）



    2010年，一部[盜夢空間]橫空出世，不僅成為年度熱門，更成為幾乎所有復(fù)雜敘事和燒腦大片的代名詞，然而，所有的類型片都是從特定規(guī)律中的不斷演變而來，[盜夢空間]的登峰造極也是站在大量前作的基礎(chǔ)之上，大衛(wèi)·柯南伯格的[感官游戲]也正是其中一部。

盜夢的其他方式

    關(guān)于“夢”的故事從來就是電影史上的常客，早在20年代的先鋒電影時期，杜拉克的名作[微笑的布迪夫人]就已經(jīng)在夢境和現(xiàn)實之間開始玩起了相互影射的形式游戲，加之在弗洛伊德理論中鍍上的金身，夢境電影自覺地擔(dān)負起了挖掘人們內(nèi)心空間的神圣任務(wù)。進入最近二三十以來，原來傳統(tǒng)的題材發(fā)生了一些有趣的變化，除了更加花俏的技術(shù)和逼真的視效以外，夢境電影的主題也不可避免地“現(xiàn)代化”了，現(xiàn)代社會的僵化，人和人的緊張關(guān)系，科技的過度發(fā)展，以及現(xiàn)代主義的重要命題——人的異化，都越來越多地出現(xiàn)這這一本來就具有強烈超現(xiàn)實色彩的電影題材中，無論是今敏那部被公認為是“原版[盜夢空間]”的[紅辣椒]，還是翻拍自西班牙的[香草的天空]，甚至包括表面上和夢境沒有關(guān)系的[楚門的世界]（誰又能說楚門的生活和夢境有什么區(qū)別呢），他們都將矛盾，或者說影片潛在的現(xiàn)實依據(jù)，指向了現(xiàn)代化的最典型代表：高科技、機械化的人，以及現(xiàn)代傳媒。這些冰冷的制度和機器不僅扭曲了我們的現(xiàn)實，也扭曲了我們的幻想。
    1999年的[感官游戲]抱著同樣的憂思和反省。影片將故事建立在現(xiàn)代科技的另一典型代表——電腦游戲上，在敘事技巧之外，柯南伯格在內(nèi)外兩重故事里，仍然毫不留情地將能制造如假包換幻覺的現(xiàn)代科技推到了審判席上，在游戲內(nèi)和現(xiàn)實中，同樣都是過度沉迷幻覺的瘋狂將人們引向了血腥。尤其具有反諷意味的是，影片最后一幕，面對指向自己的黑洞洞的槍口，那個亞裔男孩猶豫地反問“說真的，我們還在游戲里吧？”，這樣的問題和我們看著[盜夢空間]里最后那個旋轉(zhuǎn)的陀螺時候所發(fā)出的問題是一樣的，只是柯南伯格走向了溫情的反面，這種赤裸裸的殘酷和凌厲更多地在告知觀眾這種新科技的可怕，它可以允許無休止地宣泄情感，可以隨意的殺戮和作惡，只要按下開關(guān)，就可以一筆撤銷。這是一個引起過無數(shù)學(xué)者殫精竭慮的問題，科學(xué)技術(shù)的雙刃劍作用不僅因為環(huán)境污染和透支資源而切傷我們的身體，也因為這樣失去控制的高度發(fā)展而威脅到人類的意識。影片中隨著泰德每一次從第二重游戲中回到“現(xiàn)實”（其實是第一重游戲），都面臨著更深的現(xiàn)實危機，從身體受損直到最后喪命，柯南伯格在這一層意義上已經(jīng)展現(xiàn)了虛擬世界對現(xiàn)實世界的反噬作用，而更進一步的，當(dāng)這些游戲玩家從第一重游戲中回到真正的現(xiàn)實的時候，一開始觀眾似乎認為之前的至深的絕望只是一時幻覺，只是“虛擬場景”的時候，柯南伯格再次踏碎這種錯覺，第二次將被異化內(nèi)在的外溢展現(xiàn)得淋漓盡致。事實上，比起第一次的可見的外在傷害，在現(xiàn)實層面展現(xiàn)的更深層次的扭曲人性的傷害則更為觸目驚心。
    再回到電影史中，我們將[感官游戲]作為[盜夢空間]的前身未嘗不可，雖然無法確認其中是否有承襲的成分，但是兩個文本本身的相互對照已經(jīng)顯示出獨特的趣味，比起在價值觀上相對更主流也同時更保守的好萊塢電影來說，口味獨特的柯南伯格所展示的確實是真真正正的“盜夢”，被畸形發(fā)展的現(xiàn)代科技盜取的人類純真之夢。

現(xiàn)實的裂隙

    在關(guān)于夢中夢的故事當(dāng)中，敘事始終是一個大問題。從何處開始，如何開始，直接關(guān)系到整個故事的質(zhì)量和呈現(xiàn)出的品質(zhì)。[感官游戲]的整體故事在如今已經(jīng)越來越適應(yīng)復(fù)雜故事的觀眾嚴重并算不上復(fù)雜，甚至有些過于單調(diào)。阿麗加與泰德在影片一開始身處新戲“eXistenZ”的發(fā)布會上，突然沖出的刺殺者引起現(xiàn)場混亂，泰德與阿麗加不得已開始逃亡。這一層世界的架構(gòu)在觀看過程當(dāng)中并不會引起觀眾的太多懷疑，即便那把古怪的骨槍和肉團一般的游戲驅(qū)動器讓人感覺別扭，但是在預(yù)設(shè)的未來世界中，任何古怪的設(shè)定都變得可以接受。借著泰德和阿麗加為了測試驅(qū)動器是否損壞而進入了第二層游戲當(dāng)中，這一層世界則更明顯地帶有虛擬的特征，古怪的人物，科幻色彩濃厚的場景，以及跳躍性進行的情節(jié)。當(dāng)泰德第一次從游戲中返回的時候，他手足無措的表現(xiàn)正是柯南伯格意圖展現(xiàn)的結(jié)果之一，正因為游戲中的體驗如此真實，以至于返回現(xiàn)實之后的泰德感到巨大的惶恐，現(xiàn)實的虛擬的邊界第一次被模糊了。而影片中那個游戲驅(qū)動器的運行方式是將數(shù)據(jù)線通過人在腰上的一個“插座”連入神經(jīng)系統(tǒng)的方式也成為虛擬世界操控人類精神的一個巨大象征，這個象征方式非常直觀，那個丑陋扭曲的游戲驅(qū)動器形成了一個怪異的隱喻，幾乎可以將它當(dāng)作是柯南伯格眼中現(xiàn)代科技的化身，強大、人人都有，并且更重要的，它是“有生命”的。于是，當(dāng)阿麗加和泰德接上驅(qū)動器之后沉入游戲之后，兩個生命體——人類和驅(qū)動器之間的關(guān)系則成為現(xiàn)代社會的直接映照：技術(shù)失控，人類只能任憑擺布。
    當(dāng)然，隨著兩人在游戲中越走越深，這種危機感愈演愈烈。泰德在中餐館莫名地槍殺服務(wù)員的時候，這種被虛擬世界所助長的殺戮已經(jīng)開始走向了不可收拾的地步。觀眾，或者說柯南伯格在這里還留下的最后解藥則是，我們深知這些角色處在游戲當(dāng)中，從而不自覺地采取了寬恕的態(tài)度——注意，正是這種寬容的態(tài)度，觀眾對于角色的寬容，以及角色對于自身的行為的寬容，在銷蝕最后的警戒線。影片最后一部分，泰德和阿麗加從游戲中退出之后，他們被卷入莫名其妙的戰(zhàn)爭當(dāng)中，面對背叛自己的朋友，阿麗加毫不留情地槍殺了他，泰德此時發(fā)問“如果我們不是在游戲中，你就真的殺了人”，阿麗加卻無所謂地回答“他只是游戲的角色而已”，也正是出于同樣的原因，阿麗加玩笑般地殺掉了泰德，隨后舉臂高呼“我贏了”，看到這里時，我們很容易被先前的故事所“蒙騙”，認為阿麗加確實已經(jīng)混淆了現(xiàn)實和游戲，而在真實世界中殺掉了人，雖然這并不和影片主題相沖突，然而柯南伯格繼續(xù)繞了一個圈子，等到游戲中的眾人最終回到真實的現(xiàn)實的時候，我們，觀眾們，瞬間就寬恕了阿麗加剛才的行為——因為那只是游戲而已。這內(nèi)外兩次縱容，阿麗加認為自己身處游戲所以隨意殺戮，和觀眾們認為她身處游戲所以殺戮并不存在，共同構(gòu)成了在結(jié)尾之前的一片平靜，與最后的結(jié)局形成巨大的對比。
    也許我們也可以去假設(shè)，正如結(jié)尾那個男孩所問的，如果他們?nèi)匀惶幵谟螒虍?dāng)中，那么他們的所作所為是否可以被理解。事實上，這樣的問題是并沒有意義的，現(xiàn)實和游戲的交替循環(huán)可以無限下去，不可辯駁的東西在于，正是由于被擦除的現(xiàn)實和幻覺的分界線在扭曲我們的感受以及道德觀，兩個世界的錯位重疊最終吞噬了人類自身。

賽博朋克和烏托邦

    賽博朋克（cyberpunk）一詞是由cybernetics（控制論）與punk（朋克）的結(jié)合形成，早在這一風(fēng)格被引入到電影圈之前，作為一個科幻小說的分支，對于人工智能、計算機技術(shù)所帶來的秩序破壞的描寫始終是這一風(fēng)格類型的主要特征，而在賽博朋克所構(gòu)造的反烏托邦世界中，彌漫著強烈的悲觀主義情緒，這種對于不確定未來的憂慮感在賽博朋克電影中更是有增無減。從[銀翼殺手]開始，“我見過你們?nèi)祟悷o法置信的事情”幾乎將這種絕望感表達到了極端，人類對于自身智能的局限，生命的短暫，力量的弱小的所有遺憾都演化成了一種對于可以永存的科技力量的幻想。而去假設(shè)這些永恒的時間和科技怎么樣反過來控制人類，自然是非常有吸引力的命題。
    前面已經(jīng)提到，柯南伯格在敘事上的小把戲足以騙倒當(dāng)年的大部分觀眾，表面上已經(jīng)解除危機的現(xiàn)實世界其實仍然危機四伏，柯南伯格在建立起一切完美的假想之后又再次給出最深的絕望。影片中現(xiàn)實世界中的游戲設(shè)計師在游戲體驗完成之后突然預(yù)示到了這種危機，這種幾乎可以看作是替代作者出場的方式其實正是在整個敘事外部，對賽博朋克風(fēng)格底色的表述。1990年，賽博朋克派的最主要理論代表布魯斯·斯特靈（Bruce Sterling）在回答《軌跡》記者提問時曾稱，數(shù)字迷幻劑將代替物質(zhì)的迷幻劑。這在當(dāng)時還只是大膽猜測的預(yù)言，但是幾年之后，網(wǎng)絡(luò)成癮在全世界范圍內(nèi)泛濫成災(zāi)，幾乎成了大多數(shù)人或多或少都感染的病癥，而斯特靈自己的代表小說之一《心之海》就是描寫人們無休止地沉浸在迷幻當(dāng)中最后毀滅的故事，這種將人自身的意識和自主權(quán)交付給外界（無論是物質(zhì)還是數(shù)字）的習(xí)慣成為了現(xiàn)代社會人的基本行為，甚至樂此不疲。[感官游戲]中想要參與阿麗加所設(shè)計的游戲，其中一個必然條件就是要在人身上安裝可以接上驅(qū)動器的“插座”——一個在腰部鉆開的洞，和脊柱相連。前面已經(jīng)提到這個設(shè)計作為對于科技與人類關(guān)系的象征意義而存在，另一方面，由于阿麗加作為“電玩女王”而風(fēng)靡一時，在身上安裝“插座”的人比比皆是，以至于阿麗加聽說泰德沒有安裝的時候露出驚異的表情。在他們第一次進入游戲之前，有一段為泰德安裝“插座”的過程，在這里我們可以看到，怪異的游戲驅(qū)動器已經(jīng)足以激起我們的反感，而與之相對的則是阿麗加對它的悉心愛護。威廉·達福所扮演的加油工的短暫出場也在強化這種讓人厭惡的對比，加油工給泰德安裝“插座”的方式，用一把類似槍的工具將“插座”打入肉體，具有非常直觀的侵入感，接下來阿麗加迫不及待地就將驅(qū)動器接上泰德的身體，更讓我們覺得一陣不適?？履喜裨谶@里強烈地暗示著這種幾乎可以稱為寄生的關(guān)系，阿麗加不僅將這個驅(qū)動器視為珍寶，并且樂于將之推薦給其他人，將所有人聯(lián)系在虛擬的網(wǎng)絡(luò)數(shù)字世界當(dāng)中，視覺上的刺激和感官上的反感用一種通感般的方式反應(yīng)出我們對于這種反噬人類世界的科技發(fā)展的恐懼之情。
    當(dāng)然賽博朋克本身的意義在不斷的拓展，在著名的《賽博文化讀本》里，盜火者普羅米修斯，發(fā)現(xiàn)者哥倫布，駕駛單人飛機突破封鎖降落紅場的19歲德國青年，都被稱作“賽博朋克”，他們身上具有相似的共同點，對于平等的追求和對權(quán)威的反抗。影片最后泰德和阿麗加殺掉游戲設(shè)計者的理由是“你們應(yīng)該為扭曲了現(xiàn)實受到懲罰”，之后高呼“消滅朝圣公司”“消滅魔鬼諾瑞許（游戲設(shè)計者）”，在某種角度來看，他們用已經(jīng)被異化的方式去消滅了異化的源頭，這里無所謂是非，賽博朋克們希望凈化這個骯臟的世界，但是在這里，他們甚至找不到純潔的方法。

感官怪趣味

    大衛(wèi)·柯南伯格在世界影壇獨樹一幟的詭異風(fēng)格早就為人所熟知，在[感官游戲]中，這些怪系的橋段雖然遠不及他在他的幻想恐怖片中展現(xiàn)地那么突出，但是仍然在細微處隱藏著他的獨特橋段。饒有趣味的是，影片作為對于現(xiàn)代傳媒的對立面，所針對的問題就包括被過度真實化的虛擬世界里對于感官刺激的過度渲染——這恰恰是柯南伯格的拿手好戲，從早期的[變蠅人]、[裸體午餐]到前兩年的[暴力史]和[東方的承諾]，性、血漿、腐肉、蟲子和暴力始終是他影片中不缺少的元素。
最為引人注目的是，在影片中的第二種游戲世界中，泰德和阿麗加來到中餐館所點的“特餐”，一大盤黏糊糊讓人惡心的蟲子，泰德一邊抱怨“這真讓人作嘔”，一邊由于游戲設(shè)定而大嚼特嚼，對于柯南伯格的影迷以及cult片的死忠來說，這樣重口味的場景無疑是影片中最過癮的設(shè)定。相似的設(shè)計還有很多，例如在屠宰場內(nèi)沾滿粘液的魚類以及在水里的奇形怪狀的兩棲動物。甚至包括如胎盤一般的游戲驅(qū)動器和用動物骨頭制成的骨槍，對于特定的影迷來說，都具有特殊的趣味。在科幻電影的序列當(dāng)中，這樣的場景無疑和《全面回憶》中三個乳房的妓女或者《星球大戰(zhàn)》中的赫特人賈巴一樣具有某種亞文化的快感?？履喜裉焐墓秩の督o與他對于這類怪異元素的特殊敏感，或者說，柯南伯格本身就是這種小眾文化的引領(lǐng)者之一。雖然這樣的趣味或許只能被極少數(shù)人所欣賞，柯南伯格本人似乎并不介意，他多年來始終如一的風(fēng)格已經(jīng)成了他的個人標(biāo)簽，正如[感官游戲]中在人的腰上接入數(shù)據(jù)線這個動作所具有的強烈性暗示一樣，柯南伯格的這些小花樣會讓他的影迷們會心一笑，也會讓其他人難以接受。冷門的欣賞趣味建立起一個相對更加純粹的粉絲圈，無論柯南伯格的作品題材如何改變，獨立獨行的風(fēng)格和賽博朋克的精神卻始終在延續(xù)。

    [感官游戲]1999年上映，雖然拿到當(dāng)年的金熊獎和土星獎最佳科幻影片提名，但是在電影史上的地位遠被掩蓋在同年上映的科幻電影的里程碑式作品《黑客帝國》之下。盡管或許有人對它推崇備至，例如《舊金山紀事》宣稱“與這部陰暗而性感的科幻驚悚片相比，《黑客帝國》就是小兒科”，[感官游戲]仍舊繼續(xù)保持著它的低調(diào)身份，對于熱愛它的那些影迷來說，或許這反而是更好的位置。


原載《看電影》2014年02月下