玩花哨的技巧之前請先講好故事，電影不是廣告，有炫目的技巧晃暈觀眾，同時強硬插入商品就算合格，真正喜歡看電影的觀眾需要的是一個好故事，本片比預期的差，預告片差不多剪輯了最精彩的部分，可惜劇情環(huán)節(jié)太薄弱，演員表演也都不怎么樣，張雨綺依然是當之無愧的最差，那聲音，那姿態(tài)，真想勸她退出影壇，俏江南廣告插得太頻繁，莫非真把這當成了公司內部宣傳片。。。
   有很多給高分的人說出了很多原因，什么開創(chuàng)了新類型，什么常人看不懂的黑色幽默，什么剪輯凌厲，還有說什么省錢的，幾百萬能拍成這樣不錯了，這是最不敢茍同的，電影就是電影，無論花錢多少，能夠讓普通觀眾都喜歡才是好電影，難得因為成本低就應該放低要求，更何況這要求已經是最低限了，如此槍手著實令人厭惡。。。

首先列我在人人的狀態(tài)，我覺得大體把我的想說的寫出來了：

看完了《刀見笑》不知為什么豆瓣上給分這么低。我給它打8.8分。無論是劇情、音樂、視覺效果、影片結構、武俠片的俠氣還是內涵，這部片子都做到了華語影片的上游。不可多得，被我視為難得可貴的杰作。本想打9分，因為不喜歡5秒鐘的一個鏡頭，感覺它破壞了影片風格而扣。最后，原來這是一部基情片啊。

 

然后逐條解釋：

劇情：3個故事，但完美銜接沒有脫離感，編劇融會貫通，一氣呵成，各種巧合伏筆，讓人看得目不暇接。

音樂：不算是大手筆，所用的音樂都是一些詼諧的老歌，重新編曲變調，雖是小手筆，但就是讓人聽了感覺恰到好處，會心一笑。武俠片里有磨碟有電吉他有rap有流行樂，多么別致的感受！

視覺效果：導演是拍廣告片出身的。總以為廣告里視覺效果不能復制，因為一個創(chuàng)意撐1分鐘差不多了。但是這回它撐了一部電影。不看這部電影真不知道什么叫視覺享受。（而且據說這部片子是低成本！低成本??！那些高成本的電影拍的是什么玩意兒。劇情比不上它，視覺效果又比不上。）

影片結構：這個更不說了。真是流暢，巧妙。有人批評說沒看懂，為什么我看起來完全沒壓力？評論說沒看懂的人看得懂記憶碎片這類兩桿大煙槍之類片子么？

武俠片的俠氣：很多古裝片沒有俠氣，看的只是動作。這部片子讓我看到了俠氣，跟《劍雨》比有過之而無不及。

內涵：自己悟吧，癡嗔貪三個故事，一開始就很有佛氣

要是華語片都有這樣的編劇，這樣的剪輯，這樣的視覺特效，這樣的內涵，怎么拍不好？

不喜歡的5秒鐘鏡頭：剛才說了導演拍廣告片出身。里面融入了很多小創(chuàng)意，但總有一些創(chuàng)意只適合廣告不適合電影。我覺得有一個慢鏡頭重放的地方，無論是字體風格色彩影像都破壞了影片結構。就討厭那里。

基情片：不解釋，腐女可以看看。我笑噴了。編劇真是獨具匠心。這一個設計妙了。從來沒有過這種感覺。



喜歡的東西就是要表達出我的喜歡。
有人說同類的片太多了，我跟同學討論的時候他也說，只要是古裝片就不看。可是這部片子真的是同類片么？你看過古裝片，你看過古裝武俠片么？你知道武俠片跟動作片的區(qū)別么？有沒有哪部片子像這部片子這么有俠氣（似乎劍雨有一點）？有誰看過任何一部國產片有這么華麗的視覺享受？有誰看到過哪部古裝片融入了不只是無厘頭更多的是黑色幽默。
我無端的從這部電影里看到了蓋里奇，雖然我說不出像在哪里。
我們看過一部電影里分好幾個故事，但是像這部電影一樣，好幾個故事還相互聯系的，不是單獨而是一環(huán)扣一環(huán)的，很少吧。結構的編排也很新穎。講的是第三個故事，第一個故事，第二個故事，第三個故事嗎，第一個故事。而且埋了這么多伏筆，看了真感覺是一種很有智慧的片子。我又無端的想到了《記憶碎片》，那個故事結構是一個巨大的創(chuàng)意。這個片子的故事結構難道就不能算巨大創(chuàng)意么？

還有人覺得影片拍得很臟。什么叫干凈？斗雞場建得像政府大樓叫干凈？屠夫刮干凈胡子臉上再涂點粉叫干凈？影片該干凈的地方還是干凈的。該臟的地方自然臟。每個人物都有自己個性的裝扮，這正是我所稱的俠氣。

總之，我覺得這部片子里看到國產電影的希望，在我心里這部片子誕生的意義不亞于讓子彈飛。唯一一部讓我看到國外大片范兒的國產片，古裝片。

好吧。我是看到豆瓣上把這部電影一頓亂貶，而我個人非常喜歡，所以以夸為主了。
“先瘋無俠”劇嘛。反正我是為之瘋狂了。其他人，看了發(fā)瘋狂貶，也是正常的吧。

有個很奇怪的現象，在評價《刀見笑》的時候，很多評論者都站在了電影產業(yè)或者未來中國電影發(fā)展的高度上進行評價。其實這未必是什么好事。別忘了，在看電影的時候，你首先是個觀眾。

《刀見笑》屬于那種優(yōu)缺點都非常明顯的作品，即使我給了兩星，我仍不得不承認本片在影像風格以及多類型雜糅創(chuàng)新上確實有很大的進步，并且遠遠甩開《十全九美》、《魔俠傳之唐吉可德》等古裝惡搞喜劇幾萬條馬路。但我始終無法認同這是一部好電影。因為在風格化的同時，這個故事講得實在太糟糕?！兜兑娦Α泛孟褚粋€乾坤袋，導演拼命的往里面塞各種自認為好玩的、有趣的東西，并且毫不節(jié)制。塞得太滿袋子總會爆掉；點子多了情節(jié)難免松散。三段的電影卻顯然沒有更密合的銜接，更像是想到哪就說到那。拍得隨意，觀眾看得著就難免心煩了。

前幾天，看到一個新浪關于國產電影的調查。有百分之七十多的網友投票認為中國電影的問題在于劇本，顯然，大家都對當前劇情空洞的國產電影帶著一口怨氣。不過光賴劇本也有點委屈人家編劇，因為除了有個好故事之外，能否把這個故事講好無疑是更重要的。而這，則是導演的工作了。

擁有多年廣告導演經驗的烏爾善，對影像確實有著獨特的敏銳。這也是很多人大贊影片風格的原因。不過，他也面臨著其他所有轉行電影圈的廣告導演所面臨的問題。一部廣告三兩分鐘，一部電影90分鐘。長度的變化需要的是風格的統(tǒng)一，整體的協(xié)調。這不是一個短片合集，這是一部完整的電影。你能在這部《刀見笑》里找到不少有趣的細節(jié)，但整體看，它卻是松散的，抽風式的。導演顯然犯了很多處女作導演的通病，就是想說的太多，電影長度又太短。第一次當導演，積攢了幾十年的想法恨不得一股腦都在這一部電影中表現出了，好玩的段落、有趣的對白、搞怪的人物。可惜這樣的作品卻常常落下個亂碼七糟，不知所云的罵名。

《刀見笑》吃了個大虧，在于導演把最爛的一部分放在了最前面。包括喜歡這部電影的人，同樣認為第一部分廚子的段落是個敗筆，或者由于資金的原因，導演不得不把那部分處理得非常舞臺化。但是演員的拙劣表演與碎嘴子式的對白，與那些劣質山寨喜劇又有什么差別呢。搞不懂第一部分為什么要把表演弄得那么過度夸張，尤其那個數來寶少年，這都21世紀了，為什么還要說些古時候的冷笑話。其實整個電影看下來也并沒有那么差，尤其安藤政信的段落，為影片加了不少分數?？上?，這是一部完整的電影，不能只看一部分，劣質的部分無疑為毀掉整部影片。

一把菜刀貫穿始終，暗諷人世的貪嗔癡。故事寓意很深，導演野心也很大，三段式不能說不好，這不也是潮流么。問題在于導演并沒有處理好這個三段式的故事，三個故事之間除了在傳遞一把菜刀以外，幾乎沒有任何呼應。你可以把他們拆開打散，三個故事就完全獨立了。當然這沒有問題，誰也沒規(guī)定三段式的電影在故事之間必須緊密聯系。但從觀眾角度，顯然希望看到三個故事有更多的互動和聯系，并在結尾產生微妙的化學反應，那種劇情反轉式的快感，無疑是極其愉悅的。這未必是個缺點，但無疑是種遺憾。

雖然很多人嘗試從武俠片或古裝電影的變革上去分析這個電影，不過從題材上。這首先是一部喜劇片。導演也試圖以各種方式逗觀眾笑。一路看下來，笑料則來自一個蠢蠢的屠夫與一個碎嘴子數來寶，瘦瘦的唐胖子與那群傻乎乎的俏江南學徒。他們以各種拌丑作怪說俏皮話來取悅觀眾。本片的貧嘴程度堪比郭德綱的各種影視作品?？克Ｗ炱ぷ佣河^眾笑無疑是喜劇電影里最低端的一種方式，而拌丑出怪相更是可以回溯到默片時期。好的喜劇應該靠劇情的巧合、錯位與誤解來制造喜劇笑果。就好像劉別謙的《你逃我也逃》。再比如三谷幸喜的《魔幻時刻》，反復舔舐匕首的佐藤浩市在片中始終很嚴肅，但是，他越嚴肅，故事才越搞笑。因為這種有趣來自情節(jié)上的錯位，而只靠出怪相搞笑的電影，未免有點太懷舊了吧。

《刀見笑》確實強過當前許多山寨喜劇，在影像風格上也確實特點鮮明。如果烏爾善導演有新片，我仍然會去影院看。但這不妨礙我討厭這部電影，因為觀眾沒必要、也不應該為一部失敗的實驗作品買單。

       貝克特用他畢生的創(chuàng)作來實踐一個關于藝術的隱秘：無論我們宣揚什么口號，無論我們使用什么符號，藝術創(chuàng)作的形式本身就不可回避地出賣了藝術家的思想?！读_生門》、《疾走羅拉》和《低俗小說》這樣的結構型電影毫無疑問都是“形式即內容”、“結構即思想”的代表，但是，那些大結構上稀松平常的影片，卻也無一例外擁有屬于自己的句式和語詞順序。跳躍也好，重復也罷，每一個創(chuàng)作者都在用他特有的邏輯結構和思維范式傳達著他們對世界的感受和理解。
    《刀見笑》也不例外，表面上看它是一部十分有風格的電影。這種風格，在國內前無古人又遭人詬病。事實上，這部在很多人看來十分有“范兒”的電影，用屬于自己的面孔，聲音，色彩傳達著對這個現實的理解。它不僅想講一個故事，更試圖用那些形式在觀眾腦中留下印象和感覺。而這種印象和感覺恰恰暗合了中國的現實：紛雜和單調并存、混亂和管制同在、淺薄與深邃兼具，保守和開放共行。種種矛盾交織在一起，形成了這個國度特有的荒誕感。
    而《刀見笑》正是這樣一種混雜到以至于斑駁凌亂，傳統(tǒng)到近乎刻板的影片，這是一次嚴肅大膽的嘗試，而不僅僅是逗人一樂。

形式之一：造型、場景和影調

    對于這部電影的所有指責中，最不可理解，也最不應該的就是指責它“臟”。
    大多數人詬病影片比較“臟”，這的確與制作者本身的審美有關，但另一方面這種“重口味”的背后是有著一種基本語境，用以確立人物作為符號的意義。事實上，從制作團隊自身關于美術設計的思路中就不難看出其用意。
    殺豬匠的樣子像野豬一樣，渾身是硬扎扎的毛，皮膚黝黑，魯莽粗俗，無知滑稽；這個形象實際上將野豬的形象融合了進去。始終給人一種在泥地里打滾粗野不堪的感覺。這和他愚昧的人物性格以及故事的寓意、氣氛都完全符合。所有的人物在服裝、化妝上都必須依據這個原則。
    霸占寐娘的俠客一刀仙其形象源自隋唐時期的契丹人，彪悍而充滿獸性，豐密的毛發(fā)和低沉的嗓音都是雄性荷爾蒙的象征。
    游本昌飾演的唐胖子，造型靈感來源于古印度和尼泊爾地區(qū)的瑜伽士，瑜伽士本是修行人，是那個時代隱忍和克己的象征，但是唐胖子嗜好飲酒和斗雞卻在張揚一種殘存的生命力和欲望?？梢哉f，這個人物的骯臟來源于他無奈退隱的落寞和消極，也在某種程度上刻意掩蓋他對參與這個世界的野心。而唐胖子退隱江湖既是因為參透世事，也有自保的動機。這從他第一次出場就看得出：佯裝倒地死掉是底層混混特有的狡黠，幾個原來與他對立的斗雞客被殺還不足以讓他跳起來阻止，而另一個無辜看客面臨死亡威脅時，他選擇了坦白身分以阻止更多的殺戮。他懷著“天地良心”，但面對強權也總是欲言又止不敢過于冒犯；他膽小怕死，但在最后卻充滿智慧地提點了幾乎誤入歧途的小孩，由此改變“刀”的命運，然而，造化弄人，最終這把“開心刀”還是被當作了“殺人之刀”。
    饕餮的大公公肥碩無比，滿臉是斑駁的濃妝，讓人毛骨悚然。這個人物代表貪欲、殺戮和權力，這種讓人惡心的妝扮，讓我們隱約感覺到，作為一名宦官，他的種種極端和陰冷極有可能與變態(tài)的欲望有關。這種臉譜化的人物塑造讓一個出場極少的人物可以不加鋪墊地擁有自身明確的形象和性格。這一點也是很多好萊塢電影常用的手法：比如《沉默的羔羊》中的變態(tài)殺人犯、比如《蝙蝠俠之黑暗騎士》中的小丑。而塑形的力量恰恰是中國電影比較薄弱的一個環(huán)節(jié)。
場景的選擇和布造上也是如此。
    無論是斗雞場，唐胖子的作坊，殺豬匠的家，滿眼所見，都是粗粗拉拉的土房子，歪歪扭扭，缺乏完整的線條和幾何圖塊，沒有明顯的輪廓。而這些場景的制作也隨著劇情的改變有所不同：殺豬匠的住所稻草多，斗雞場的泥多，鐵匠鋪里看似都是大塊的石頭，這些設計看上去有些稚拙，奇異，不像是現實世界的東西。
    而實際上，這部電影絕對不是一部現實主義的影片。所以它無需考慮所謂古代的真實，無論是文獻資料上的，還是觀眾腦中的，它甚至可以放棄常識，構造許多不合常理的地方。導演是想把這部影片拍成一個寓言，雖然戴著鬧劇的面具。影片里力圖傳達的佛教三毒，就像是東方的“七宗罪”，重在警喻和告誡，表現人的愚頑并展現懲罰的力量。這種力量帶著一股荒蠻之氣。這種粗鄙的質感，有點哥特的味道。
    另外讓一部分觀眾覺得“臟”的地方可能是在于影片的色調。這也是影片極為風格化的一部分。此前在原先上映的中國電影里很少有人用這種色調拍片。少三兩的故事中，妓院萬花樓是他的夢想之地，在這個故事里選擇紅色作基調，但是帶著一點土質的，原木的黃色，顯得非常暗沉；啞巴的故事里，場景用竹子搭建，選擇竹子的青作為主色調，以襯飾陰冷的感覺；俠客的故事則用了偏灰的黑白色，用了很多巖塊，顯得冷硬。在所有的故事中，紅色都最為顯眼的與低沉的色調暗自搭配。這不禁讓人想起《罪惡之城》的邪惡氣息。這種帶著一股子“邪氣”的色調可能是中國院線觀眾不太習慣的。回憶過往的古裝武俠娛樂片，少有如此風格化的影調。
    在這樣的背景下理解影片的技術，就無法再僅僅以一個“臟”字論之。這里的污穢是刻意安排，精心制作的。想想人物的服裝，道具，人物所在的環(huán)境，導演在每個技術環(huán)節(jié)上都在呈現這種感覺。影片沒有交代任何時間背景。與此相襯，我們看到不到任何交代空間環(huán)境的大全景?？床坏饺魏我淮睒堑耐饷玻部床坏饺魏我粭l完整的街道。影片只展現一小部分的空間。片頭和段落中穿插的豬蛇雞組成的圓環(huán)，它們就像我們從一個孔里窺見一個個故事。我們看到的僅僅是場景中人的活動，人的情感，人的選擇，和選擇的結果。就因為對整個的大環(huán)境不加以交代，才能造出這種警醒式的寓言，因為這種寓言本身就要求在空間上封閉。在視覺上，則要求帶著一絲霧蒙蒙臟兮兮難測的偏遠古老難以言說之感。

形式之二：類型與風格

    這是什么類型？
    很多類型標簽都可以貼上：武俠，古裝，喜劇，先鋒。但必須承認很難做出一個明確的選擇將其歸于特定的某一類別。也許試圖將其歸類也是沒有必要的。
     導演烏爾善自己這么解說這部電影的類型：
    “《刀見笑》是一部輕松的喜劇，它情節(jié)夸張，人物搞笑，視覺風格混搭拼貼，笑料粗俗膚淺，熱鬧喧騰，荒誕不經，是在商業(yè)和娛樂包裝下的花哨炫技之作。
    “《刀見笑》是一部嚴肅的悲劇，它呈現了執(zhí)迷不悟者的‘求不得’之苦，揭示了人類心性中最深層的迷失——“貪 ?嗔 ?癡”正是推動我們欲望與行為的荒謬動力。影片的批判性指向人性自身，“悲劇”之所以循環(huán)往復，其最深層的原因不在外物，而在內心。
    “讓復雜與簡單、嚴肅與胡鬧，低俗與智慧，混血雜交?！?br>    可以得見，導演有一顆超越類型的心。這部電影是他的處女作。通常情況下一位導演的處女作都帶有一種將一切一網打盡的野心和沖動。烏爾善也不例外。這難以歸類的創(chuàng)新性也來源于此吧。

    這是什么風格？
    這是將風格化進行到底，絕不妥協(xié)。無論影片如何，風格首當其沖。風格首先就是絕對的拒絕千篇一律，不可避免的帶有個人色彩，毫無疑問的要帶有私人徽記。烏爾善在這部電影里展現的個人風格就是將聲色的視覺體驗推向他能力的極致。雖然這個極致有點超過部分觀眾的接受界限。
    除了上文說過的場景和色調的偏好。在人物上，烏爾善選擇將人物極端漫畫化。美麗的人比如張雨綺飾演的寐娘具有相對于所有人物的極端美麗。丑陋的人則徹底的丑陋、夸張，肥胖者極端肥胖，瘦小者無比瘦小，狡黠者極端狡黠，危險者極端危險。張雨綺的點絳唇，屠夫少三兩的絡腮胡，老鴇的唐三彩造型，以及大公公濃墨重彩的大白臉，大家會看到每一個造型都象戲臺上的臉譜，“生旦凈末丑”個個鮮明。這些角色的性格帶著明顯的漫畫特征，他們并不是現實主義的人，而是代表著一種符號，用以構成寓言。
    和以往中國喜劇電影中制造笑料僅停留在臺詞層面不同，烏爾善徹底擺脫相聲和小品的影響，不讓語言統(tǒng)治電影，利用視覺化的方法制造笑料。例如拍攝多使用廣角鏡頭，用略為夸張變形的鏡頭拍攝人物的表情和動作，讓演員的表演更夸張，更好笑。
    一切視覺上的努力最后變成一種觀影的快感。剪輯迅速，干脆有力，紛雜多變，極具速度感和爆發(fā)力。導演是想創(chuàng)造一個國人從未體驗過的觀影經驗，按他自己的話說，就是“這種體驗先于思考與分析，而是一種非常感性的‘獵奇’，不由自主、心甘情愿地被一部電影所制造的嶄新體驗所俘獲?！?br>    從某個層面上來說，導演確實做到了，在（據說）影片3000個鏡頭中他不斷地抖包袱、拋笑料，不斷地制造意外和轉折，高密度的情節(jié)層層推進吸引觀眾的注意力。

形式之三：后現代拼貼之極致

    不得不說的就是后現代了。我們中國導演向西方取經早已不是新鮮事了。但是如此大膽的或如此冒進的取經也許是第一次。拼貼，復制，戲仿這些后現代冒險我們早就聽也不覺聽，見也不覺見了。但是這些概念有中國導演將其變成具體的影像還是一件值得期待的事。
導演使用了大量的拼貼視覺效果。穿插在影片中的rap、MV，電玩，專題片，資料片，老功夫片，新聞片示意圖等，用于強化視覺風格，交代主干故事外的情節(jié)，使畫面更熱鬧新鮮富有時代感。
    在聲音上，導演也堅持了無所顧忌的拼貼風格。用街舞嘻哈音樂等重新混音，用以容納包括歌劇，交響樂，民族樂，戲劇，流行，搖滾，爵士，重金屬等的任何形態(tài)的音樂，同時借用HIP-HOP的流行、時尚，整體感覺很草根又開放。這樣整個電影音樂與影像風格呼應，使混合拼貼的概念更加完整。
    說到用的的好不好，作為一個導演的處女作，確實有很多不盡如人意的地方。但是我想也許可以換個角度看這個問題。后現代在西方已經出現很多年了。在中國也不是新鮮詞匯。從哪里拿的已經不是最重要的，是誰，拿了什么才是一個關鍵。我們可以從西方借鑒技術，手法等一切硬件。但這部影片力圖借鑒的也許還有一種精神。并不是單純狠命的后現代，使勁的拼貼。對技術和觀念的選擇一定程度上也能代表導演的藝術觀點。片中凌厲的剪輯，視覺類型的大雜燴，也代表著導演在意識里想要處理我們這個時代的紛繁混亂。他想創(chuàng)造和時代同樣的喧囂。他不需要背誦后現代的定義，但是他必須在某些地方和后現代這種存在過的東西有些交集，這樣才能決定他選用這種方法。據導演自己說，他自己更喜歡雜混的東西，而不喜歡純粹。因為純粹的東西已經沒有了生命力。這個觀點的對錯先不論，但具有這樣觀點的人拍出這樣具有后現代的風格的電影，總是可以理解的了。

形式之四：結構就寓意本身

    很多人沒有看懂這個故事的結構，很多人富有想象力地看到了穿越，但事實上，這部電影最為保守和最中規(guī)中矩地恰恰是結構。
    烏爾善和本片的創(chuàng)作者用了一種在喬姆斯基理論誕生之后最為普通的創(chuàng)作思路：結構即內容。
    在佛教中，因果循環(huán)，生生不息。而本片的故事也恰恰如此：一把刀從唐胖子手里傳到八大鏟，再由八大鏟交給啞巴廚師，少三兩又從啞巴廚師那里搶來了這把刀，最后這把刀被寐娘和她的情人從少三兩手中騙得，但他們將刀拋向了懸崖深處。由此，這把刀必將進入另一個人的生活。
    如此傳遞，永無終止。正如本片所要表達的人性的無明般無始無終，或者說，無始有終，因為終結的力量在于每個人的自心。
    唯一有所突破的在于，烏爾善不僅要表達這種因果的傳遞，他還希圖將佛教中的非線性時間觀也融入其中。因果傳遞，可以是線性的，但是在佛教中卻恰恰是以一種近似圓形的方式不斷循環(huán)。
    于是，就產生了這樣的結構：從時間最晚發(fā)生的故事1（屠夫的故事）倒敘到故事2（廚師的故事）再追溯到故事3（刀客的故事），又從故事3順延的故事2，然后回到故事1，繼續(xù)按時間順序發(fā)展，直至結尾。
    因此，在敘事結構上形成了一個完整的故事中有故事，故事中又有故事的形態(tài)。如果把唐胖子追憶玄鐵來歷的那部分也算進去，其實本片一層套一層地居然包含了四個故事，四段歷史！
    烏爾善說，這個故事的靈感來自于一個古老的童謠：從前有座山，山上有座廟，廟里有一個老和尚和一個小和尚，老和尚對小和尚說：從前有座山。
    但事實上，兩者是有區(qū)別的，童謠是一種無限的傳遞，而《刀見笑》在結構上則更近似無限地包含。這種敘事潛藏著一種將內容和意義視覺化的野心，本質上來說就是：讓結構也參與形而上的表達。
    而這種野心恰恰是本片最大的風險之一。但不得不說，這與很多新導演的創(chuàng)作野心又截然不同：很多初出茅廬的創(chuàng)作者往往企圖讓更多的意義顯現，而烏爾善卻反其道而行之，他妄圖將意義遮蔽在形式背后。雖然本人認為兩種野心都有欠妥當，容易馬失前蹄，但鑒于這位蒙古導演如此出人意表、違反常理，我不得不在某種程度上因為過于驚訝而容忍了他的幼稚。

形式之五：西化包裝下的東方意識形態(tài)

    說到底，電影講的是東方的故事。導演要表達的是東方的觀點。
劇本故事最初來自《故事會》里一個叫《菜刀傳奇》的故事。這本書代表著中國民間的道德觀點和傾向。而本片敘事結構借鑒的“老和尚講故事”更是透著東方古老的輪回之味。
    很明顯，《菜刀傳奇》提供的是故事情節(jié)，老和尚講故事提供東方式的形式。導演則選擇了佛教的人性論作為自己的主題借用電影呈現。
    此三者為佛教中的三毒：
    貪，是對于喜好的偏執(zhí)；
　　嗔，是對于討厭的偏執(zhí)；
    癡，是根本的不明事理的實相而做出貪或者嗔的反應
    佛教中一般用雞、豬、蛇的圖案來象征貪嗔癡，將深奧的佛學更簡單化形象化，雞代表貪婪，蛇代表嗔怒，豬代表愚癡。少三兩是殺豬匠，他不分是非不切實際的愚昧，以豬為代表；啞巴一直身懷弟弟所送竹蛇，又下毒殺師，蛇是仇恨的象征；獨孤成好斗貪圖虛名，最后一切在斗雞場上了結，以雞為記，三個故事正如絕世玄鐵匣上豬銜著蛇再銜著著雞的圖一樣，循環(huán)的展開——隱喻系統(tǒng)設計逐漸生成。三毒如同基督教里的“七宗罪”，它揭示了人性中深層的迷失，內心的悲劇。
    故事中的每一個人物都最終走向了自身欲望的反面，而他們的結局也無一例外地落入了因果之中：用刀殺人者死于刀；不放過躲在糞池中的小孩，那你最終也落入糞坑而死。
    對這種悲劇的表現在情節(jié)上則利用聽故事的人和說故事的人這兩種身份。師父八大鏟講了劍客的故事，但是啞巴仍不放棄報仇；啞巴給屠戶少三兩講了自己的故事和師父的故事，少三兩只執(zhí)著于那把玄鐵菜刀。這就是說，靠語言無法喚醒被迷住的人。唯有當他們遭遇當頭棒喝似的失敗或意外才能認清楚事情的真相。
    其實在這里也顯示出導演追求的東方式的特色。與“七宗罪”所散發(fā)處的那種強烈的懲戒意味不同，導演影片中的結局帶有一種佛門式的點醒和人的悲涼。
    我相信在影片極端風格化的鬧劇背后是這些稍顯悲哀的底色在作怪。

結語：復雜、混亂和難以概括的其實是我們身處的現實。

    上述表達，最核心的關鍵詞在于：復雜、混亂和難以概括。
而這正是我們身處的現實：
    宗教信仰上，我們是一個不折不扣的多神論群體，無論哪一路神仙，只要功能吸引人，我們都能拿來膜拜。
    知識系統(tǒng)上，我們骨子有儒教的功利主義，也有以《易經》思想為代表的東方式經驗主義、決定論和模糊哲學，但大多數成年人從小又接受過西方邏輯框架下的科學教育。
    我們使用西醫(yī)又信仰中醫(yī)。我們提倡“科學就是生產力”，但卻仍然不經試驗就論斷什么是謬論什么是迷信，也許只有在中國，那些反偽科學的科學人士，才會如此缺乏基本的科學精神。
    我們大多數人不信彼岸世界，認為那就是迷信，但當自己的利益受到侵犯時，我們卻盼望因果報應可以兌現。
    我們極度自尊，處處捍衛(wèi)我們祖先的榮耀成就，卻脆弱到受不了絲毫的質疑，也無法容忍理性的探討。
    我們面對鏡頭仍保留著東方人的羞澀，但性開放程度卻令西方人都瞠目結舌。
    我們山寨著所有高科技產品因此被貼上沒有創(chuàng)造力的標簽，但生活中的各種事件和言論又離奇到令人匪夷所思，想象力之天馬行空令人驚異。
    這就是我們身處的世界。
    只有在這樣一個世界里，才能誕生這樣一部集各種特質于一身的電影。

    公平地說，就電影本體而言，有很多不成熟的地方。有些地方過火，有些地方失控。前十分鐘讓很多人難以忍受。但是新生代創(chuàng)作者這種近乎莽撞的勇氣，卻讓我感到無法言表的欣喜。
    看看導演烏爾善的背景，就知道這種勇氣和勇氣背后的混雜從何而來了。
    他是最商業(yè)的廣告導演，但他又一個自由藝術家，熱衷于一切與商業(yè)利益無關的藝術實驗：裝置、短片、行為表演。
    他是蒙古族，在漢族人中生活，讀東方人和西方人的書。
    他吸收的信息量龐大而復雜。
    這正是他和我們這個時代暗合的地方。他留意并且觀察到這一點，然后緊緊揪住不放。
    我想這部電影應該就是他在力圖傳達通過自己的切身之感所體驗到的種種混亂和異幻的努力。
    電影中的喧鬧就像是我們無法停止喧囂的時代，永遠是那么吵，有時候還很可笑，但總是無奈。這種鬧劇感，就是導演有意或無意利用的形式，它本身就體現著導演的思想和這部影片的主要意向。在娛樂背后，導演是想用它來面向這個時代，面向銀幕前的觀眾，面向他們久已習焉不察的心。

開頭，我以為這是部正劇，看到后面才發(fā)現原來是部冷幽默喜劇。

胖得象堆肉糜的劉公公嘗著第七道菜，想起了媽媽的味道，要嘗第八道菜時，突然內急，上茅廁時摔到糞坑，被眾太監(jiān)插死了。

啞巴費勁了心機卻沒報得家仇。他一直在期待這一刻，直冒冷汗啊，幻想著拿刀去砍了劉公公，結果卻是拿著尾魚甩得劉公公一臉的魚鱗，當然這也是他的幻想。

劉公公摔進糞坑歸西后，那個鏡頭騰、騰、騰地縮小，大家有沒有覺得啞巴臉上的冷汗更多了?。?！

那個屠夫對張雨綺飾演的寐娘有癡念。最后無意中得到啞巴的寶刀把大胡子給辦了，結果還是差一口氣。寐娘早就和青梅竹馬的笛師好上了。

那個胖得、富貴得象楊貴妃的老鴇率眾妓女在大堂口揮舞著手帕向寐娘和她的相好——笛師道別，“這是個幸福的大結局??！祝你們有情人終成眷屬，白頭偕老，早生貴子，?；貋砜纯窗。３致撓蛋。。?！”弄得那個屠夫好臊，有木有，有木有?。。∷獖^起反抗這個結局，結果還是抗不了編劇和導演的安排。老鴇和眾妓女最后還是說：“這還是個幸福的大結局啊。祝你們有情人終成眷屬，白頭偕老，早生貴子，常回來看看啊，保持聯系?。。?！”

這哪兒是妓院，這簡直是嫁親女兒的娘家人?。。?！有木有?。?！有木有?。?！

游本昌的那一段雖然個人感覺較無聊，但也有笑點。那個獨孤成——獨孤擎天的兒子，自以為是玄鐵的鐵疙瘩其實是塊爛鐵，那個裝玄鐵的盒子才是真正的玄鐵寶貝啊。冷不冷！??！有木有笑到抽?。。?！

最好笑的其實是啞巴拜師學菜那一段。師兄弟們很搞笑是不是?。?！那個經常受師兄們欺負、愛暈血、卻又想裝厲害要罩著啞巴的倒霉徒弟灰常有愛。有木有?。。?br>
當我看到那個師兄熟練地翻滾著菜肴，結果菜翻到半空，粘在天花板上掉下不來時就發(fā)現這個電影的點兒在“笑”上了。這就是冷幽默啊。怪不得安藤政信——日本人好適合演這種冷到讓人發(fā)笑的電影。完全是黑色幽默啊?。?！

全片故事銜接流暢，倒敘、插敘、正敘，環(huán)環(huán)緊扣，非常精妙，可見編劇的功力。

全片有好多亮點，肥得無法自己行動的劉公公、俊俏的啞巴、俏江南的侏儒大廚、有大唐肥美人氣質的老鴇、為美人癲狂的胖屠夫、還有那個笛師，在一眾“不正?！比酥酗@得好亮眼啊。原以為是黃曉明，看了字幕，發(fā)現是高磊，真帥。至于張雨綺，就真只是個漂亮的花瓶而已。

這個好看!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!比"子彈飛"強太多太多太多太多了!!!!!!!!!!!!!!!!!!! 這片子才能真正算得上是--向昆汀老師致敬 "子彈飛"只致敬了前10分鐘這個片子這么牛卻豆瓣評分這么低, 再次證明--豆瓣很主流.

這是一部風格定位都顯得（另類？獨特？不倫不類？）的電影。和那些讓人根本沒興趣評論的小成本惡搞電影比，它顯然更雅致，但和那些可以讓影評人頂禮膜拜的藝術電影比，它又太粗俗。對它的評論也在NB和SB之間跳躍著。

這部片子說起來和我還有一些淵源，否則我可能也不會關注它。但這和我打四星沒有關系，因為我給《唐山大地震》也先打了四星，然后在評論中狂批了一通，顯然我和馮導不熟。我的打星都是相對寬容的，但評論卻會比較狠一些。因為真的好電影用不著我來贊揚，而真的爛電影也犯不著花功夫去評論。

當年此片的唐制片和烏導找到我，希望我為一部還未定名的電影寫一個故事。那時候，他們似乎希望看到一個風格強烈的，不流俗的，有些西部武俠風的，甚至有些“反武俠”的電影故事，比如他們多次提到“雙旗鎮(zhèn)刀客”。

但當時我看到這要求就已經犯起了嘀咕，于是問他們這樣一部電影究竟賣點在哪里，要給誰看，賺誰的錢，讓誰去叫好，又準備挨誰的罵，這些問題沒有想好，這樣的故事實在是難寫。

于是制片和導演似乎也迷惑了，他們也在猶疑。顯然他們不想要通俗平庸的片子，但是又沒有辦法無視市場去特立獨行我行我素，其實這也是許多中國電影人的困境：惡俗，挨罵，個性，也挨罵，至于票房，那就素浮云……高高的飄在天上，需要仰望。

所以后來一是因為對這故事找不著感覺，二是時間不足以全心投入，所以我推辭了這活兒。其實中國那么多職業(yè)編劇，導演不找，要找寫小說的，可見對故事極為看重。他們希望我介紹作者，于是我推薦了一朋友，就是唐胖子。

唐胖子的小說風格，恰恰是有些反英雄反嚴肅，比如他的小說《尋槍》（不是姜文那尋槍，只是同名奇幻），就是一位英雄后人成了個平凡小人物，去尋找當年英雄祖先留下的神槍的故事。

想想刀見笑中的“尋刀”，唐胖子，你丫真是太偷懶了！

作為一個曾經混過編劇行的人，深知編劇的無奈。從最初的豪情萬丈，誓要拯救中國電影界，勇奪諾貝爾金像獎，到后來被洗腦風暴，被集體創(chuàng)作，數易其稿，最后完全認不出這本子是誰家孩子，一心只想快點交稿拿錢了事的消沉。電影成功了也沒有幾人知道編劇是誰，挨罵時要跟著導演一起陪斗。

正因為如此，為香港公司做了兩年專職編劇后，我便對編劇這個行業(yè)敬而遠之，其實奢求自己的本子一字不改當然是非份之想，又不是你付人家制片人導演錢，所以個性太強的人不適合當編劇。有時候編劇最重要的素質不是創(chuàng)意和風格，而是圓滑和妥協(xié)。許多編劇的確也就是個死打工的，負責把導演制片們的想法記錄下來，最后整理成稿，基本也就是一文秘的活兒，遇上強勢的導演，更是完全不需要編劇有想法，只希望編劇聽話。

這種情況下，中國有名導有名星，卻沒有名編，就再正常不過了。出名如寧財神，也是因為有之前網絡作家的底兒，風格還被鎖死在武林外傳上，有誰知道他其實最擅長的是李爾王式的悲劇呢？許多出名的電影故事都來自作家小說改編而不是編劇原創(chuàng)，這基本上就是可以自由獨立的創(chuàng)作和按字數收錢的區(qū)別。

國內電影圈我不熟，不知各導演對于故事和編劇的態(tài)度，從我和唐制片與烏導的短暫接觸，我相信他們是非?？粗毓适碌哪且活?，當然，看重故事不代表編劇就遇了明主，因為有時候導演自己就已經把故事編好了，編劇揍是個打字員。

其實一想這也正常，我要是當導演，我也不請編劇，讓他改個本子他還跟你講編劇的尊嚴，有說服他的功夫我自個兒都寫完了。所以編劇出身的導演，手下更沒有編劇的活路。但這也不一定是壞事，這樣風格才純粹，一人做事一人當。最怕的就是大雜燴，一番頭腦風暴后，所有人都覺得自己妥協(xié)了，最后這電影究竟是誰想拍成這樣的，沒人知道。

刀見笑中也能看到這種無奈，個性對商業(yè)的妥協(xié)，風格對票房的妥協(xié)。選擇走喜劇路線，本身就是為了生存，假如真拍的跟雙旗鎮(zhèn)刀客或東邪西毒似的個性文藝范，只怕直接就掛了，因為除非你只為去拿國際大獎，否則買票的觀眾你傷不起啊。

假如忘記票房，去掉惡搞的部分，這電影會變成什么樣？啞子廚師那一段最受好評，但那恰恰是惡搞最少的部分，而是情節(jié)矛盾沖撞最強烈，觀眾情緒被調動最緊張，人物形象最鮮明，伏筆懸念最巧妙的一段。這段中的“喜劇”所在是啞子費盡心機報仇，不惜自殘殺師，仇人卻在他就要報仇時先掉茅坑死了，這同時也是最悲的部分。觀眾的情緒就在這起落中得到了釋放。瘋狂的石頭的成功，也不是靠無厘頭惡搞，而是靠故事矛盾沖突制造的喜劇，這種喜劇顯然要高一層，也更難寫。

所以《刀見笑》中不是沒有好故事，只是精彩分布不均，三段式的故事有些為三段而三段，并沒有達到個個精彩，故事的聯系也并不是經典的三段電影那樣咬尾蛇般互相推動，互為因果。而只是“從前有座廟，老和尚給小和尚講故事，老和尚說：從前有座廟……”

讓少三兩最后恍然大悟的那戲，里面寐娘的情夫出現的突兀，最后的“BOSS戰(zhàn)”居然是在沒主角相的少三兩和一個與主線情節(jié)無關的無名小配角之間展開的，而電影真正的高潮，在啞子那就結束了。少三兩奪美那段，情節(jié)緊張性無法和啞子復仇那段相比，所以觀眾在電影結束后覺得提不起神，這是很正常的。

假如改一改，將寐娘情夫跳樓砸中少三兩這一“關鍵巧合”好好利用，把啞子真正引入這個故事，跳樓的是啞子，大胡子一刀仙是追殺他的刀客。少三兩為救啞子和寐娘，終于鼓起勇氣，像個刀客似的站起，要用啞子的刀與一刀仙決戰(zhàn)。

兩人在沙塵中對立，少三兩用他平時殺豬時練就的刀法砍倒了一刀仙，一刀仙贊嘆道：“好快的刀！”但少三兩留了一刀仙的命，因為他說：“我不殺人，只殺豬。”

少三兩目送啞子和寐娘帶刀離去，自己拿著一把普通殺豬刀，以“天下第一刀”的形象繼續(xù)面對蜂擁而來要爭奪寶刀的武林眾刀客……最后啞子擁著寐娘，將那把刀遠遠拋落山崖……

當然，唐胖子可能會說：“你這都改的什么啊，這也太俗套了吧，我早想到了，真要照你這么改，被罵的更兇。”

的確，每個人都認為自己的故事才是最好的，但最后結果如何，都只有觀眾說了算。姜文在讓子彈飛之前，《太陽照常升起》也一樣因為“除了看不懂之外哪都好”而被冷遇。所以中國電影從SB到NB還有漫漫長路，但對真正的巨人來說，那也只是一步之遙。


附：回去翻了一翻硬盤，找出07年信件中為這電影構思的一個故事，我早就忘記它的存在了，也貼出來供大家娛樂一下：


你好：
 
從您發(fā)來的文檔中我總結了一下它的要素：
 
 
1、一部有意思的商業(yè)類型電影。
 
2、希望在這個類型模式中加入一些新鮮的元素和有價值的觀點，擺脫武俠片俗套。
 
3、一部的更有趣，生動，情節(jié)性強新觀念武俠片。
 
4、中小成本，也許是記錄片風格
 
5、笑中有淚的喜劇 真實與荒誕結合（這倒好象是我擅長的風格）
 
 
結合起來，我想象中出現的是一部武俠版的《瘋狂的石頭》，呵呵。
 
從要求“有意思”這個角度來看，以前的我們的構思的確還有很大距離，“有意思”的電影不可能僅僅是在細節(jié)方面，還是要從基本人物情節(jié)設置上找戲劇性和沖突。
 
這幾天在尋找思路時，我突想到了王小波的《紅拂夜奔》，倒好象挺符合這些要求：有趣、擺脫俗套、有商業(yè)元素、有感情戲、有真實與荒誕、也可記實片風格。
 
不如打碎過去的舊框子，重新組合一些想法：
 
 
《你才是英雄》
 
在未來城市里，人們懦弱怕事，見義勇為的人早就消失了。記者阿甘想為電視臺找這樣一個典型，就是找不到。他甚至讓人假扮很笨很菜的歹徒象故意成全一個“英雄”，但即使這樣也無人出頭，他深深感嘆。
 
科技的發(fā)展使人可以回到過去，阿甘看著電影《大英雄》，突發(fā)奇想，想回到過去去采訪那些歷史上的俠客們，電影中表現的主角，帶一部真實的記錄片回來，來讓人們找回俠的精神。
 
于是阿甘帶著攝像機和各種高科技用品回到一千年前，《大英雄》所表現的那個時代，尋訪電影中的俠客李靖、蒼髯公、俠女紅拂。
 
當他把這些人一個個找出來時，卻發(fā)現完全不是那么回事。這三個人根本不是電影中表現的那么帥氣瀟灑，也是卑微低俗的市井小民。李靖是個酒鬼，人稱大醉蝦，蒼髯公倒是喜歡充好漢，可惜空有威武外表、沒有什么真本事，是個草包。紅拂開了個酒館當老板娘，完全鉆到錢眼里了，酒里摻水，愛占小便宜。
 
阿甘完全想象不出這三個人怎么會被寫入歷史，成為大俠的。
 
反正古代人也不知攝影機是什么，阿甘舉著攝像機開始了他的記錄生涯。蒼髯公整天捧著把刀，擺出一副俠客的樣子，說是家傳寶刀，說出鞘必飲血，所以從來也沒有出過鞘，好象已經銹死了，其實他一點本事沒有，而且窮的要命，經常半夜去田里偷土豆。

李靖也是個市井無賴，嗜酒如命，為點酒錢東騙西騙，騙了蒼髯公的刀想把它賣掉換酒錢，還想連蒼髯公的胡子也剪掉換錢。紅拂最看不起他們兩這樣整天瞎混的人，古代把這種小混混就叫做“俠客”。滿大街都是這樣自稱為“俠客”的混混，是個膽小如鼠的家伙，結果就是成天打架斗毆亂七八糟。
 
當阿甘有一天對他們說：你們將來會成為大英雄時。他們的第一反應是：“你才是英雄！你們全家都是英雄！”
 
阿甘眼看這部記錄片要失敗，不甘心之下，就又開始故計重施，沒有英雄就制造英雄，故意給三人找點麻煩，一開始是找人擺扮混混來調戲紅拂，結果李靖最先跑來報名要扮演混混，調戲中被紅拂暴打。

阿甘又想辦法在六扇門捕快鐵手冷血無情等人到來之時故意挑拔，說李靖紅拂蒼髯公是義軍的地下組織，結果六扇門一聽，嚇得從此再也不敢惹這三人，對他們恭敬的不得了，大家不知怎么回事，于是有了各種傳言。
 
這時是隋朝末年，天下英雄并起，爭奪天下，但老百姓反感戰(zhàn)爭，而且大多數“英雄”只是在為了自己當上皇帝而驅使人們流血，所以英雄在這個時代是個貶義詞。各路勢力都在盡力拉攏這些市井游俠，雞鳴狗盜之徒。當他們三人是唐軍的暗探的消息傳出去后，這一天唐軍真的找上門來了。
 
被追殺的唐王李世民在一個風雨夜闖入紅拂的店，他被王仁則的高手緊緊追趕，本來想去少林寺，結果買不起少林寺門票被打出來，只好逃來洛陽。聽說這三人是唐軍的暗哨，便來投靠。
 
三人嚇傻了，紅拂開始和李靖蒼髯公商議把李世民交給六扇門換賞錢。阿甘極心反對，說你們鼠目寸光，這個人是未來的皇帝，你救了他，將來永世榮華富貴，還拿出少林寺的電影給他們看。

而紅拂這時為李世民的英俊所迷戀，但紅拂貌丑氣質又差，李世民避之不及。紅拂也開始支持要把李世民留下來。

三人為了名利或姻緣，決心保護李世民，但事先逼他約了協(xié)議按了手印，如果將來他當了皇帝，三人各要什么官職封賞，為了誰的官更大三人還大打出手。
 
這次王仁則的高手追來，三個沒有武功的人為了逃生活命上演了各種戰(zhàn)法，阿甘現場指導他們學習游擊戰(zhàn)法，看各種相關電影，機關戰(zhàn)地道戰(zhàn)地雷戰(zhàn)、敵進我退敵疲我打、總之完全不是大俠們的那一套，高手們被這種小混混的戰(zhàn)術弄得暈頭轉向。
 
最后李靖蒼髯公紅拂阿甘李世民五人逃出客棧，但五個人只有兩匹馬，李靖和蒼髯公為了搶馬先打了個你死我活，最后只好兩人騎一匹馬，紅拂要和李世民騎一匹馬，阿甘沒有馬，不過他有飛行滑板。

后面追兵緊至，眼看追上，李靖和蒼髯公跳入豬圈躲藏，而紅拂為李世民擋了好幾箭，最后李世民看紅拂將死，嫌紅拂太重，把她一腳踢下馬去，自己逃走了。
 
紅拂一片癡情換來的就是這種結果，她被抓入大牢，王世充放話，要把她凌遲處死，要是李世民等人不來救，就是一輩子縮頭烏龜。
 
李靖和蒼髯公商議要不要去救紅拂，結果他們又為了誰去而打了起來，表面上是因為爭英雄救美的機會，其實他們清楚誰去誰就是死。為了讓對方不去他們互相算計，給對方下瀉藥等各種招數，最后李靖偷了蒼髯公的刀綁起蒼髯公自己去了法場。
 
行刑之日，一陣風沙之后，李靖很酷的站在了法場上，說：“不要逼我出刀，這把刀出鞘必飲血?！?br>
高手們笑著說：“我們倒想見識見識。”逼過來，李靖想拔刀，可刀早就銹住了。高手們把他打得連滾帶爬。最后要綁起來和紅拂一起受凌遲，要受刑時李靖大呼小叫，各種要求，完全不象個英雄，圍觀群眾都對他扔香蕉皮，說：“你能不能表現的象個英雄！”李靖大罵：“你們才是英雄，你們全家都是英雄！”連躲在人群中偷拍的阿甘都很無語。
 
劊子手把李靖的刀一腳踢飛，刀在空中飛旋著落下，卻被一個人接住，正是蒼髯公。高手們又舉刀殺來，蒼髯公目露寒光，突然將那把幾百年沒有出鞘的刀拔出了鞘，果然是出刀必飲血，高手們被如砍瓜切菜，蒼髯公大戰(zhàn)大軍，群眾們都以為這回要HAPPPY ENDING了，結果蒼髯公踩到香蕉皮滑倒，不得以舉刀投降。
 
三個人都被綁到凌遲柱上，互相大罵對方連累自己，群眾們又開始搖頭。阿甘想去救他們，卻被捕快冷血告知不可干預歷史，原來冷血也是穿越而來的時空特警。阿甘就要眼睜睜看著朋友死在面前，十分焦急。
 
正在這時，李世民的大軍殺到，打敗王世充，救下三人。
改朝換代的時刻來臨了。李世民要按協(xié)議封三人高官，結果三人都說：“你這個沒義氣的家伙，天下人都是你的棋子，跟著你混太危險，我們還是去當小混混吧?！?br>
李世民急了，說：“各位英雄……”

三人一起回頭罵：“你才是英雄，你們全家都是英雄！”