查理·卓別林說:“人生近看是悲劇,遠(yuǎn)看是喜劇?!薄恫歼_(dá)佩斯大飯店》,看似是一場人間喜劇,實則內(nèi)質(zhì)充滿了點點的憂傷,當(dāng)然不可否認(rèn),這部影片的觀影過程是愉悅的,但始終有種揮之不去的陰暗縈繞在心頭,好像是對美好易失的感慨,當(dāng)片尾打出靈感來自茨威格時,終于明了這種憂戚的緣由。茨威格是一名猶太人,也是歐洲傳統(tǒng)文化的捍衛(wèi)者,受到那次納粹德國迫害,最后在巴西自殺而亡。這部影片其實刻畫的也是一部猶太人的流亡史。 在《布達(dá)佩斯大飯店》中,古斯塔夫兩次在火車上救下沒有身份的酒店門童Zero,電影里這句臺詞也是兩次出現(xiàn),“你看,在野蠻的屠宰場上,還是有些文明的微光在閃動,那就是人性所在。確實,那就是我們僅有的謙卑的溫和的方式”,但文明的微光并不能永恒照亮人性,第一次古斯塔夫遇到對自己友好的法西斯軍官,第二次他則被執(zhí)行隊毫無遲疑地槍殺。影片弱化處理了這個血腥場面,只是通過年老后的小門童的口述,仿佛一筆帶過,卻比直面更多了一層悲涼。兩次畫面的表現(xiàn)色彩也是不相同,彩色與黑白相對比,而同時那張由上一任軍官簽發(fā)的特別旅行通行證被撕毀,向觀眾展示了戰(zhàn)爭就是否定之前的一切,重新建立新秩序。軍官的人性之光熄滅了。
影片用層層倒敘的方式,以三個時代,不同的敘事人,交相呼應(yīng)、頭尾相接地追述了人物及其所生活時代載體的故事,仿佛一條時間的河。影片中還講述門童Zero和女蛋糕師的愛情,他們并沒有像童話里那樣,波折過后,“從此過上了幸福的生活”,女人很早就死于疾病,而門童緬懷她至老。當(dāng)片中的作家詢問老年門童“你愿意把自己所有的財產(chǎn)跟國家換一個不能盈利的殘破的酒店,是什么原因呢?是不是因為只有在這里你才能最接近古斯塔夫先生”時,老門童回答:“不是的,我只是為了懷念我的妻子阿嘉莎,因為我們曾在這里度過很美好的一段時光,雖然很短暫?!?愛情雖然短暫但卻刻骨銘心。
首先聲明,以下是轉(zhuǎn)載的影評。為什么要轉(zhuǎn)載?因為我能看懂《布達(dá)佩斯大飯店》的劇情,卻不明白導(dǎo)演想表達(dá)什么?能猜出和納粹有關(guān),可為何猶抱琵琶半遮面,卍字符還要換成兩個Z?那么多大牌影星,為何愿意加盟這部荒誕奇葩的作品?為什么非得是布達(dá)佩斯的大飯店?如果這些問題得不到回答,憑什么說這是一部好片?
據(jù)說豆瓣上盛產(chǎn)文青,他們一定能夠解答我的疑惑吧??墒钱?dāng)我翻遍了全部126篇影評,我發(fā)現(xiàn)要么是用文字把劇情再復(fù)述一遍(話說豆瓣上此類“影評”還真不少,是想表示我比你們先看過,或者是我比你們都看得仔細(xì)、記得牢?)要么是在抒發(fā)悵古幽情,感慨昨日的世界,表明打五星是基于自己無法言說的情感共鳴;要么就是膜拜亮瞎雙眼的卡司,贊嘆導(dǎo)演的別具匠心,套娃般的敘事結(jié)構(gòu),還用不同的屏幕長寬比標(biāo)記出來,好特別噢!
無奈之下,只得去它處另覓高見,于是找到了這篇干貨來解讀晦澀的《布達(dá)佩斯大飯店》。
----------------- 向XX們致敬 評《布達(dá)佩斯大飯店》-----------------
(此處略去100多字,原作者在此罵街,有興趣圍觀的請戳【注1】的原文鏈接。)
其實要看懂《布達(dá)佩斯大飯店》有點難,因為它確實太歐洲了。但是看不懂就是看不懂,就不要東說西說裝逼賣笑誤導(dǎo)群眾。扯犢子扯夠了,就該來點實用的。我知道自己先噴了人就難免被噴了,但是哪怕分享里遇到一個看得懂這些文字的朋友,也就算是朝聞道,死而無憾了。
整部電影除了向大師致敬就是在隱喻。如果說簡單的把它歸類為喜劇、懸疑、冒險、劇情,就太膚淺了。其實這更像是紀(jì)錄片、文藝片。紀(jì)錄片記錄的是劉別謙、希區(qū)柯克、卓柏林等人留下的經(jīng)典電影手法,文藝片文藝的是歐洲文明衰落這一精神內(nèi)涵。
要搞清楚它的文化背景,其實不得不提到兩個人—— 瓦爾特·本雅明、史蒂芬·茨威格。
茨威格就不說了,原著作者,簡歷就太長了,挑幾個簡單而至關(guān)重要的特點來說:他是奧地利流亡作家、猶太人、歐洲傳統(tǒng)文化的捍衛(wèi)者,受到納粹德國迫害,最后在巴西自殺身亡?!恫歼_(dá)佩斯大飯店》其實講的是歐洲傳統(tǒng)文明的衰亡史,具體一點講,其實講的是猶太人的流亡史,更細(xì)化一點,講的是茨威格離開逐漸衰亡的精神家園,心碎而死的自傳。
瓦爾特·本雅明,德國人,二十世紀(jì)最重要的哲學(xué)家、評論家、“歐洲的最后一位文人”,流亡作家,受到納粹德國迫害,最后在西班牙自殺身亡。他為什么重要我不知道,但是在歐洲文科學(xué)術(shù)界,反正總是把他奉為大神的。本雅明在《講故事的人——尼古拉·列斯科夫作品隨想錄》中哀嘆傳統(tǒng)講故事技術(shù)的消亡?!恫歼_(dá)佩斯大飯店》用了四層講述結(jié)構(gòu),始終呈現(xiàn)的是一個身臨其境的講故事的過程,一個故事離不開一個講故事的人和一個聽故事的人,還有他們同時所處的環(huán)境。這是在向本雅明的思想致敬。
上個世紀(jì)三十年代,隨著工業(yè)化深入、世界大戰(zhàn)、納粹崛起,凡是和人文關(guān)懷、人道關(guān)懷、實用關(guān)懷相關(guān)的東西迅速衰亡,理性、集權(quán)、現(xiàn)代化、快餐化的東西在崛起,歐洲這塊文化底蘊深厚的土地被鐵蹄蹂躪、精神強(qiáng)奸,物質(zhì)上發(fā)達(dá)進(jìn)步了,但是傳統(tǒng)消亡和丟失,人性也在淡漠。人們習(xí)慣了人云亦云,不再用心品鑒文藝,就更談不上思考和探索了,這也就直接導(dǎo)致了一場華麗的演講就可以讓無數(shù)狂熱信徒走上戰(zhàn)場,也導(dǎo)致了那些有良知的作者們痛心疾首,本雅明和茨威格的自殺就是一種殉道。但是在戰(zhàn)爭年代,這些人都還想得到不斷寫東西,想得到哀嘆和自殺,這就很了不起了。有時候我們感嘆自己出不了有深度的東西,不能只怪作者和體制,而是整個土壤的養(yǎng)分和逼格就不夠,然后又不求甚解。就拿張馮二導(dǎo)來說,拍專業(yè)了你看不懂,沒票房,拍淺顯了你說人家低俗。不過噴歸噴,對姜文、陸川、寧浩三位大神的杰作,還是要膜拜的,人家已經(jīng)學(xué)會了玩讓你一知半解的擦邊球。
在有了小說、報紙、電話、電報、電視的時代,人和人的關(guān)系被媒體取代了,人們把自己藏在麥克風(fēng)的后面,交流減少了。相比起神話、史詩、童話的傳播方式和環(huán)境,以前作者和聽眾聚在一起講故事的現(xiàn)實被改變,以前一個故事需要大家聚在一起,口口相傳,這個過程需要融入講故事的人和聽故事的人的共同經(jīng)驗,而在現(xiàn)代化以后的世界,一個孤立的作家,在他與世隔絕的閣樓里面沒有感情的量產(chǎn)作品來滿足一個群體的需要。實用關(guān)懷逐漸消失。隨著實用關(guān)懷的消失,歐洲文化的精神支柱也就倒塌了。
《布》這個名字其實是誤導(dǎo)人的,讓人以為故事發(fā)生在匈牙利,雖然匈牙利酒店業(yè)是很發(fā)達(dá),一萬福林就可以租一套別墅來住,可《布》和匈牙利實質(zhì)上卻沒有一毛錢關(guān)系。電影取景是在德國,原著隱喻是在奧地利。奧地利,小巴黎,歐洲的文化藝術(shù)的心臟,歐洲精神和思想的搖籃,也是希特勒“水晶之夜”排猶殺猶焚書坑儒的地方。故事的場景就是小說作者茨威格本人的祖國。還有旁證可以說明:愛德華·諾頓飾演的警察穿的既不是匈牙利制服,也不是德國制服,但是槍套、背帶、胸略、肩章卻是德式的,衛(wèi)兵使用的步槍是毛瑟98k,筒形帽是普魯士軍人的傳統(tǒng),上面搞個狐貍就純粹是賣萌了。而后來戰(zhàn)爭爆發(fā)封鎖邊境時上車檢查的士兵是清一色的德軍黨衛(wèi)軍裝備,山型雙扣帽,帽徽是個II,現(xiàn)實里這個II是繡在德國國防軍中下級軍官的領(lǐng)章上的。占領(lǐng)飯店以后,掛巨幅國旗,帶袖章,只有納粹有這個習(xí)慣,電影上旗幟和袖章是ZZ圖案,納粹是SS,或者卐字,按照希特勒自己的解釋,SS、卐都是雙閃電,那么ZZ,不就是更直接的隱喻雙閃電么?導(dǎo)演明明可以直接掛出卐字旗,卻不這樣做,明明可以寫《維也納大飯店》或《貝希斯特加登大飯店》,卻要轉(zhuǎn)移到布達(dá)佩斯去,這就是欲蓋彌彰。
電影中的大堂經(jīng)理,古斯塔夫,是個深色金發(fā),年長、敏感的顧客歡迎,用自己巧舌和身體去滿足他們的角色。古斯塔夫自己也說,他自己可能是個雙性戀,這也是在暗示他的工作是滿足所有人精神上的一種需求。而他滿足的對象,是這個社會的精英貴族階層。這其實就是茨威格的自畫像。二戰(zhàn)前,茨威格是深受奧地利民眾歡迎的作家,他的作品有深度的實用人道關(guān)懷,所謂關(guān)懷,簡單地說,就是和社會及傳統(tǒng)有很積極的互動。這種文化上的互動,在電影里被用一種能夠被所有人理解和接受的庸俗的方式反映出來,大俗大雅,這也是實用關(guān)懷和人道關(guān)懷最好的體現(xiàn)。
《蘋果男孩》被定義為一副給古斯塔夫引來殺身之禍的價值連城的名畫。這幅畫是遺產(chǎn),是歐洲貴族留給古斯塔夫的財富,是靠他細(xì)致入微,體貼熱心的服務(wù)勞動所換來的。蘋果在圣經(jīng)中是欲望之果,禁果,而在歐洲語言中,也有勞動回報的意思。這幅畫的隱喻是要表達(dá)整個猶太民族精打細(xì)算,左右逢源,從耶路撒冷撒向全世界,逐漸繼承了歐洲的物質(zhì)和精神財富,這是他們應(yīng)得的。而此時此刻,死者的兒子,家人站出來了,一個只關(guān)心財富,整理遺產(chǎn)很多天,才發(fā)現(xiàn)畫已經(jīng)丟失了的實用主義者,他暴虐、瘋狂、粗魯,無視法律和契約,修改遺囑,謀殺律師,追殺證人,但是對遺產(chǎn)卻又有著變態(tài)的依戀,這像不像希特勒呢?作為同一文化的繼承人,他想占有祖先的所有遺產(chǎn),但是卻完全沒有繼承到其精髓,同時撕毀停戰(zhàn)條約,窮兵黷武,屠殺猶太人......
偷到這幅畫以后,在列車上,古斯塔夫曾對Zero說,我要死在這幅畫下面,你看得出來我和畫上那個男孩多像么?這不是玩笑,而是導(dǎo)演的暗示,暗示古斯塔夫自己就是猶太人,而蘋果就是他應(yīng)該繼承的遺產(chǎn)和財富。然而分秒之后,他又說,我考慮把這幅畫賣掉,這就是猶太民族的真實寫照,從《出埃及記》到《辛德勒的名單》,都表現(xiàn)出猶太民族太過于精明富有而遭到全世界排擠的苦難現(xiàn)實,財富帶來的是妒忌和迫害,使他們沒有安全感,一直在逃亡。
十字鑰匙結(jié)社一章十分有趣,古斯塔夫一個電話,全世界各地的酒店同業(yè)者就第一時間,不惜代價,義無反顧的來幫他。這不得不讓人想到薔薇十字結(jié)社、郇山隱修會等,都是秘密結(jié)社,都是分布甚廣,都是能力通天,都是內(nèi)部成員之間有求必應(yīng)。這是典型的猶太人結(jié)社。這一章即是描寫茨威格被納粹迫害逃難途中受到同胞接濟(jì)和幫助,也是描述猶太人之所以生生不息的原因。
現(xiàn)實中,茨威格是在巴西自殺的。然而電影中,古斯塔夫是在火車上怒斥納粹,被槍斃在冰冷的荒原里,茨威格和納粹叫板了一生,何嘗不希望勇敢的站出來和他們抗?fàn)幍降?。但是現(xiàn)實里他沒有勇氣這樣做。而電影里就不一樣了,有傳承人、見證人ZERO,古斯塔夫要把這個種子保護(hù)和延續(xù)下去,付出了自己的生命,也許,這是經(jīng)過藝術(shù)加工后,茨威格最最理想的結(jié)局。
德米特里家的打手是個牛高馬大、少言寡語、出手殘忍、效忠主人的令人不寒而栗的男人,其戲劇形象就像弗蘭克斯坦(科學(xué)怪人),或者《007》里面的鋼牙。他的戲就只有一個內(nèi)容——追殺,殺人不見血。直到最后雪橇追車一幕,才讓人想起點什么,他停好摩托車,豎起雪橇,以幾乎是軍姿的方式站在原地喝威士忌。皮衣、軍姿、殺人不眨眼、愚忠、恐怖、執(zhí)行命令不動腦子,就是德國軍隊的寫照,尤其是黨衛(wèi)軍或者蓋世太保的寫照。
懸崖上垂死的古斯塔夫說到:“你這個可悲的怪胎”,“毛瑟槍咔塔上膛,軍官歡喜呼喊” 這就是在說德國軍人了,要不然他怎么不說中正式、柯爾特或王八大蓋咔塔上膛?
最后一章酒店里的槍戰(zhàn)簡直就讓人忍俊不禁了,從每個人的出場順序,站位和手持的武器,就能看出隱喻。最開始是德米特里沖上樓,看見了古斯塔夫和Zero,然后給了個正面鏡頭,德米特里身穿黑色風(fēng)衣,手腕上別著雙閃電袖章,以一個很囂張的姿態(tài)吼道:“蘋果男孩”在哪里?這像不像希特勒一九三幾年時候的叫囂?然后古斯塔夫來了句:“管你屁事。"于是德米特里說我要把你打個稀巴爛。他從腳底掏出一支槍,此時對拔槍、上膛、舉槍、射擊四個動作給特寫,強(qiáng)調(diào)這是一把PPK??枴ね郀柼乇S的PPK(卡爾·畢而瑟)是二戰(zhàn)時最著名最先進(jìn)的手槍,納粹黨于1931年奪得政權(quán)后,由于該槍械輕、小,便于攜帶,性能杰出,此型手槍主要配發(fā)給高級將領(lǐng)、非作戰(zhàn)參謀人員、禮賓、蓋世太保等。
接下來就是武器博覽會了,一個武器代表一個國家或者一個陣營。
先是對面右1冒出來一個人,探頭觀望,此時他拿的槍看不清楚,但是他大吼一聲:“放下你的武器!”然后開槍掩護(hù)古斯塔夫。然后德米特里右邊出來一個人,手持毛瑟盒子炮,不由分說就站在他身后和他一起開槍。毛瑟盒子炮也稱為駁殼槍,一戰(zhàn)德國軍警制式裝備,后來被魯格P08取代,二戰(zhàn)時毛瑟主要出口給德國的盟國和仆從國,亦出口過給蔣中正以換取中國的稀有金屬。在西班牙內(nèi)戰(zhàn)中也大量使用。這三個人之間的槍戰(zhàn)可以讓人聯(lián)想到二戰(zhàn)爆發(fā)前國際縱隊寡不敵眾對抗西班牙弗朗哥政權(quán)以及法西斯政權(quán)。他們的槍聲很快迎來了三個大家伙——
接下來的三個人都是特寫,很有意思,第一個人端著一把夸張的長彈夾波波沙,先出來的是槍,然后才是人,他并沒有開槍,而是站在那里觀望。這明顯就是在影射老毛子或者波蘭人。如果一把槍不能證明他的身份,那么注意他的胡子,斯大林也留著這樣性感的胡子。
然后是拿著一把左輪手槍的眼睛哥,這把槍不是韋伯利就是恩菲爾德,二戰(zhàn)時只有英軍軍官使用左輪手槍。也出口給蘇聯(lián)和美國。二戰(zhàn)早期美軍的武器是英式的。美軍沒參戰(zhàn)以前使用的是英菲爾德,參戰(zhàn)以后研發(fā)了柯爾特M1911。還是看胡子,給張西奧多·羅斯福的照片。
最后出場的長得像羅伯特德尼羅的家伙手握毛瑟1910或者毛瑟1934,該型號為毛瑟手槍袖珍版,主要在一戰(zhàn)被美國大量進(jìn)口,但是作為跟班,意大利、西班牙也想有一杯羹。
每個人拿著不同的槍在走廊里對射,導(dǎo)演肯定是別有用意的。
該片的結(jié)構(gòu)分析,也不是用簡單的線性結(jié)構(gòu)或者亂入結(jié)構(gòu)就可以概括的,和它的配樂一樣,這個結(jié)構(gòu)具有極強(qiáng)的中、東歐洲風(fēng)格,因為本雅明和茨威格都受到這種影響。
本片是回字形,或者套娃結(jié)構(gòu)。
開篇出字幕,特別提示要用指定屏幕尺寸觀看,這是提醒觀眾,我們看到的是第一層——電影的敘事。信息發(fā)送者是導(dǎo)演,接收者是電影觀眾。屏幕尺寸盡量接近故事發(fā)生的年代,避免敘事脫節(jié)。
然后影片開始,一個抱著書的女子走近作家的雕塑,電影結(jié)尾也以此收尾,這是套在第一層里面的第二層,提醒我們,我們看到的是小說的敘事結(jié)構(gòu)。信息發(fā)送者是寫書作者,接收者是讀者。
然后作家開始講故事,講一個他親赴故事發(fā)生地點,和還活著的Zero交流的故事,最后以作家自述結(jié)尾,這是第三層,是作家親自口授自身經(jīng)歷,信息的發(fā)送者是寫書的作者,也可以說是他的書或者自述、自傳,但是不同于第二個層次的第三人稱視角,這里是第一人稱視角的。這一層也可以和上一層合并。
然后是Zero和作家在酒店,向作家講述他和古斯塔夫先生的共同經(jīng)歷,以Zero在酒店乘電梯離開回房間為結(jié)尾。這是比較核心的一層,是Zero和作家面對面,親自口述的自己和古斯塔夫經(jīng)歷的敘事結(jié)構(gòu)。信息的發(fā)送者是Zero,接收者是作者,但是作者也加入了自己對Zero的評價和內(nèi)心語言,也算是參與到了故事的加工過程中。
最核心的是Zero向作家敘述的內(nèi)容,是他和古斯塔夫親自經(jīng)歷,一同用生命書寫的故事。
一層套一層,都給出了完整的開始和結(jié)尾,中間有穿插,但是原理不變。直到最后電影院亮燈,觀眾離席,這一層層敘事,才像洋蔥切面一樣完整再現(xiàn),導(dǎo)演的講述才劃上一個圓滿的句號。
整部戲是大腕云集的,演員陣容已經(jīng)強(qiáng)大到了變態(tài)的地步。
古斯塔夫扮演者,拉爾夫·費因斯,他是《英國病人》中憂郁的德軍飛行員,是《漢尼拔紅龍》中變態(tài)內(nèi)向的連環(huán)殺手,是《哈利波特》中邪惡的伏地魔,是《辛德勒的名單》中冷血無情的集中營司令,除此以外,還扮演過無數(shù)經(jīng)典角色,兩獲奧斯卡最佳男主角提名。
大反派德米特里扮演者,阿德里安·布勞迪,《鋼琴師》里面失魂落魄的猶太人,《1942》里面憂心忡忡的白修德.......僅憑他往哪里一杵,那時而陽光、時而清朗、時而憂郁的外表就可以贏得一片贊譽的奧斯卡史上最年輕得主。
警官亨克爾斯扮演者,愛德華·諾頓,《面紗》里不善言辭的生物學(xué)家、綠巨人、搏擊俱樂部里布拉德·皮特的影子......
作家扮演著裘德·洛,《兵臨城下》里的瓦西里、《人工智能》、《冷山》、《大偵探福爾摩斯》.......
打手喬普林,扮演者威廉·達(dá)福,《蜘蛛俠里》情感豐富的大反派,還有《野戰(zhàn)排》、《生死時速》、《英國病人》.......
管家瑟吉,飾演者馬修·阿馬立克,被某大導(dǎo)演稱為法國最會演戲的人。
律師科瓦奇,扮演者杰夫·高布倫,由于他特別喜愛扮演稀奇古怪的角色,所以經(jīng)過胡子、眼鏡、皺紋的修飾,你絕對想不起來他就是當(dāng)年《侏羅紀(jì)公園》里那個帥氣的歌星,然后還曾用《天煞》、《變蠅人》這些科幻恐怖片把觀眾嚇傻。
監(jiān)獄黑幫老大,哈維·凱特爾,經(jīng)常就來點老大或者組織頭頭的角色,例如在《低俗小說》、《落水狗》這些劇里面他就已經(jīng)把有點點背的黑幫小頭頭這個角色演爛了。除此還有《壞中尉》、《出租車司機(jī)》、《漢尼拔紅龍》......數(shù)不勝數(shù)。
女演員、還有新人暫且不提,僅憑這幫外貌協(xié)會、超級大腕、老戲骨,就已經(jīng)超值了。他們每個人戲份都不多,但是都發(fā)揮出自己最佳的水平,比如說愛德華·諾頓的嚴(yán)肅公證的研究者仲裁者形象,拉爾夫·費因斯的紳士形象,阿德里安·布勞迪的神經(jīng)質(zhì)的形象,裘德·洛的真相調(diào)查者的形象,哈維·凱特爾的混子長老、黑幫前輩形象,威廉·達(dá)福殘忍狡詐的形象被發(fā)揮到極致.......
其實就是一個逃亡的故事,為什么還要再安排四層空間,無數(shù)大腕來演繹?這就是在向傳統(tǒng)講故事的技巧致敬了。廣播電視傳媒對傳統(tǒng)講故事的技術(shù)是一種極大的沖擊。在多快好省的年代,讀者能讀帖子就不看小說,能看視頻就不看電影,因為快節(jié)奏的生活已經(jīng)無法讓我們再有那么多時間去體驗完整美感的醞釀過程,反而習(xí)慣了感官上的無腦刺激。因此文藝創(chuàng)作人員們能把一個故事講簡潔明快了,就盡量不搞復(fù)雜,觀眾也沒那個耐心,據(jù)統(tǒng)計近半個世紀(jì)以來好萊塢電影中剪輯鏡頭的使用量已經(jīng)超越長鏡頭使用量的上百倍,只有眼花繚亂高大上的音畫,才滿足得了觀眾的胃口了,而這就好比飲鴆止渴,閾值調(diào)高了,技術(shù)革新又跟不上,作品沒有了靈魂,只有靠技術(shù)來包裝,電影院就難以再坐得滿了。然而本劇導(dǎo)演卻不厭其煩的耗費那么多膠片,使用那么多演員來重復(fù)這個故事,這即是在勇敢地緬懷我們已經(jīng)丟失的傳統(tǒng)和習(xí)慣。大家已經(jīng)習(xí)慣了吃快餐,很難滿足于咖啡和下午茶,導(dǎo)演不得不用牛叉的卡司把大家的眼球震住,然后再坐下來好好講這個故事。不過大腕們參演哪怕是一分鐘也是值得的,只有大師才看得到這樣大師級著作的潛力,哪怕獎杯難分,只要為其獻(xiàn)身一刻,就是和逝去的大師對話,就足以留名青史。
在作家的家里,作家講自己的書;在酒店大堂里,門童對作家八卦Zero的傳說;在清真風(fēng)格明顯的澡堂里,在酒店餐廳吃甜點的餐桌上,老Zero對作家講自己的傳奇;在逃亡路上,古斯塔夫?qū)ero講自己的經(jīng)歷;在作家的紀(jì)念碑前,少女拿著小說緬懷......每一次講述,都脫離不開一個密切配合的環(huán)境,以及講故事、聽故事的人的親身參與,這,就是傳統(tǒng)講故事技巧的真諦。然而電影也表現(xiàn)出了講故事技巧的衰落,Zero和古斯塔夫是共同參與和經(jīng)歷故事;作家是親臨酒店,從Zero口中繼承故事;女讀者只能通過書本腦補故事;而我們只有依賴電影驚鴻一瞥了。這就是現(xiàn)代性帶來的悲哀。導(dǎo)演的強(qiáng)大之處就在于,即使是用鏡頭語言,他也可以帶給我們一種身臨其境的懷舊快感,在今天,很多人除了秀事業(yè)線、秀高科技、秀呆萌,已經(jīng)做不到這么好了。
我們見多識廣、有靈氣、有腦子的觀眾之所以會跨越時代和文化體驗到一種只可意會、難以言傳的美感,就是因為文化的本質(zhì)和人性都是一樣的,只能用靈魂去感知。
2014,此劇必火,至少在西方世界是這樣。小說、劇本、表演、場景、色調(diào)、音樂,無以倫比。一部融合了《天使艾米麗》、《東方快車謀殺案》、《偷自行車的人》、《羅馬不設(shè)防》、《嗨,我的元首》、《大都會》、《弗蘭克斯坦》、《大獨裁者》等無數(shù)經(jīng)典氣質(zhì)的不朽神作!
(此處略去一段,原作者在結(jié)尾處依然怒氣不減、憤慨難消。)
------------------------------ 來源網(wǎng)絡(luò):曾鍇 ------------------------------
轉(zhuǎn)載注:
【注1】網(wǎng)絡(luò)上的幾處原文鏈接,有影片截圖,便于對比細(xì)節(jié)。
- 清華南都的傳送門保留了原作開頭結(jié)尾處的憤青罵街,大家有興趣可以領(lǐng)略一下:
http://chuansongme.com/n/494267 - 樓下豆友提醒在人人網(wǎng)有原作,謝謝!我看了下,是修改稿,已經(jīng)刪除了憤青罵街,斯文多了:
http://blog.renren.com/blog/249763106/929823394?bfrom=01020100200- 我在知乎上也看到作者的問答,有更多武器的照片,供軍事迷研究考證細(xì)節(jié):
http://www.zhihu.com/question/22619618/answer/27061477http://www.zhihu.com/question/23500363/answer/27188048作者在知乎上的自我介紹是:曾鍇,新聞通訊員/新聞學(xué)博士/自由撰稿人,西班牙馬德里康普頓斯大學(xué) 新聞專業(yè)
【注2】我轉(zhuǎn)載時更正了一些錯別字和標(biāo)點符號。此文作者說影片基于茨威格的原著,似乎不對,僅僅是導(dǎo)演inspired by Stefan Zweig.
【注3】這篇評論對影片解讀得很細(xì)致,但我并不同意此文作者的一些觀點和態(tài)度。如“2014,此劇必火,至少在西方世界是這樣。不朽神作!”我覺得此片尚未到神作的地步,也不會必火,不會成為票房大片,畢竟不太符合現(xiàn)代大眾的審美、娛樂需求。而這種結(jié)果也不能完全歸因于現(xiàn)代文藝的衰落,其實每一代人都會輕易地感嘆過去的深刻質(zhì)感,哀悼現(xiàn)在的膚淺快餐——現(xiàn)代的緬懷歐洲經(jīng)典,17、18世紀(jì)的古典、新古典主義又膜拜文藝復(fù)興,而文藝復(fù)興時期想要復(fù)興的則是古希臘的文化藝術(shù)。然而,人類的文化文明文藝其實一直在革新進(jìn)步,每個時代都有屬于自己、適合自己的玩法,懷念經(jīng)典致敬大師何必一定要嘲弄今人不屑當(dāng)代呢?
【注4】本片票房數(shù)據(jù)(來自IMDb)
Gross:
$59,034,599 (USA) (3 August 2014)
£10,978,014 (UK) (10 August 2014)
AUD570,846 (Australia) (17 August 2014)
€4,590,446 (Italy) (24 August 2014)
€680,000 (Spain) (10 August 2014)
【注5】第87屆奧斯卡金像獎 (2015)提名、獲獎情況:
最佳影片 (提名)
最佳導(dǎo)演 (提名)
最佳原創(chuàng)劇本 (提名)
最佳攝影 (提名)
最佳剪輯 (提名)
最佳藝術(shù)指導(dǎo) (提名、獲獎)
最佳服裝設(shè)計 (提名、獲獎)
最佳化妝與發(fā)型設(shè)計 (提名、獲獎)
最佳原創(chuàng)配樂 (提名、獲獎)
影片結(jié)尾熒幕上打出"Inspired by Stefan Zweig"(訂正:“Inspired by the writings of Stefan Zweig")的時候,好幾個看時沒細(xì)想的地方忽然就覺得很巧妙了。
電影里其實有三個茨威格,其中兩個很顯然是“作家“,中年和青年時的作家。但這兩個頂多只是從身份上的比喻。真正與茨威格呼應(yīng)的角色,當(dāng)然是主角Gustave。片中Fiennes從他外型上其實在某些時候也可以看出和相片上茨威格氣質(zhì)的相像。
從幾個問題來理解:
1)茨威格為什么會自殺?
2)Gustave是為了什么死的?
3)Gustave是一個有哪些特點的人?
4)Gustave和茨威格的呼應(yīng)在哪里?
1)茨威格為什么會自殺。
很大一部分原因是因為人道主義在他心中文化藝術(shù)人文殿堂的歐羅巴的倒退和消亡,而他所使用的母語的那個世界正是毀滅這一切的劊子手。
為什么要這么說。
1941年茨威格就親口在人前說過 ”I’m here to apologize before you all. I’m here in a state of shame because my language is the language in which the world is being destroyed. My mother tongue, the very words that I speak, are the ones being twisted and perverted by this machine that is undoing humanity.“
茨威格用語的精妙處處都能體現(xiàn)。他說undo humanity而不是destroy這樣的詞,可以體現(xiàn)在他眼里納粹的行為與其說是在泯滅人性摧毀人道主義,不如說是一種人類精神文明的倒退,才會做出如此滅絕人性的行為。納粹上臺后封鎖猶太作家、藝術(shù)家的作品,但也同時瘋狂推崇德意志文化藝術(shù)。納粹在入侵法國及其他歐洲國家后不遺余力奪取藝術(shù)品。這種矛盾扭曲極端狹隘的行為,與其說是一種全面毀滅的行為,更恰當(dāng)點說其實是一種與人類精神文明發(fā)展方向相反的倒退行為。所以才是undo。
當(dāng)時的歐洲在茨威格眼里就是在自殺,他的故土不復(fù)存在,存在的那個已經(jīng)不是他的那個故土。就算衣食無憂,聲譽不減,但”無家可歸“才是最可怕的,精神家園已失,看不見任何希望。
他的遺言說 "I think it better to conclude in good time and in erect bearing a life in which intellectual labour meant the purest joy and personal freedom the highest good on Earth"
但茨威格讓人難受的地方在于,他的作品中其實也出現(xiàn)過不少自殺的概念。但他還是讓他書里的角色堅持下去了,就像《象棋的故事》的Dr B,他受到的折磨從一定程度上說,也是茨威格受到的折磨,只不過茨威格堅持不下去了。
2)Gustave為了什么死的
3)Gustave是一個有哪些特點的人
4)Gustave和茨威格的呼應(yīng)在哪里?
Gustave對Zero說過一句話“You see, there are still faint glimmers of civilization left in this barbaric slaughterhouse that was once known as humanity”。之所以說這部電影有著對茨威格致敬的地方,我想這里就是一處。相信人道主義仍然存在,哪怕十分微弱。
Gustave是個很講究的人,逃追捕的路上也要噴個香水。買個蠟燭可以噼里啪啦講一堆,連剩下的錢給斷腿擦鞋匠都要面面俱到。
他是個懂得美欣賞美心中有美的心地純真善良的人。他注意Madame D的指甲油顏色,不美就直說丑,完美就說完美。逃命的時候不忘贊美雪景。就算要被從山崖邊震下去只剩那幾秒喘氣的時間,他也要大聲念出他喜愛的詩句。
他從監(jiān)獄逃出來的時候,詢問Zero你的姑娘如何,警笛響起時他還費神說我現(xiàn)在沒法聽你講完因為警笛響了,但你以后一定要細(xì)細(xì)告訴我。這個片段如果不注意,看得時候多半會認(rèn)為怎么這么羅里吧嗦婆婆媽媽,該逃的時候講什么廢話,導(dǎo)演故意讓觀眾緊張嗎。我認(rèn)為不是,Gustave就是這么一個人,他問Zero你的姑娘如何,是因為他以一個朋友的角度真心想了解,不是因為剛出了監(jiān)獄和你恢復(fù)熟絡(luò)的套近乎。他因為要逃命打斷朋友的敘說,在他這樣的人看來非常的不禮貌,于是他真誠地解釋并且預(yù)約將來續(xù)講。
這也從他誤會了Zero沒給他帶衣服的原因后(更正:起先Gustave因為Zero沒帶假胡子假鼻子不能好好偽裝去逃亡而略有不快,既而因為Zero居然把他的香水忘帶了而生氣,生氣之下口不擇言就Zero來自的地方和外來移民身份一通狂噴,而在Zero說明自己是因為戰(zhàn)爭失去了所有家人才成為的難民后),非常認(rèn)真幾乎夸張的道歉可以看出。他的道歉有很大一部分其實是在自責(zé),自責(zé)自己怎么可以把別人想成那樣。
回過頭來說,Gustave為什么會死。他既是因為捍衛(wèi)朋友也是因為捍衛(wèi)自己。
捍衛(wèi)朋友就不用說了。
捍衛(wèi)自己這一點,是指就算當(dāng)時Zero不是他的朋友,他也不會坐視士兵的行為。如果他坐視了士兵蠻橫不講理地欺壓Zero,或任何人,那他也失去了自己的為人和良心,或者說,在這亂世中他認(rèn)為僅存的那些人道主義也不存在了。
Gustave和茨威格是有呼應(yīng)的地方的,但他并不是茨威格的再現(xiàn)。這部作品也只是受茨威格[及作品]的啟發(fā),并不是仿茨威格風(fēng)格。但你也能從中獲得和閱讀茨威格小說的某些相似感受,比如閉卷后不自覺一聲嘆息或者一縷你也不是特別確定的傷感,比如同在悲劇中夾雜著荒誕地對生命的慶祝。
聽Gustave說話的時候和讀茨威格有類似的矛盾感覺。驚嘆于他用詞用語用詩的天馬行空和精準(zhǔn)優(yōu)美,不明白怎么會又怎么能說這么長且半口氣不歇,嫌他花言巧語的同時贊嘆他的恰到好處。就像他對Madame D看上去逢場作戲嘴里能開花,但他內(nèi)心也的確在乎這個前后入住過18(19?)年的行將就木的老婦人。
讀茨威格的時候心情很矛盾,貪婪與吝嗇同在,興奮與平靜同在。貪婪地想讀滿每個字,就像光看進(jìn)眼睛里還不太夠的感覺。吝嗇地不想要讀得太快,不舍得讀完。興奮地想要接受下一個讓你喟嘆的轉(zhuǎn)折。平靜地感受他用這么鏗鏘邏輯的語言寫出來的溫柔細(xì)膩。
希特勒要是要恨一個作家,茨威格必須榜上有名,一個猶太人用德語極盡了德語和文學(xué)的美。
題外話:這電影里真是全大牌演員,簡直是盛宴。
05/05/2014
放一個USNews的評(
http://www.usnews.com/news/articles/2014/03/14/hints-of-history-in-the-grand-budapest-hotel),之前看電影的時候沒注意的地方,關(guān)于電影中涉及的納粹形象的幾個說法:
注意電影中占領(lǐng)了大飯店后,所有的旗幟都換成了ZZ標(biāo)志。
1)納粹黨衛(wèi)軍的英文縮寫是SS,德文是Schutzstaffel。如果搜一下黨衛(wèi)軍的徽標(biāo)和旗幟(
http://en.wikipedia.org/wiki/Schutzstaffel),會看見和電影中旗幟的極其相似處。
2)ZZ和SS的相似處。
3)Z又可以代表電影中虛構(gòu)的Replublic of Zubrowka。
不知道為什么覺得這幾個說法挺有意思的。
衛(wèi)報有篇文章分析了下電影里那幅引發(fā)事端的畫——Boy with Apple到底贊不贊。設(shè)定里是由畫家小Johannes Van Hoytl所作,文藝復(fù)興時期的作品。真正的畫家是個英國人叫Michael Taylor。
概括一下就是這幅畫風(fēng)格上和北歐文藝復(fù)興的作品有不少共同之處。但處于核心位置的是一個鮮明的道德象征,男孩手里的那只蘋果,和伊甸園里蛇用來誘惑夏娃的那只一模一樣。也就是說這是張關(guān)于誘惑的畫。而肉欲色情感官享受(隨便你怎么說)則是mannerist的特色。這個主義主要就是把脖子四肢都拉長,顯得更加優(yōu)雅(或者造作)。這個男孩孔雀一樣的手指就十分有mannerist的風(fēng)味。
什么,我還以為畫的是年輕時的牛頓或喬布斯呢。
雖然Gustave先生看著年紀(jì)也不小了,但是在年紀(jì)更不小的Madam D眼里,大概永遠(yuǎn)是誘惑力滿載的小、鮮、肉吧。
Mannerism在文藝復(fù)興之后,連接巴洛克。代表畫家叫Bronzino。除了他,Wes Anderson還拿了杜勒、17世紀(jì)荷蘭畫家、甚至都鐸時期的畫給Taylor做參考。整張畫就像一個看上去大概在文藝復(fù)興后期,精心設(shè)置的影子。
電影處在一個舊時代終結(jié)的邊緣。片尾時Zero的話是:“他的世界在他進(jìn)入之前就消失了。但他用了不起的優(yōu)雅維持住了那個世界的幻覺?!?br>
Gustave先生是個門房。他的優(yōu)雅大部分也就是門面性質(zhì),骨子里還是蠻雞賊的。比如他答應(yīng)Madam D他親自去教堂幫她點蠟燭,轉(zhuǎn)個身就叫Zero去點最普通的蠟燭,完了自己還要吃蛋糕。但他的門面功夫也真是蠻了不起的,看他雞賊地一句一句吩咐Zero做事也是一種享受。像所有在樓下工作的優(yōu)秀職工,他們的舉止總是過度了一點。舊時代不屬于他們,可他們卻總要比在樓上生活的主人們更堅持那套禮儀規(guī)范。就像優(yōu)雅本身也伸長了脖子。
在這套身體力行的mannerism下,Gustave先生也是一個影子,映照著他之前的時代。
雖然說Gustave先生優(yōu)雅歸優(yōu)雅其實挺雞賊,但他雞賊歸雞賊,關(guān)鍵時刻在火車上還是救了Zero的命,還救了兩次。片中重復(fù)出現(xiàn)的那句話“盡管人類社會已讓位給了屠宰場,文明還有一絲尚存”,第一次是愛德華諾頓出現(xiàn)救了他倆后,Gustave先生說的,仍是用他mannerist的口吻說的,說到一半說不下去了。第二次他卻死了。這時候舊時代可能代表的高貴人性才展露出來。故事用他的死徹底了結(jié)了一個時代。文明還有一絲尚存,但隨著火車隆隆駛進(jìn)戰(zhàn)爭年代,代價也越來越高了。
Wes Anderson的電影本質(zhì)上都是被放在了攝影機(jī)內(nèi)的小男孩探險連環(huán)畫,我一直覺得非常適合合家歡。比起迪什么尼的cliche變奏曲更sophisticated,也更愉快不是嗎。后來我發(fā)現(xiàn)貴片被分級成了R。門口落下的手指。啊哦,好痛。
我覺得截止目前應(yīng)該是最高水準(zhǔn)。
這篇影評我一直都不敢寫,因?qū)嵲谔矚g這部電影,里面任何一個鏡頭任何一句臺詞都值得細(xì)細(xì)品味。導(dǎo)演wes anderson的母親是一名考古學(xué)家,兄弟是大學(xué)教授。在良好教育環(huán)境下成長的wes anderson不優(yōu)秀也難,Wes大學(xué)選擇讀哲學(xué),所以Wes的電影中總能讓人看到各種人物在復(fù)雜環(huán)境中的生活哲學(xué)。沒有電影學(xué)院的條條框框,有的是對生活的細(xì)微描述,對歷史的認(rèn)真考究,對人物性格的拿捏。Wes的才氣是能讓人從一個細(xì)節(jié)中洞穿人物性格,再加上一絲絲小幽默,表情和話語都表現(xiàn)得恰到好處。M. Gustave是一名精致的商人,但是他并不是那種毫無底線,自私利己的商人。他每天早上精心打扮,噴上香水,精神飽滿的迎接飯店的每一位客人。但其實他和員工住一樣的小房間,架子上放幾本簡陋的書,唯一的區(qū)別是他的梳妝臺放了好幾瓶香水。M. Gustave 在當(dāng)時算是有錢人,而且是經(jīng)常出入上流社會,非常受各種名流喜歡,但是在這種環(huán)境下他反而是更加自律,更能克制自己的欲望,該拿的拿不該拿的也不會貪婪地掠奪。甚至,他還富有一絲絲同情心,他讓Zero把剩下的零錢給酒店門口的殘疾鞋童。人是復(fù)雜的動物,從M.Gustave身上不僅能看到他在復(fù)雜的上層社會穿梭的精致一面,也能看到他與酒店底層人共同盡職的卑微一面。每天晚飯M.Gustave 會給酒店的員工布道 (雖然沒有多少人聽,因為大家都在搶著吃飯)然而一點都不妨礙他把話講完,把詩念完。
M.Gustave從頭到尾,無處不在地詮釋他的人性,其實人性是復(fù)雜的,沒有明確的好也沒有明確的壞,也許這就是M.Gustave 吸引人的地方,在酒店他能應(yīng)對這種上流人士,在路途中能夠用自己的地位保護(hù)一個酒店的lobby boy,也能在監(jiān)獄里跟殺人犯討論越獄。在他的心中沒有完全的好人也沒有完全的壞人,這也是Wes想表現(xiàn)的,好人壞人不是根據(jù)他以往的作為,也不是根據(jù)他所處的環(huán)境,更不是根據(jù)星座屬相簡單地將人區(qū)分。真正決定人行為的是人在所處的關(guān)系中扮演的角色,而不是人的個性。M.Gustave在對待別人的時候也是不會把人先放進(jìn)一些條條框框,而是真正接觸他。比如在面試Zero地時候,Zero教育背景,工作經(jīng)驗都是0,然而M.Gustave還是讓他通過了面試成為一名Lobby Boy。當(dāng)Zero問M.Gustave:Were you ever a looby boy Sir. M.Gustave繞過了這個話題將Zero打發(fā)出去。也許M.Gustave看見Zero就像看見了自己的影子,自己曾經(jīng)也是從戰(zhàn)亂中逃出,沒有家人,到酒店或者別的底層工作做起一點一點直到現(xiàn)在的位置。從底層上來的經(jīng)歷也許讓M.Gustave體會到更多人性的復(fù)雜,所以他更能理解布道中的那句話:“Rudeness is merely the expression of fear, people fear they won't get what they want. The most dreadful and unattractive person only needs to be loved, and they will open up like flower.”
M.Gustave還有一點讓人無比佩服就是在任何環(huán)境下他都能堅持做自己,他的內(nèi)心不會被環(huán)境所左右。所有一切的經(jīng)歷他都會覺得只是經(jīng)歷,在他身上沒有留下任何改變的痕跡。相反他會以自己的原則和道德來影響別人,即使在監(jiān)獄中還會像在酒店一樣給員工做開飯前的布道并附上自己做的詩。他會以酒店的送餐方式給犯人送早餐,明明是隔夜飯,但他會說成: “warm and nourished this morning”。犯人們從沒有過這種待遇,見到來送餐的M.Gustave就像見到了外星人。當(dāng)看到越獄圖的時候,他稱贊畫圖的人:“great artistic promise”,其實畫圖的人是一名滿身簡易紋身的光頭大叔犯人,大叔對畫畫的熱愛從他身上的紋身可以看出來,可能在監(jiān)獄里無聊了就在自己的身上作畫,如果不是被關(guān)在監(jiān)獄里他很可能成為一名藝術(shù)家。被M.Gustave表揚后不自然的看看兩邊的人,也許他已經(jīng)好久沒被人表揚過了,聽到M.Gustave的贊揚后透出孩子般的羞怯表情。我非常喜歡這個鏡頭,這個鏡頭像是在告訴我們其實每個人都有閃光的一面。在M.Gustave眼中沒有好與壞之分,對每個人都真誠對待。
對美的追求也是人性中不可或缺的一部分。做Mendl's點心的Agatha,雖然外表有缺陷,但是用心做蛋糕,每天早上天還沒亮就騎自行車給酒店送去。這也是我最喜歡的一段畫面,Agatha每天的生活就像Lute彈奏出的背景音樂配上歐洲小鎮(zhèn)的清晨,這已經(jīng)很美了,一切奢華過度的修飾都是多余。她的美還體現(xiàn)在她在M.Gustave面前不卑不亢,談笑風(fēng)生。跟Zero冒險拿回油畫,即使見到要殺掉自己的人也沉著冷靜。所以美是可以影響別人的,連監(jiān)獄里的獄警都不忍心在Mendl's上切一刀,生怕破壞了美。
最后,淘氣的孫子終于安安靜靜的坐在爺爺旁邊吃披薩,好像開頭的一切都沒有發(fā)生。之前Zero差點付出生命拯救的油畫幾十年后就掛在酒店的大廳,沒人會想到曾經(jīng)有多少人為了這幅畫而死掉。不管經(jīng)歷什么都會被時間忘記。但是不管在任何時候,任何環(huán)境下被人記住的永遠(yuǎn)是人性,這就是這部電影想要傳達(dá)的吧。
You see there are still faint glimmers of civilization left in this barbaric slaughterhouse,that was once known as humanity.
每一幀畫面都如同一顆繽紛的奶油水果硬糖,色澤飽滿鮮艷誘人。至于電影所講的東西,了解寥寥屬實不懂。越獄逃亡部分才稍稍吸引了一點注意力,其余只是在看大咖們表演而已。最后不得不說拉爾夫的口音真的好難聽。處處可以看到這部片子的用心,服裝設(shè)計、場景設(shè)計、美工攝影都極為考究,展現(xiàn)出不凡魅力。
原諒我從頭到尾都沒入戲........好吧我對Wes Anderson的確審美疲勞了........
打動我的是那位面對蛋糕切不下手的士兵。也許這是整部電影想要講述的核心。
構(gòu)圖引起極度舒適。
流光溢彩的精致畫面,如坐過山車般呼嘯生風(fēng)的節(jié)奏,夸張的肢體語言竟然有向“摩登時代”致敬的意味??催@樣的電影就像做夢,就像面對五顏六色、充滿奇思幻想的糖果,讓人忍不住舔了又舔。如果有天韋斯·安德森返老還童,我想我也絲毫不會奇怪!
未見過Wes如此有野心,將作者風(fēng)與故事及內(nèi)涵融合得非常出色,一層層的敘事模式,畫面1:85進(jìn)2:35再進(jìn)4:3,大量電影語言,有搞笑有奇情有懷舊有懸疑有驚慄有黑色幽默最重要有那份人性真情,明明是喜劇但最後結(jié)尾一段傷感的況味揮之不去,目前Wes處理得最成熟,圓渾之作!
非常好。像一杯溫暖的熱可可,做得如此甜蜜卻又不輕佻,好多臺詞和段子都有所指涉,卻又渾然天成,不像在掉書袋。片尾看到對茨威格的致敬,眼淚都掉下來了。自從好多年前看了Visconti的《豹》之后,這是第二部讓我對“昨日的世界”充滿向往的電影。
“His world had vanished long before he ever entered it, but he certainly sustained the illusion with a remarkable grace.”這句話說出來的時候我就想拜倒在WA的劇本下了,這句話無比精準(zhǔn)的概括了整個故事和男主的一生,寫的太美了。畫面也美,就像給眼睛吃Mendl's的點心
不感興趣,也沒怎么笑
竟然是以茨威格的昨日的世界為靈感的哦
一張寄往舊時歐洲的精致明信片,L’Air de Panache的味道充斥整個屏幕,冷幽默和由慢至快的節(jié)奏依舊,尾聲的高潮之后迷漫著令人惆悵的尾香。逝去的終將逝去,這童話式的一瞥令人難忘。
“微弱的文明之光,仍存留在這野蠻的屠場里,這就是人性。”——維斯·安德森致敬斯蒂芬·茨威格,小清新的故事里注入了大歷史的情懷。
依然還是韋斯-安德森標(biāo)志性的復(fù)古色調(diào)、悅耳配樂,神經(jīng)兮兮的冷幽默。不像前作那么隨意松散,《大飯店》故事緊湊、層層剝繭,而且居然有點“重口味”。也許只有韋斯-安德森才能把一個混合謀殺、越獄、械斗的故事拍得那么喜感。
他,還有她,就那樣離開了,昨日的世界也不復(fù)存在。
四重講述空間,層層遞進(jìn),宛如俄羅斯套娃。依次揭開,掏出一個如萬花筒斑斕的昨日世界: 單線故事情節(jié)串起性格迥異的眾多出場人物。場景切換如同夢境接力?,F(xiàn)實與虛幻交織,嚴(yán)肅與荒誕同存,甜美和苦澀共生。整體觀感相當(dāng)有趣又十分充實。最后必須咆哮一句,滿屏的演技帝甜得簡直人神共憤!
《布達(dá)佩斯大飯店》,配得上太多贊美的詞匯,但是電影最后的十幾分鐘,我內(nèi)心感到了一股深刻卻難以名狀的悲傷,想了好久,也想不明白是為什么。走出電影院,感覺就像做了一場夢一樣,似乎歷歷在目,卻又難以言說。
這不僅僅是一部電影,它是游戲,是童話,還是一件藝術(shù)品,將作者化的美學(xué)風(fēng)格、形式感和懷舊的主題完美融合!無論從故事、劇作、主題和美學(xué),它的辨識度都只屬于自己,對于韋斯·安德森的粉絲,這是杰作!
四重時空與講述方式以及畫幅的迷人結(jié)構(gòu)【越靠近現(xiàn)在越狹窄間接】,主體故事全景描繪了歐洲戰(zhàn)前文化褪色的最后輝煌【禮數(shù),名畫,家族】,作為見證者的Zero【移民】對依然消失的“精神家園歐洲”的懷舊感,以及對老電影的表演方式和鏡頭運用的模仿致敬,加上費因斯的精妙表演與卡司,安德森邁入大師門檻
刺激的色彩,獨特的人物,湍急的鏡頭運動起飛的節(jié)奏,停不下來的爽與贊。對于這樣的導(dǎo)演,不論多么細(xì)微的角色,演員都會愿意接受,因為最細(xì)微的角色,也有足夠的個性,讓觀眾記住。
韋斯最高度風(fēng)格化的電影,充分體現(xiàn)了他對鏡頭調(diào)度、色彩照明的掌控和微縮模型的精妙,并依然熱衷于演員如何出現(xiàn)在鏡頭前及走位;畫幅比也加強(qiáng)了片子的古典氛圍(古斯塔夫逃獄和零接頭那場戲最具30年代老片風(fēng)骨)。盡管依舊是形式大于內(nèi)容,且比過去的作品少了深度與情感,但這就韋斯.安德森。