王家衛(wèi)的處女作。充斥著如今再難複見的青澀氣息。在六年以後的重慶森林裏，香港凡間的煙火氣便一路止不住地湧出畫面，失卻當年愣頭青般的狂躁。而在旺角卡門裏，這座城，和城裏的男男女女、打打殺殺，無不簡單到用幾句話就可以概括。但每每當要劃上句號，心下又不免要覺得悵然。

 

碟上公然打著法國TF1版的名頭，字幕卻遍尋不著。不過勉強靠著殘破的粵語聽力，倒也可以看得八九不離十（此處省去多謝TVB，多謝珍姐等廢話若干）。

 

劉德華扮演的華哥是個十幾歲就出來行走江湖的古惑仔，行事向來乾脆利落，不爽快交錢的，他一啤酒瓶砸在對方腦袋上，立馬順利收數(shù)走人。張學友飾華哥的細佬，綽號“烏蠅”，沒別的出息，單會四處惹事，時常需要其大佬幫忙收拾殘局。華仔五年前還是83版射雕英雄傳裏面那個成吉思汗的侍衛(wèi)，是沒有臺詞的小龍?zhí)?。但轉(zhuǎn)眼已成爲衆(zhòng)平民百姓之偶像。而且大家都未曾料到的是，他偶了一年又一年，並且還有繼續(xù)偶下去的強烈趨勢。八十年代的華仔膊頭渾圓、腿上肌肉的線條清晰可見。臉圓圓的，笑起來的時候，眉目間頗有周潤發(fā)的影子。戲裏他怒目圓睜帶著兄弟掃場，動刀子掀桌子，氣勢磊落非一般人能及。88年時候的張學友，之前已經(jīng)在香港歌壇紅過很長一陣。但掛著“歌壇天王”的帽子從未正式踏足影視的他，在大銀幕上的形象卻總是很讓人驚豔。比如這個冒著傻氣，又不甘心一輩子被人看不起的“烏蠅”。這類自卑的人往往會謝絕別人的幫助。哪怕是江湖大哥送上的援手，對於他們來說都比死還要痛苦。

 

張曼玉演華哥的表妹，出大嶼山至旺角看病，暫住在表哥家中。張曼玉有一張圓圓的臉盤。顯肥。不過始終是因爲年輕，嬰兒肥恰到好處地襯托出戲裏的青澀少女。幾乎是不施粉黛的，無濃妝亦無華服，單一副大而黑的瞳孔，就如同一束送至鼻前的雛菊，淡淡的芬芳即刻撲將上來。表妹與華哥情愫暗生，不過在一起幾日功夫，一旦分開便忍不住要在心裏掛念。表哥坐車坐船一路顛簸到大嶼山，順理成章地在表妹處住下，頗過了一段安靜而甜蜜的夏天?？蓱蛞婚_場，我便爲這段感情絕望。因爲愛情和兄弟情義比起來，後者可以讓人豁出命去，而前者不能。劉德華的臺詞也說了“我自己最清楚自己，什麼承諾也給不了你?！苯o不了承諾的男人，無論是不願、不能抑或不敢，都只能收穫短暫的愛戀。華哥與舊情人，也不過只有一個已化作了一團血污的小孩。舊情人已嫁作他人婦，華哥也只能淡淡地“哦”一聲，在大雨中跑向另一個街口罷了。很多時候很多事情，我們也只能無奈地“哦”一聲而已，就連問一句“原來你也在這裏”都顯得多餘和不合時宜。

 

最後的一場街頭暴力，好似一段華麗的尾聲。不過器械簡陋已嚇不倒我這種年紀的小孩。血腥程度在現(xiàn)下看來大概連PG－13都夠不上?？墒请[忍與暴虐的共存卻很易打動人。但銀幕上狠三狠四的萬梓良，爲什麼現(xiàn)在見也見不到了呢？最後的最後，“烏蠅”死了，因爲公然射殺一名嫌疑犯，死在警察的亂槍之下。大佬華哥也死了，因爲幫助“烏蠅”補了幾槍，被警察一槍打中後腦?！盀跸墶辈辉偈浅扇找獡摹白吖怼钡摹棒~蛋佬”了，他是可以上報紙上電視的人了。而倒在地上的華哥，腦中只有一個閃回：與張曼玉在電話亭中慌亂而熱烈的吻。然後，他的眼睛突然睜得很大，映滿了天的藍色。

你告訴我


這是他讓你看的第一部電影，唯一一部電影，最后一部電影
他說，他愛《旺角卡門》里劉德華的英俊義氣；他說，他愛《旺角卡門》里張曼玉的清新稚嫩。完全無著歲月的痕跡
他還說，我愛你。
他還說，不要忘記我。

 

 【一】

“廚房里有煮好的飯，另外我還買了幾個杯子，我知道，用不了多久就都會被打破，所以我偷偷藏起了一個，到有一天你需要那個杯子的時候，就打一個電話給我，我會告訴你放在什么地方?！?br>“我想告訴你，我找到那只杯子了。”

 

他說“我找到你了”
 

 
【二】

阿娥問，“為什么你現(xiàn)在才來找我”
你問，“為什么你現(xiàn)在才來告訴我”




可是哪有那么多為什么，世界上那么多的疑問，并不是十萬個為什么就能解釋的了的。
你說，第一次把《旺角卡門》這部電影完完整整看完是一個初秋的凌晨三點，你安安靜靜的看完，安安靜靜的流眼淚，你看過太多關于悲劇的故事，我卻不懂，為什么在這部電影的結(jié)束里黯然落淚，或許從一開始你就猜到與他不可能卻也逃不開的結(jié)局

 


 【三】

“我做事從來沒想過下次，除了一樣，就是下次我出想香港我要你跟我一起出去，這句話我說了兩次，亦不打算收回,你的意思怎么樣？”

她沒有說話，沉默代表答應，小女生的心思，可是，她的沉默卻尚有不確定，她的不確定源于是否他能安全的回到她身旁，她是沒有答案的，可是她愿意去相信，即使害怕，她也愿著這個許諾的實現(xiàn)




他對你說，他給不起承諾

后來你才懂，他不是給不起，他是害怕實現(xiàn)不了，他太了解自己，又太不了解自己，他覺得自己年少貪玩，卻又覺得自己老成的看破一切愛情。

后來你明白，他們都一樣，不過是給不了一個確定的未來罷了。

 
 
【四】
 
“等一下我要出梅窩，去買兩劑跌打藥”

她裹著白色被單躺在床上，沒有看他的眼睛，也沒有說話。
她沒有辦法反對，即使或許知道他并不是買跌打藥這般簡單，她只能用沉默訴說她不想失去的未來




你說你沒想過與他的未來，我不信，即使是在初醒的清晨，我猜你的腦海里也有過關于他一瞬而過的淡淡念想

 
 
【五】

溫暖晴朗的天氣
她送他上車，臨上車前，他問她“有沒有什么東西要買？”她低下頭搖晃著腦袋，他拍拍她的頭，說我很快就回來了
他上車，她跑到他的車窗口，敲打他的窗子，眼淚就快流下來
車子開走，他們互相回頭看，確是越來越遠的距離



直到那一天，你們終于沒了聯(lián)系

 
 

【六】

張小姐call你，說跌打藥買不買不要緊，最要緊小心，早點回來
他擰動的眉目，微微張開的嘴角
他想說什么呢？等我回來，帶你出香港；等我回來，我會實現(xiàn)我的許諾；等我回來，我愛你



 

告別的時候，你總對他說“拜拜”
直到那一天，你漠漠然的對他說了一句“再見”
是誰說的，再見就永遠都不要見了呢

 
【七】

槍響過后的他躺在血泊里，顯得那么無助；他生命的最后一個畫面定格在他和她在電話亭里的吻，可能他想說對不起對不起對不起，但是他什么都沒說
她是他在生命最后一刻最愛的女人
他是義氣的，為兄弟可以兩肋插刀；可他似乎又是薄情的，心心念念等他歸來的人卻終于是沒有等到他



你說他單曲循環(huán)劉德華《你是我的女人》的時候你笑他土，卻在他離開以后把歌曲放進播放器
你說你記得他把大大的心型棒棒糖塞給你，你笑著告別，看他背著大大的包離開，然后被花壇擋住，卻沒有看見他回頭也沒有再看見他的身影
其實后來的他告訴我，他在花壇下站了好久，腿腳發(fā)麻，等到有勇氣回頭看你的時候你已經(jīng)不在


其實故事的過程有多美多浪漫多感人，都無謂最后結(jié)局的分開
有人說，只要結(jié)局是個喜劇，過程讓我怎么哭都行
想要幸福的不止你一個，也不止我一個，更不止他一個
我不確定你時常想起的是他穿過半個中國不睡不眠的突然出現(xiàn)，是經(jīng)過你曾經(jīng)摔倒的地方便更加小心備至，是一個人騎著單車拍下你們走過的路，是他跑過整條街為買到你愛吃的東西，還是每次賭氣以后的主動道歉，還是一次又一次的寬容，還是什么，我也不得而知







那曾經(jīng)愛著他的心情，有一股傻傻的勇氣。 那深愛過他卻受傷的心，豐富了人生的記憶。

只有曾天真給過的心，才了解等待中的甜蜜。也只有被辜負而長夜流過淚的心，才能明白這也是種運氣。

讓他永遠記得曾經(jīng)有一個人，給過完完整整的愛情。




你說，如果有一天我們變得陌生，那么，我就重新認識你
我記下了

你說，你的故事最后，還是笑靨如花
我看見了

     影片看完，蒼蠅的嘶喊：“我寧愿做一次英雄也不愿做一輩子狗熊。”和警察們猝不及防且理直氣壯的皮鞋腳步聲在我腦際相互交織，徘徊不停。

   影片誕生于上世紀80年代的香港，此時的香港社會由于受大陸改革開放的影響，香港經(jīng)濟迎來了自50年代開始的工業(yè)化之后的又一次顛覆性的變革。轉(zhuǎn)型社會的特征從影片幾處細節(jié)可見一斑。

   雖為王家衛(wèi)早期的作品，但已經(jīng)能明顯看出他的創(chuàng)作風格——對劇情的淡化和對細節(jié)的苛求。于是我也就幾個側(cè)重點來說說這部電影。

   追求夢想的狂熱與辛酸：

   那是一個還算單純是年代，燈紅酒綠的歌舞團里歌女唱的還是情真意切的早期流行歌曲，人們在剛跨入現(xiàn)代社會時還沒有完全舍棄樸素社會的樸素感情。萬梓良在嘲笑蒼蠅的時候用了一句，你回家耕田吧，這反映出對現(xiàn)代都市生活的優(yōu)越感與滿足感。華哥一次一次，義無反顧的、剛烈、直率的用酒瓶、用刀、用手槍徑直的刺向?qū)κ值男靥?，在人頭攢動的鬧市，在眾目睽睽之下奮力的奔跑，大失尊嚴的被人踢到在馬路邊，被群毆，這是多么辛酸多么不容易。然而對夢想對愛情對富裕生活的憧憬和向往又促使他一次又一次跑進象征著有利可圖的地方的賭場。

   人置身社會的無可奈何：
  
   是否還記得華哥前女友說出的5年等待和她堅決的絕交誓言，是否還記得華哥聽到她說她結(jié)婚后主動的冒雨離開，是否還記得張曼玉最后送走華哥時在車門前的低頭不語和抬頭時憂慮的眉頭，是否記得萬梓良在華哥逃走后對老板的低頭哈腰，還有蒼蠅婚禮上小弟岳父的埋怨，鬧翻后小弟對妻子真誠的解釋和道歉，還有華哥對張曼玉說的那句：我無法對你保證什么。。。。。邊緣人在城市里是多么卑微和辛苦。
  難道主流社會的人就好了嗎？獄警為了押解犯人送了命，在自己性命難保時還要保護住“高級刑犯”，急促堅定的腳步聲難道是他們情愿的嗎？張曼玉的醫(yī)生在聽說那晚她和表哥在一起后沉默的抽著煙而后騎單車飛快奔向哪？
  只有西裝革履的“高級刑犯”被押解卻平靜而無所謂的微笑說明大資本家與大官僚是這個時代的“占有人”。

  公共汽車的紅色是鮮亮的就像華哥為夢想奔命流下的鮮血，但鮮紅映襯的是無處不在的灰暗面孔。

   還有那岌岌可危的感情：

   張曼玉是放棄了醫(yī)生選擇了自己心愛的華哥，但是華哥死了。。。蒼蠅回家看望母親，可是并未明確透露出的他繼父對他冷漠是因為什么呢？蒼蠅把所有的錢都給了小弟，可是自己死了，小弟也只能卑微的過活。




   這是一部讓人同情的電影，就像它的英文名字《as tears go by》，難道值得同情的沒有我們自己嗎？ 如今的中國大陸已經(jīng)跨入了21世紀的第2個十年，經(jīng)濟轉(zhuǎn)型社會帶來的人與人之間情感的疏離越來越嚴重，房奴、杯具、蝸居族、釘子戶自焚這些熱門詞匯說明什么？懷有純真的我們難道不是劇中人嗎？

   

關于導演處女作的一鳴驚人，在電影界是常見常新的一個命題，這些導演大多經(jīng)歷過多年的底層生涯，或者是濃厚的積累，這也使得其處女作的的乍現(xiàn)讓人嘆為觀止。處女作往往是一位導演初出茅廬時才氣和銳氣的體現(xiàn)，許多世界級的名導正是憑借處女作的一鳴驚人而正式登上電影藝術的圣殿，成為專業(yè)媒體和大眾的寵兒。而像米爾科?曼徹夫斯基（處女作《暴雨將至》）、薩姆?門德斯（處女作《美國美人》）和蓋?里奇（處女作《兩桿大煙槍》）這樣的天才，更似乎在處女作中揮霍了他們?nèi)康牟湃A，以至于此后的作品再也無法超越前作，漸漸在世俗的大潮中沉淪下去。鑒于世界電影的海洋煙波浩渺，搜尋起來頗費心神，下面還是讓我們把目光的范圍縮小，來看看華語影壇導演的十大處女作品是如何驚艷八方的！
十、
杜琪峰 《碧水寒山奪命金》
三十二年前，正式處于舊式武俠片的低迷期，這部《碧水寒山奪命金》作為杜琪峰的電影試水作品，確實很難與之后的作品相提并論，而且其風格尚未形成，基本上按照了老套路的手法，有較大改進的方面可以說就是打破了老武俠片的敘事模式，但是杜琪峰在導演能力方面的欠缺，使得成之為影片最大的敗筆，影像太過稚嫩。只不過，從這部電影開始，也逐漸形成杜琪峰的暗黑風格，這也算是杜琪峰作為導演打下基石的一部影片。
九、
徐克 《蝶變》
作為徐克的第一部電影，也作為香港新浪潮電影中的代表性作品，這部并不失水準。雖然是武俠片，沒有鮮明的新派武俠風格，但是在順承前輩武俠片上面可以說是得當合體的。在蒙太奇效果上面，徐克已經(jīng)超出前面?zhèn)鹘y(tǒng)武俠電影的風格，可以說是徐克的一次顛覆傳統(tǒng)武俠片的大刀闊斧的創(chuàng)新型改革。然而就剪輯技巧來看，徐克一貫式的快速剪輯已經(jīng)在此部影片中初見端倪，雖是奇幻類武俠電影，但依舊充滿了陽剛之氣，且還具有希區(qū)柯克式的懸疑效果。作為開篇的首段，其經(jīng)典程度和大俠范兒，足以載入電影史冊。
八、
魏德圣 《海角七號》
魏德圣近些時日因由《賽德克?巴萊》這部影片而被炒的火熱。2008年這部《海角七號》作為他的第一部導演作品，著實令很多人對臺灣電影有一種眼前一亮的感覺。作為臺灣商業(yè)電影復興的標桿，自然要被提升了很多地位。盡管故事內(nèi)容依然落俗，但是并不妨礙其成為一部可以載入臺灣電影史冊的重要影片，這股票房熱潮也從臺灣出發(fā)，逐漸蔓延到整個華語電影圈內(nèi)，從此開啟了臺灣商業(yè)電影復蘇的大門，在這之后又有了諸如《那些年我們一起追的女孩》這樣既賣座、口碑又好的影片。
七、
彭浩翔 《買兇拍人》
肥彭必須是個港片新探索的開山老怪。彭胖子用這部電影逐漸開始確立自己不是風格的風格。在《買拍》里面，有各種對香港電影的嘲諷和調(diào)侃的橋段，彭胖子用最黑色幽默的方式，嘲弄了香港電影的體制問題。這絕對不只是一部為喜劇而喜劇的影片。這部《買兇拍人》也讓彭浩翔從默默無聞的小編劇一躍成為香港最具有潛力的新銳導演，而這部作品的喜劇之處正是揭了香港自身社會內(nèi)部所暴露出的一些問題，其黑色幽默及諷喻效果都做得恰到好處，是一部少有的精良的處女作品。
六、
陳凱歌 《黃土地》
若是說張軍釗的《一個和八個》是中國第五代導演的開山之作，那陳凱歌的這部《黃土地》絕對已經(jīng)是第五代導演風格真正成熟的作品。第五代導演的精良之處就是在于他們都具有濃厚的時代感和堅實的專業(yè)基礎。陳凱歌借用“黃土地”來展現(xiàn)人性和國民的傳統(tǒng)價值性都巧妙絕倫，既顛覆了中國電影中傳統(tǒng)鏡頭語言，其強烈的色彩攝影構成的嶄新影像是前無古人的，也正是從此開始，第五代導演開始統(tǒng)治中國電影界近二十年之久。
五、
王家衛(wèi)　《旺角卡門》
王家衛(wèi)當年沉淪在香港電影編劇行業(yè)長達五六年之久，但所編影片大多都是與適應市場需求的速食電影劇本為主。但是到了１９８８年，這部《旺角卡門》的誕生，為王家衛(wèi)日后在香港電影界的地位也打下了基礎。影片取材雖然通俗，但故事本身的“反寓意”使影片最終并不通俗，反而更有一種特殊的真切感。而那種漸漸形成的獨特影像風格，也基本上表現(xiàn)出了王家衛(wèi)的美學價值觀，也使得這部影片從極端世俗化和模式化的香港電影中脫穎而出。
四、
賈樟柯　《小武》
１９９７年賈樟柯的這部類似學生習作的《小武》甫一面世，就引起了廣大轟動。這部影片既學習了中國前輩導演的散文敘事的方式，又借鑒了意大利的新寫實主義的影像模式來構架真實，清新樸素的紀實風格，為當時的生活再現(xiàn)和還原都提供了極為豐富的素材。這種真實客觀的展現(xiàn)方式，一下就成為了第六代導演的標簽，其內(nèi)容的諷刺性和多面解讀性，多成為日后人們所津津樂道的地方。
三、
李安　《推手》
對于李安這樣一位“十年磨一劍”的導演，其處女作的精彩程度自然是必然。他的成功之處是在于將中國文化和美國（或說是西式）文化有機地結(jié)合到一起，從這部推手里面便可看出端倪，之后的《喜宴》、《臥虎藏龍》更為明顯。李安的儒雅情懷，是能從他第一部影片中就可以看得出來的，其極為強大的劇本基礎，也讓這部影片、以及之后的影片的觀賞性大大提升。
二、
張藝謀　《紅高粱》
不論現(xiàn)在張藝謀如何被人詬病和謾罵，早期的張藝謀作品確實對中國電影界作出了杰出的貢獻?！都t高粱》正式開啟了張藝謀的導演的輝煌生涯，張藝謀在這部影片中，從色彩、造型、構圖和攝影等多方面入手，其才華全面爆發(fā)，也使得這部影片發(fā)揮出了近乎完美的藝術特性，所展現(xiàn)出的濃烈的色彩、豪放的風格來頌揚中華民族獨特而又亢奮的民族精神，完全是《黃土地》的升級版，生動的電影語言和借代符號語言，也是通灌全片的。
一、
姜文　《陽光燦爛的日子》
這部極具時代感的影片，并非和其他以“文革”為背景的電影，其容含的“成長”的符號，不僅僅成為了一個少年的成長史，更像是“一個國家”的成長。這部影片，不論是從內(nèi)容上還是從形式上，都是一部全新的中國電影，它似乎也從某些層面上標志了中國電影跨入了一個新的時代。其意象的豐富性和嚴重的哲思情理，都構成了一幅“社會——個人”、“文化——心理”的絕妙圖景。電影本身從不忌諱它的主觀敘事立場，堂而皇之地加入了姜文本身的情調(diào)，而這也是影片的可貴之處——人們并不在意它的時代局限性，而是欣喜于它的真實和感人性，這也是這部影片真正能引起共鳴的地處。
因看片量局限，所以此排行帶有自己的主觀情結(jié)，無參考價值。
（完）

2010年1月29日

 

    沒到三點，就急切的想回家，快過年的日子，顯然比往常悠閑的多。終于看了《旺角卡門》，名字熟的不能再熟，卻一直沒有去看的片子，最近看的片子總是會把自己拉到很遠的時代，用流行語來概括，應該叫懷舊吧。

    1988年，我還是個不懂世事的6歲孩童，那一年，香港的旺角已是他人的江湖，多年后的今天去香港根本找不到江湖的感覺，總認為這不是真正的香港，香港就應該是江湖，兄弟、義氣、愛情和殺戮。

    《旺角卡門》里的劉德華，風華正茂，脫去了剛出道的青澀，滿身英氣，帥的一塌糊涂，總不敢和今天的他來對比，已為人夫的華哥，終于像成熟的果子一樣，飽滿、堅毅、略帶一點滄桑，中年男人的成熟魅力無人可擋，但總覺得身上沉淀的東西太多了，沒有了那時的簡單純粹的感人。第一次覺得張曼玉原來那么美麗，一個女人得到男人的贊美說美麗并不難，難的是得到女人對她美麗的肯定，《甜蜜蜜》里的她太瘦了，五官尖銳的找不到多少美感，卻更多了苦情的成份，《旺角卡門》里的她，還有著嬰兒肥，微肥的臉龐卻好像在宣揚著她的青春和美麗，眼神單純的好像未經(jīng)世事，那種青春的情竇是再好的演技也演不出來的。聽說，現(xiàn)在的張曼玉，在北京生活，不化妝，悠然的坐地鐵出行，頭腦里總閃現(xiàn)出阿娥那純凈的眼神，目送華哥坐巴士離開。

    很多時候弄不清楚，張學友到底是歌手還是演員，歌神名號下的他好似無畏的王者，我終無法將蒼蠅和那個歌神聯(lián)系到一起。更多時候，我認為，蒼蠅只是青春期躁動的一個載體，隨時都是荷爾蒙分泌過盛的不安和狂妄，如果時光再倒回我的十八歲，我可能會視蒼蠅為偶像，現(xiàn)在的心境，卻多了幾份抵觸，我終過了那個憤青的年代。就在看《旺角卡門》的前幾分鐘，剛看完了東莞雙刀客的報道，牛人牛語，雷人雷語，卻說出了許多人的心聲，他所做的事未嘗不是許多人內(nèi)心想做的事，我們想做卻沒有勇氣。蒼蠅的話“我寧愿做一日英雄，都不想成世做條蟲”，好像給雙刀客做了一個最好的注解。

    第一次發(fā)現(xiàn)萬梓良也曾那么帥過，竟然有一絲青春陽光的味道，盡管Tony是一個心狠手辣的反面角色，著實是青春無敵吧！電影的配樂直白了些，卻讓我很意外，夢中情人王杰竟然數(shù)次出現(xiàn)，或許86年代正是他的黃金年代吧，只是我認識他的時候，他已無人能識，現(xiàn)如今更只能靠《我知道我是一個已經(jīng)過氣的歌手》這樣的歌曲來博人眼球，多了些無奈，少了些自信，人該服老，我卻認為不應以這樣的方式，但愛亦愛之，就算他做如此自己不屑的事情，愛亦是愛，無法改變，只多了些揪心和復雜的疼痛，就像他在電影里唱到的“你是我胸口永遠的疼”。

    片尾曲響起，打開房間的燈，就像影院散場一樣，很久以來，看華語片總是將人抽離在外，只想著電影里的演員大屏幕下的真實和不真實，這一次，卻久久的抽離不開，那時候各人的演技都沒有今天的爐火純青，甚至導演的手法也不是他風格的最好代表，電影卻質(zhì)樸感人的多，看華哥倒下的那一刻，胸口微微做痛，王杰的歌聲久久不能散去。27歲的劉德華，24歲的張曼玉，27歲的張學友， 31歲的萬梓良，26歲的王杰，30歲的王家衛(wèi)，還有6歲的我，一個多么青春無敵的時代，當我們正值青春的時候，卻浮躁的一事無成。英雄老去，一個時代便也走遠，日子不堪回首，只對比的當下如此蒼老和腐朽。

ASHES OF TIME。

時間的灰。

知道這個名字，是來自上海買的一本電影筆記。

今天看報紙的時候才知道，原來這個名字是電影《東邪西毒》的英文名字。對英語不靈光的我，對這個單詞的發(fā)音到現(xiàn)在依舊是搞不清楚。

買了一部DVD機。每天臨睡前候看一張碟。

看到年輕時代的劉德華帥氣逼人。平坦的小腹，干凈的臉，將張曼玉圍堵在墻角，親了又親，用砍刀穿過眾人只為給小弟報仇，為了當一個合格的大哥。酒瓶應聲而碎，鮮血卻角度剛好地從頭頂過額頭流下。

這就是王家衛(wèi)，拍小混混也能拍的很煽情。

——如果有一天你想要找到那只杯子，就打電話給我……

——你藏的那個杯子，我找到了。

王家衛(wèi)電影的味道，也許從張曼玉那因為咳嗽而掉入瓶中的藥片那一幕就逐漸蔓延開來。

——今天晚上你可不可以不走？

——你怎么現(xiàn)在才來，你要是晚一點來，我就要嫁給那個醫(yī)生了。

劉德華是個聰明的男人，他什么都沒說，什么承諾都沒給，他只是轉(zhuǎn)身走了，讓張曼玉自己選擇。

最后女人還是選擇了去那個男人的房間，樓梯上的那一小步的躊躇停留很動人心。

許多年過去了，當我們看到《老鼠愛上貓》里面劉帥哥皺紋滿臉的笑容，當我們看到張美女在化妝品廣告里標準的鵝蛋臉，不知道怎么的，忽然想起的仍是那個時候，他們青澀、青春的樣子。

時間的灰。

一直以為只有記憶會落灰，會泛黃，會遺忘。也許時間也會落灰。

成龍在做《百萬寶貝》宣傳的時候說，自己很怕老，寧可死。在最輝煌的一個剎那死掉，這樣人們就能永遠的記得他，就好象李小龍，之所以被記得是因為他永遠定格在青春的一欄，不再移動……

我們沒辦法想象帥哥美女遲暮的樣子，時間的灰會讓我們因為他們活著而逐漸的記得他們現(xiàn)在，忘記他們的過去……

就好象記得成大哥現(xiàn)在的嘮叨，那些在各種媒體上說了很多次的話，一個人不可能有很多新聞點可以爆料，這次你說自己年少的時候拍過三級片，那么下次……還說什么呢？

時間的灰……落在時間上的灰。

如果沒有看過《旺角卡門》，我心目中的王家衛(wèi)電影永遠是一堆奢艷飄忽的視覺聽覺符號。我從不知道，他也可以把電影拍得這么寫實，把故事講得這么清楚，把人生表現(xiàn)得這么殘酷，像《旺角卡門》。而且這是王大導的電影處女作。我于是想起了畢加索。我對他后期的超現(xiàn)實主義和抽象主義作品毫不感冒，卻對他早期一幅寫實的少女肖像驚為天人?？赡芤驗槲沂莻€老實人，就喜歡實在點的東西。
黑社會題材的電影，很多香港導演都拍過。江湖道義，很多電影都表現(xiàn)過。這部片子卻有它自己的味道。沒有復雜的情節(jié)和人物，全部故事的中心張力在于華仔（劉德華）和烏蠅（張學友），以及萬梓良飾演的老大三人之間的沖突。華哥是烏蠅的大佬，他必須盡全力“罩”好烏蠅；而烏蠅一再與在黑道上頗有勢力的萬梓良起沖突。華仔因而再三被涉入其中，直至最后被殺。一入江湖身不由己的宿命感在這里被承襲。烏蠅不能回頭，因為他曾說過，不發(fā)達不回家見母親；華哥不能回頭，因為他是烏蠅的“大佬”，“我不管你誰來管你”。
做“大佬”的要罩好“細仔”，做“細仔”的要絕對效忠于“大佬”，做一些轟轟烈烈的大事從而被人看得起，是這部電影中最重要的甚至可以用生命去捍衛(wèi)的價值。這些價值在其后的香港黑幫片中不斷被重復。類似的還有“復仇”。而“行俠仗義”、“為國為民”等古典江湖價值似乎完全被拋棄。
這仍然是一部男人的電影。張曼玉飾演的表妹阿娥，沒能擺脫傳統(tǒng)中國武俠電影中的女性角色——只是一種安定生活的象征，她沒有足夠的力量將男主角拉出江湖。這個角色只是為了豐富故事的結(jié)構、給華仔一個江湖與愛情之間的矛盾張力而存在。如果將女朋友的角色換成其他角色，如父母或兒女，依然存在這種張力，甚至可能更深刻更強烈。在我看來，可能與沒有充分地講好阿娥與華仔間的愛情故事有關。
全片讓人印象最深的鏡頭，絕對當屬華仔最后被警察擊中后腦倒地時，最后一刻，那張得大大的眼睛。那雙眼睛里有許多內(nèi)容，有一點意外，有幾分不舍，卻令人意外地十分平靜。像接受了自己的宿命。