今天是2023年7月5日， 10分鐘前歌手李玟因抑郁癥輕身去世的消息布滿了網(wǎng)絡(luò)。而此刻我剛剛看完這部電影，霎時間悵然若失，不知道該說些什么卻又感到如鯁在喉。只想糊涂地喃喃幾句，關(guān)于電影、關(guān)于邊緣群體 初看片名很多人會因誤認(rèn)它是一部80年代泛濫的低俗喜劇而錯過這部佳片。彼時是爾冬升初執(zhí)導(dǎo)筒，便把鏡頭對準(zhǔn)了社會邊緣群體“精神病人”。我本覺得這是一部簡單的，帶有社會性的劇情片，哪能想到它會是一部徹頭徹尾的悲劇。反常規(guī)、反套路，爾冬升的導(dǎo)演處女座有這般成熟的思想及表現(xiàn)能力實在是讓人五體投地，而各個演員的表現(xiàn)同樣出奇的精彩，無論是發(fā)哥的深林埋孤、秦沛的血色童謠又或是梁朝偉的失智傷人都極具戲劇張力，演員們也都獻(xiàn)出了絕佳的表演層次。彼時還稍顯青澀的梁朝偉已可瞥見日后的影帝風(fēng)采。 說回影片，片中就精神病患與社會共存問題的態(tài)度無疑是悲觀的。借社工之口問出“我們做到些什么？能做多少？我們盡全力，可那又有什么用呢？”三個疑問振聾發(fā)聵，引人深思。在人情冷暖的社會我們又怎么能確保自己對“瘋?cè)恕钡难酃獠淮嬖谄娔?，你我如果現(xiàn)實中遇到了“癲佬”都只會想著去躲開他、繞開他，這也無關(guān)對錯，不成為瘋子又怎么可能完全理解瘋子。這種問題重復(fù)討論下去也只會陷入悲劇的循環(huán)...而影片結(jié)尾陳女士奔走的身影或許是陰沉背景下唯一一抹柔情的暖光。

1983年，黃百鳴編劇的臺灣電影《搭錯車》在臺灣引發(fā)觀影熱潮，這對擅長喜劇的黃百鳴來說，這是意想不到的成功。

是的，當(dāng)年整個港臺電影界可能都沒有想到，一部“社會悲劇”可以如此大賣。

《搭錯車》的成功，是“悲劇”的成功，也讓很多電影人看到了“盡皆過火，盡皆癲狂”（美國學(xué)者大衛(wèi)·波德維爾語）之外的香港電影也是有市場的。

于是，關(guān)于香港社會邊緣人物的香港電影，走進(jìn)了觀眾的視野。

1985年，黃百鳴與鄭則仕、鄭忠泰聯(lián)手編劇的《何必有我》上映。影片取得了票房、口碑、社會影響的“三贏局面”。

《何必有我》是一部為鄭則仕量身定做的影片，鄭則仕本人不僅是編劇，還是導(dǎo)演和第一主演。

在香港影壇，鄭則仕是一個獨特的存在。他的外形如此“獨特”，卻往往能夠在影片中擔(dān)任非常重要的角色，而且成就斐然，曾兩度獲得香港電影金像獎的最佳男主角。除了是出色的演員，鄭則仕在編劇、導(dǎo)演、制片等崗位上也有出色的表現(xiàn)。

鄭則仕出身貧寒，外形又如此“獨特”，他從影之初，一直在龍?zhí)捉巧忻罎L打，過程的辛酸、苦澀，是很多少年得志的明星或演員所難以體會的。當(dāng)然，反過來說，鄭則仕也因此成為了香港影壇最勵志的人物之一。

《何必有我》講述的是社工Koko（鄭文雅 飾）努力幫助弱智青年肥貓（鄭則仕 飾）適應(yīng)社會、自力更生但最終卻逃不過悲劇結(jié)局的故事。

鄭則仕演肥貓，憨傻呆萌，乃不二人選。他因此獲得金像獎影帝，實至名歸。

在某種程度上，《何必有我》仍然帶有香港電影的“過火”與“癲狂”，故事的戲劇性削弱了影片的寫實性。但也唯其如此，它才能夠引發(fā)社會熱議，并吸引廣大普通市民走進(jìn)電影院觀看影片。

從另一方面看，影片中的“情節(jié)”和“細(xì)節(jié)”也許沒有那么真實，但智障人士的社會處境，在影片中還是得到了比較真實的反映。現(xiàn)實中，肥貓也許不會被警察槍擊，但他的社會處境也難以有所改善。

也許正是因為《何必有我》所帶有的社會屬性，使得它在1986年的第五屆香港電影金像獎上獲得了一個非常特別的獎項——評選團(tuán)大獎。如果我沒有記錯的話，這應(yīng)該是香港電影金像獎歷史上唯一的一個“評選團(tuán)大獎”。

1988年，鄭則仕與曹建南聯(lián)手導(dǎo)演了《何必有我》的續(xù)集《肥貓流浪記》，影片延續(xù)了《何必有我》的“社工視角”，但社工的飾演者換成了張曼玉。

《肥貓流浪記》雖然沒有取得《何必有我》那樣的成功，但仍然算得上是及格水準(zhǔn)的作品。而“肥貓”這個角色也成了鄭則仕的“專利”。

1997年，鄭則仕主演了電視劇《肥貓正傳》。

2000年，鄭則仕又主演了《肥貓正傳》的續(xù)集《肥貓尋親記》。斯琴高娃、郝蕾等內(nèi)地演員參與了該劇的演出。而該劇在內(nèi)地播出后，更讓許多內(nèi)地觀眾記住了鄭則仕這位外形“獨特”的香港演員。

從電影續(xù)集到電視劇及其續(xù)集，“肥貓”系列與社會現(xiàn)實與社會話題已經(jīng)漸行漸遠(yuǎn)，它們變成了一個成功的電影“IP”的再度開發(fā)。

1986年，香港影壇出現(xiàn)了兩部重量級的關(guān)于社會邊緣人的電影作品：《癲佬正傳》和《聽不到的說話》。

有趣的是，這兩部作品的導(dǎo)演竟然是一對親兄弟：爾冬升和姜大衛(wèi)。在《癲佬正傳》中，表演最為出色的是秦沛，而秦沛是爾冬升和姜大衛(wèi)的親大哥！秦沛更因其出色的表演，同時獲得金馬獎和金像獎的最佳男配角。

可以說，在1986年，秦沛、姜大衛(wèi)、爾冬升三兄弟撐起了香港電影關(guān)注社會現(xiàn)實的整個天空。

也許有影迷會疑惑，秦沛、姜大衛(wèi)、爾冬升三個人連姓都不同，何以是親兄弟？秦沛和姜大衛(wèi)都是“藝名”，他們是同父同母的親兄弟，生于電影世家，但他們的父親早逝，他們的母親——知名演員紅薇——便改嫁制片人爾光，生了爾冬升這個弟弟。

“癲佬”，廣東話，指精神病患者。

《癲佬正傳》是爾冬升的導(dǎo)演處女作。很難想象，武俠明星出身的爾冬升的第一部導(dǎo)演作品（他同時也是編?。┚谷皇且徊俊吧鐣栴}片”。

而留意一下爾冬升的導(dǎo)演履歷，我們會發(fā)現(xiàn)他其實一直是一位非常文藝范并富有人文關(guān)懷的導(dǎo)演。

《癲佬正傳》還有很厲害的一點是，它能夠讓周潤發(fā)、梁朝偉等當(dāng)時香港影壇的巨星出演“癲佬”，而且是配角。

《癲佬正傳》和《何必有我》很相似的地方在于，它們都是“社工視角”的“社會問題片”。我們也由此可見，上世紀(jì)八十年代，“社工”在香港社會中已經(jīng)非常普及，而“社工”也是數(shù)十年來香港調(diào)和社會問題并維持社會穩(wěn)定的重要力量。

《何必有我》聚焦弱智人士，以“肥貓”為例，而《癲佬正傳》刻畫的是“癲佬”群體，主要有三個“案例”，算是群戲。

除了“社工視角”，《癲佬正傳》還是以記者切入敘事的，使得影片又多了一層“現(xiàn)實報道”的外衣。事實上，《癲佬正傳》較之《何必有我》，確實更為寫實，也更具公益色彩——諸多明星的加盟，可能也與影片的公益性有關(guān)。

《癲佬正傳》已經(jīng)成為香港電影中的經(jīng)典之作，而《聽不到的說話》則是一部比較小眾的作品，如今看過的人并不多。

《聽不到的說話》還是劉青云主演的第一部影片，年僅22歲的劉青云還是非常青澀的。

所謂“聽不到的說話”，是指聾啞人群體，在影片則指聾啞扒手小團(tuán)體。

聾啞人群體本身就是社會的邊緣人，更何況他們在影片中還是扒手，身處社會的黑暗漩渦，他們的結(jié)局也難免是悲劇性的。

和《癲佬正傳》相比，《聽不到的說話》的公益色彩不那么明顯，但它對聾啞人群體的關(guān)注，同樣直指香港的社會之痛。

姜大衛(wèi)在邵氏時已經(jīng)開始擔(dān)任導(dǎo)演，他導(dǎo)演的第一部影片是《吸毒者》（1974），該片正是一部關(guān)注吸毒問題的“社會問題片”。以導(dǎo)演的身份對社會問題的進(jìn)行關(guān)注，姜大衛(wèi)和他的弟弟爾冬升在這一點上可謂殊途同“起”。

時隔十二年，姜大衛(wèi)用《聽不到的說話》再一次體現(xiàn)他作為一名藝人的“社會責(zé)任感”。

《何必有我》、《癲佬正傳》和《聽不到的說話》是八十年代中期香港電影中難得的三部關(guān)注香港社會邊緣人的佳作，它們讓我們看到了香港電影介入現(xiàn)實的鮮為人知的一面。



 6 ) 生死交瘁