長這么大,我第一次把電影《沙家浜》(1971年拍攝,洪雪飛主演的那一版)從頭到尾看了一遍,感想有三點。
第一,阿慶嫂的造型設計非常不錯。亮點在她的圍裙上面。這個圍裙首先符合她在戲里的身份:每天出出進進端茶倒水的茶館老板娘。系一條圍裙,既實用、看著也干凈利索。而且這條圍裙還起到了提高腰線、收緊腰圍的作用。有了這條圍裙,人立刻顯得細腰高挑,連胸脯也看起來更鼓了。把阿慶嫂作為一位成年女性的性感體態(tài),隱晦又明確地表現了出來。和現如今的A字裙有同樣的視覺效果。這條圍裙,既符合革命樣板戲的政治需要,又照顧到了廣大群眾的審美要求,還具有時尚前瞻性??芍^一石三鳥。
第二,《智斗》確實是整部戲里最精彩的一段。阿慶嫂、刁德一、胡傳魁三個人各有說出口的應酬話,也各有沒說出口的小心思。整個對話過程,一環(huán)接一環(huán),一句趕一句,虛虛實實真真假假。既復雜得有趣,又不會太復雜而讓觀眾看不懂?,F如今好萊塢商業(yè)片的劇本,也未必比這更加節(jié)奏緊湊、扣人心弦。難怪這一段能夠廣為流傳、家喻戶曉。連我這樣對京劇一無所知的人,也能哼唱兩句。
第三點感想,是關于阿慶嫂在胡傳魁住處見到被捕的沙奶奶那一段。以沙奶奶的處境,乍見阿慶嫂,頭一個想法應該是:“阿慶嫂是不是叛變了”?當時復雜的斗爭形勢下,墻頭草一樣的人大概也不是一個兩個。更何況親眼看見阿慶嫂是胡傳魁和刁德一的座上客。當然,如果阿慶嫂是叛徒,刁德一他們就不用審沙奶奶了。但就算阿慶嫂沒有叛變,同樣是革命工作,阿慶嫂坐著喝茶,自己卻要忍受敵人的酷刑,沙奶奶求生心切,也難免一時糊涂。阿慶嫂一定也猜到了沙奶奶的想法,但敵人在前又無法解釋。于是機智的阿慶嫂,馬上向沙奶奶提到了她的兒子。這話表面看是“動之以情”的策略,實際上頗有威脅的意思在里面。言外之意就是說:“你唯一的兒子還在我手里,你可不要亂說話哦”。這樣,不管沙奶奶有什么想法,為了兒子,也不敢再說什么了。不能不說阿慶嫂是個談判高手,三言兩語就掌握了主動權,控制了局面。我要是有這兩下子,公司開會的時候,就不用總是裝啞巴了。
在偌大中國一年只拍幾部戲的時代,每部戲大概都凝結了當時可以用到的最高水平的智慧。每個角色每個情節(jié)都經過反復推敲掂量刪改批準,想要不好看也不容易呢。
我很佩服爺爺奶奶那個時代不識字的人 包括到現在 他們對文化的認知也多是靠聽書看戲 只不過由村頭的大鼓 評書到錄音機再到現在的電視 我實在不明白她們是怎么把詞聽明白把故事串起來并且還不忘的 所以每當我奶給我講穆桂英講白毛女什么的時候 我都一陣唏噓 要知道,沒有字幕我可是連電視劇都看不下去
我看的第一部完整的京劇電影是《花為媒》 沒有字幕 根本聽不清在說什么 幾乎靠我爸全程講解 。而看完 也就完了 完全不會記得
吸引我想要看一看戲曲的是假期偶然接觸的《鎖麟囊》 然后看了《女駙馬》《牡丹亭》 我想還會接著看?
想起來看《沙家浜》是因為網易云給我推了于魁智的選段
用了晚自習看完 ,內心澎湃
除掉中間每遇困難高呼“毛主席萬歲”和打進后院時參謀長單打獨斗消滅一堆鬼子有點似神劇。全程無尿點
阿慶嫂的臨危不懼讓人敬畏
軍民攜手的大智大勇也讓我感受到我們革命之所以會勝利的最重要原因
最廣為人知的人物就是阿慶嫂了,以前我總是跟祥林嫂搞混了。
胡司令----胡傳魁
刁德一-----參謀長
阿慶嫂
三個人合唱的智斗,有很多經典唱詞
參謀長休要謬夸獎,舍己救人不敢當,開茶館盼興旺,江湖義氣第一樁,司令常來又常往,我有心背靠大樹好乘涼,也是司令洪福廣,方能遇難又呈祥。
壘起七星灶,銅壺煮三江,擺開八仙桌,招待十六方,來得都是客,全屏嘴一張,相逢開口笑,過后不思量,人一走茶就涼,有什么周詳不周詳。
沙家浜這出樣板戲改編自滬劇“蘆蕩火種”,滬劇與京劇樣板戲最大的不同是弱化指導員郭建光,完全以阿慶嫂為故事中心。事實上,樣板戲雖然給指導員加了很多戲,可觀眾記住的依然是那個膽大心細,遇事不慌的阿慶嫂。
故事中兩處提到阿慶這個人,一是向指導員介紹阿慶嫂身份的時候,說的是阿慶是交通員正有要事不在沙家浜。另一個是阿慶嫂回答胡傳魁的問題,說的是阿慶和她吵架,一怒之下去了上海跑單幫。整個故事阿慶沒有露過面,這個設定比較有意思,可以探討一下。
記得在某部書里曾經看到過一句話:宗教的統(tǒng)治者總是想方設法抹掉那些個人情感,而把宗教信仰提到最高度。文革十年,特別是前四年,和宗教狂熱有點類似,反應到文化方面,自然也有與之對應之處。
看看八部樣板戲:
《紅燈記》,三代人不同姓,爹不是你的親爹!奶奶也不是你的親奶奶!孩子,咱們祖孫三代本不是一家人哪!你姓陳,我姓李,你爹他姓張!
《智取威虎山》,別說少劍波、楊子榮,連威虎山上的座山雕、八大金剛都是光棍
《奇襲白虎團》,只有朝鮮大嬸和大媽,沒有其他女性
《紅色娘子軍》,最初版有洪常青和吳瓊花的感情戲,后來刪掉了
《海港》,碼頭工人批斗階級敵人,劇中所有人都沒有家屬,完全獨立
《龍江頌》和《海港》類似,在文革后期還制作了一系列同題材電影。
《白毛女》,這部戲有一對,喜兒和大春。
不得不說,八部樣板戲以白毛女藝術成就最高,人情味也最濃,故事開頭還有一段感人至深的“扎紅頭繩”。那么問題出來了,為什么喜兒和大春同時出現了,而阿慶同志卻只能跑單幫。具體情況具體分析。
關鍵在于沙家浜故事發(fā)生在抗日戰(zhàn)爭時期,革命尚未勝利,既然革命尚未勝利,夫妻兩人若在一起,免不了親親熱熱,晚上還有性生活,那就影響革命干勁了,所以故事設定阿慶去跑單幫了。而喜兒和大春的結合則是在革命勝利之后,這時需要培養(yǎng)革命接班人,夫妻雙雙把家還也就順水順舟了,晚上可以蕩蕩小舟哈。
文革電影后期也注意到這個問題,雖然革命沒勝利,但新一代還是需要的,所以“閃閃的紅星”里潘東子就是父母雙全的一個完整家庭。
最精彩的莫過于“智斗”,三位主角齊登臺,在舞臺上來回逡巡,三人的內心活動表明三人的立場和智力。阿慶嫂想借胡傳魁這“草包”做一堵墻,擋住刁德一;刁德一看阿慶嫂不卑不亢,不尋常,趁機試探;胡傳魁念阿慶嫂的救命之恩,既相信阿慶嫂, 又想在刁德一面前顯示自己的威風,畢竟胡傳魁才是司令。
站在阿慶嫂的角度上,她巧妙地利用了對胡傳魁的救命之恩和胡傳魁對她的信任,十分機智;站在胡傳魁的角度,他可恨、可憐、可笑,被阿慶嫂哄地團團轉,如果沒有他對阿慶嫂的信任,何以能騙過刁德一的毒眼。
汪曾祺的臺詞寫得太美了!
經典不解釋
毛尖就是這麼逼死人的
我會唱。。。
拋開政治因素不談,這出《沙家浜》還是十分精彩的,主角唱念俱佳,反派智商在線,臺詞也精細考究,汪曾祺先生等編劇功不可沒。劇中馬長禮先生飾演的刁德一奸詐狡猾,在被豬隊友拖后腿的情況下仍然對 抗日軍民們造成極大的威脅,完美地塑造了老奸巨滑的參謀長一角。元壽老飾演的郭建光也是正氣凌然,不得不說元壽老年輕的時候真是太帥了,這長相這身形,此角非他莫屬?!渡臣忆骸吩诖蛟炝私浀涞耐瑫r,也標志帝王將相,才子佳人第一次走下了京劇的舞臺,這一定程度也造成了傳統(tǒng)戲曲的式微。我個人還是很喜歡這部作品的,至于其功過是非,就交于后人去說吧。 (9/10 電影后半部分的音畫不同步,影響了部分觀感,可惜了)
故事中兩處提到阿慶這個人,一是向指導員介紹阿慶嫂身份的時候,說的是阿慶是交通員正有要事不在沙家浜。二是阿慶嫂回答胡傳魁的問題,說的是阿慶和她吵架,一怒之下去了上海跑單幫。整個故事阿慶沒有露過面,這個設定比較有意思,可以探討一下
呦,老胡當司令了!
能把阿慶嫂這么美這么颯的人當紅顏知己,而不起邪念,說起來,這胡司令也正經是個趣人兒呢!
從劇作到視聽語言都功力深厚,表演也很出色(在當時的語境下)
超!
樣板戲出了雷人的意識問題其藝術價值很高。
我看過的唯一一部樣板戲戲曲電影,很有些唱得好的地方。
樣板戲,京劇的一次創(chuàng)新。封建君王第一次從舞臺消失了。
壘起七星灶,銅壺煮三江,擺起八仙桌,招待十六方,來的都是客,全憑嘴一張,人一走,茶就涼,說什么周詳不周詳
八億人民八臺戲,人人會唱樣板戲。
汪曾祺寫的本子,那是沒話說的。
很難看出斗爭的兩組人在道德上的區(qū)別。一組人有“群眾”幫助,但是另一組人同樣有“漢奸”幫助(當然可以論證群眾在數量上多于漢奸)。每一組的成員都在對另一組的成員進行欺騙和傷害。唯一可能的區(qū)別是一組人在內部是利他的,另一組的個人似乎更加自私一些。鑒于戰(zhàn)爭是人類的古老話題,影片在思想上并
果然還是智斗一段最為有趣。
紅色
樣板戲者,全國藝術之楷模也。呵呵呵
阿慶嫂的經典臺詞汪曾祺寫的~