對這個片子的評論好像很極端，有人說爛，有人說經(jīng)典。當(dāng)年票房的慘敗是無法逆轉(zhuǎn)的歷史，分析來說敗絕對有敗的原因。

要說敗因，我說就是 —— 過了。

賣弄的過了，也刻意的過了。

一個人如果為了脫俗而故意做些看起來脫俗的事情，那就反成了大俗?！兜丁方o我的就是這樣的感覺，太匠心，太賣弄，太虛。。

看這片子的時候，老公說拍的很怪，我說是‘太符號化’。片子中的很多東西都是符號化的，比如每個角色的性格和臺詞等。如果是把這里的角色和某些很有哲理的臺詞放進(jìn)一個和現(xiàn)實(shí)更貼近的片子里，效果是深邃。但是如果把所有的細(xì)節(jié)都特意深邃了，湊在一起就很假。

片子在說江湖，但我覺得最后刻畫出來的是‘強(qiáng)者’和‘弱者’的世界。仔細(xì)看片子就會發(fā)現(xiàn)一個規(guī)律，‘弱者’都是歇斯底里的，而且只會歇斯底里。

那個如果不是花癡就是白癡的女主角代表的是‘弱者’，片子里最干凈最美麗也最找打的角色。因?yàn)樗淼氖侨跽?，所以發(fā)生危險的時候她就陷入歇斯底里，沒有發(fā)生危險的時候她醞釀著怎么讓大家一起跟她歇斯底里。另一個純粹的‘弱者’是分不清性別的養(yǎng)豬娃，所以她也會歇斯底里的去和定安搶一本她以為是‘家譜’的武功秘籍。

練鋒號的主人看似是個‘強(qiáng)者’，但是在面對可能的危險時，他表現(xiàn)出的也是歇斯底里。就像定安發(fā)現(xiàn)斷臂時的瘋狂慘叫，馬賊頭領(lǐng)受辱于‘飛龍’時的癲狂，在導(dǎo)演的概念中，弱者唯一的能力就是……用自己的不安去涂抹整個世界。

相反，片中的妓女是‘強(qiáng)者’形象，從一出場她就顯出了份外的鎮(zhèn)定，到后來頂撞男人，到后來被鐵頭救去（姑且算救），到后來的反抗甚至被愛她的男人所殺，妓女從沒有把時間精力浪費(fèi)在歇斯底里上，她只是沉靜的用仇恨的眼觀察這個由男人主宰的世界，尋找逃亡的機(jī)會。如果不是被定安誤殺，她也許也有機(jī)會研究出一套適合自己的武功，然后成為真正的強(qiáng)者。就像‘飛龍’和后來的‘定安’，強(qiáng)者們只是握緊自己的刀，自己在哪里哪里就是江湖。在刀的世界里，沒有男人和女人，只有強(qiáng)者和弱者。

這種跡象在七劍中也有延續(xù)，所有作為‘弱者’出現(xiàn)的女性角色似乎都處在一種異常的亢奮狀態(tài)中，找到機(jī)會就會做一番歇斯底里的表演。這些女演員本身的演技風(fēng)格卻不是這樣，只能懷疑是按照導(dǎo)演要求塑造的形象。

在女演員的陣陣粗喘聲中看上一兩個小時真是折磨，當(dāng)年口碑不好也正常，《刀》的基調(diào)太壓抑，彌漫著人造的癲狂味。原本很好的素材，因?yàn)楦鞣N調(diào)料都放到了極致，整盤菜也就毀了。

--PS. 不過畫面很有美感。

     和《新龍門客?！芬粯?，我毫不猶豫給《刀》五顆星。
   江湖本無對錯。不是我殺你就是你殺我，你殺不了我，你兒子還可以殺我。
   或許西域的蒼涼與廣袤才能容納這不盡的愛恨情仇。那里的荒蕪與混亂共生；仇恨與欲望同在。風(fēng)沙的模糊帶來過度的放縱，無序的集鎮(zhèn)，濫殺的馬賊，癲狂的男女。
   但這才是江湖。
   那數(shù)不完的交易，還不完的債。

沒有白衣，沒有長劍，沒有洞簫，沒有歡歌，只是一片刀光血影，只是昏暗光線下的殺戮，和無休無止的打鐵的“叮當(dāng)”聲……
徐老怪的《刀》，沒有了我們熟知的江湖，有的，是我們不曾看過的陰暗，不曾感受過的悲慘，恩怨還在，卻沒有了俠義，殺戮還在，卻沒有了天下……
定安對于刀的執(zhí)著，是他對于父親的幻想，也是我們對于理想的追求，沒有人會放棄理想，哪怕他是殘破的……
獨(dú)臂，斷刀，殘譜，所有的一切都是殘缺的，都是不完美的，但結(jié)合在定安的身上，卻是完美的武功，完美的速度，完美的殺戮，完美的復(fù)仇。
不知道徐老怪是不是想講這樣一個故事，一個殘破的人生，一個殘缺的軀體，一個殘破的工具，在一個殘忍世界里的完美表演……
暴力美學(xué)從來不是吳宇森的專利，徐老怪也可以玩弄的如此老道，血漿有時候帶來的并不是害怕和惡心，還有宣泄的快感，還有復(fù)仇的暢快……
不能否認(rèn)，徐老怪在向張徹致敬，獨(dú)臂，斷刀，都像極了張大師的《獨(dú)臂刀》，復(fù)仇，公道，都像極了張大師的《報仇》，只是徐老怪并不是男人美學(xué)的狂熱份子，他的手下，男人盡管英勇，但也有各種各樣的欲望，鐵頭對于妓女的感情，定安對于父仇的執(zhí)著，都不似張徹手下的男人那般剛烈，那般干脆，卻再一次展現(xiàn)了黃飛鴻對于十三姨般的鐵漢柔情，盡管我們只是小覷豹斑……
張徹是大師，徐克也是大師，大師向大師致敬，本來應(yīng)該是一部傳世名作，只可惜，徐老怪的《刀》并沒有讓多少人記住，徐老怪構(gòu)筑了一個完美的故事梗概，卻沒有完美的劇本來講述，如果我們沒有一直看到最后定安和飛龍的決戰(zhàn)，我們不會了解定安的父仇究竟是如何一回事；如果我們不曾看到最后小靈開門的那一幕，我們也不會了解鐵頭和定安究竟是什么樣的兄弟情份。情節(jié)的殘缺猶如電影里的獨(dú)臂，斷刀，殘譜一樣，看來那么讓人不解，“為什么”的問題，會一直伴隨著你看完整部電影。

盡管有著這樣那樣的問題，但徐克終究是徐克，徐克的電影不會簡單的講述一個故事，也不會空洞的向你說教某一個道理，小靈在定安和鐵頭之間的徘徊，村民對于定安的追捧，師父對于馬賊的漠視，都是我們，也都是我們生活的再現(xiàn)。
假如我們曾經(jīng)有過愛情，我們一定有過對于愛情的彷徨；假如我們曾經(jīng)受過磨難，我們一定有過對于強(qiáng)勢者的追捧；假如我們受過打擊，我們也會事不關(guān)己，高高掛起。
不是嗎？
假如不喜歡徐克，不曾看過徐克的《黃飛鴻》，不曾看過《笑傲江湖》，我們很難看出《刀》里有什么意義，什么思想存在；可能徐老怪在拍電影的時候，也不會去想要表達(dá)一個什么樣深刻的主旨，只不過，他的電影拍攝的過程，就是他在思索的過程，然后，呈現(xiàn)給我們的，是一部或者讓我們感慨萬千，或者讓我們冷汗直冒的思想審視……

徐老怪始終不是一個簡單的電影導(dǎo)演，他也不會滿足與拍出一個故事就算，他應(yīng)該被稱作思考者，審視者。思考著世間的種種無奈，審視者世間的蕓蕓眾生，然后用他的電影，他的江湖展現(xiàn)出來。

武俠電影，始終是徐老怪的江湖，而我們，只要喜歡就可以了。

這片子看得我有點(diǎn)著迷。小西天放映十元場，不是修復(fù)版，很多運(yùn)動模糊的地方有嚴(yán)重的重影，國語配音的聒噪讓人很不耐煩，一場下來看得大汗淋漓。但讓人念念不忘，回去下載，又找粵語版來看。

1995年的片子，我很難不把它和94年的《東邪西毒》聯(lián)系起來，片尾字幕看到張叔平也是意料之中。但是徐克畢竟是徐克。在網(wǎng)上又翻到多年后的幕后訪談，他坦誠是想創(chuàng)造一種風(fēng)格。這種風(fēng)格攝住了整部電影的魂魄，以至于脫離了電影本身。我完全摒棄它的聲音，畫面可以打滿分。攝影師抱怨徐克會害他丟了飯碗，哈哈。追求realistic手搖拍攝，但是武打和剪接還是濃濃的黃飛鴻式。嬌媚的邪派男人，陰性總是帶著邪惡的氣息。真想來段說唱徐克男演員，白毛的鄧超，赭石的馮紹峰，紫色眼影的張涵予。

聲音之中和尚中埋伏倒地有一聲鐘響很贊。對白寫得差。編劇許安在訪談中說，劇本沒有具體寫說了幾個字，只是寫什么人進(jìn)來講了什么態(tài)度的話。這在我看來一直是徐克的軟肋。胡金銓的對白筋道有嚼頭，王家衛(wèi)的獨(dú)白分寸合適，自有邏輯。即使道理再偏頗，人物在故事之中自有自圓其說之處。同時會有好幾個人的獨(dú)白，互為相映，對話很少，通過隔空的獨(dú)白來實(shí)現(xiàn)交流?！拔抑牢乙呀?jīng)卷入他們的所謂的江湖，因?yàn)槟且蝗瘴乙姷搅搜??！边@是什么鬼邏輯？倒是“如果我有本事，我把他們倆全殺了，不過我知道，我沒本事”有點(diǎn)自黑的幽默。

權(quán)力始終是徐克鐘愛的主題。從女孩子的角度出發(fā)，兩個男人誰贏了誰就是她的。但是她的權(quán)力爭斗落敗了。而他父親無心挑起的掌門之爭才真正打開了這場戰(zhàn)斗。老掌門所謂的“正義這玩意兒不過是種同情”“做人一定要安分”，以看透世事的口吻掩蓋犬儒的心有余悸——他若真的安分自己的哲學(xué)，那便不要開“煉鋒號”這樣的大招牌，更不必說老奶奶一語中的“老爺這是害定安”。

見義勇為之于和尚、鐵頭、定安都不一樣。對于鐵頭，是一種權(quán)力的彰顯，為和尚報仇，救妓女，只為師出有名，所以才會嚎叫著“煉鋒號”的名頭。定安是未開刃的鐵，和大部分俗套的武俠故事一樣，食之無味的男主角，見女人如柳下惠，對權(quán)力沒有渴望，性情都不見，怎么辦，只好給他增加傳奇大力丸——仇恨。死老爸，被人唾棄，斷手，好不容易埋刀退隱，還總有閑人著要欺負(fù)他——是妒忌他的美貌嗎？種種不公平的設(shè)置，也是為了師出有名。中國人真是太不敢面對自己的欲望了。在某個瞬間，我以為會有轉(zhuǎn)折——他問，我不問誰是仇人，我只想知道我爹死得值不值得？不值得。他是不是一個好人。是。

周嘉玲這么壯，倒是不違和。捧著粗碗狼吞虎咽的女人，不是躺著就是爬著，或者倚著。都是男人的主觀，以為她們就像動物，潑酒，不問為什么潑，為什么潑不重要，而是打，讓她舔，她先笑再潑再親熱，她的想法不重要。

PS.微博上婦科小醫(yī)生呼吁安全性行為的博文，原話是“有槍在手請記得責(zé)任”，我覺得很合適。

現(xiàn)在還記得當(dāng)年看到徐克的《斷刀客》留下的深刻印象。按照影評人的說法，這部電影在徐克眾多電影中不但不出色，甚至是一部失敗的電影。當(dāng)年在商業(yè)票房上的慘敗，讓這部電影從此之后銷聲匿跡。在此后，我曾經(jīng)在眾多的電影資料庫搜尋這部電影，但是依舊毫無蹤跡，就是網(wǎng)絡(luò)上羅列徐克的電影代表作時也沒有發(fā)現(xiàn)這部讓我記憶深刻的影片。但是我內(nèi)心對這部電影的喜愛仍然不因大眾對它的忽視而有絲毫的縮減。我無法獲知徐克本人對他的這部“滑鐵盧”影片有何見解，但是在我看來，這部一度淹溺在眾多票房佳績的“徐克電影”中的影片用它的失落恰恰彰顯了影片意義結(jié)構(gòu)的復(fù)雜性和它在文化蘊(yùn)涵意義上的含混性。這是一個失落的電影文本，失落的只是它與時代的格格不入，這種與時代的距離正是一個電影文本的精神/文化意義所在。

一、“尋父/復(fù)仇”傳統(tǒng)電影母題與身份危機(jī)

在《斷刀客》的電影文本中，一個基本的推動敘事發(fā)展的情節(jié)是尋父和復(fù)仇。這種電影敘事的套路并不十分的稀奇，在眾多的香港電影中乃至整個中國的電影中，尋父和復(fù)仇的母題是已經(jīng)用爛的主題。但是不得不承認(rèn)，在以往的香港電影中，尋父和復(fù)仇的糾結(jié)，尤其是復(fù)仇的主題在開始的情節(jié)指認(rèn)中只是作為推動主人公為了報殺父之仇而尋遍明師拜師學(xué)藝，乃至最終報仇雪恨的基本線索而出現(xiàn)的。事實(shí)上，在以后的情節(jié)的發(fā)展中，學(xué)藝和報仇的過程指稱的整個的影片的發(fā)展，至于尋父和復(fù)仇本身并不具有了很大的意義。尤其在成龍的早期的影片中，由于成龍的功夫和搞笑的風(fēng)格，好像尋父和報仇并不重要，至少在拜師學(xué)藝的過程當(dāng)中，喜劇化的表演風(fēng)格一度讓復(fù)仇的悲劇性母題得到了消解，雖然最后仍然需要一個“復(fù)仇”的結(jié)果，但是在復(fù)仇的過程中，具體說就是與仇家打斗的過程成為了之前學(xué)藝的一種驗(yàn)證和展現(xiàn)，仍然呈現(xiàn)的復(fù)仇主題只是為了滿足影片的最初的線索使之圓滿得到解決罷了。

但是在徐克的《斷刀客》中，尋父和復(fù)仇具有了意味尋常的意義。這種典型的復(fù)仇情結(jié)源于自己最初喪失父親的指認(rèn)的復(fù)雜的俄狄普斯情結(jié)。沒有了父親的指認(rèn)主人公安定就無法長大成人。他雖然有師父作為一個象征性的父親的存在。但是眾多師兄弟的存在尤其是師父女兒的存在，強(qiáng)化加劇了師父作為一個能指的象征性的存在。對父親的尋找就是一種確認(rèn)自己身份的過程。這是一種傳統(tǒng)的血緣的認(rèn)同，也是社會的認(rèn)同，江湖的認(rèn)同，成人的認(rèn)同乃至最終秩序的認(rèn)同，這種眾多權(quán)力的認(rèn)同/壓制讓主人公安定的身份危機(jī)成為了一個焦慮的事實(shí)，最終也成為了得知父親被人所殺乃至接下來復(fù)仇的重要推動力。

戴錦華在她的研究香港電影的重要論文《秩序、反秩序與身份表述——香港動作片一瞥》的開頭這樣說：“80年代至90年代之交，伴隨著1997年漸次成為一個迫近中的現(xiàn)實(shí)，香港社會的權(quán)力格局的漸次改變，并開始彌漫著某種的憤懣和政治無力感。在文化表述之間，則呈現(xiàn)為一種充滿身份感的身份危機(jī)……或許在不期然間，這份強(qiáng)烈而擊破的危機(jī)意識與離棄/歸屬意欲，在處于極盛狀態(tài)的香港電影工業(yè)及其影片中凸現(xiàn)而出，并集中呈現(xiàn)在經(jīng)常為中國內(nèi)地影人冠以‘徐克電影’的多個香港動作片序列當(dāng)中?！?br>
可以說，在香港眾多的電影人當(dāng)中，很少能有徐克這樣的電影人能在自己的電影中傾注如此的多的對社會文化乃至政治方面的潛在思考，可貴的是這種思考用電影的語言借助許多的光影并且和商業(yè)的性質(zhì)比較完美的結(jié)合起來，不但能在票房方面得到保證而且借助于通俗的表達(dá)形式，影片中暗含的意義能悄無聲息的傳遞到觀眾的腦中。這種寓娛于教的形式使電影的張力得到完美的展現(xiàn)?！稊嗟犊汀愤@部電影在票房方面的慘敗不是說明徐克已經(jīng)沒有了他的思考，恰恰相反，我認(rèn)為徐克在這部電影當(dāng)中，就因?yàn)閷﹄娪拔谋局獾乃伎歼^于豐富，破壞了電影這種形式的所蘊(yùn)涵的美感才導(dǎo)致滑鐵盧的到來。但是這樣的已經(jīng)失落的電影文本，對其的重新挖掘正是想展現(xiàn)電影本身之外的眾多東西。主張重寫文學(xué)史的上海學(xué)者王曉明曾經(jīng)說，關(guān)注文學(xué)史，應(yīng)該多關(guān)注文學(xué)史以外的東西。這句話對這部徐克的電影來說同樣如是。

對我而言，徐克在《斷刀客》中傾注的思考過于沉重和直白。但是這種功利性的傾注恰恰暗示了當(dāng)時的電影人對于時代不知何去何從的焦慮，對于香港的未來未知的一種恐懼感，對于香港電影是否斷代、割裂、分離傳統(tǒng)的恐慌。他們迫切需要一個秩序的確認(rèn)者，換句話說需要一個父親的指認(rèn)者。

但是在《斷刀客》中安定不僅僅尋找父親，在得知父親被殺之后，他踏上了一條漫漫的復(fù)仇之路。“復(fù)仇”在這里的含義不是如此的簡單，不僅僅是“殺父之仇”，在更復(fù)雜的寓意上，殺“曾經(jīng)殺掉父親的仇人”也就意味著自己高過了父親的身份，所以這里的復(fù)仇同樣是一種“弒父”行為。在弗洛伊德的理論當(dāng)中，尋父和弒父是同一過程：是自己成人的過程，也是得到秩序認(rèn)可的必要過程。在電影文本當(dāng)中，這里需要注意的是，在安定復(fù)仇的過程當(dāng)中，有太多“殘缺”的存在。首先，安定被人暗算只有一支膀臂，這是一種“殘缺”；在走出師門時候，他還有一件他父親曾經(jīng)用過的刀，被仇人削斷的殘刀，這是第二種“殘缺”；在學(xué)藝的過程當(dāng)中，他學(xué)習(xí)的刀譜是從大火中搶救出來只有一半的殘譜，這是第三種“殘缺”。不僅僅如此，就是救他一命的那個無名女孩，畸形的樣子，沒有姓氏和名字，沒有父母，同樣也是一種再明顯不過的“殘缺”。這種象征性的“殘缺”更是一種身份危機(jī)的征兆。那個無名無姓的女孩對安定從她大火殘燼的家中搶救出唯一財物——一本書寫字跡的刀譜，而她迫切想從中知道的就是自己叫什么名字。這是一種凄涼的悲哀，也是一種對喪失自己身份的、殘缺的、無根的香港社會在那個風(fēng)雨飄搖時代的最好明證。

二、失控的江湖和殘缺的傳統(tǒng)

在《斷刀客》中，作為武俠電影中必備的背景的江湖是一個失控的江湖。在我的印象中，徐克的電影中一直都出現(xiàn)這樣的一個腥風(fēng)血雨、風(fēng)雨飄搖的江湖。在他的《倩女幽魂》系列當(dāng)中也曾出現(xiàn)這樣的一個江湖。江湖最初是作為一個在廟堂/朝廷之外的疆域而存在的，也就是說是作為一個反秩序的疆域而存在的。但是在眾多的武俠電影中的江湖已經(jīng)沒有了反秩序的意義，在江湖中同樣存在秩序，盡管這種秩序是按照叢林法則或者說拳頭/武功來強(qiáng)制執(zhí)行的。但是在《斷刀客》中的江湖，徐克主要凸現(xiàn)了江湖的最初的原始的含義：無秩序/反秩序。我一直對《斷刀客》中的江湖感到驚悸不安，因?yàn)樵谀莻€江湖中得不到任何的安全感，隨時可能死去。所謂“安定”其實(shí)是死亡的反諷。除了殺人和被殺之外你別無選擇。多少次我從那個江湖的惡夢當(dāng)中驚醒，一抹全身的冷汗。這樣一個失控的江湖正契合了現(xiàn)實(shí)在電影之外的某種未知的真實(shí)。徐克用他的江湖來講述自己的不安。用反秩序來反抗現(xiàn)實(shí)，用傳統(tǒng)的延續(xù)來建立秩序。

在《斷刀客》的電影文本當(dāng)中，傳統(tǒng)的存在并不明顯。但是挖掘文本的信息，安定的殘刀是父親的遺物，是一種傳統(tǒng)的存在；殘缺的刀譜也是無名的刀客的遺物，同樣是一種傳統(tǒng)。而安定作為另外一個殘缺的存在，對江湖中那個令人恐懼的刀客、也是殺父仇人飛龍的挑戰(zhàn)是一種匡復(fù)秩序的表述。安定最后的勝利，雖然是商業(yè)影片注定的事實(shí)，也同樣的彰顯了傳統(tǒng)對于秩序的存在的巨大意義，而且是一種殘缺不全的傳統(tǒng)。影片最后的平靜，雖然可以詮釋為傳統(tǒng)對秩序的匡正，但是安定的離去無疑是一種自我的放逐，暗示一種“安定”不得的江湖。秩序和江湖雖然暫時贏得了“安定”，但是長遠(yuǎn)看仍然是失控的，需要強(qiáng)大的權(quán)力來制定秩序。

三、女性主義的表述和“空間對時間勝利”

《斷刀客》特殊的一個地方在于故事的敘述采用了女性主義的視角。那個安定的小師妹、師父的女兒，開始的對“江湖”的旁白，表明了這個江湖的含混和不理解。對于女性來說，江湖是男性的世界。雖然很多武俠電影講述了很多女俠的電影，但是，一般在電影中的女俠是作為一種男性觀眾的客體而存在的，她們的存在不過是男性俠客的“亞存在”，是作為男性俠客的觀看對象和為了滿足男性的欲望而存在。但是在《斷刀客》中，小師妹不會武功，因此消解了女俠的形象，排除了男性欲望的客體。她最初是作為一個回憶者而存在，整個故事是在講述過去的故事，所以某種意義上了來說，這部影片的基調(diào)是女性般的憂傷和懷舊的。這種女性的基調(diào)某種程度上淡化了那個影片江湖的血腥。而影片最后的旁白中，她想念安定，覺得安定可能隨時出現(xiàn)在她的身邊，更是用一種女性想念/思念愛人的口氣巧妙的暗示，那個江湖的匡正者安定或者類似的人會在以后的歲月中出現(xiàn)。

在《霧中風(fēng)景：中國電影文化史1978－1998》中，戴錦華教授這樣論述中國電影中的“歷史”：“自80年代中期開始，‘歷史’便成了大陸藝術(shù)電影中縈回不去的夢魘，似乎是一道必須正視而令人暈眩的深谷，又仿若幽靈出沒的、猩紅而富麗的天幕。較之關(guān)于現(xiàn)實(shí)的話語，歷史的敘事始終豐滿、凝重，充滿了細(xì)膩的層次和無限繁復(fù)的情感。然而在80年代電影的敘事中，歷史卻不是一個可以指認(rèn)出的年代，一個時間的線性句段。”對于這樣的一個“不是可以指認(rèn)出的年代”，用戴錦華研究電影的一個專業(yè)術(shù)語來說就是“空間對于時間的勝利”。而在《斷刀客》中，這種勝利就是表現(xiàn)在影片沒有一個確切的年代表述。在徐克的電影中乃至在香港的眾多動作片電影中，影片會有一個確切的年代表述。在戴錦華的《秩序、反秩序與身份表述——香港動作片一瞥》這篇重要的論文中也談到了這個問題。她認(rèn)為，一般的香港動作片，尤其是她所謂的“古裝稗史片”中，影片講述的年代都放在明末或者清末（民初），這兩個中國封建王朝即將崩潰的時刻。這種電影的敘事的功能就是由一種由前現(xiàn)代到現(xiàn)代的轉(zhuǎn)型過程當(dāng)中，“提供了一份個人敘述和想象的空間”。但是在《斷刀客》中，這種個人敘述和想象的空間隨著年代的模糊也變成了一個空洞的能指，無力的指認(rèn)。影片中，對于演員的裝扮也切合的年代敘述的模糊性，好像不是古代的裝束但是同樣也不是現(xiàn)代的裝束，這種介于古代和現(xiàn)代的裝束恰好模糊了時間和歷史的存在，成為了現(xiàn)實(shí)暗示的有力佐證，也成為了歷史喪失身份的危機(jī)感的最好注解。

四、結(jié)語

對于《斷刀客》這樣一個失落的電影文本來說，重新的詮釋已經(jīng)不是當(dāng)初的“滑鐵盧”時代。抹去身上的灰塵也并不意味著它就具有了現(xiàn)代性。其實(shí)，我的詮釋不過是揭開那部電影之外史事冰山的一角。往往一部電影并不講述很久遠(yuǎn)的故事，毋寧說，在電影敘事中的年代的久遠(yuǎn)恰恰證明與現(xiàn)實(shí)的或緊密或曲折的關(guān)聯(lián)性。年代的久遠(yuǎn)就是要告訴我們要保持清醒的頭腦看出電影的背后、電影之外、我們生活中的意識形態(tài)癥候。

思郁

2006-6-16書于南樂

1995年,徐克導(dǎo)演<斷刀客>,一部講述復(fù)仇的武俠影片. 在港片云集的90年代,這部出自徐克的作品并沒有引起觀眾的重視, 前幾天重新看了一遍,覺得這是一部被嚴(yán)重低估的電影. 電影本身已經(jīng)超越了傳統(tǒng)武俠的正邪俠義范疇,更深層次地討論了人生,江湖,愛恨,與得失. 片中的斷刀,獨(dú)臂在形式上并沒有過多的創(chuàng)新,然而,在不完美的人生背景下,改變自己的心路歷程,給人極大的震撼. 人生就是一個蛻變, 當(dāng)失去,尋找重生, 挫敗,心生意志. 過程總是痛苦,卻能教人平和看待失去和遺憾. 結(jié)局很凄涼, 符合人生就是不完美的基調(diào).
 
定安(趙文卓飾), 一個原本羸弱的角色,在仇恨中尋求強(qiáng)大的年輕人,在肉體痛苦中尋找解脫,他恨的不只有他的仇人,還有不健全的自己, 不公平的遭遇,渾噩的時代,無助的掙扎.半截刀,半本書,一條手臂,影片用極端的手法描寫了主人公的痛苦與不懈,其實(shí)什么都不可怕,可怕的是不知道是什么. 極端的境遇早就極端的人格,在尋找出口的路上,用盡了"格物致知"這個最基本的理學(xué)大義.
 
同時,影片講述了輪回,善惡因果, 但凌駕于這條脈絡(luò)之上的是命運(yùn)的強(qiáng)大和無法逆轉(zhuǎn),人的渺小. 無論如何改變,命運(yùn)永遠(yuǎn)將人玩轉(zhuǎn)于股掌之間,人不能勝天,天可以左右一切. 當(dāng)復(fù)仇結(jié)束,善惡得以報,在看似公平的世界里,還是不公,復(fù)仇只是對前因的回報,而后,失去的永遠(yuǎn)失去,仇恨之外,人還是無助的,那是改變不了的命運(yùn). 老莊之言,告知于天下,正反善惡,天道輪回,不報也將報,為之亦無為. 所以復(fù)仇的目的,不在于懲惡揚(yáng)善,只是為了印證了輪回. 片中臺詞:不敢吃這碗飯,就別坐在這桌子上; 菩薩的寶劍;江湖上的買賣，你只能占一時的便宜，對方總有一天會拿回他失去的東西, 都很好的佐證了這一基本路線.
 
人生必定有缺憾. 與大眾電影不同,悲情色彩彌漫全劇, 馬賊猖獗,在兵荒馬亂的年代里,各自明哲保身,弱小沒有同情,就如同那句話:正義,只是一種同情,對與錯是分不開的. 在亂世背景下,人性的殘惡似乎成為為世的主流之道,只有自身強(qiáng)大才能不被人凌駕于自己. 在人吃人的社會里, 現(xiàn)實(shí)變得殘酷, 這一幕,讓人那么眼熟. 戲劇的是,這個時候,仇恨變成了結(jié)束這一切的根本動因.
 
人生就是一場等待, 在結(jié)局里, 女主人在原來的刀廠等待兩位師兄, 原來等待才是人最大的本質(zhì), 在等待中, 人變得平靜, 在等待中, 才不會覺得失去, 直到頭發(fā)花白,歲月爬過. 然后, 等的是什么? 等待自己的遠(yuǎn)走, 等待心愛的人會來送行.
 
我只是一個客, 每個人都是.