本片應(yīng)該是導(dǎo)演拍攝的第三部長片，劇本的確著重於演員的情感表現(xiàn)，張繼聰真的演得好好，由頹廢、渴望、改變、雀躍、失望、不捨卻不得不放手，那微妙的神情變化，牽動著整部戲的情緒，對比平日演喜劇的他真的是有大反轉(zhuǎn)。另一邊娜姐一口流暢的潮州話，雖說聽不太懂，也是挺驚喜的，比較美中不足的是媽媽的聲音感覺很年輕，如果能有通話的畫面或許更有代入感。

主題曲淡淡然的旋律，那種點到即止的揪心感，原來是張繼聰寫的曲，詞也很貼題，喜歡最後一句「曾同夢過已經(jīng)很美，陪著餘生的憶記」。如果能在片中多聽幾次就好了，等到最後才聽到有點可惜。

觀後當下的感覺，真的，人生在世短短數(shù)萬天，不一定凡事都會美好收場，那些一起走過的日子，足夠刻骨銘心就夠了?；蛟S會覺得可惜，但人生不就是因為有遺憾才讓人更懂得去愛嗎?

最後的最後，鏡頭下澳門真的很美，希望小城能獲得更多的關(guān)注。謝謝導(dǎo)演，謝謝演員願意接這個劇本，謝謝團體的努力，期待下個作品更上一層樓。加油~

很久沒看到這么細膩的愛情片了。雖然中后段邏輯稍有不通，但瑕不掩瑜。張繼聰，周秀娜都交出了很好的答卷。

故事很簡單，兩個小人物的愛情小品。男的妻子走佬，女的被丈夫騙過，都是被傷害過的人。男的渾渾噩噩，女的拼命掙錢只想快點離開香港。除了男主有一張澳門身份證以后，我?guī)缀跻詾檫@是20幾年后的《甜蜜蜜》翻版了。拿娜姐跟曼神比，未免太強人所難，但張繼聰打過了黎明，是肯定的。

張繼聰有一場戲做的好好，兩個人撕破臉之后，張哭著說，你知道我有多難才重新站起來嗎？你知道我今天原本去酒樓找你是要干什么？這是一個我完全沒見過的張繼聰，一個頹喪到極點的中佬。之前見過的張繼聰，都是金句王，從劇集到電影，最新的《飯戲攻心》他也是之前那種口花花的角色。這次，張的表演非常驚艷。

娜姐的表現(xiàn)也很不錯，但比張繼聰稍差一點。我反而更喜歡前半段娜姐的演技。尤其是前面馬達跟蓮娜跟認識不久，兩人在出租車上，馬達說自己現(xiàn)在開朗了不少，蓮娜問是因為什么？馬達不知道該怎么說，一切已在不言中。蓮娜這時候的小表情很有意思，有一種小女人的得意。非?？蓯邸Ｗ詈笊從鹊哪菆霰l(fā)戲，酒店那場，看出娜姐已經(jīng)很努力了，但是表現(xiàn)力還是差了少許。靜態(tài)的劇照感染力大過娜姐這一場動態(tài)的演技。

講真，看完這部戲，我對港片信心又恢復(fù)了不少。近幾年，周秀娜，鄧麗欣的演技都明顯有了很大提升。鄧麗欣去年有《金都》，娜姐前幾年有《29+1》，近幾年都可以穩(wěn)定輸出了。張繼聰之前印象里都是配角，戲路單一，這部戲也讓我刮目相看。一直說沒人接棒的問題，似乎近幾年已經(jīng)有了變化。

大概電影到40分鐘時候，男女主感情已經(jīng)升溫到另一個階段，海邊，出租車，兩個人。當時我跟一起看片的朋友就討論，這里差不多要來車z了吧？后來果然不出我所料，朋友說有些失望，就維持這種相互扶持的感情不更好嗎？我當時沒說什么。如果一定要說，兩個成年人之間的感情到這一步，大概就是會發(fā)生更進一步的動作，再正常不過。雖然當年的我看《甜蜜蜜》的第一場床戲，我也一度失望過。后面還有一場戲我也覺得無比真實，馬達明明之前說了我只問一次，但后來部分他以為的真相擺在他面前以后，他還是繼續(xù)去問了，用最傷她的方式問出了很多狠話，狠話也是另一種形式的金句吧。傷人者，先自傷。愛情這個東西，一直都是你付出的更多，你就想抓得更緊。

一開始娜姐就說了你不要去我上班的地方，你會吃醋。馬達當時還說，我不會。

整個電影下來，我最喜歡的一個處理是多處的留白。電影真的比電視劇精致很多，電視劇總是想把情節(jié)塞滿，不管有用沒用的，但電影知道做精細化處理，有些場景該細就是細，就一個長鏡頭拉到底，可能是男主沉默了一分鐘，但前面的鋪墊都足夠以后，這種程度的留白是很打動人的。片中有很多這樣的場景，比如兩個人最后一次坐出租車，男女主一路上都沉默，到了男主也只是靜靜從后備箱拿行李，然后打開車門，幾乎“請”女主下車。男主不知道還能怎么挽留女主，女主坦白以后，澳門就是個傷心地，非走不可，男人都懂，所以男人不再去挽留。這些戲都很小，但無比真實。

這部戲我印象里，張繼聰提名了金馬影帝，娜姐提名了金像影后。提名就是最大的肯定。這部戲我看下來不比《金都》，《29+1》差，至少7.5分朝上。

內(nèi)地已經(jīng)很少見的底層人士電影。

1影片里是內(nèi)地“邊緣人”在澳門打工，上下鋪、城中村，作為在廣東打工的人，很有代入感；

2影片里有客家話、潮汕話、類似四川話，有城中村；

3劇情連貫，張繼聰、周秀娜的演技都還不錯；

4周秀娜真的好看。

這部片的真實水平遠遠不止5.6分，推薦粵語地區(qū)的人可以一看。

蓮娜是個悲情人物，為了愛，她毅然放下家鄉(xiāng)的羈絆，離鄉(xiāng)背井隻身停留澳門，也因為愛對澳門徹底死心，為免再生事端，從此封閉內(nèi)心拒絕與別人建立關(guān)係。擁有幾分姿色的她面對眾多男性的投懷送抱，她功利地利用別人的好意，卻從不讓自己吃虧，掌握資源的成年人等同掌握話語權(quán)，卻無法掌握眼前的蓮娜，她視這塊土地一個賺錢的跳板，漠視地看待澳門的一切，不管旁人眼光，不惜投其所好討好「老闆」，卻設(shè)置底線不讓自己留情，心心念念待賺夠錢後便悄然離開這個地方，回到家鄉(xiāng)。

馬達是個悲情人物，他無法妥善宣洩失婚的痛楚，從而引致長久性失眠，每晚駕駛的士穿梭於澳門大街小巷企圖麻醉自己，在這個璀璨的不夜城裡，的士就是他第二個家，即使每日大量的人短暫停留、駐足這個「家園」，他亦依舊沉默寡言，亦沒有人真正觸及他脆弱的內(nèi)心世界。在這個時間乘搭的士的乘客，要麼趕著賺快錢，抑或是與女伴趕往下一場，他欲逃避痛楚，乘客們卻諷刺地於車廂中打得火熱，目送一個接一個的乘客下車，馬達如常漫遊在這漆黑的街道上，格格不入地穿梭於燈紅酒綠的不夜城中。

滿懷心事的她、寡言冷淡的他，兩個孤獨的靈魂，偶然於一個夜闌人靜的晚上相遇，這兩顆寂寞的心頓時發(fā)生碰撞，找到宣洩的出口，互相用愛撫平傷口。

她見盡城市的陰暗，故堅持目標，打算遠走高飛；他見盡城市的悲喜，生活卻儼如死水，失去人生方向。她遇上他，他難能可貴的質(zhì)樸讓她動心，動搖了目標；他遇上她，卻只能被動地跟隨她的目標。她愛他，卻被往事纏繞，不能坦白一切；他愛她，卻放不下心魔，控制欲極強。

「我甚麼也沒有，但我對你是認真的」

馬達惶恐悲劇重演，傾盡所有對待蓮娜，試圖用愛暖化蓮娜留下。

「總有一天我會走，你會跟我走嗎？」

然而澳門並不是蓮娜的歸宿，蓮娜堅持多年僅為儘快離開這塊傷心地。

選擇讓往事隨風(fēng)，將埋葬在記憶的深處，前塵留下來的羈絆卻不知那一天會找上門；選擇坦白往事，卻又恐懼對方會拂袖而去。口中縱說著「我明白」，然而二人就如貌合神離，各說各話，沒有人真正明白對方的痛楚，他們相愛但不相交，待他們真正將舊日回憶埋葬，他們才能展開一段新戀情。

常說澳門充滿商機，每年有著數(shù)以千萬的人遠赴這塊土地意圖分一杯羹，他們來了，賺了快錢便頭也不回地離開，毫不留情，燈紅酒綠的澳門，璀燦的賭場與落寞冷清的的士車廂相映成趣，電影準繩地呈現(xiàn)澳門不為人知的邊緣人故事，善用日與夜燈光的不同營造陰冷、孤寡的效果，而電影甚少配角亦無任何支線情節(jié)，儘量簡化情節(jié)、劇情，放大演員的演技與魅力，也正因為電影的設(shè)置，演員顯得格外重要，而張繼聰和周秀娜的演技值得被稱讚。

周秀娜作為電影帶領(lǐng)故事發(fā)展的重要人物，角色具備一定程度的挑戰(zhàn)性，呈現(xiàn)遊走在不同男性之間卻又保留底線和尊嚴的機智，以及與馬達真心談戀愛而不是在利用他，若草率地處理會讓觀眾感覺到這個角色貪慕虛榮、這段戀情的出發(fā)點本就為了錢財，但周秀娜淡化了角色本身的機心，說服觀眾封鎖內(nèi)心的蓮娜真心愛上了馬達。而張繼聰飾演的馬達作為被動角色，沒有太多張揚或突出的戲份，講求內(nèi)斂為主，其一顰一笑，眼神流露的唏噓、無奈、消愁都恰如其分。

除演員外，筆者尤其喜愛電影的美術(shù)設(shè)計，看得出馬達屋內(nèi)的設(shè)置花費心思，因這些細節(jié)讓觀眾更能代入內(nèi)斂馬達的內(nèi)心世界，而一些鏡頭的運用也富有驚喜，如呈現(xiàn)澳門晚上的朦朧，鏡頭和美術(shù)讓筆者不期然想到大師王家衛(wèi)的作品，而一些電影的對白更與大師有異曲同工之妙，不知此處是否導(dǎo)演埋藏的彩蛋致敬大師。

劇情方面，電影一直淡然地處理這段關(guān)係，兩個角色彷如被心魔困在澳門無法自如出入，由一些外來的因素推動角色必須往前消除心魔，故整套電影看起來比較蒼涼，電影一直壓抑著兩位角色的情緒，到了片末角色才真正擁有一場宣洩情緒的情節(jié)，更能打動觀眾，然而筆者不太滿意電影的結(jié)局，破壞了電影一直以來的極簡主義，另外筆者亦無法代入女主角離開男主角的原因。