在看這部電影之前，偶然瞥了一眼該片的宣傳海報，斗大的宣傳話題“理科生對不起”，心里挺納悶，也不知道他們葫蘆里買的什么藥?？赐曛蟛虐l(fā)現(xiàn)，這部《暴走神探》真真是一部屬于文科生的商業(yè)片，甚至還不完全是當代文科生，而是屬于那種專修近代文學的高手們。其實電影也并不是不適合理科生，如果要get到這部電影的G點，首先要將《暴走神探》放置在一個特殊的韻味環(huán)境下。

 

   了解《暴走神探》，必須要了解郁達夫，以及片中重要の道具，郁達夫的《沉淪》。

 

   本片的導演是香港才女羅卓瑤，她的片子都有一種很怪的調調，比如著名的《誘僧》、《如夢》，說其是文藝片導演吧，但所涉及的題材并不文藝，只是腔調奇特，可以稱之為“文學導演”，也可以在頭銜上加入“另類”兩個字。而電影編劇方令正，是當年周潤發(fā)主演《郁達夫傳奇》的編導，也就不難理解《暴走神探》為什么會加入如此多的“郁達夫情結”了。

 

   《暴走神探》是一部懸疑偵破題材的作品，卻因風格化而顯得大不同。該片的風格是怎樣的呢，就是那種初覺怪味，細品覺得就像吃進一顆怪味秀逗一般的搞笑片。電影的故事不復雜，整個路線大致是以主角包打探范如一的偵查破案為主，故事模板其實參考了上世紀著名推理小說家雷蒙·錢德勒的作品風格，這位小說家的推理作品與柯南道爾的推理很不一樣，在他的故事下，主角都個性鮮明，且混的都比較慘，他們面對社會，面對更為廣闊和骯臟的犯罪。推理解謎不是故事的主軸。就像該片中的主角一樣，無論是法租界的捕頭還是首屈一指的神探，主角的角色定位并沒有高人一頭，他身處與黑暗的社會中，必須倚恃著拳腳及毅力才能生存下去。角色的形象比較硬氣，這也正是雷蒙·錢德勒筆下人物的特色。而阮經天飾演的范如一其實跟錢德勒編劇《愛人謀殺》中迪克·鮑威爾飾演的馬洛很像。甚至《暴走神探》的故事線也跟前者有著異曲同工之處，都是因神秘女子而引發(fā)的迷局事件，進而倒霉的主角被裹入其中。

 

  說電影風格化十足，指的是臺詞與角色的狀態(tài)。這里郁達夫出現(xiàn)了，片中幾位主要角色清一水的都是郁達夫先生的粉絲，那本《沉淪》出鏡率很高。話又說回來，《沉淪》是一本怎樣的書呢。這是一部郁達夫的短篇小說集，中國現(xiàn)代文學史上第一部白話短篇小說集，其中《沉淪》講的是一位在日本留學的中國青年的病態(tài)表現(xiàn)，敘述者現(xiàn)代人的苦悶，內容跟黃*書差不多。但書中角色是郁達夫的個人寫照，激憤與哀怨并存，甚至流露出某種程度的感傷。本片將《沉淪》的這個調調擴展至電影中的角色，從角色的臺詞、語境到表演無不與書中角色類似。比如阮經天時常的無病呻吟，說起話來斷斷續(xù)續(xù)，不但整日叨念著郁達夫的名言，連徐志摩也不放過。而楊子姍飾演的角色時常破口大罵“笨蛋、白吃、臭蟲、敗類。。?！?，都是兩個字的短語，一套一套不帶重樣的，跟《丁丁歷險記》中的阿道克船長有的一拼。還有劉儀偉客串的角色，說起話來全是成語，出口成章。至于本片的反派的楊洋，很多觀眾或許沒發(fā)現(xiàn)，在電影開場出有過一次交集，那是在阮經天等電話之時，有個人用電話，阮出口：“打電話會比看郁達夫的小說還重要嗎？”，那人聞言，說了聲“驚擾”離去，這個只露了背影的角色就是楊洋，前后這么一結合，就會明白其結尾為什么會那樣做了。

 

  電影這種風格有句專業(yè)術語，叫做“脫力系”。這個詞來自于日本，源于日常又帶著荒誕性的情節(jié)、放在異常語境中的正常臺詞、放在正常語境下的異常臺詞，還有許多充滿怪癖的人物。簡言之，在各種奇異的環(huán)境下，平時看上去很無聊的段子和話語會變得十分有趣。比如范如一經常大喊著“祖國啊，祖國啊”，“我們都是文藝同志”的臺詞，在整部電影的格調中就是典型“脫力系”風格?；蛟S在電影發(fā)生的20-30年代中，周圍一群五四青年的簇擁下，這些調調很常見。但放到現(xiàn)在以當代的審美去審視，差異感就出來了，因為本片的年代是民國，但價值觀卻是今日的，也就是所謂的“混搭”吧。

 

   因此而言，《暴走神探》最終給人的感覺就是一顆怪味豆，文藝青年以文藝特色戰(zhàn)勝革命青年，其效果就跟《武林外傳》中呂秀才說死荊無命的感覺類似。