馬戲團是一部默片，雖然只有配樂，但演員們運行爐火純青的肢體語言和巧妙地使用各種道具，讓我們了解這部影片時沒有任何障礙。在這部影片中，有幾個片段我非常喜歡，分別是：在鏡中迷宮中的片段，在獅子籠中的片段和走鋼絲的片段。在獅子籠中的那場戲中，情節(jié)使人感到滑稽搞笑，又使人感到擔心，一波三折，逗得我們哈哈大笑。獅子籠中的情節(jié)分為13個部分，分別是：一，被驢追；二，躲進獅籠中；三，想打開門；四，門被反鎖；五，想從一個小門出去；六，發(fā)現(xiàn)對面是老虎；七，小狗發(fā)現(xiàn)了查理；八，團長女兒出現(xiàn)并被嚇暈；九，查理和獅子驚險相遇；十，團長女兒醒來，打開門；十一，查理顯擺勇氣；十二，獅子發(fā)威；十三，查理嚇得逃到桿子上去。每一個部分都被精心設計，毫無違和感。

卓別林的電影是有魔力的，我記得小的時候還在讀書正在做功課，聽到哥哥在隔壁偷笑聲音很輕，就是那種沒有憋住的笑，我就知道他很有可能是在看卓別林的電影，于是我就會冒著被大人說的風險，忘乎所以地悄悄溜過去一起看一起偷笑，由于是黑白默片，所以沒有聲音一般不會被發(fā)現(xiàn)。那時候不像現(xiàn)在網絡視頻很方便，想看都可以找出來直接看，所以那時候有機會看是絕對不能錯過，否則不知道猴年馬月才能再看到呢？小時候看只覺得卓別林的片子好笑純屬當喜劇片看，可長大了卻漸漸地發(fā)現(xiàn)，很多卓別林的黑白默片都是很有深度的很有內涵的。

記得前幾年因為工作上的事情被領導誤解之后，受到了很多不公平的待遇，一度覺得心情很沮喪也很抑郁，有些事情自己覺得有些想不通。于是找來很多不同類型的電影觀看，但是我發(fā)現(xiàn)都沒有用。當我看到卓別林1925年拍攝的《淘金記》：住的房屋左右在搖晃，實在沒吃的竟然吃起了煮皮鞋，還演繹了惟妙惟肖的蘆花雞，一邊看一邊哭一邊笑的我真的是非常感動，我看這電影上的男主人公比我慘太多了，為了這吃不飽也穿不暖的生活苦苦掙扎，積極努力，誕生了經典的面包舞蹈?？赐赀@部電影，讓我感覺苦難的人們，唯有靠加倍的努力和豁命的精神，可能才會有咸魚翻身般的一絲希望啊！再想想自己的環(huán)境比他不知道好多少了，所以一定要樂觀起來，相信一切都會好起來的，感謝卓別林爺爺啊！畢竟他在這樣艱難的環(huán)境里面拍出來的片子，是要讓人們更加堅強不屈，面對困難屹立不倒。

喜愛卓別林的朋友們，可以從1992年英國拍攝的《卓別林》傳記片開始看，我也是從演員小羅伯特·唐尼惟妙惟肖的眼神開始了解卓別林的一生，再慢慢的一部一部從最久遠年代一直看到他最后一部電影，對他有了更全面的了解和認知，感覺他的電影一部比一部拍的好，演的也是一部比一部精彩，我相信絕大多數(shù)的觀眾都會情不自禁的愛上這位獨一無二偉大的戲劇之王。為什么說他是獨一無二？有見過像他這樣在自己的大部分演繹生涯當中的角色是同樣一個人名叫夏洛爾，穿同樣的衣服，戴同樣的帽子，拄著同樣的拐杖的嗎？穿著又大又破的鞋子走起路來外八字用臀部左右搖晃著走路，昂首挺胸骨子里透出著一股倔強，還時不時的跟人脫帽行禮偽裝著自信的紳士模樣？沒有吧，只有卓別林不惜把自己扮丑扮窮，只有他在很多影片里還穿的破破爛爛衣服褲子，因為他要代表的是廣大的窮人階層、勞動人民、平常的普通人，所以獲得了眾多觀眾和無數(shù)影迷的熱愛與追捧。

下面就由我從網上收集的各方資料、評論、視頻以及從看他絕大部分電影后的感受來探索卓別林。他的全名是查理·卓別林，享年88歲（Charlie Chaplin，1889年4月16日—1977年12月25日），生于英國倫敦，父母都是職業(yè)歌手。母親漢娜·哈利特·派德林格漢姆·希爾（Hannah Harriet Pedlingham Hill）是當時地位低下的制靴匠的女兒，她在19歲那年以麗麗-哈利Lily Harley為藝名第一次正式登臺；父親查爾斯·卓別林一世（Charles Chaplin Senior）來自薩克?？さ囊粋€屠戶和收稅員家庭，24歲在倫敦開始了他的職業(yè)歌手生涯 。因此卓別林這么有表演天賦也是遺傳了父母的表演藝術的基因，他并成功地傳承下來作為職業(yè)和興趣愛好。在1900年的圣誕節(jié)，名叫蘭開夏的劇團得到了在舞劇《灰姑娘》中演出廚房中的動物們的機會。在這場戲中，11歲的卓別林裝扮成一只貓，并第一次有機會通過表演來引人發(fā)笑，這是他人生的第一次表演至關重要，而且他還成功了就一定給了他很大的信心。1901年春，查理離開了蘭開夏劇團，同年5月9日，他的父親去世年僅37歲。由于母親在感情上的出軌令父親大受傷害整日酗酒。家中最大的經濟支柱沒有了，那時候的女性都沒有體面的工作，經濟上遇到的大困難是她的精神也開始失常了。卓別林只能先放下表演，之后大多數(shù)時間是在一個玻璃廠和一家印刷廠里工作。他還曾經在一家私人企業(yè)中制做過玩具船。才12歲的他就挑起了養(yǎng)家糊口的重擔，說明他是一個非常懂事并且能干的孩子。母親由于去精神病院療養(yǎng)，所以生活的一切未來的一切都得靠自己自力更生。

1903年5月，他的哥哥西德尼出海歸來，打算憑借他在船上學會的娛樂表演登上舞臺。在西德尼的鼓勵之下，年僅14歲的查理鼓起勇氣向倫敦西區(qū)的代理人毛遂自薦，并且很快在一個巡回劇團的劇目《偵探福爾摩斯》中得到了比利-佩吉這個角色。 經過5年的磨練，1908年2月21日，卓別林與英國的雜耍戲院經理弗雷德·卡爾諾（Fred Karno）簽了約，又在1910年的9月續(xù)了3年的約。查理在卡爾諾的劇目《戴面具的鳥》和《足球隊與大膽的吉米》中出演主角 。1912年9月，他被選中參加卡爾諾劇團在美國的巡回演出。

1913年的春天，卓別林被要求與啟斯東電影公司的紐約總公司克塞爾和鮑曼公司聯(lián)系。雙方于1913年的9月23日簽訂了一年的工作合約。此時卓別林取得的成就會感謝一個人，那就是他的初戀女友海蒂·凱利，她是一個舞蹈演員，她比卓別林小四歲。1908年，卓別林是19歲，海蒂-凱利只有15歲。他們同臺演出。卓別林對凱利一見鐘情，兩人很快就開始約會。雖然凱里很看好卓別林經常鼓勵他要堅持下去，可當卓別林向凱利求婚，卻被她拒絕，可能是年紀太輕了并不想結婚，對未來也沒有什么太大的期望。后來，凱利又同意嫁給卓別林，這次，卓別林反悔了，有可能他也覺得自己沒有準備好要更成功些，才有把握有信心?？?918年，凱利死于流感大爆發(fā)。卓別林得知她的死訊時，幾乎奔潰。

1914年，卓別林的處女電影《謀生》上映，影片講述了人為了謀生，可能會做很多自己不愿意做的事，但不能去做違法的事。里面卓別林的胡子比較長往下垂，戴著高禮帽，穿著灰色雙排鈕風衣后面開叉，一副中產階級的模樣。之后又拍攝了《20分鐘的愛》（Twenty Minutes of Love）和《美寶的婚姻》（Mabel's Married Life）等多部電影。 1914年底，卓別林的為期一年的合同到期了。這時候Essanay電影公司以每周1250美元的工資和10000美元的簽字費挖走了卓別林 。在Essanay電影公司，卓別林爭取到了更大的自由空間，也遇到了他日后長達8年合作（1915-1923）的銀幕搭檔埃德娜·珀維安斯。在《流氓》中開始用喜劇表現(xiàn)底層人民的生活，而在《工作》中強烈的諷刺意味讓他得到掌聲，表達的是踏實干活不用返工，否則越干越亂還得賠本。他的第一個女友是艾德娜·珀薇安絲，她比卓別林小六歲，是卓別林電影中的第一位主要女演員。

1915年，珀薇安絲在舊金山當秘書，當時卓別林身在加利福尼亞州的費利蒙，卓別林一直在為電影《漫漫長夜（A Night Out）》尋找女主角 ，合伙人之一在舊金山的一個咖啡店發(fā)現(xiàn)了珀薇安絲 ，卓別林認為對于喜劇角色來說，她的形象可能會過于嚴謹，但最終還是把角色給了她。珀薇安絲一共出演了卓別林的33部電影，包括《尋子遇仙記》，最后一部電影是1923年上映的《巴黎一婦人》講述的是一位孤獨無助的女孩來到巴黎后，雖然表面光鮮成為有錢人的情婦，但內心是不開心的，最后她選擇平淡忙碌地幫助孤兒的生活更有意義。由于卓別林本人沒有出境觀眾不買賬了，票房明顯不好，之后為了感謝觀眾們的厚愛，他拍的每部電影里面都有出鏡。

從1915年至1917年，卓別林和珀薇安絲一直保持著浪漫關系。她從20歲一直拍到28歲都是卓別林的第一女主角，為卓別林開始的成功奠定了基礎做出了巨大貢獻。估計是她不想或生不了孩子的關系，她的外形和初戀有相似雖然卓別林沒有娶她，但待她如親人。普文斯于1938年嫁給了泛美航空公司的飛行員約翰·斯奎爾，后者于1945年去世。之后卓別林一直照顧她，她其實還演了其他兩部電影，一部是《海的女人（英語：A Woman of the Sea）》（又稱《海鷗》）——但卓別林一直沒有發(fā)行，另一部是于1927年發(fā)行的法國電影《Education de Prince（英語：Education of a Prince）》，之后她就退休了。她還客串過卓別林后期的兩部美國電影《 凡爾杜先生 》和《 舞臺生涯 》。 卓別林是個講義氣的人并沒有忘了她，仔細想想艾德娜·珀薇安絲一生雖然有遺憾但很精彩，她不是科班出身，沒有表演的經驗，是卓別林一點一點教導她的，她也很有天賦不負眾望。卓別林是她的恩師也是老板，他們關系甚好在她1958年去世前，卓別林一直給她發(fā)工資，男人主動的給女人用錢確定是真愛呀！

在1915年《他的新工作》體現(xiàn)出好不容易找到一份工作應該勤懇奮進，而不是搞歪門邪道保飯碗。所以擁有一份工作的人，只要自己能勝任，都應該好好的珍惜。在這之后的《一位女士》真是讓人難以相信，卓別林居然男扮女裝，而且舉手投足間表演的以假亂真令人拍手叫絕。所以一位美艷的女士有可能是一位男士哦?！躲y行》則講述了保潔工只要正直、善良和勇敢，也許有一天也會成為保安令人刮目相看。1916年《警察》里講述一個人最幸運的就是在做壞事的時候，能遇到特別好的人對自己寬容和支持，無論是誰都會痛改前非的。1918年《三個人的麻煩》：最苦惱的生活莫過于白天勞累了一天的工作，晚上卻無法睡個安穩(wěn)覺。1917年6月17日，卓別林與First National Exhibitors Circuit公司簽署了被大肆炒作的“百萬美元合同”，這家公司將為卓別林獨立制作的8部影片每部影片提前支付125000美元。第一部完工的電影是1918《狗的生活》：沒想到苦難人的生活沒有得到人類的幫助，卻得到了狗的幫助?！稄能娪洝防镏敝笐?zhàn)爭是無情痛苦的，但通過智勇雙全而非武力贏得的戰(zhàn)爭，讓人們那么開心。而《朝圣者》別出心裁的講述了改過自新的人，即使是逃犯也能受到警察的愛戴，給犯過錯誤的人留出了希望。隨后推出1919年的《光明面》和《快樂的一天》。他還在1921年的《有閑階級》中扮演了兩個角色，一個無聊的有錢人和一位是他替身的流浪漢。

在1922年的《發(fā)工資的日子》中，他扮演了一位有家的工薪族。丈夫賺的錢妻子管理太嚴容易讓他藏私房錢、說謊、甚至背叛。在《偽牧師》一片中，他扮演了一位被誤認作鄉(xiāng)村牧師的逃犯。1918年，由于在獨立性方面獲得了巨大的提升，卓別林建立了自己的制片廠。卓別林在這一期間還進行了一些獨立制片活動。他在喜劇記錄片《如何制作電影》中展示了他的新制片廠。發(fā)行公司拒絕發(fā)行這部記錄片，這一記錄片在七十年后被重新制作才進行了放映?！秱肥亲縿e林電影制片廠為戰(zhàn)爭所作的努力，是一部呼吁人們購買戰(zhàn)爭債券的喜劇片?！督淌凇芬黄瑳]能最終完成，但是部分情節(jié)緊張的片段得以幸存。

米爾德里德·哈里斯比卓別林小十二歲，米爾德里德·哈里斯是卓別林的第一任妻子。哈里斯是一位童星，十一歲時開始在系列電影《綠野仙蹤》中飾演角色，十九歲時在影片中擔任女主。她一生出演過 120 部電影，在好萊塢星光大道上有她的星星。1918年10月23日，29歲的查理·卓別林與16歲的哈里斯在洛杉磯結婚。因為哈里斯說自己懷孕了，后來發(fā)現(xiàn)她是在謊報軍情。但是，婚后哈里斯就真的懷孕了。不幸的是，她們的孩子諾曼·斯賓塞患有嚴重的畸形，生下天僅三天就夭折了。估計卓柏林不想要身體不好生不出健康孩子的女人，他們于 1919 年秋天分居。 1920年，哈里斯以精神虐待為由提出離婚。卓別林指責她不忠，卻沒有說出第三者的名字，當年11月兩人正式離婚，哈里斯收到 100,000 美元分手費及一些公共財產。后來，哈里斯又有兩段婚姻。1944年，她因長期酗酒死于肺炎?？梢姶藭r的卓別林正是名利雙收的時候，很多女演員對他展開了攻勢，不惜用生孩子來綁住他?？墒撬齻儏s不知道卓別林對人品是很在乎的。

麗泰·格雷出生于1908年，是卓別林的第二任妻子。她比卓別林小十九歲。1924年，卓別林正在拍攝《淘金記》，16歲的格雷在其中扮演女主角。電影拍攝六個月后，格雷懷孕了，于是卓別林不得不緊急更換女主。因為格雷當時未成年，卓別林可被判入獄。為避免丑聞，1924年11月26日，卓別林與她在墨西哥秘密結婚。他們育有兩個兒子：小查理·卓別林和雪梨·厄爾·卓別林。兩人沒有共同語言，卓別林盡可能不回家。他們于1927年8月22日離婚。因為卓別林涉嫌與其他女子有不一般的關系，查理·卓別林必須向麗泰·格雷付當時破紀錄的82.5萬美元。這是當時賠付最多的離婚案件，萬眾矚目，轟動一時，卓別林一夜白頭。這個時期卓別林也是名聲大噪名利雙收的時期，這種一夜情、閃婚促成的婚姻注定是不長久的，彼此都沒有真正了解只是有了孩子才結婚，這對孩子也是不負責任的，傷害也是極大的。卓別林自己的父母也是在他一歲的時候就離婚了，他應該也嘗盡了沒有父親的苦頭，所以他把這兩個兒子還是接到身邊盡可能的照顧盡到做父親的責任。至于自己的感情拍片忙碌的他也顧及不了，他還是希望和妻子是有共同語言，身邊有的是追捧他的女人。

波拉·尼格里是波蘭的知名電影演員，1897年出生，比卓別林小八歲。1922年，波拉·尼格里與卓別林傳出戀情。當時，尼格里剛剛從波蘭來到好萊塢。他們的關系時好時壞，卻非常高調。九個月后，兩人分手。據(jù)后來的研究者推測，兩人的緋聞極有可能是卓別林的一次公關行動。1927年，尼格里結婚。四年之后，尼格里離婚，恢復單身生活。1987年，90歲的尼格里因腦癌去世。

此后的卓別林把更多的時間和精力用在了創(chuàng)作劇本上。1928年的《馬戲團》為卓別林贏得了學院獎。馬戲團里卓別林的表演給我留下了深刻的印象，我覺得他演出了小丑的精髓，在馬戲團里面為觀眾帶來的是無盡的歡笑，而留給他們自己的卻是無盡的艱難危險和疼痛。1931年因為《城市之光》的首映卓別林來到倫敦，影片里的男主為了看見心愛人的笑眼，再苦再累再危險的事也愿做，卓依林演出了特別深情的男人。由于卓別林要為自己在1931年~1932年的歐洲旅行找個秘書，于是便招募了梅·李維斯沒想到的是，她竟然成為了卓別林和他弟弟西德的情人，于是卓別林與她結束了關系。而李維斯把自己這段故事寫在了一本叫做《與查理·卓別林零距離》的書里。再次證明了卓別林不喜歡人品差的女人。

他的下一部影片是1936年的有聲電影《摩登時代》片尾的歌曲也有他哼唱，看了之后的感覺是一個人的工作不能太勞累、生活不能太窮苦、否則容易身心疲憊：會發(fā)火，會報復，會反抗。女主角是寶蓮·高黛于1910年出生，比卓別林小二十一歲。她是卓別林的第三任妻子。1929年，高黛正式開始涉足電影界，從1930起她為美高梅工作，1932年，高黛和卓別林走在了一起，他倆可謂志同道合愛憎分明的人，他們有著相同的家庭經歷。在她的支持下，在經紀人哥哥的反對下，卓別林還是選擇拍了諷刺壓榨勞動人民的《摩登時代》和抨擊政治獨裁的《大獨裁者》。

兩人于1936年去中國宣傳電影的時候在廣州秘密結婚，卓別林是她的第二任丈夫。1939年，大衛(wèi)·塞爾茲尼克考慮讓寶蓮·高黛出演《亂世佳人》里的女主角斯嘉麗。但是考慮到她與卓別林的感情，擔心若讓她參與會導致丑聞，最終選擇了費雯·麗。不過其中也有撮合費雯·麗和勞倫斯·奧利維爾的因素在，因為當時他們的感情正陷入危機。這一年，她轉投派拉蒙旗下，在卓別林1940年上映 的《大獨裁者》中飾演女主角。

《大獨裁者》里主張的是地球屬于全世界中所有國家和人民的，絕不屬于任何一個國家和一個獨裁集團的。該片成為史上經典，斬獲五項奧斯卡大獎。1942年，寶蓮·高黛和卓別林在墨西哥和平分手。1944年，她與弗·布吉斯·梅迪斯結婚。梅迪斯是好萊塢著名演員，曾被提名過兩次奧斯卡金像獎。他們于1949年離婚。1958年，高黛嫁給了小說《西線無戰(zhàn)事》的作者雷馬克。雷馬克于1970年去世。1972年，高黛宣布退出演藝事業(yè)，穩(wěn)居到瑞士。她擁有巨額財產，包括許多印象派藝術品收藏，她在1980年代成為好萊塢名媛，許多好萊塢著名演員和導演都是她的好友。1978年寶蓮隨著美國藝術團訪問中國，在北京飯店認識了李春平兩人交談盛歡，寶蓮得了乳腺癌需要有人照顧她，而李春平打架勞動改造后，想出去透透氣。李春平細心照料她12年，最后得到了近70億的遺產，回國后也捐助了很多生疾病的人，做了很多善事。1990年，她因肺氣腫在瑞士病逝。死前，將超過2000萬遺產捐獻給紐約大學。 瓊·巴里出生于1920年，比卓別林小31歲，美國女演員。1941年夏天，52歲的卓別林和21歲的巴里開始了戀情。卓別林高度評價她的表演，稱她極有天賦，才華橫溢。本來查理·卓別林想讓瓊·巴里飾演主角，但是不久后瓊·巴里就開始對卓別林瘋狂糾纏，情緒極不穩(wěn)定，并顯露出精神疾病的跡象。于是，卓別林終止了與她的戀愛關系。1943年5月，瓊·巴里稱自己已懷孕。10月2日，孩子出生，取名卡羅爾·安。瓊·巴里對卓別林提起了親子訴訟，將卓別林告上法庭。法庭進行了血液檢驗，結果表明卓別林不是孩子的父親。但是，巴里的律師表示測試結果不可接受，稱卓別林出錢請人篡改了驗血結果。法院也不把血液測試結果作為證據(jù)，判直到孩子21歲為止，卓別林每月要給孩子付75美元。第二年，加利福尼亞州通過了一項法律，承認血檢可以作為證據(jù)。聯(lián)邦法院據(jù)此撤銷了對卓別林的指控。1947年，瓊·巴里與一名鐵路書記員結婚，他們育有兩個兒子。

卓別林對于妻子的選擇要求肯定是高的，除了要年輕漂亮身心健康外，溫柔寬容顧家也是非常重要的。一次偶然的試鏡讓他認識了烏娜·奧尼爾烏娜·奧尼爾，生于1925年，她比卓別林小36歲，是他的最后一任妻子。奧尼爾生于百慕大，英國籍美國人，她的父親是諾貝爾文學獎和普利策獎得主尤金·奧尼爾。1943年6月16日，兩人登記結婚。當時卓別林54歲，奧尼爾只有18歲。此后，她的父親再也沒有和她說過話。兩人婚姻很幸福，共育有八個孩子，三個兒子和五個女兒。兩人在一起生活了三十四年，直至卓別林逝世。卓別林去世后，奧尼爾非常悲痛，開始酗酒。十四年后，1991年，烏娜·奧尼爾因胰腺癌去世。這說明她深愛卓別林，沒有他就活不下去，活不長久，活得沒有滋味不快樂了。

在 1947的《凡爾杜先生》里卓別林改頭換面的形象讓人耳目一新，講述的是一個要養(yǎng)家的男人是不能沒有工作的，否則他的靈魂也就不在了，但這不是成為去犯罪的借口，可以打幾份短工開始慢慢找到稱心的工作。當然他失去工作也是因為戰(zhàn)爭后經濟大蕭條的原因，可是戰(zhàn)爭卻是人為造成的，不是天災不是不可抗力，而是粗魯?shù)男袨?，不計后果的行為，對整個地球造成巨大傷害的行為。這也反映出卓別林的是一個非常反戰(zhàn)的人，說明他熱愛和平熱愛生活。

而1952年他的電影《舞臺生涯》上映，講述了人總歸會老會退休的，演員也會退出熒幕和舞臺，甚至知名演員還會被觀眾們淡忘，但能夠盡自己最大的所能和經驗，去幫助支持年輕的演員樹立信心熱愛表演，也是值得稱道的。本片的主題曲為卓別林親自操刀制作，以其優(yōu)美動人的旋律，榮獲1973年第45屆奧斯卡金像獎，最佳原創(chuàng)配樂（劇情類）。1952年9月17日，卓別林和他的妻子烏娜·奧尼爾、四個孩子乘坐“伊麗莎白女王號”駛往倫敦參加《舞臺生涯》的倫敦全球首映式。當船只在海上航行兩天后，美國司法部長宣布，卓別林的入境簽證已被取銷，因為卓別林是一名外國人（他保留了他的英國國籍）。

1954年，人在瑞士的卓別林首次喝到中國的茅臺酒，對茅臺酒贊譽不絕，夸獎道：“這種中國香檳才是真正男子喝的酒！”其后，他在家里存放著茅臺酒。也是在這一年，卓別林還將其主演的影片《舞臺生涯》，贈送給在瑞士出席日內瓦會議的中共領導人周恩來。卓別林在瑞士觀看了我國拍攝的彩色戲曲片《梁山伯與祝英臺》，感動得熱淚盈眶。他告訴中國記者：“影片好極了，希望你們多拍這類片子。”又說：“你們有幾千年的文明,希望你們充分發(fā)掘優(yōu)秀的文化傳統(tǒng)?！焙髞恚覈鴱V播藝術團、木偶藝術劇團赴巴黎演出，卓別林都親往觀看，贊嘆不已，推崇備至。

1957《紐約之王》的誕生是源于從他的首部電影開始，卓別林對社會底層人物的關心，引起聯(lián)邦調查局早就1923年初就開始記錄有關他的活動和他助手的檔案，這部電影闡述了當一位一直都在做著好人好事的人，被人冤枉是個壞人的時候，會毫不猶豫頭也不回地離開以免自己變壞的理念。影片的結局和現(xiàn)實一樣，卓別林離開了美國。

1967年卓別林拍攝了最后一部電影，但是他的第一部彩色電影《香港女伯爵》，雖然他在里面沒有正式出演，只是客串了兩個船員服務員的鏡頭。在認識第三任妻子時就已經在構思這部劇情了，寶蓮和女主角的性格很相似：勇敢善良、睿智、熱情，這也正是卓別林的品質。

要想更了解卓別林還要讀讀他的名言： 1、必須有自信，這是成功的秘密。 2、時間是一個偉大的作者，它會給每個人寫出完美的結局來。 3、無論天資有多么高，他仍需學會了技巧來發(fā)揮那些天資。 4、我相信，信仰是我們一切思想的先行官。否定信仰，即等于反對我們一切創(chuàng)造力量的精神源泉。 5、知識讓我們憤世嫉俗，聰明讓我們鐵石心腸。我們想的太多，同情太少。除了機器，我們更需要人性;除了智慧，我們更需要善良。沒有這些品質，生命就沒有意義。 6、有限溫存，無限傷感。 7、信仰是人類賴以生存的眾多的力量。 8、我的心就如同這張面孔，一半純白，一半陰影，我可以選擇讓你看見，也可以堅持不讓你看見，世界就像是個巨大的馬戲團，它讓你興奮，卻讓我惶恐，因為我知道散場后永遠是有限溫存，無限心酸。 9、世界是一面鏡子，你笑它便笑。 10、對于一個藝術家來說，如果能夠打破常規(guī)，完全自由進行創(chuàng)作，其成績往往會是驚人的。 11、貧窮決不是有魅力或可汲取教訓的事。對我來說，貧窮只教會我過高地評價有錢人或上流社會的優(yōu)雅。 12、人生近看是悲劇，遠看是喜劇。

截止到2021年7月卓別林得了三次奧斯卡獎，三次提名奧斯卡獎。具體如下： 1、1929年獲得奧斯卡榮譽獎。 2、1941年提名奧斯卡最佳男主角。 3、1941年提名奧斯卡最佳原創(chuàng)劇本。 4、1948年提名奧斯卡最佳原創(chuàng)劇本。 5、1972年獲得奧斯卡榮譽獎（得到頒獎禮上最長的掌聲五分鐘 ）。 6、1972年獲得威尼斯電影節(jié)終身成就金獅獎。 7、1973年獲得奧斯卡最佳配樂（劇情類）。 8、1976年獲得英國電影學院頒發(fā)的終身成就獎。

1977年深夜，在與友人的暢飲后，家人發(fā)現(xiàn)這位88歲的老人，安靜的睡去了。他一生坎坷卻又精彩，晚年很安詳，去世后安葬在瑞士。 1980年吳宇森導演拍攝了《滑稽時代》，深刻的批判了戰(zhàn)爭這個惡魔能干出什么好事？就會讓窮人更窮，有錢有勢的壞人更有錢，里面的男主角從服裝造型形態(tài)都是模仿卓別林的，而且模仿的非常好惟妙惟肖。也體現(xiàn)了吳導對卓別林的喜愛有加。縱觀卓別林的一生：他從小生活貧苦，父親酗酒早逝后母親精神失常，被送往孤兒院后來還成為了流浪兒，但擁有表演天賦的他努力堅持等待機會，在美國喜劇表演的成功讓他成為家喻戶曉的名人，可他沒有忘記曾和自己一樣苦難的人們，他用喜劇安慰、用電影抗議、用良心吶喊，為他鼓掌。

我的心就如同這張面孔，

一半純白，一半陰影。

我可以選擇讓你看見，

也可以堅持不讓你看見，

就像是個巨大的馬戲團，

它讓你興奮，卻讓我惶恐，

因為我知道散場后永遠是——

有限溫存，無限心酸。

My heart is like this face

Half white

Half shadow

I can choose to let you see

I can keep you from seeing as well

The world is like a big circus

It makes you thrilled

Makes me panic

Afterwards, I know it will always be—

Limited tenderness , infinite bitterness.

《馬戲團》是卓別林試圖轉型的一部作品，從街頭流浪漢發(fā)展到了特定職業(yè)的小人物。盡管片中的馬戲節(jié)目的展現(xiàn)和卓別林的招牌表演，依舊是吸引觀眾的首要法寶，但從總體上看，《馬戲團》的突破并不顯著，尤其是小男人+美女的愛情套路，令當時的觀眾產生了一點審美疲勞。此外，《馬戲團》還是卓別林有史以來拍得最辛苦的一部電影--拍攝過程中，攝影棚失火造成了嚴重損失，致使卓別林精神崩潰，劇組停工。等到再次在紐約開工時，已是幾個月以后的事--若在以往，這段空出的時間足夠卓別林拍出三部電影了。

彩蛋：影片上映后反響一般，而更令卓別林心懷郁悶的，是該片在學院獎上的"遭遇"--那一年，美國電影藝術與科學學院頒發(fā)了第一屆學院獎，卓別林本可以憑此片入圍最佳男主角，卻因為學院獎創(chuàng)辦者--卓別林的好友瑪麗·璧克馥和小道格拉斯·范朋克，覺得表演獎不足以表達對卓別林的敬意，而為他頒發(fā)了不痛不癢的"特別榮譽獎"，使得卓別林一直熬到13年后的《大獨裁者》，才獲奧斯卡影帝提名的肯定。

第8屆#法羅島電影節(jié)#主競賽單元第1個放映日為大家?guī)黹_幕片《馬戲團》，下面為大家?guī)砬熬€戲團翹楚的孤獨治愈的評價了！

果樹：

單拆開每個段落都精彩得令人拍案叫絕，拼合成全片又笑中帶淚意味深遠。

淋酒：

有一種前二十分鐘把才華用盡的感覺，后面故事趨于平淡，就顯示出了卓別林拍攝上的單調，不過，這也是他的標簽，一部卓別林電影。

飛檐：

他使得生活變輕，又給它增加曲折的重量。馬戲團的種種元素太好玩了，看卓別林總覺得孤獨又治愈。

曉風與你殘月：

老實人才懂愛情，一個用生命和熱情來詮釋自己對表演對電影熱愛的人真能讓人不愛。真羨慕那個時代電影的創(chuàng)造力，如今只是創(chuàng)作而不是創(chuàng)造。

子夜無人：

我總是很開心，明明是闖入殘局都有新生機；我總是很開心，因為你的笨拙讓我小心翼翼； 我總是很開心，屬于你幸福的一半是我放棄；我總是很開心，我在畫地為牢的原點懷念你。

法羅島島主：

女演員愛上鋼索雜技師，小丑單相思很痛苦卻成人之美，我懷疑金熊《心聲幻影》偷師《馬戲團》。一個鉆獅子籠，一個鏡子迷宮，兩個橋段足以留名影史。左翼色彩依舊很濃，團主壓迫日，小丑反抗時，促成佳人偶，孑然空歸去。

zzy花崗巖：

影片是一部笑中帶淚的佳作，喜劇橋段應接不暇，鏡子迷宮、獅籠逃生、吊威亞走鋼絲等橋段尤為經典。更重要的是，片中主人公對馬戲團老板女兒的愛，令人心碎。因為愛，他才可以逗笑眾人，但歡樂背后卻是他的孤獨與落寞。結尾太傷感。

紅：

驚艷；我頭一回完整看完卓別林的電影，太好玩了，故事的結尾也很有意思，小人物樸實的內心，好像是那個時代特有物；現(xiàn)在很少有人這么寫人物了。馬戲團里，臺前幕后的關系有點意思，臺前的爆笑都是隨機的，幕后的苦澀卻是真實的。技術上也非常過關。

我略知她一二：

靠馬戲團場景而聯(lián)結在一起的段子集錦，并不認為這是一種表現(xiàn)電影很好的方式。除了卓別林的其他角色沒有任何的靈魂，連卓別林本身在多數(shù)時刻也更像是一個機械的木偶。整體上概念先行而讓人忽略了沒有主題的事實，思想也不夠純粹，情感也不夠動人。飽滿而充實的配樂在默片維度中也僅僅是優(yōu)秀而達不到杰出的程度。如果僅僅是為了在茶余飯后博君一笑，那么我認為卓別林是成功的，但是他的本意和最終呈現(xiàn)出來的東西也確實和影史沒什么關系。

#FIFF8#DAY1的主競賽場刊評分稍后會為大家釋出，請大家拭目以待了。

卓別林一生拍了88部電影，其中67部是在30歲之前拍的，大多是電影行業(yè)發(fā)展初期那種十幾分鐘的短片。后來，能夠自主策劃和導演默片54年，并且在有聲電影風靡歐美的情況下，他的默片還能頗有利潤，很多一部分還賣的比那些有聲電影還好。據(jù)作者的自傳中透露，他來源于一個父親是一個舞臺演員，母親是一個舞臺歌唱家的家庭背景，加之父母感情不和，故而自己很少和父親在一起，只得和母親以及哥哥相依為命，之后因為母親喉嚨沙啞的原因，中斷了演唱的工作，也就沒了生活來源，所以一家三口和父親的直接聯(lián)系就是靠每周父親給他們的生活費，或者說孩子的撫養(yǎng)費。有時父親給的微薄費用根本滿足不了生活開支，因此作者的非同胞兄長去了客船當幫工，自己也成為報紙印刷廠的工人、臨時劈柴工，私人家庭的打雜工等等工作，后來因為母親的社會關系，自己被送往雜劇舞團學表演，掌握一些舞臺基本功底之后應聘一家表演公司(當時為實時表演，并沒有膠卷，攝像機可供記錄圖像)，由此正式進入演藝圈。接著聲名鵲起，進行多地巡回演出，也正因為這個原因，讓他邂逅了他一生也是最開始最喜歡的女孩——海蒂·凱利，當時他19歲，她15歲，在作者追求她的時候，對方以年齡太小，還沒打算結婚為由婉拒了自己，以致在后來作者絕大多數(shù)影片的女主角都是以她為原型拍攝的，也許是為了之前那一段不圓滿的結果吧。即使后來她不幸患病死了，這在青年時期的“鋼鐵俠”小羅伯特·唐尼在《卓別林》電影中飾演的卓別林亦有提及。關于這部電影的前半部分都是充滿喜劇氛圍，到后來由于走鋼絲的男二號出現(xiàn)才漸漸地轉為悲劇的氣氛，在男主偶然聽到女主心目中男友形象的表述時，再聯(lián)系下自己的體貌特征，感覺非常符合，而喜悅的手舞足蹈這一段與男二號的出現(xiàn)之后，同樣的場景，也是男主聽聞（第二次算是偷聽）女主對最佳男友的形象復述，對此聯(lián)系自己的社會現(xiàn)實，而覺得自己壓根就沒有被女主喜歡，她喜歡的是那位皮膚微黑，高大英俊的走鋼絲演員，因此感到異常悲傷，再加上哀婉的背景音樂，更讓這兩幅畫面形成強烈反差。這里需要說明的是，在作者本人的自傳中，也提及道，每當在生活應酬時，看見高大英俊的男子就會感到莫名的自卑感，對于作者身高外表并不及當時美國（作者并未入美國籍，只是因為工作需要，長期定居于美國）大眾公民的整體標準，而在其他人眼中看來是個小個子（1.73米）。繼而不難理解他的電影既來源于不美滿的生活又超出于現(xiàn)實。正如英國作家莫姆認為，悲傷的成分反映了卓別林留戀窮苦生活的陰郁心情，他是一個生活在一個不合理的社會里，一個可笑而又可悲的社會里，而這些可笑而又可悲的成分不僅現(xiàn)在他本人身上，也反映在他所演繹的電影里，這就使懷抱同情的觀眾笑時不禁流出了眼淚，也就是本片結尾，當女主從雜劇團團長老爸那里賭氣出走，找上自己時，自己卻勸說她之后，又把她交付于男二號之手，等到劇團要更換場地演出時，自己卻沒有隨同前往，只讓鏡頭留下一個落寞的流浪漢背影！

在拍攝本片時，卓別林花了一周時間學會走鋼絲。快殺青時由于沖洗不當，所有走鋼絲的鏡頭都給毀了，只有重頭再拍，拍了七百多次走鋼絲的鏡頭最后用于影片的僅有幾分鐘。關在獅籠里令人心驚膽戰(zhàn)的那場戲，也拍了兩百多次才結束，事后，卓別林說，影片中他臉上流露出的恐怖表情絕非在演戲。

本部影片中出現(xiàn)了好幾個可以說是卓別林是招牌動作，比如趁別人不注意，偷吃別人拿在手上的食物（這在之后的有聲電影里消失了），靦腆忸怩的表情和夸張的動作（這在《大獨裁者》中作者作為一個理發(fā)師對女主理發(fā)那個橋段表現(xiàn)的更為明顯），呆滯木訥的表情（代表的作品是《摩登時代》作者作為一名扭螺絲的工人身份），還有一個就是用腳往后踢東西，當然還有拐杖。對于這些東西，在后來有聲電影大行其道的情況下，作者在自傳里寫到:有時候我也考慮到是否可以拍一部有聲電影，但是一想到這件事我就很難受，因為它永遠也達不到我無聲電影的標準，如果拍有聲電影，我就必須拋棄我流浪漢的角色，也有人提議，不妨讓流浪漢說話，但這是一件無法想象的事，因為只要一讓流浪漢開口，他就變成了另外一個人物，再說他脫胎的那個模型和穿著那套破爛衣服，都是和他的不說話分不開的。所以在作者后期階段拍的5部（《大獨裁者》、《紐約王》、《城市之光》、《舞臺春秋》等）有聲電影都完全拋棄了流浪漢的角色。其中《紐約王》是以他本人共產風波經歷改編而成，《舞臺春秋》估計是他好幾段有始無終的婚姻改編而成，這部有聲電影與本部無聲電影亦有異曲同工之妙，本片是作者年輕時期生活或者愛情觀的反映，因為自己瘦小的自卑感而成全了心愛的人，后者是作者老年時期因為自己感覺自己年老，配不上一個年輕的而且有很大前途的舞蹈演員（即使一開始都在關心鼓勵女主），而為了成全她與當年作為一個商店收銀員時的初戀，并且后來那人也在追求她而獨自一人出走?，F(xiàn)實的生活差距帶給他心理上的不平衡，由此使他不再過分向往愛情，而專心為電影事業(yè)做出貢獻，這也在另一方面造就了他電影表演非凡的才能和創(chuàng)造力。以致于他頂著影片被禁，演藝生涯終止的風險，毅然決然地拍攝出了叫好又叫座的《大獨裁者》。