1 ) 盤旋在腦子里太久了，還是敲一下吧

 2 ) 【C+影評】極盜車神：血與冰激凌與煎餅果子

雖然名下只有6部電影長片導演作品，埃德加·賴特依然是當今影壇的杰出電影人之一。在他的整個職業(yè)生涯中，他一直在追求，并且也獲得了其獨特的影像與敘事風格，猶如個人簽名一樣能立即將其從浩如煙海的喪失喜劇中辨別出來。 但是《極盜車神》，并沒有那么的埃德加·賴特。 這并不是說《極盜車神》不是一部好電影：在CG泛濫的今天，我們很少能見到90年代的硬派警匪動作類型片能夠以這樣富有娛樂精神的姿態(tài)出現(xiàn)，而又毫不顯得落伍和過時。和近年不思進取的其他中低成本動作電影，如《999》相比，簡直不知道要高到哪里去了。 但優(yōu)秀的執(zhí)行者并不是最適合埃德加·賴特的身份——知道喜馬拉雅山在哪里，并不代表真的要跑到喜馬拉雅山上自拍啊。 與尼古拉斯·雷弗恩2011年的作品，瑞恩·高斯林主演的《亡命駕駛》類似，《極盜車神》也是對同一類型和母題的風格化重塑。但埃德加·賴特在喜劇和冷幽默上的造詣，并沒有很好地與主題相結合，或者說沒有最大化地表現(xiàn)出只有埃德加·賴特才能實現(xiàn)的獨特影像感。 一言以蔽之，It's good. But why?

除了“血與冰激凌”三部曲，作為埃德加·賴特在2010年的《歪小子斯科特》之后的首部原創(chuàng)電影，《極盜車神》呈現(xiàn)出了異常年輕的活躍狀態(tài)——這在時下的好萊塢是個很有意思的現(xiàn)象，諸如庫格勒和達米恩·查澤雷這樣年輕導演的作品往往少年老成，反而是人到中年卻總是能將青春感拿捏得更加飽滿——仿佛混音大碟一樣先聲奪人。電影在創(chuàng)作中顯然參考了《極盜者》《落水狗》和《盜火線》，而埃德加·賴特也在其中將其個人對音樂的運用提升到了新的水平，此前已經(jīng)成為其影片重要成分的BGM擔任了更為重要的敘事任務。電影在當代流行文化和捕捉老式電影的迷人魅力上，都有著非常不錯的表現(xiàn)，在充滿樂趣的節(jié)奏中自我陶醉。 而這一優(yōu)秀的表現(xiàn)力，大半要歸功于奪人眼球的第一幕。我們見過太多的追車戲，搭配著各種各樣的流行和搖滾，但沒有一個能讓人覺得理所當然——直到埃德加·賴特才華橫溢地將音樂概念放進了人設，進而成為了主角日常生活的標簽，以此創(chuàng)作電影的基本節(jié)奏，敘事流和結構。這種體驗究竟能帶來如何的觀影感受，這就是《極盜車神》最大的看點和成功。 但與此同時，與前半部分瑞士軍刀般的精確設計相比，由于敘事的基本需求與基于樂曲的節(jié)奏之間發(fā)生了不可避免的沖突，后半部分顯然還需要進一步的打磨，甚至險些出現(xiàn)了失控的苗頭，在結尾處只能強行收束。 這種前后的不對等，也是并不尋常的。我們很少看到一個電影制作人能在開場展現(xiàn)出如此強烈的創(chuàng)作欲望，卻只能以程式化的方式作結，令人惋惜。 但總而言之，《極盜車神》仍然值得贊賞。僅憑開場的60分鐘，就足以入列過去十年中最好的動作喜劇電影之列。安塞爾·埃爾格特，凱文·史派西，杰米·?？怂?，喬·哈姆以及其他主演也大都演技在線，鮮有拖后腿的現(xiàn)象發(fā)生。作為一部小巧和炫技性質的電影，這已經(jīng)是莫大的成就了。 即使埃德加·賴特幾乎不會憑借本片在頒獎季贏得任何獎項，也絲毫不影響它為銀幕帶來的樂趣與活力。 畢竟人家也不在乎：對某些人來說，玩的開心才是更重要的事情。

《極盜車神》可以很好地喚起我們對舊時代犯罪電影的回憶，用一種非常老式和感性的方式解構了這一類型，并以埃德加·賴特的拿手內容加以填充細節(jié)和整體優(yōu)化。 對著這樣一部各方面都表現(xiàn)不錯的類型電影，我們唯一的不滿或許也就是對創(chuàng)作意圖的質疑：犯罪電影這樣一個已經(jīng)相當成熟的類型，在埃德加·賴特的努力下的確展現(xiàn)出了新的潛力。但對于埃德加·賴特個人來說，《極盜車神》的潛力與回報，又是否是埃德加·賴特才能的最好展示方法呢？ 這種感覺，或許就像是星級大廚去做煎餅果子：好吃和新意都是毫無疑問的，但是否有必要呢？ 答案就要諸君自己追求了。

 3 ) 極盜車神: 開創(chuàng)了飛車犯罪音樂片的先河

 4 ) 答案

個人評分： 4.1分

一個墨鏡永不摘、耳機永遠戴的小青年霍然出現(xiàn)在你面前，然后他發(fā)動汽車，一路狂飆。給絕大多數(shù)審項目經(jīng)理看這句話，也就斃了。一百個里大概會有一個好奇心旺盛問一句Why。然后，一切好故事和旋律就都有了。

第一個Why：為什么是音樂、為什么是車

表面上，是因為英國不缺好歌曲好音樂好樂隊；也同樣不缺好車、交通事故以及車手。既然我有這么張牌，牌面還不錯，那么干嘛不打？

表面下，是因為電影需要視聽。文字的故事再好，不能同時強化視覺和聽覺，依然算不上好的電影劇作。而音樂當然是聽、車跑起來當然帶動眼球。將最重要的目的在最開始時強調，夯實，永遠是聰明的做法。

當然，這種概念組合往往都是編劇=導演的產物。成品解釋給觀眾簡單，概念灌輸給同伙困難。頂級創(chuàng)作者，往往具備一人多能之能力。不是想不想，是有時只得如此。

第二個Why：為什么是搶劫、為什么快餐店

因為搶劫是個小概率事件，可以刺激觀眾大腦分泌更多多巴胺；快餐店是個隨處可見的東西，可以拉回觀眾情緒帶入更多的自己。這種邊刺激邊拉回的方式，被稱作滿足大眾預期。

也是因為搶劫地點很隨機，辦公室+快餐店+家=很固定。高隨機性和強機動性進一步突出了飛馳中的汽車，將動態(tài)更大化。高穩(wěn)定性和溫馨屬性則進一步突出了音樂中的共同聽覺聯(lián)想與情緒。

這種排列并不首創(chuàng)也不太稀奇，但成果很稀奇。因為人物和過往單獨的汽車片或者音樂片都完全不同。

第三個Why：為什么是他、為什么是她

因為男主是所有事件和線索的連接者，沒有他這整個故事都不能成立。而女主是男主的靈魂，沒有她男主的主動性、成長性便無法輸出。

用故事解釋：頂級搶劫團伙里只有兩個位置不曾動搖。作為頭腦的策劃老大和作為執(zhí)行的手足司機。老大已經(jīng)是過去時了，年輕的司機就是行動里最重要的人。司機雖然開始就極有個性極有計劃性和行動力，但他的每一次出現(xiàn)每一次行動都完全依照著“大腦”的調令。如果按此順延，就該普通造反了。但，女主出現(xiàn)了。女主美麗、活潑、愛唱歌，是司機理想型的完美契合者。因為她，他變了。

一個有自己想法、目標、算計的人作為員工往往不好，但作為電影主角就很完美了。于是隨著男主的不停成長一路逃離，整個故事酣暢淋漓。而所有奔逃因為愛情，正常人類都能強烈理解，所以輸出的不止是激情。

第四個Why：為什么是秩序、為什么是混亂

影片開始，音樂響起、搶劫進行、嚴絲接人、急速撤離、合縫換車。司機買咖啡，每一步踏在拍子上、每個口型合著原唱。一切井然有致如純律。

所有罪犯都各自以他們的方式重視著司機，而他只是希望金盆洗手。調子第一次發(fā)生轉變。“大腦”大佬以干完這票就結束承諾，壓住第一次變調。就像純律進化為五度相生律一樣。

司機回歸生活，談了戀愛、做了外賣員。調子再次改變。與此同時，完全和音樂無關的黑人出現(xiàn)；和司機惺惺相惜的胡子叔再次出現(xiàn)。五度相生律完全hold不住他們了——搶劫這個大曲子要轉到現(xiàn)在的調上演奏就會出大岔子，怎么辦？“大腦”一不做二不休，以生存和意志做感召，將五度相生律演化為十二平均律。

可惜，人畢竟不是音符、“大腦”畢竟沒有上帝之手。最后作品距離音樂純律秩序越跑越遠，距離生活本身越跑越近?？赡苁且驗閻矍榈某霈F(xiàn)、可能是因為局外人的出現(xiàn)，可能是因為完全無愛無音樂的天生犯罪狂的出現(xiàn)，可能是因為同樣的罪犯不能合作第二次。。。。。?？倸w，故事走向了大家都猜不到的跑道。

最后的最后，音樂停止，司機丟掉了車鑰匙、摘下來墨鏡和耳機，走進監(jiān)獄。一種新的秩序建立起來，在這種秩序中有努力有成熟有擔當有愛情。關于他自己的變調，終于完成了。

當我們從業(yè)者（含媒體＋評論人）終于開始上道講什么“電影當以余味論輸贏”時，《極盜車神》從形式和方式給了觀眾不一樣的答案。在這個答案中，隨時歡迎提問、隨時歡迎否定、隨時歡迎參與。這樣的影片算不算大師、能不能引入影史之冊我不知道。但我想觀眾們都會得到放松又略有所得。畢竟，從未聽聞存在只獨飲“余味”的觀眾。

 5 ) 40個內涵知識點：看不出哪兒好不怪你，導演也是個任性“baby”（不止是彩蛋?。?/h4>

《baby driver》這個片子，怎么說呢，確實不是廣大中國觀眾喜聞樂見的那種。再加上之前外媒評分太高，文化差異比較大的我們看了以后難免會有落差。所以你看片子點映時候八點幾分全面上映以后一路降到7.2…… 不過咱們心平氣和地講，其實埃德加·賴特最牛逼的“血與冰淇淋”三部曲又都多少分呢？

《僵尸肖恩》：7.6 《熱血警探》：8.3 《世界末日》：7.4 之后那個《歪小子斯科特對抗全世界》呢？

也只有7.0罷了。

所以單從評分角度說，埃德加·賴特的作品可能很有趣，但并不完美。

或者你也可以倒過來說，不完美，但可能很有趣。

我們先來聊聊導演： 埃德加·賴特這個人呢，首先有很明顯的英國導演的“集體性格”，就是有點兒悶騷、有點兒高姿態(tài)、有點兒文青的擰巴勁兒，有點兒黑色情結……

然后他本人又是一個資深Cult片影迷，你看“僵尸片之父”喬治·羅梅羅去世了，他出來緬懷；“電鋸殺人狂”之父托比·霍珀去世了，他又出來緬懷……這些導演的片子都是啥風格，你有興趣可以自己去看看……

埃德加·賴特發(fā)INS紀念托比·霍珀

說實話，這些老家伙到今天還有幾個人記得？

昆汀和馬丁·斯科塞斯都曾推出個人十佳的片單，但是埃德加·賴特則有一個個人TOP1000的片單，而且時間跨度從1922年到2016年，他自己也說觀片量一萬以上……1974年生人，他今年也就43歲，這么多片子都看下來他得多坐得住，所以說這人肯定還是個資深宅男……

再來說說他自己的電影： 都不夠大場面，但是制作上都很精良，打的是“小而精”的路線。這注定了他不是“最廣大人民群眾喜聞樂見”的那一掛；

《僵尸肖恩》里，倆人拿黑膠砍僵尸的段落，其實是在講導演自己的音樂喜好

風格都很強。你會覺得既有類型片的敘事框架，又塞進去很多你一下子看不懂的“私貨”，有時候情節(jié)上還有些“反類型”的“撥亂反正”，所以他到底是個商業(yè)類型片導演還是個作者導演，其實兩邊都占，這導致他的片子優(yōu)點突出，缺點也很明顯……

具體到《baby driver》：

講真，作為他首部打入好萊塢的作品，一貫的英式幽默感有所減弱；動作和飆車的元素很抓人，但又不是典型美式商業(yè)片那種一直讓你爽的敘事；人設其實都很有意思，可惜篇幅太短很多前史交代不足導致你摸不清人物動機。 片子最大的價值其實還是他把歌單拍成了電影，第一次讓音樂成為了故事片真正的主角，讓音樂統(tǒng)領了整個影片的節(jié)奏，甚至臺詞、人物性格也跟音樂息息相關。其實你在導演之前幾部作品里多少能看到有過這種嘗試。 在商業(yè)片的框架里很放松地玩兒了一次充滿作者趣味的“實驗”，這是埃德加·賴特了不起的地方。 雖然就連音樂，導演都選得太刁鉆、太偏門——你可能已經(jīng)聽說這個OST有30首歌。它們大都來自音樂史上的大家，但真正的排行榜金曲非常少，這是它和《銀河護衛(wèi)隊》絕對不一樣的地方。有的歌只在一些偏門專輯里的角落里出現(xiàn)，有的歌是“Hidden Track”，有的歌是你耳熟能詳?shù)奈鹎蓸拥纳г沁@些作品本身并不差。也正因為它們沒那么出名又確實好聽，所以才沒對故事構成那么強的侵略性，才讓這部影片沒有“淪為”一部歌舞片。

這也說明，導演既是一個真正的“影迷”，也是一個真正的“樂迷”。

你掰開手指頭算算，歐、美、日、韓都算上（當然了，拉美這一趴，這樣的導演還是不少），這樣的導演有幾個？ 你再看看國內，這樣的導演又有幾個？ 所以，這樣一部電影在中國上映，真的很難得，其實對于豐富整個市場的意義遠比它的票房成績大。但它畢竟不是一部徹底的文藝片，它有欣賞門檻，但絕對不至于你什么梗都沒GET到片子就看不懂。 所以你說，如今這個票房和口碑，到底是片子本身定位太尷尬，還是我們的市場真的不夠多元？ 觀眾們普遍反映的劇情邏輯和人物動機的問題讓我覺得，確實，國內的觀眾們確實成長了，不好糊弄了，先前期望太高看后來覺得失望，所以報復性地一星兩星也不能完全說是人家鑒賞力低下。 但是，是不是每一部電影都要把故事和人物擺在第一位，不允許其他元素占據(jù)更高的位置？是不是我們有時候受了太多社會主義美學體系下的教育，把內容看得比形式重要太多？是不是我們被好萊塢多年的大片敘事慣壞了，對于傳統(tǒng)敘事原則稍微的破壞與反轉就接受不能？ 無論對于這部影片本身，還是對于一票這種Feel的作品，我都覺得，應該有市場，而且應該有一個說得過去的成績。 畢竟， 導演也是個任性“baby”呀！

在今天這個市場環(huán)境下，“任性”兩字，是多么珍貴！ 現(xiàn)在這個情況，讓我覺得有點兒可惜…… -----------------------------------------------------------分界線-------------------------------------------------------------- 吐槽了太多，差點兒忘了正事兒，我們下面還是說道說道這個片子到底埋了哪些深藏不露的“?！保苍S看完以后你會覺得還有看第二遍的必要……當然要是沒感覺，你也別打我……

【致敬/臺詞?！浚?/span> 講真，這塊兒的致敬都挺深，尤其是一些英文上的雙關、諧音、呼應，翻譯成中文一下子就沒味道了…… 1、長鏡頭致敬前作《僵尸肖恩》

電影開場不久后“寶寶”去幫團伙成員買咖啡的長鏡頭，剛好致敬了導演埃德加·賴特自己的電影《僵尸肖恩》。在《僵尸肖恩》中，也有一個同樣的開場長鏡頭，展示了西蒙·佩吉飾演的主角肖恩走街串巷去超市買飲料的行尸走肉畫面。 2 & 3、耳朵不好使，“面具”買錯了

在電影中的第二次團伙搶劫中，道哥在開會的時候說要買《月光光心慌慌》系列電影中的殺人狂麥克爾·麥爾斯（Michael Myers）的面具，結果因為“Michael”與“Mike”發(fā)音易混淆，最后買來的是《王牌大賤諜》中主演麥克·麥爾斯（Mike Myers）的面具，這也變成了個搞笑梗，出現(xiàn)在搶劫前團伙互相吐槽的場景中。 4 & 5、《怪獸大學》和“梅姨”，都是配角……

電影中，“寶寶”和養(yǎng)父晚上坐在沙發(fā)上看電視，換臺時電視中出現(xiàn)了梅麗爾·斯特里普出演的《愛很復雜》、布拉德·皮特出演的《搏擊俱樂部》，以及迪士尼的《怪物公司2》。并且，這些在電視里一閃而過的電影臺詞也都出現(xiàn)在了后面的劇情中。 也就是說，“寶寶”在用電視中出現(xiàn)過的電影臺詞活學活用。比如：《怪物公司2》中“我們是一個團隊的，沒有什么比我們的友情更重要?！鼻鞍刖涑闪恕皩殞殹焙髞砼c黛博拉準備逃亡求道哥幫忙遭拒絕時說的話。除此之外，《愛很復雜》中的那句“這些孩子長得真是太快了！”是“寶寶”帶著道哥兒子在郵局打探情報、柜臺工作人員問他孩子幾歲時，“寶寶”回復的這句話。 6、《搏擊俱樂部》——不要讓巴迪見“血”

在換臺時，皮特的《搏擊俱樂部》前后共出現(xiàn)了兩次，巴迪也第一次見到J.D的帽子紋身時念叨過《搏擊俱樂部里》的臺詞：“這能行？”其實預示著巴迪結尾將為愛黑化，暗示寶寶和巴迪最后的生死決斗。 導演埃德加·賴特在接受采訪時談到了這個彩蛋：“我聽人說，斗牛士必須要站在地上才能結束這場戰(zhàn)斗，所以‘寶寶’最后一定要下車?！痹诓蛷d時達琳也對巴茨說道：“千萬不要讓巴迪見血（red），不然他會一發(fā)不可收拾的?！币苍诎凳径放＿@個彩蛋。導演埃德加也指出“當最后他試圖殺死“寶寶”的時候，他正沉浸在紅色的燈光中?！?/p>

7、“亡命鴛鴦”致敬《雌雄大盜》

“寶寶”與黛博拉、巴迪與達琳這兩對情侶在片中的形象都致敬了經(jīng)典的“雌雄大盜”邦妮與克萊德：巴迪與達琳在片中端著重型機槍，大開殺戒；“寶寶”與黛博拉企圖亡命天涯等。但結尾處“寶寶”并沒有與黛博拉私奔逃亡，而是選擇走向正途，創(chuàng)造了一個充滿陽光的正面結局，沒有像巴迪和達琳“雌雄大盜”那樣最后以悲劇收尾。 8、“疑人不用”致敬昆汀《落水狗》

影片同時也致敬了昆汀《落水狗》的情節(jié)，每一次參與任務的人員組合都有變化。在《baby driver》中，導演埃德加為了體現(xiàn)這一點，一共制造了三次搶劫行動，每一次都是全新的人員組合，第三次絕對是最精彩的超級組合。 9、致敬《虎口拔牙》上映

導演曾多次提到，1978年7月28日上映的電影《虎口拔牙》（The Driver）是《baby driver》的靈感來源之一?！痘⒖诎窝馈返纳嫌橙掌谠谄泄渤霈F(xiàn)兩次：一次是在“寶寶”買咖啡的長鏡頭中，上映日期被涂鴉在街道的墻上；另一次是“寶寶”入獄后衣服上的編號（2871978），因為導演是英國人，所以他把日放在月之前，而非美國式的7281978。 10、扶墨鏡表情致敬《發(fā)條橙》

影片中“寶寶”低頭扶墨鏡、眼睛往上看的動作致敬了庫布里克的《發(fā)條橙》?！邦^朝下，眼睛往上，我叫它庫布里克鏡頭。每次要拍的時候，我都跟安塞爾說：《發(fā)條橙》表情哈！”導演埃德加在接受采訪時透露道。

11、"Tequila"="To Kill Her"

“巴茨”在聽到“寶寶”耳機里的《Tequila》時講了一個冷笑話：墨西哥人為啥要把老婆推下懸崖？答案是“To Kill Her!”（為了殺掉她）。原來在墨西哥口音的英語中，這句話的發(fā)音和《Tequila》很相近。

12、“車夠重才能把警車推翻！” 在第二次搶劫前的團伙會議上，“蝙蝠”曾質疑戴著耳機的“寶寶”根本沒有在聽道哥講話，緊接著“寶寶”氣也不喘地把整個流程都說了一遍，其中有一句說道：“車一定要夠重，以防萬一需要把警車推翻。”這一點在最后和巴迪的生死對決中體現(xiàn)了出來，“寶寶”直接把巴迪偷來的警車撞翻。

13、“不經(jīng)歷風雨怎能見彩虹？”一語成真

多利.芭頓（Dolly Parton）

“寶寶”和道哥的兒子山姆來到郵局刺探情報時，郵局柜員甩出了一句“人人都想獲得幸福而不想承受痛苦，但不經(jīng)歷風雨怎能見彩虹”（Everybody wants happiness, nobody wants pain; but there can’t be a rainbow without a little rain.）。它來自美國著名鄉(xiāng)村歌手多利.芭頓（Dolly Parton）。

而影片中“寶寶”與巴迪大決戰(zhàn)之時正好在下雨。在片尾“寶寶”出獄與黛博拉重逢之時，天邊真的出現(xiàn)了一道彩虹。

【音樂情懷?！? 14、主人公為啥叫“baby”?電影為啥叫“Baby Driver”?

Carla Thomas于1966年推出的大熱唱片《Carla》封面

導演埃德加·賴特曾經(jīng)在多個場合解釋過，一般在犯罪團伙中為了掩飾身份，大家都以代號稱，“baby”又是團伙中最年輕的一位，因此這個代號再合適不過。 片中選取“孟菲斯靈魂樂女王”Carla Thomas于1966年推出的大熱唱片《Carla》中的經(jīng)典抒情曲《B-A-B-Y》用作“寶寶”與黛博拉調情時的談資也是呼應了這一設定?！皩殞殹甭犨^黛博拉唱過這首歌以后，真的跑去唱片店找到了它的黑膠唱片。今年7月5日，Carla本人也受邀觀看了《baby driver》。

女主角Lily James7月9日發(fā)INS：Carla來看《baby driver》了

而“baby”的真名“Miles”則和他逃逸司機的身份相映成趣（邁爾斯，意譯過來就是“英里”的意思）。至于片名“baby driver”則是來自著名民謠組合Simon&Garfunkel的同名經(jīng)典單曲。

15、“抖腿六分鐘”的15年緣起

《極盜車神》中的“baby”與《Blue Song》中的Noel Fielding

《baby driver》最為人津津樂道的莫過于影片開場的“抖腿六分鐘”。但其實早在15年前，導演埃德加·賴特就曾以這個創(chuàng)意小試牛刀，為來自英國曼徹斯特的電子樂隊Mint Royale執(zhí)導MV。這首歌名叫《Blue Song》，收錄在該樂隊2007年專輯《Pop is…》中。這支MV和《baby driver》一樣都講述了搶銀行的故事，英國喜劇演員諾埃爾·菲爾?。∟oel Fielding）在MV中飾演了和“寶寶”一樣酷愛音樂的中二司機。仔細看片你會發(fā)現(xiàn)這段MV也作為電視節(jié)目出現(xiàn)在了”寶寶“家的電視機里。

16、OST所有歌曲的磁帶和黑膠唱片在片子里都出現(xiàn)了

仔細看的話，你會發(fā)現(xiàn)全片用到的歌都在“寶寶”的磁帶里。而它們所在專輯的黑膠唱片也都出現(xiàn)在了片中的唱片店和“寶寶”的家里。

17、“靈魂歌王”杰米·?？怂拐{侃好友芭芭拉

其實，杰米·?？怂古c芭芭拉·史翠珊私交甚篤

團伙中瘋癲癲的攪屎棍“巴茨”由奧斯卡影帝、音樂人杰米·?？怂癸椦?。在2004年的《靈魂歌王》中，他以假亂真的表演完美還原了美國靈魂樂之父雷·查爾斯并一舉稱帝奧斯卡。作為一名出色的音樂人，他還多次獲得格萊美獎提名。 有意思的是，《baby driver》里杰米飾演的“巴茨”雖然一身嘻哈音樂人裝扮，卻假裝不知道芭芭拉·史翠珊（Barbra Streisand）是誰——而這位同時擁有奧斯卡獎、托尼獎、格萊美獎、艾美獎、金球獎多個權威獎項的“得獎專業(yè)戶”其實私下里和杰米是好朋友。 18、搶劫前聽《敲開天堂之門》太不吉利了……

Bob Dylan最終還是接受了諾貝爾文學獎

“巴茨”在提到曾經(jīng)的隊友時說：“我們平安無事，他卻掛掉了，因為他在聽"Knock，Kock，Knockin’On Heaven‘s Door（敲開天堂之門,《Knockin' On Heaven's Door》）?！绷钣^眾捧腹不已。這首歌來自美國著名民謠歌手鮑勃·迪倫（Bob Dylan）,對，就是去年得了諾貝爾獎還差點沒領獎的那位。 而“巴茨”這段話其實并非空穴來風——導演埃德加·賴特為拍攝此片曾專門采訪過真實的搶劫犯，問他們在“行動”之前會聽什么歌。但對方卻回答除了這首歌之外，不能聽的還有《路的盡頭》、《加州旅館》。有意思的是，其中一名叫作Joe Loya的劫犯還在片中客串了一個被搶的保鏢。

19、《Intermission》再次起到了承上啟下的作用

《 Modern Life Is Rubbish》唱片封面

最后一次搶劫以失敗告終，這場戲也成了團隊分崩離析，全片畫風急轉直下的分水嶺。Blur的《Intermission》曲如其名（中場休息），成了這場戲的最佳注腳。值得一提的是，這首歌發(fā)表于Blur 1993年的專輯《 Modern Life Is Rubbish》中，隱藏在專輯第七首歌《Chemical World》后面（專輯共14首正式曲目），不仔細聽你可能根本注意不到這個細節(jié)，由此也可以看出導演選歌選是有多刁鉆。

【友情客串梗】 20、喬·斯賓瑟（Jon Spencer）有始有終

Jon Spencer Blues Explosions樂隊，右一為Jon Spencer

影片一開場“抖腿六分鐘”飆車戲的音樂來自Jon Spencer Blues Explosion樂隊的《Bellbuttoms》。而全片結束前的最后一句臺詞（非旁白）也出自樂隊主唱喬·斯賓瑟（Jon Spencer）。 是的，他就是那個對“寶寶”說：“小子，這兒有你的信！”的獄警。導演說希望有始有終，所以選了這首歌之后就想著最后用他的聲音結尾。 21、紅辣椒樂隊傳奇貝斯手“跳蚤哥”又來過戲癮了

“寶寶”安塞爾與跳蚤哥（Flea）在錄音棚相談甚歡

影片中第二波搶劫團伙中的Eddie雖然出場時間不多，但其實扮演者大有來頭。他就是紅辣椒樂隊的傳奇貝斯圣手“跳蚤”（Flea）。除音樂人的身份之外，他也喜歡去電影里客串一些小角色，比如《回到未來》系列中的Needles，《頭腦特工隊》中的思維工作人員Jake。巧的是，《回到未來》第一部里也有個角色叫“Doc”,第二部也有個“Griff”,正好對應《baby driver》中凱文·史派西和喬·博恩瑟的代號。 22、“寶寶”的媽媽真的是歌手

斯凱·費雷拉

《baby driver》OST中最煽情的要數(shù)《Easy》了。而影片中除了收錄萊昂內爾·里奇（對，就是唱《Say You，Say Me》那位）的原版，還特地收入了美國女歌手斯凱·費雷拉（Sky Ferreira）的翻唱版。在片中，她這一版的磁帶不僅被當做“寶寶”母親的遺物，她本人也親自出演了“寶寶”的母親。

23&24這幾位“黑社會”其實也是做音樂的

埃德加·賴特（左）與保羅·威廉姆斯（右）

被“巴茨”帶頭干掉的矮個子白人軍火販（黑警察）老大“屠夫”由著名電影音樂人保羅·威廉姆斯（Paul Williams）飾演。他曾多次獲得奧斯卡最佳原創(chuàng)歌曲提名并于1977年因填詞作品《一個明星的誕生》主題曲《Evergreen》同時獲得奧斯卡和格萊美獎。巧的是，這首獲獎作品的演唱和作曲者正是杰米·?？怂乖凇禸aby driver》中“調侃”過的自己的好朋友芭芭拉·史翠珊。

保羅·威廉姆斯（左）當年與芭芭拉·史翠珊（中）一起拿奧斯卡獎時還是一枚小鮮肉

此外，“道哥”在高級餐廳與“寶寶”相遇時身邊的兩位“黑幫分子”也是著名的嘻哈音樂人，他們分別是大馮波（Big Boi）與殺手麥克（Killer Mike）。二人曾出過合作單曲，而前者正是赫赫有名的亞特蘭大嘻哈團體Outkast成員，也是《baby driver》主題曲《Chase Me》的創(chuàng)作者之一。

《Chase Me》MV，中間的就是大馮波（Big Boi）

25、“養(yǎng)父”的聲優(yōu)原來是導演的偶像 “寶寶”養(yǎng)父的扮演者名叫C.J. Jones，他是美國第一個在好萊塢大銀幕演電影的非裔聾啞喜劇演員，他是位真的聾啞人，對戲時也用真正的手語。不少觀眾就被他們父子之間的親情感動。 上文提到過，《虎口拔牙》（The Driver）是這部影片的靈感來源之一。除了致敬影片的上映日期，埃德加甚至還想直接讓該片導演沃爾特·希爾來演個角色，可惜因為日程問題沒演成。不過在影片最后的庭審戲上，這位傳奇導演通過為“寶寶”養(yǎng)父做翻譯還是傾情獻聲了，充當了次養(yǎng)父的“聲優(yōu)”。 26、亞特蘭大“海爾兄弟”再出江湖

ATL Twins與昆汀

當“寶寶”在餐廳開槍打傷巴迪，與黛博拉逃出后劫持了一輛紅色跑車，跑車中的兩位“美國有嘻哈”范兒的年輕人是在美國小有名氣的網(wǎng)紅雙胞胎兄弟（ATL Twins），“很黃很暴力”的哥倆經(jīng)常出現(xiàn)在電影、雜志封面和最紅的trap rapper的MV里。

哥倆的INS你感受下

【這細節(jié)控強迫癥也是沒誰了……】 27、歌詞走了一墻，黑桃秒變紅桃

在“寶寶”買咖啡尬舞的路上，BGM那首《Harlem Shuffle》的每一句歌詞都以各種形式出現(xiàn)在他路過的地方。而背景墻上的涂鴉本來是一枚黑桃，但在“寶寶”看到心儀的妹子之后，黑桃立刻變成了紅桃。據(jù)外媒報道，這個涂鴉是導演找來當?shù)氐乃囆g家Peter Ferrari特意繪制的。 28、聽歌必須從頭放，墨鏡就是不能摘 “寶寶”墨鏡耳機加身的形象并不只是看起來酷炫，其實也有很多想要隔絕自己與外界的都市文青的影子。比如一定要把iPod里的歌從頭開始放，踩好點才能開始行動；比如墨鏡被打掉立刻就要換上新的。墨鏡耳機的設定恰恰揭示了他內心深處強迫癥一般的偏執(zhí)，也時不時體現(xiàn)出一絲絲黑色幽默，這恐怕也是導演能被全世界影迷追捧的原因之一。 29、劫匪們的紋身背后有故事

J.D（右一）的紋身由“HATE”變?yōu)椤癏AT”

仔細觀察你會發(fā)現(xiàn)團伙中的幾位罪犯脖頸上的紋身和他們的角色特點總能形成有趣的對應關系。比如“雌雄大盜”巴迪和達琳分別紋的“her”和“his”，暗示著彼此難舍難分的熱戀關系；比如“巴茨”脖子上真的紋了好幾只“蝙蝠”（Bats）；再比如韓裔演員蘭尼·瓊（Lanny Joon）飾演的“J.D”一開始紋了一個浮夸的“HATE”（仇恨）并配上了中文的“恨"字，為了擴大業(yè)務量，強行抹掉字母“E”改成了“HAT”（帽子），但實際上“J.D”（John Doe）在英語中是“無名氏”的意思，這個角色也很快就領了便當。

【哪些車有主角光環(huán)？】 全片中，至少能夠看出34輛不同型號的汽車，最有趣的是，因為導演之前特意采訪過真正的搶劫犯，因此知道他們犯案用的車絕不會是像“速度與激情”中的那些豪車，而是不太顯眼、性能優(yōu)越的家用車，比如“寶寶”最愛的那輛斯巴魯小紅，還有凱雷德、育空、雪佛蘭雪崩等。而女主角黛博拉心中的豪車，卻是臺復古老爺車。 30、斯巴魯?shù)诙肀猈RX

影片中最亮眼的莫過于開場六分鐘里這臺風騷霸氣的紅色斯巴魯了。不過拍攝之前，這臺斯巴魯由全時四驅車改成后輪驅動，才完成了片中難度超大的U-Turn和超過180度的連續(xù)漂移，愛車的盆友們切勿盲目模仿！ 31、二代雪佛蘭K5 Blazer

二代K5 Blazer（下）與道奇Charger（上）對撞

片尾的“撞車大戰(zhàn)”，“寶寶”駕駛一輛上世紀80年代生產的二代K5 Blazer與巴迪的道奇Charger警車互毆，最終巴迪的車被頂下天井。 32、1959款雪佛蘭黑斑羚敞篷（Impala Convertible）

黛博拉理想中的“豪車”居然是這么一輛上世紀五十年代的老家伙，說明這姑娘還是很有品的。影片結尾，保釋出獄的“寶寶”一走出監(jiān)獄大門就看有美人佳車相迎，也算是個不錯的結局。 33、網(wǎng)友自制GTA5視頻神還原“抖腿六分鐘”

GTA5版（上）與電影原版（下）

《baby driver》開場的“抖腿六分鐘”吸引了很多《俠盜獵車手5》（GTA5）玩家的注意,Youtube上名為Domestic Mango的國外玩家還利用這款游戲制作了另一款長達4分37秒的短片，將六分鐘段落里最重要的改道、漂移、急剎車場景做了相當精確的還原，對這部致敬了很多經(jīng)典大片的全新大片也做了一次誠意致敬。 【亞特蘭大真實地標考】 整部電影拍攝地在美國東部的亞特蘭大，為了更多體現(xiàn)真實感，導演加入了當?shù)睾芏嘤刑厣牡貥撕推放?，細?jié)到位得令人唏噓。 34、“犯罪記錄”唱片店（Criminal Records）

“犯罪記錄”唱片店外景

當“寶寶”第一次在餐廳聽到黛博拉哼唱的《B-A-B-Y》后，立刻去買下了這張唱片，回到家又唱又跳開心的手舞足蹈。影片中“寶寶”購買唱片的地方就是這家位于美國亞特蘭大，名為“犯罪記錄”的old-school黑膠唱片店。

“犯罪記錄”唱片店內景

35、波氏餐廳（Bo's Diner）

電影中的波氏餐廳（上）原先是一幢廢棄建筑（下）

巴迪前來波氏餐廳追殺“寶黛”CP

電影中的波氏餐廳并不真實存在。它其實是由已經(jīng)廢棄的“丹尼斯餐廳”（Denny's Diner）改建而成，現(xiàn)在這個地方叫“雞叔叔餐廳”（Uncle Chucky’s Diner）。

36、“酒神節(jié)”餐廳（Bacchanalia）

“酒神節(jié)”餐廳內景

1993年開始營業(yè)，在亞特蘭大最受好評的高檔餐廳之一。影片中，達琳和巴迪在電梯熱吻時提到了這家餐廳，之后在洗衣房里，“寶寶”也提出邀請黛博拉去這家餐廳約會，并稱這里為“城市中最棒的喝酒與用餐的地方?！? 37、“寶寶”的斯威特奧本（Sweet Auburn）公寓

斯威特奧本歷史區(qū)

在電影中虛構的“寶寶”所居住的公寓現(xiàn)實中位于斯威特奧本歷史區(qū)，它位于馬丁·路德·金歷史遺址附近，20世紀上半葉這里曾是非裔美國人重要的政治、經(jīng)濟和文化中心。我們可以想象片中住在這里的“寶寶”每天都做些什么，也許他會去逛逛這里的城鎮(zhèn)市集，這里有亞特蘭大最棒的肉類產品，面包店、書店、藥房以及11間城市中最受歡迎的餐館。

斯威特奧本城鎮(zhèn)市集

38、“辛烷”咖啡（Octane Coffee）

“辛烷”咖啡內景

在搶劫團伙每次的重要會議前，“寶寶”總會去這家店買咖啡?！靶镣椤边@個名字對于一部快節(jié)奏的追車電影來說還挺應景。

39、“好家伙”披薩（Goodfellas Pizza）

當“寶寶”試著擺脫做搶劫銀行逃亡司機的人生時，他開始在好家伙披薩做一個送餐員，希望用他自己快速的駕駛技術去給別人帶來歡樂。 40、浪漫公路旅行：66號公路（ROUTE 66）

黛博拉跟“寶寶”剛認識時候就描述了這么一段：“我想開著一輛負擔不起的復古豪車，一路向西沒有目的地，只有音樂和路?！边@是多么浪漫的暢（調）想（情），小姐姐應該也是位老司機。 而在黛博拉工作的餐廳墻壁上，掛著美國最著名的66號公路的牌子，這條最負盛名的“母親路”從20世紀上半葉開始見證著美國歷史，由芝加哥橫跨美國大地一直通往洛杉磯，也是如《阿甘正傳》 、《藍莓之夜》 、《在路上》等佳片的電影取景地。 事實上，導演在寫劇本之前，就給自己來了一次橫跨美國的公路旅行，一個人自駕從紐約開到了洛杉磯，相信他也融入了不少當時旅途中的特別感受。所以在電影的“反高潮”結尾，這對兒亡命鴛鴦上演浪漫私奔可能從20號公路真想開上這條風光大道，但可惜還是事與愿違；在Baby被捕后，黛博拉郵寄給他的明信片中，就有一張來自66號公路沿途餐廳（Bo's Diner）的壁畫；而在最后的最后，Baby出獄的那天，面前是開著一輛復古老爺車的黛博拉，或許這條象征自由與夢想的公路之旅也終將開始。

 6 ) 一封寫給所有不酷事物的情書，你會接受嗎？

飆車配搖滾，一首歌一段劇情，埃德加·賴特風格化最明顯的一部，卻也是最極客向的一部。缺少了俺最喜歡的英式幽默，故事堪稱導演作品中屬于末流，但一個大眾級的警匪犯罪故事，搭配極為風格化的元素，讓電影超脫了傳統(tǒng)飆車電影的模式，堪稱神來之筆，炫酷之極，我覺得OK，但并不適合大眾

看完這部電影之后，想起我一個朋友，那么說這部電影之前，先說說我那朋友的段子。

朋友是個編劇，或者說職業(yè)是編劇，但沒有作品。他自嘲自己是“定金編劇”，因為他寫過幾個劇本，收人家定金，寫完交上去之后就全無下文了。他是一名“空降兵”，也就是非科班出身，完全出于對電影的熱愛，放棄了前程大好的金融專業(yè)，而投身于水深火熱的電影圈。

朋友很有才華，因為他腦子里想的東西在我看來，有點古怪，或許這就是天才與眾不同的地方。比如他經(jīng)常找我聊劇本點子，于是有了下面的對話：

他：我想到一個點子，把所有恐怖片的套路返過來拍一遍，讓以前的被殺者變成虐殺者，殺人狂則變成受害者。

我：這個《雙寶斗惡魔》已經(jīng)拍過了。

他：MD，他們抄襲我。

我：這片拍了有好幾年了啊。

他：那是我還沒想出來他們就抄走了。

朋友腦子里不缺天馬行空的點子，比如他想把世界上所有名畫串成一部電影，比如想搞一部沒有對白的作品，比如他想把故事放在一間屋子里，角色只有一位，道具只有一個椅子，拍一部人和椅子的電影。

我說的你這些想法都不錯，但你得先把劇本寫出來，后來他寫出來沒有我也不知道，反正我沒見過。

之所以看《極盜車神》想起他來，是因為下面這段對話：

他：我想拍一部，背景音樂不間斷的電影。

我：這個默片時代好像很常見吧。

他：不不不，我是想一段情節(jié)配一段歌曲，中間不剪輯，歌曲結束情節(jié)也結束，然后串成90分鐘。

我：你這是MV串燒。

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所以說，看《極盜車神》的時候，我真的想起了我這朋友，以前我覺得不太靠譜的點子，竟然在這部電影里實現(xiàn)了！又是一樁“我還沒想出來他們就抄走了”的案例。

言歸正傳，《極盜車神》就是一部“讓老司機和音樂帶你裝逼帶你飛”的電影，但是有了好點子，并不代表是一部好的作品，簡言之，片子不錯，但作為埃德加·賴特的電影，本片遠未達到預期。

因為，中國觀眾沒有西方流行搖滾音樂和語境的代入感，除了對電影凌厲的剪輯和飆車場面有感之外，是不會體會到電影的”神來之筆“，也就是說，西方觀眾看得很嗨的作品，中國觀眾并不一定的感冒，這不是片子本身的問題，而是文化差異造成的。

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什么是“血與冰淇淋”

導演埃德加·賴特一直是一位我real喜歡的導演，因為在我眼里，他有點類似昆汀，不是說電影風格像，而是調性像。因為他首先是一位影迷，其次才是導演。這樣的好處，就是在自己的作品中，會或多或少的帶有“影迷”的標簽和閱歷。

埃德加·賴特最著名的就是“血與冰淇淋”系列：《僵尸肖恩》、《熱血警探》和《世界盡頭》。

為什么叫“血與冰淇淋”，說白了，這些電影都不是什么正經(jīng)片，有著不少暴力和血腥元素，同時主角又不是什么正經(jīng)人，大多屬于腦子有點秀逗的角色，說是搞笑又不是那么的純粹，總之電影的風格與角色設定，都是建立在與類型片和故事環(huán)境設定完全格格不入的基礎上。

其實縱觀埃德加·賴特的作品，都是這個樣子，最大的特點就是對類型片和母題的風格化重塑。簡單來講，他的作品，在特定類型片的基礎上，融入其他類型作品的主題，二者疊加，再用自己的風格表達出來。

★《僵尸肖恩》將喜劇與僵尸片進行結合，戲仿了大量作品，夸張的表演和劇情產生了意想不到的效，并且諷刺調侃了很多流行元素和。

★《熱血警探》將警匪喜劇與邪教題材進行結合，夸張搞笑的動作效果，其中容納了大量對經(jīng)典作品的致敬，將暴力美學鑲上歡笑的花邊，爽快勁酷，一氣呵成。

★《世界盡頭》將廢柴喜劇與科幻結合，就像《瘋狂店員》遇上了《X檔案》，天馬行空般地想象，出色地將多種元素融入到影片的情節(jié)中去。

而這部《極盜車神》則是將飆車題材與音樂進行結合，本來很嚴謹嚴肅的故事題材之下，汽車轟鳴的馬達與動感的音樂相互融合，伴隨著鮮血灑射與暴力狂飆，是一封寫給所有不酷事物的情書。

當然，電影是非?？岬?，可以稱之為好的電影，但作為埃德加·賴特的作品，本片還未達到“血與冰淇淋”的標準。

★首先，作為一部導演拍攝的美國電影，其中缺少了埃德加·賴特的英式幽默氛圍，不得不說是一個遺憾；

★其次，電影在個性選擇上，也就是音樂的呈現(xiàn)上，電影似乎戳中了很多西方觀眾的G點，但不好意思，作為一部引進片，本片并不是大眾級作品，因為電影的音樂氛圍，連帶的文化氣息，對我們來說，還是比較陌生的；

★最后，電影的故事實在一般，噱頭是非常贊的，但似乎有些喧賓奪主。

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飆車配搖滾：處女座司機惹不起

電影的故事很簡單，一位聽力有障礙車手，黑幫大佬利用，負責開車幫搶銀行的人脫身，最終在一番糾葛之后，與自己的愛人遠走高飛。

其實縱觀埃德加·賴特的作品，故事都很普通，但各類元素疊加和風格極致卻是非常有噱頭，這里已經(jīng)不能用“舊瓶裝新酒”來形容了，而是“將舊瓶子重新回爐鍛造后，又裝上了新酒”。

飆車配搖滾樂，是無數(shù)飆車片的標配，任何飆車片都能見到如此橋段，也是老司機們的標簽，就連咱們跑步都會帶上耳機聽那些很熱血的音樂，而這部《極盜車神》就是選取了這個很常見的噱頭，而將其無限放大，變成電影的主要元素。年輕的老司機，出場自帶BGM的男人，說得就是我們的Baby。

作為一部俠盜電影，Baby車神就是一位業(yè)余的專職司機，僅供盜賊們得手之后跑路使用因為baby小時候因為車禍導致聽力有問題，患有嚴重的耳疾，只有戴上耳機聽著音樂才能緩解他的耳鳴癥狀。。這個看似簡單的設定，被腦洞導演埃德加·賴特賦予了新的定義：每次任務，必須用一首歌的時間。

音樂響起，跟隨節(jié)奏火力全開，油門轟鳴，在大街小巷穿梭如箭，飛速急馳。老司機Baby瘋狂的車技特效配合音樂節(jié)奏是電影最大的亮點。而且Baby一定是處女座，有著典型的強迫癥，其中有一場任務，鼓點和節(jié)奏稍有差池，他必須停下車、將ipod中的音樂重新倒回，再啟動發(fā)車，就是這樣任性。

之所以這樣的設定，是因為這部電影的靈感來源是Jon Spencer Blues Explosion樂隊的《Bell Bottoms》：“這首歌有長達兩分鐘的前奏，接著才是搖滾的主旋律，所以特別適合正在外面等待的車手?！迸?！然后在這首歌兩分鐘前奏結束的瞬間，追逐戲上演。

而這首歌，也成為開場追逐戲份的BGM

這樣一來，觀眾就保持了與主角一致的音樂環(huán)境，是聽覺上的共性。同時，電影畫面和剪輯，也是嚴格與音樂節(jié)奏完全合拍，比如第一幕，開場電音和鼓點燥起來的時刻，正是汽車從靜止到發(fā)動一個猛子倒車甩尾的時刻，期間直升機鳥瞰鏡頭中，紅車在高速路上減速，混在其余兩輛紅車之中，這段BGM正式歌曲的間奏部分，隨后鼓聲再燥，汽車再次加速逃離。

所有的追車場面，伴隨著飛快的剪輯，BGM的聲音被格外放大，與環(huán)境音效融為一體，相當躁動。

而且，電影的故事情節(jié)和鏡頭，與音樂節(jié)拍保持一致，在片中，幾乎每一個鏡頭都是有背景音樂的。同時，每當一首歌是以4/4的節(jié)拍播放時，鏡頭畫面就會選擇在四拍中的其中一拍切入。

我覺得這樣的設定真的可以用“我怎么沒有想到”來形容，很常見或者很普通的一個噱頭，我們平時都會用到的一個習慣行為，被埃德加·賴特用到一部電影里，并且成為元素化創(chuàng)新的一個概念，真的很神，《極盜車神》無論是畫面、音樂還是場景以及角色們動作的編排都可以說是完美以及無懈可擊的。這就是電影的核心。

那么問題來了，這些歌曲與飆車的巧妙結合，是電影最大的亮點。不過還是那句老話，對于東方觀眾來說，實則缺少相應的文化氛圍，電影中標志性的幾首歌，哪怕是國內資深搖滾樂迷，也不見得都能說得上來。

這不是電影的問題，而是文化差異，舉個例子，假如把電影開場追車的BGM換成86版《西游記》的開場曲，那么中國觀眾一定會high到極點。

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愛音樂更愛電影

不僅僅是飆車戲份，電影的音樂是隨著主角的心境和故事發(fā)展隨時變化的，比如baby在家中那段自嗨，音樂就是輕松愉快的氛圍（不好意思，不記得具體歌名了），遇見餐廳女服務生那段，用的是Carla Thomas的《B-A-B-Y》,不僅僅代表了主角的心境，更是充當了兩位角色首次交談的橋段，將音樂正式融入了故事劇情之中。

這正是導演埃德加·賴特的特點之一，能看出這位平時絕對是一位愛音樂之人，更是愛電影的影迷，否則絕對不會拍出這樣的電影，將強烈的個人元素放到自己的作品，我們可以說者也可被稱為“作者電影”。盡管這個詞的本意不是這樣，但就憑埃德加·賴特如此鮮明且獨一無二的風格，稱其為“作者電影”并不為過。

還記得《僵尸肖恩》里一段情節(jié)嗎：西蒙·佩吉與尼克·弗羅斯特在遇到僵尸之后，燃眉之急的情況下，用黑膠唱片當飛碟打僵尸，結果拿出一箱子，卻開始討論哪張作品該被留下，哪張該被丟出去，一番爭論之后，選了一張89版《蝙蝠俠》的原聲帶扔了出去。（作曲家丹尼·葉夫曼估計會很生氣）

還有《熱血警探》里，還是上述兩位，弗羅斯特在家中收藏了成千上萬的DVD，片中大談《絕地戰(zhàn)警2》，以及《驚爆點》最后的朝天開槍的橋段，并且在結尾情節(jié)，完整的復制了這一橋段。

這些情節(jié)，都是導演自身喜好對電影創(chuàng)作的影響，有著對電影的偏愛，也有對音樂的狂熱，這就是“作者”對電影風格和故事的影響。

讓人想起了《被解救的姜戈》中，偷襲主角的喬納·希爾等人戴上了3K黨的面具（實際上電影發(fā)生的時間還沒有3K黨，這是昆汀對3K黨的諷刺）抱怨視線受阻，然后眾人對面具質量和必要性展現(xiàn)激烈的討論，完全忘記了偷襲的事情。沒錯，這就是昆汀，也是我為什么說埃德加·賴特像昆汀的原因，不是風格，而是調性。

《極盜車神》中，也有著類似的情節(jié)，比如主角與女招待在咖啡廳第二次相遇時，二位就大談音樂，談名字的來歷，更是貢獻了經(jīng)典臺詞——每當有人以質疑的口氣詢問我們愛樂如命又是飆車高手的男主名字的時候，這句歌詞都會出現(xiàn)——“你名字就是Baby？ B-A-B-Y, Baby?”

還有主角與喬恩·哈姆第二次相遇，本來氣氛非常緊張的暗涌對決中，兩位突然討論起來皇后樂隊，仿佛沉浸在音樂老友相遇的世界里，然而下一幕馬上進入嚴肅而緊張的“搶前動員”之中。

如果觀眾專注這樣情節(jié)，無疑被帶入到了導演埃德加·賴特的個人世界中，似乎忘記了原本或而緊張或而嚴肅的氣氛，然后卻突然回到主題，頓時牽扯住觀眾的吸引力。

這是不但是導演個人風格對創(chuàng)作的影響，而且還讓觀眾能夠專注于故事所營造的世界之中，從而也會被間接的代入到導演自己的世界之中，牛逼嗎，很少有導演能夠在大片場時代，在商業(yè)片的領域完成如此有著鮮明個人特色的作品。

結尾凱文·斯帕西的舉動，是港產片的調調，東方俠義精神在這里被導演“西化”了一次，結尾男女主角駕車逃跑那一幕，好似《邦妮和克萊德》。乃至電影中從角色名字到臺詞里大量的《回到未來》梗，恐怕只有資深影迷才能get到其精妙之處。

個性化，風格化，當然是好事，但終究而言，還是偏于小眾，是極客向，粉絲向的動作，而且感覺這部《極盜車神》中，是埃德加·賴特風格化最明顯的一部，卻也是最極客向的一部。一個大眾級的警匪犯罪故事，搭配極為風格化的元素，讓電影超脫了傳統(tǒng)飆車電影的模式，炫酷之極，雖然故事堪稱導演作品中最差一枚，但我覺得OK，就是因為酷，不過并不適合大眾。

這封獻給所有不酷事物的情書，您會接受嗎？

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最后，回想起我那位朋友，我覺得他也是個天才，因為他的腦子里里面想的東西，也是那樣的與眾不同，或許他生錯了地方，他應該生在好萊塢，因為內地是實話缺少讓這樣的腦洞很大的電影人發(fā)揮功力的土壤，以至于這位如今還是一個一部作品都沒有的編劇。

對了，他不干編劇了，轉行當制片人去了。

（首發(fā)公號：電影文酷——dreamcrowflim）