Youth Of The Beast
http://citizen.yo2.cn/go/269954.html

由于又有對著Movie文件夾發(fā)呆良久考慮要看啥到最后啥也看不成的趨勢，于是采取以字母順序倒序為看片順序而略去冗長的選片子過程，好歹能節(jié)省點兒時間，于是這部“Y”開頭的片子就榮幸的成了這個規(guī)則下第一個被選中的。

這是我第一次看鈴木清順的電影，這個導(dǎo)演對我來說既是鼎鼎大名又怪神秘的。一來他倍受CC寵愛，出了一大把他的片子，而且還多次在各種文章中見到說他對后人有著怎樣怎樣的影響；二來其實并沒有見誰說看過并談過他的片子，也很少見直接寫他的文字，只知道是什么“暴力美學(xué)”大師，黑幫片拍的很厲害，這也大多是說別人的時候引用的。于是，懷著崇敬而又有些獵奇的心情，我開始了觀看此片。（mmd，越來越羅嗦了）

  果然是“暴力”當(dāng)頭的導(dǎo)演，說他的片子不提這個關(guān)鍵字簡直是不可能的。影片一開頭主角Jo出場后一句話沒講，就是一路打架打過來，什么劇情交代都沒有的情況下，就是見人就削。打第一個人時把對方踢了滿臉血，然后在他身上把皮鞋上的血蹭掉的鏡頭很令人印象深刻。可惜的是Jo摘下墨鏡后露出的竟然是一副baby face，長的不夠強悍啊。不過還好Jo在電影里一直都沒有軟弱過，硬朗的一塌糊涂。盡管和后來的港片在視覺風(fēng)格上很相像，但是鈴木的片子沒有的是吳宇森式的擺酷造型，他的電影里的暴力更為直接，完全是拳頭說話的世界，懶得花功夫在擺瀟灑造型和說深沉臺詞上。

盡管是非常暴力的黑幫電影，但是大師手筆就是不一樣，有很多風(fēng)格化的鏡頭以及怪異的攝像機位置，總之就是一些讓電影小青年看后很興奮的鏡頭。首先有三處看過的人都會印象深刻的場景：黑幫大哥那變態(tài)的兄弟，用毒品挑逗手下應(yīng)招妹；虐待狂的黑幫大哥鞭笞自己老婆，然后在黃沙中瘋狂Kiss她；Jo被倒吊著與黑幫大哥搏斗。第一處吸毒妹眼中的世界很超現(xiàn)實，而她扭曲著滿地爬的場景也怪迷幻的。第二處很經(jīng)典，主要是背景處那黃的瘆人的黃沙就像一幅畫一樣，很唯美，最后黑幫大哥大嫂竟然跳進(jìn)那幅畫里了，又是很迷幻的一幕。和Sam Peckinpah的《Bring Me the Head of Alfredo Garcia》里的經(jīng)典的一幕一樣令人印象深刻，那一幕是一幅掛在墻上的印象派風(fēng)格一樣的畫，畫中表現(xiàn)的是吧臺的場景，鏡頭對著畫一段時間后竟然里面有人在走動，鏡頭拉下來才發(fā)現(xiàn)原來是一面鏡子。鈴木這里更為唯美，前面是皮鞭揮舞的SM場景，后面是泛黃的飛沙走石的背景，最后二者合二為一，這真是……太唯美了。第三處據(jù)說是類似《Fistful of Dollars》里的Eastwood的場景，這兩個片子類似的太多了，反正都很經(jīng)典就行了。倒吊著的Jo奮力的去夠桌上的槍，后面的壞人從昏迷中醒來將要作勢攻擊，氣氛被渲染的很緊張，而更有層次感的打斗也很有看頭。這樣的場景還有很多，比如黑幫2的據(jù)點電影院里，背景處總是放映著黑色電影。不得不感慨的是，60、70年代的電影導(dǎo)演都是多么重視畫面的感覺啊，攝像機的位置、運動都是富有創(chuàng)意、很有藝術(shù)性的，充分體現(xiàn)了“電影”——Moving Picture——的魅力。尤其是恐怖片，黑幫片，犯罪題材的電影里尤為常見，60、70年代的這些“不入流”的片子，給電影發(fā)展的貢獻(xiàn)是不可估量的。

 

《野獸之青春》的故事是很典型的Film Noir的故事，不得不讓我又想起了達(dá)希爾·哈密特來，我雖然只看過他的一本《血腥的收獲》，不過這個故事在電影中我已經(jīng)不是第一次見了，英雄潛入黑幫挑撥離間為復(fù)仇的經(jīng)典模板。這個故事可以拍成黑幫黑色西部片，適用性極廣，而且總能激發(fā)出導(dǎo)演的創(chuàng)作靈感。像Sergio Leone的《Fistful of Dollars》，科恩兄弟的《Miller's Crossing》，再加上這部《野獸之青春》，每部都是經(jīng)典作品。看來硬漢派小說和黑色電影的影響力才是真正絕無僅有的啊。

 

當(dāng)年日本電影新浪潮風(fēng)起云涌，今村昌平屢屢在電影節(jié)獲得殊榮，同為日活公司的鈴木清順實在是一顆被遺忘的明珠。其實兩人的作品都以底層人民為題材，符合日本戰(zhàn)后破敗凋零百廢待興的時代特征，是對以小津安二郎為代表的文藝室內(nèi)劇傳統(tǒng)的反叛。鈴木清順的興趣在于對類型片的改造，被主流鄙棄的B級題材雖是日活強加于身上的任務(wù)，但他也樂于接受。他要拍攝大眾喜歡的電影，同時也為這些黑幫犯罪片賦予了鮮明的個人特征：像阿莫多瓦那樣在背景上使用人工化的奇異色彩、夸張的空間設(shè)計和布置藝術(shù)，對槍戰(zhàn)場面的風(fēng)格演繹更是吳宇森暴力美學(xué)的雛形。這種獨特的風(fēng)格特征，日后被冠以清順美學(xué)之尊稱。而要探究清順美學(xué)的原點，就要回到他1963年拍攝的電影[野獸之青春]。

本片改遍自大藪春彥的硬漢小說，起始的配置有如標(biāo)準(zhǔn)黑色電影：黑白畫面，小旅館里警察與應(yīng)召女郎的尸體，玩世不恭的調(diào)查員宣布兩人殉情而死。緊接著突然從死者顛倒的面部切入到彩色畫面：60年代喧囂的東京街頭映入眼簾。伴隨幾近癲狂的爵士樂，少女瘋狂舞蹈，身穿黑大衣的神秘男子在此出現(xiàn)。他叫做喬，簡潔的名字像極了他的性格。街頭小混混被他踩在腳底，他只是面無表情地蹭蹭血跡，繼續(xù)上路。人擋殺人，佛擋殺佛是他的座右銘。影片中的大都會受制于兩派勢均力敵的黑幫組織，他來到其中一股勢力掌控的夜總會，毛遂自薦當(dāng)上了老大野本的保鏢。喬并不安分，而是逐步挑起了黑幫兩派的火拼，直至大廝殺。隨著他的行蹤的不斷深入，其真實意圖也漸漸浮現(xiàn)：影片開頭自殺的警察是他的同事，而他自己因為被黑幫誣陷貪污而受到革職。他無法相信好搭檔會輕易放棄生命，更不相信他會背叛妻子與情婦殉情。種種的一切迫使他深入黑幫的龍?zhí)痘⒀?，游走于兩大組織之間，挑起一場有關(guān)背叛，猜疑，劫掠，以及殺戮的黑幫龍虎斗。

鈴木清順的美學(xué)風(fēng)格在片中得到淋漓盡致的展現(xiàn)，怪異的人物角色在這個舞臺上紛紛登場。黑幫大哥總是一臉不陰不陽，懷抱大白貓，從他身邊經(jīng)過必須千萬小心，冷不防射出飛刀到奪人性命。老婆背叛自己，他立刻一通鞭刑，看著她逃到漫卷黃沙的屋外披頭散發(fā)的樣子，黑幫大哥竟然獸性大發(fā)，瘋狂撲向她。如果黑幫大哥是性反常，手下的黑幫小嘍啰則趨于另一極端，見到另一派的女人便緊追不舍，恨不得以身相許。大哥的弟弟綽號剃刀秀夫，聽到有人談?wù)撍募伺赣H，便會用藏在腳跟的剃刀劃破對方的臉。黑道的世界在鈴木清順這里是反常的，每個人物都有各自的弱點。而喬就像硬漢小說家雷蒙德錢德勒筆下的偵探菲利普·馬洛，在城市的夜總會，臨時旅店，小酒館出入，為了探尋謎團(tuán)，與形形色色的畸零人打交道，卻逐漸迷失于人性的迷宮。

鈴木清順的風(fēng)格還體現(xiàn)在對空間的巧妙利用，夜總會的雙向玻璃鏡使觀眾跟隨喬闖進(jìn)夜總會，看見舞女起舞，而另一別的黑幫卻把喬的動作盡收眼底。他們實際互不了解，黑幫以為喬是為了金錢，喬卻不曉得幕后的真兇在那燈火闌珊處。敵對幫派總部的背景墻被設(shè)計成一面不斷播放黑白片的屏幕，和前景中混亂的黑幫形成有趣的參差對照。鈴木清順對打斗場面的設(shè)計更是別具匠心，結(jié)尾的高潮槍戰(zhàn)，主人公竟然是倒掛吊燈上完成的，充分體現(xiàn)鈴木清順既要娛樂性又能兼顧創(chuàng)造性的創(chuàng)作理念。

叛逆如鈴木清順，在影片里也看得見影壇前輩的影響，主人公周旋于兩大幫派的劇情架構(gòu)和黑澤明的[用心棒]的劇情架構(gòu)有異曲同工之妙。結(jié)尾以黑白背景中凸顯出的一朵橙色山茶花作為結(jié)尾，讓人聯(lián)想到黑澤明的[椿三十郎]。片名叫做[野獸之青春]，但導(dǎo)演自己都說這個名字只是一時興起隨手亂起，并無深意，也許這個片名只是為了吸引當(dāng)時具有叛逆精神的一代年輕人，而這也正是同時代導(dǎo)演的真實寫照，他們受到法國新浪潮的影響，對美國類型奉若神明，對戰(zhàn)前影片的一切規(guī)矩約束一概不管，任意踐踏，這代導(dǎo)演的青春的確曾經(jīng)像野獸一般瘋狂。