結(jié)構(gòu)上和內(nèi)容上都非常簡單的作品,簡單到每個片段用一幅畫和一半句文字就能講給小朋友聽的程度,稍稍改編一下就是個優(yōu)秀的兒童故事。
內(nèi)核是人類傲慢的征服欲對抗大自然的自由意志,結(jié)局很有浪漫主義色彩但不能較真。拍得比較意識流,很多橋段不能嚴(yán)格拿邏輯去審視。
白馬在東亞文化圈很多時候代表強大和勇敢,很多古代赫赫有名的人物在后世的演義中都領(lǐng)到一匹白馬作為坐騎。在盛產(chǎn)寶馬的中西亞地區(qū)白馬也常常代表著出類拔萃,有很大的象征意義,很多重要人物的坐騎都是白色的,就是要挑白的。在野外繁殖條件下,沒有雜毛的白馬還是蠻不容易的,前兩天看的《阿拉伯的勞倫斯》中,搶奪無數(shù)土耳其人財物的強盜頭子直到得到一匹純白的馬匹才喜上眉梢,心滿意足地收手。
這部的白馬除了是強大和勇敢的化身之外,還有種純潔的自由,未被人類貪欲玷污的意思。你看這一分析跟初中生閱讀理解似的,橫豎都帶點抽象和主觀。
Crin blanc:Le cheval sauvage《白鬃野馬》1953又名White Mane:榮獲戛納金棕櫚&讓·維果獎最佳短片獎。/故事情節(jié):一個小男孩福爾科(阿蘭·埃默里飾)住在法國南部的卡馬克地區(qū),崎嶇&嚴(yán)酷&風(fēng)吹草動的荒涼景色,在那里他&一匹美麗的白毛野馬成為了朋友,外界考驗著他們親密溫柔的友誼,白鬃野馬是馬群中的領(lǐng)頭種馬,農(nóng)場主&牧民馬仔想抓住并馴服它,使野馬的意志臣服于自己,但它太狂野了,每次瘋狂掙脫束縛再慢悠悠回到草地吃草(Break是一個術(shù)語,在實際馬術(shù)中教導(dǎo)馬how掌握馬鞍&教導(dǎo)騎手,小馬在一定年齡之前馬背上不會馱任何東西,當(dāng)把馬鞍放在馬背上,小馬的本能反應(yīng)就是甩掉馬鞍,如果特別頑固的馬,訓(xùn)練過程會很漫長很可怕危險,騎手會一遍遍地把馬鞍扔給小馬,小馬一次次甩掉馬鞍扔掉,而且甩的越來越瘋狂not越來越疲憊,小馬可能會跳過畜欄&踢著腿&鼻孔張開,小馬竭盡全力想逃離馬鞍范圍,騎手可能也會越來越沮喪or暴躁,兩人之間演變?yōu)橐庵局畱?zhàn),最后小馬會被鐵絲網(wǎng)纏住,前腿嚴(yán)重割傷,意志之戰(zhàn)因為身體受傷而停止),這一切都被小男孩福爾科看在眼里,他&家人一起居住的沼澤地里釣魚,他對白鬃野馬很感興趣,當(dāng)農(nóng)場主告訴他這匹馬屬于抓住它的任何一個人時,福爾科認(rèn)為這個人就是他,小時候我們經(jīng)常認(rèn)為自己是天選之子,會滿懷希望地挑戰(zhàn)成年人認(rèn)為不可能做到的事,當(dāng)然男孩一開始運氣不佳but當(dāng)他從獵人陷阱中救出白鬃野馬時,它接受了這個男孩作為自己的騎手,but其他人仍然對白鬃野馬很著迷,農(nóng)場主也違背了承諾。其實牧民馬仔不是卡通里的惡棍,他們扭著胡子,為自己的殘忍咯咯笑,他們只是目光狹隘,看不到自己的行為使自己偏離了正確道路有多遠,只有為時已晚時才醒悟,作為自由的象征,白馬經(jīng)常被(Andrzej Wajda波蘭導(dǎo)演,也是波蘭電影學(xué)院創(chuàng)辦人,有4部電影獲得奧斯卡提名,最出名的作品是抵抗3部曲《一代人1955》《下水道》《灰燼與鉆石》被認(rèn)為是波蘭電影的代言,斯科塞斯說看到《灰燼與鉆石》時的震動“它讓我&一個偉大導(dǎo)演相遇,它是為數(shù)不多讓人看到戰(zhàn)爭的遺留造成慘痛傷害的電影,它也讓我們認(rèn)識了塞布爾斯基,一個偉大的演員,一個時代的偶像”;瓦伊達回顧創(chuàng)作經(jīng)歷的文章里寫道,他電影里的獨創(chuàng)部分來自豐富運用的象征&隱喻,他的初衷是回避當(dāng)局壓力,幾部電影后評論界把他定性成一個象征取向的導(dǎo)演“我的后半生被一匹白馬追逐,它最初出現(xiàn)在《灰壩與鉆石》中,它成了波蘭的象征,一種無可取代的標(biāo)記”瓦伊達在那個時期的御用男主角塞布爾斯基在電影里穿牛仔褲戴墨鏡的造型是戰(zhàn)后波蘭青年幻滅&迷惘的象征,他&迪恩的銀幕形象都是“憤怒的年輕人”but他的憤怒是對歷史提出質(zhì)疑not自身,是對理想主義的沒落感到絕望。
瓦伊達這一代人在嚴(yán)肅評論界掀起巨大反響,但因為鐵幕隔離(Iron Curtain特指冷戰(zhàn)期間把歐洲分裂為2個不同意識形態(tài)的歐洲東西方陣營,華沙vs 北大西洋公約。2戰(zhàn)后1950年代東歐=華沙=蘇聯(lián)等社會主義國家,鐵幕以西的西歐&南歐=北大西洋=美英法等對抗蘇聯(lián)的資本主義國家),這些電影只在西歐&美國極少的藝術(shù)影院里放映,上世紀(jì)50.60年代的波蘭電影代表作是一批被肯定卻不容易看到的電影,就像戈達爾在《電影史》里總結(jié)“不再有電影,因為迎來斯皮爾伯格而不復(fù)存在”波蘭電影陷入千年沉寂,直到基洛夫斯基出現(xiàn),他為波蘭電影發(fā)出新聲是上世紀(jì)70-80年代的幾部作品里,那時他是“道德不安的電影”這場運動中的主力,他的成名作《十誠》把場景設(shè)在華沙的豪華公寓里,10個短片組成,探索 《圣經(jīng)》的訓(xùn)誠,涉及命運無常&家庭禁忌&社會不安,對現(xiàn)代波蘭人的生活價值一番痛徹的領(lǐng)悟,幾年后他把其中一部短片拍成長片《殺人短片》這是他最優(yōu)秀作品,他以暗褐色的綠色濾鏡&低曝光攝影呈現(xiàn)一個殘酷不仁的世界,在他之前之后都很少人做到,當(dāng)他拍出著名的《雙面維羅妮卡》《藍》《白》《紅》3部曲,他的風(fēng)格趨于西歐主流審美的文藝導(dǎo)演,隨著他的早逝,波蘭電影再度陷入多年不溫不火,直到《修女艾達》以“幾年來波蘭票房最好的本國電影”走出波蘭。多年沉?。σ欢沃匾牟ㄌm歷史有關(guān),波蘭不是一個正常國家,在強大外力夾擊下,波蘭有100多年喪失了國家身份認(rèn)同,那代人從事藝術(shù)創(chuàng)作不是私人選擇,必須用電影去面對國家現(xiàn)狀,用電影思考國家能不能有更好未來,電影既是表達也是抵抗,所以個人身份&文化認(rèn)同&國家命運這些大命題在波蘭電影很常見,斯科塞斯提到上世紀(jì)80年代之前的波蘭電影因為環(huán)境壓制,電影奔涌著特別的緊張感,是那些和好萊塢制片廠搏斗的年輕人不理解的,讓旁人既好奇又著迷,政治&信仰的暖昧懸置,也體現(xiàn)在《修女艾達》中。戰(zhàn)后-上世紀(jì)80年代末,波蘭特殊的政局&語境里誕生了獨一無二的波蘭電影,也有部分創(chuàng)作者離開,在他鄉(xiāng)的電影工業(yè)里成了“別樣的聲音〞波蘭斯基就是這樣早早做了電影流亡者,雖然畢業(yè)于羅德斯電影學(xué)校,但他的電影啟蒙來自卡羅爾?里德《孤單的人》&勞倫斯?奧利佛《哈姆雷特》2部電影共同點是在幽閉環(huán)境里對空間的控制,后來這也是波蘭斯基電影的美學(xué)宗旨:《水中刀》的場景是在一艘小船中,《荒島驚魂》《苦月
亮》描繪的都是緊張的三角性關(guān)系,&人過于親近時的羞辱有關(guān),1966年他到英格蘭北方拍攝《荒島驚魂》這是他第1次在電影里實踐了《哈姆雷特》里閉鎖城堡的風(fēng)格,氣氛緊張得讓人透不過氣,后來他接手被希區(qū)柯克推掉的 《魔鬼怪嬰》這部電影確立他后期作品的典型風(fēng)格:攝影功力高超,局限在一個場景拍攝,穿插黑色幽默,拍《魔鬼怪嬰》時一直對技術(shù)精湛很驕傲的好萊塢工作團隊最后卻跟著波蘭斯基學(xué)了很多東西。斯科塞斯總結(jié)過波蘭電影的財富有很大部分是“流亡者”在異鄉(xiāng)創(chuàng)造的“波蘭斯基是最早離開的人,后來斯克里莫夫斯基也頻繁往來英國&美國&波蘭,這些四海為家的人既開拓了波蘭電影的維度,也給更大范圍的電影工
業(yè)注入活力,你不能想象一個在美國土生土長的導(dǎo)演能拍出 《唐人街》,波蘭斯基如果留在波蘭是拍不出的,可換了任何一個好萊塢導(dǎo)演,也拍不出來〞)安杰伊·瓦伊達&大衛(wèi).林奇等電影制片人使用,白馬=代表一種原始狀態(tài)or一種高貴的形象or以及事物純粹的本質(zhì),把動物帶出自然棲息地是不道德的行為,破壞事物秩序。當(dāng)男孩&白鬃野馬歡快地停下來一起捕獵兔子作為晚餐,如果換成其他導(dǎo)演,都會by剪輯來拼湊這些有風(fēng)險的鏡頭but導(dǎo)演以堪稱典范的耐心等待著同步時刻,所有3個演員都可以同時記錄下來,當(dāng)無法妥協(xié)時他也會采取權(quán)宜之計,比如這匹雄偉的種馬看起來很獨特&威嚴(yán)&真正狂野的個性,馴服場景讓人想起經(jīng)典西部片or《Seabiscuit奔騰年代》《Flicka弗莉卡》《Black Beauty黑駿馬》《Pie美國派》,but實際上它是受過訓(xùn)練的馬,其實它是好幾種馬匹的混合,正如巴贊指出的這一點欺騙正是把白鬃野馬轉(zhuǎn)化為永恒所需要的——成為理想的柏拉圖式的馬or它們的榮格原型。也正如蘇聯(lián)電影制片人&理論家Kuleshov effect庫里肖夫(庫里肖夫效應(yīng)or庫勒修效應(yīng),是關(guān)于蒙太奇一種理論,當(dāng)時19歲蘇聯(lián)導(dǎo)演庫里肖夫在20世紀(jì)10-20年代通過庫里肖夫?qū)嶒灥贸龅慕Y(jié)論,該效應(yīng)是影視鏡頭語言的基礎(chǔ)理論,也是愛森斯坦蒙太奇理論的證明。庫里肖夫把沒有表情的男人面部畫面,分別剪輯接上一盆湯&一口棺材&一位小女孩的畫面,觀眾卻對4組畫面產(chǎn)生不同的情感認(rèn)同,認(rèn)為男人的表情有不同的情緒:接上湯時他是“饑渴”的,接上棺材時他是“悲傷”的,接上小女孩時他是“愉悅、憐愛”)曾經(jīng)說過“情感&意義可以by巧妙的蒙太奇來合成”所謂庫列紹夫效應(yīng)的完美模型出現(xiàn)在早期場景中,當(dāng)時被迷住的福爾科因單相思的渴望而絕望,在野馬在池塘喝水時凝視他,野馬像維羅妮卡·萊克(是第1位依靠發(fā)型成名的演員,不過事業(yè)因為改變發(fā)型而下滑,美國影史上最閃亮的明星之一,雖然成就僅局限在1940年代初期紅透半邊天,她就像嘉寶之神秘,夢露之性感,but她也是好萊塢片廠制度塑造出來的明星之一;維羅妮卡這個藝名聽起很古典,她的美貌有一種古典味&眼眸像湖水一般深邃,在成名作愛情文藝片《金粉銀翼I Wanted Wings》中維羅妮卡那頭遮住右半部臉頰&右眼的Peek-a-Boo發(fā)型讓她塑造出神秘冷漠的氣息,吸引眾人目光,她曾經(jīng)被希臘船王&發(fā)明飛機的霍華德.休斯追求,Peek-a-Boo發(fā)型也成為2戰(zhàn)很多美國婦女模仿的對象,but后來發(fā)生很多Peek-a-boo發(fā)型的女性在工廠被機器絞進頭發(fā)受傷,為此羅斯??偨y(tǒng)夫人特地寫信給她,請她改變發(fā)型所以她就把遮住眼睛的頭發(fā)往后梳起,不過后來她開始出現(xiàn)票房失敗,某些影評人臆測因為沒了Peek-a-boo發(fā)型讓她喪失了在銀幕上某種神秘感&吸引人的魔力;她老&演員合不來,別人覺得她只是一個沒有腦筋的金發(fā)女子;她結(jié)過4次婚都沒嫁給大老板都是藝術(shù)家or導(dǎo)演,最后她在紐約的女性旅館當(dāng)酒吧女侍,很落魄唏噓)那樣,頭發(fā)散落在眼睛上,它回以欣賞的目光然后撒歡天真地跑開,導(dǎo)演單獨進行了反向投射,他對馬的虛幻的構(gòu)建讓一些評論家覺得很負面:1956年特呂弗武斷地指責(zé)導(dǎo)演拉莫里斯迪士尼化,因為小說中的擬人化始終是一個深淺程度的問題,無論好壞我們生活在一個開明時代,有思想的人都譴責(zé)這種做法粗暴侵犯了動物學(xué)but如果沒有它,政治諷刺&連環(huán)漫畫&兒童文學(xué)就會很貧乏,盡管擬人論是糟糕的科學(xué)but它提出了一種不同的知識——神話,by把靈魂賦予啞獸,人類確認(rèn)了我們&自然的原始聯(lián)系,也許因為孩子本身就親近小動物,所以他們天然就有這種習(xí)慣。當(dāng)半裸的福爾科&長著蹄子的情人——白鬃野馬,在海灘上漫步的空靈長鏡頭無疑暗示了神秘關(guān)系,這個帶有色情色彩的場景會讓成年觀眾感到不安,but弗洛伊德把至高無上的馬歸類為“部分客體”——男孩by它來測試自己性欲的幻想媒介。對于一部兒童電影來說這是一個顛覆性領(lǐng)域,畢竟20世紀(jì)弗洛伊德提出幼兒性欲也被世界千夫所指的拋棄孤立10年之久,甚至如今在中國都是談而色變,而導(dǎo)演走得更遠,他擁抱弗洛伊德的死亡本能,男孩福爾科關(guān)于伊甸園和諧&自由的愿景無法在現(xiàn)實世界中實現(xiàn),所以他&白鬃野馬選擇消失在遺忘之中,《白鬃野馬》最后以一種模棱兩可的基調(diào)結(jié)束,把兒童主角帶入一個不確定的未來甚至是模糊的黑色暗流,馬&男孩游向浩瀚海洋,走向日落,根據(jù)旁白吟誦“一直向前,一直向前……人&馬永遠是朋友的美妙地方”也許他們正前往一片純凈和諧的土地,在那里人&動物和諧相處的伊甸園世界,如果我還是個孩子,我會認(rèn)為魔法帶著他們?nèi)ツ硞€神奇的島嶼,而不是寒冷的大海深處,but肯定的是福爾科&白鬃野馬的逃亡是逃離那個想套住白鬃野馬的牛仔&不可挽回的腐敗世界,一個離我們很遠的地方,就像《紅氣球》也以類似的浪漫失?。Τ降幕{(diào)結(jié)束,結(jié)尾時小男孩帕斯卡在那些搶走毀掉紅氣球的惡霸男孩之上翱翔。特呂弗認(rèn)為這2部電影逃避現(xiàn)實很病態(tài),事實上他的Antoine Doinel安托萬·杜瓦內(nèi)爾(《400擊》男主角)更是如此。鑒于這個令人不安的信息,以致于當(dāng)年無法在美國上映,那么導(dǎo)演拉莫里斯是不是配得上兒童電影制片人的稱號呢?如果你認(rèn)為孩子們是裱著奶油花、灑滿糖霜的蛋糕,永遠需要用襁褓對抗生活的恐懼,那么拉莫里斯應(yīng)該是公共威脅,但如果你承認(rèn)他說的“純真”除了喜悅還有絕望&失落等其他不愉快,除了情愛&親人的愛,還有對生命&自然的愛,堅持個性&同理心共情不一定偉大but即使最小的人也能做到,那么導(dǎo)演就是兒童電影中一位偉大的吟游詩人。電影榮獲1953 年戛納電影節(jié)金棕櫚獎&讓·維戈獎,這恰如其分的榮譽足以說明一切,因為他提供了靈感,他對童年的無政府主義幻想有很大共鳴,他以紀(jì)錄片導(dǎo)演的身份開始職業(yè)生涯,1947 年拍攝了民族志短片Djerba,實際上紀(jì)錄片元素一直根植在他后來的電影中,當(dāng)他回歸紀(jì)錄片時他對野馬的持續(xù)細致關(guān)注,前半段看起來是經(jīng)典的自然紀(jì)錄片,同時又是一部充滿想象力的兒童故事,在他最有名的 20 世紀(jì) 50-60 年代的兒童電影中,奇幻元素之所以大受歡迎正是因為它們扎根在堅實的現(xiàn)實基礎(chǔ),這受到法國影評人&現(xiàn)實主義擁護者安德烈·巴贊的推崇,他的書的封面就是導(dǎo)演下一部轟動的《紅氣球》中導(dǎo)演5歲半兒子的臉。導(dǎo)演拉莫里斯通過by威嚴(yán)的畫外音旁白&可愛童真的攝影剪輯,在兒童男孩福爾科(阿蘭·埃默里飾)&朋友白鬃野馬建立了親密溫柔的關(guān)系。在《白鬃野馬》中預(yù)見到了導(dǎo)演會在《紅氣球》使用的一些特效,盡管主角本來就會無鞍騎馬,but在野馬猛烈地拖著他面朝下穿過泥濘沼澤的場景還是很費勁的,可能正因如此導(dǎo)演創(chuàng)造了一個有知覺的紅氣球漂浮在巴黎上空的幻象,帶著都市戲謔的魅力&令人驚訝的智慧而聞名。后來他還拍了《空中偷渡者》1960&《馬戲團天使》1965但他把細膩的、14行詩般的才華施展的太薄弱了,最后1970 年拍攝《戀人的風(fēng)》(其他后續(xù)1978年完成)時直升機失事而不幸身亡,雖然是一場可怕的死亡but卻是真正詩意的因為他的電影總在fly;那么《白鬃野馬》是不是兒童電影呢?兒童故事通常追溯成人的成長過程,如今的兒童電影都是變形金剛之類的CG電腦合成&迪士尼&宮崎駿之流,but事物的超現(xiàn)實可視化是不是會刺激想象力or阻礙想象力,這仍然是一個爭議問題,在當(dāng)前的電子過度殺傷力中,不僅僅是電影,生活方方面面,游戲or機器人AL技術(shù),甚至我聯(lián)想到最近狂熱的《奧本海默》的諾蘭不喜歡合成特效盡量真實拍攝,我回顧這部簡單攝影,自然奇幻的電影,導(dǎo)演不信任特效認(rèn)為這種現(xiàn)成的奇跡欺騙了觀眾的聯(lián)想能力,導(dǎo)演以紀(jì)錄片導(dǎo)演的身份開始職業(yè)生涯,1947 年拍攝了民族志短片Djerba,這部分一直根植在他的電影元素中,導(dǎo)演對野馬的持續(xù)細致關(guān)注,前半段看起來是經(jīng)典的自然紀(jì)錄片,又是一部充滿想象力的兒童故事,在他最有名的 20 世紀(jì) 50-60 年代的兒童電影中,奇幻元素之所以大受歡迎正是因為它們?nèi)匀辉趫詫嵉默F(xiàn)實基礎(chǔ)。/莫里斯·勒魯?shù)呐湟粢廊痪?,盡管有點瑕疵but整體音質(zhì)還是不錯,《紅氣球》的配樂也是他做的。/兩者對比:《白鬃野馬》是在《紅色氣球》幾年前拍的,雖然沒有《紅氣球》那么成功but兩者都是親密溫柔的電影,兩者都是關(guān)于被拋棄的青春&失去的純真&最終超越的故事,以一個男孩&一個非人類&天生不善言辭的主角之間的關(guān)系,臺詞只有幾行對話,充滿了象征意義,使人們思考友誼&犧牲&和平;兩者在全世界都被譽為最優(yōu)秀兒童電影,神奇紅氣球&野生白馬的故事切入了孩子世界觀,兩者都是幻想——很真實的孩子的白日夢&“假裝”的游戲;兩者形式都是介于紀(jì)錄片&小說之間,野馬&牛仔&男孩試圖馴服=記錄片,but當(dāng)男人剛剛抓到的冠軍馬&遠處觀看的男孩福爾科的反應(yīng)之間出現(xiàn)切入點,開始塑造戲劇化&角色?!都t氣球》聚焦于小男孩&他的紅氣球,《Crin Blanc》圍繞男孩&他的白馬,2者都是當(dāng)幸福的在一起時,外部力量就會介入破壞這種和平關(guān)系&快樂。
/《紅氣球》1956榮獲戛納電影節(jié)金棕櫚獎&最佳原創(chuàng)劇本&1984 年家長選擇獎。/故事情節(jié):小男孩&他的新朋友一只神奇的鮮紅氣球在巴黎街頭相遇,男孩把它當(dāng)作最喜歡的玩具,很快發(fā)現(xiàn)紅氣球有神奇力量,它有自己的思想,男孩沒有抓住紅氣球,像忠實的狗一樣跟著男孩沿著街道走,男孩有點害羞但后來慢慢熱情起來,紅氣球&小男孩一起散步。在學(xué)校里其他孩子對男孩的紅氣球很好奇,紅氣球也喜歡他們but更喜歡小男孩,當(dāng)小男孩上課時紅氣球會等他,放學(xué)后又在大街小巷里和男孩玩捉迷藏,小男孩會帶紅氣球參觀附近,小男孩邀請紅氣球到家里but祖母把紅氣球趕出去。如果她不讓紅氣球從門進,那么小男孩就讓紅氣球從窗戶進去,why她這么刻???第二天小男孩上學(xué)遲到了,這給紅氣球惹麻煩,因為小男孩很喜歡它老想見它,它是他一直想擁有的朋友類型,而且紅氣球在學(xué)校里也惹麻煩了,當(dāng)紅氣球飛進教室時男孩同學(xué)們亂作一團,在回家路上一群孩子想偷走他的朋友紅氣球,他們逃跑并躲起來所以小男孩&紅氣球失去了彼此后來,當(dāng)他們再次見面,一個孩子向紅氣球扔石頭,把它打得很重,它摔倒了然后死去,小男孩傷心欲絕,它是他曾經(jīng)擁有過最好的朋友,盡管它只是一個紅氣球但這并不重要。導(dǎo)演運用了紀(jì)實現(xiàn)實主義&戲劇性的獨特結(jié)合,嫻熟使用了微妙技巧,讓普通的氣球看起來有自己的生命&思想,可能在于是在戶外表演,巴黎街道變成一個迷人的幻想國度;導(dǎo)演阿爾伯特·拉莫里斯 Albert Lamorisse讓5歲半的兒子在《紅氣球》扮演小男孩帕斯卡,他的表演很棒,男孩&紅氣球之間獨特的化學(xué)反應(yīng)讓電影很特別,盡管這很奇怪;雖然《紅氣球》只有34min但電影特效很出色,感覺紅氣球是活的人,攝影師Edmond Sechan埃德蒙·塞尚完美捕捉了這座光之城的永恒魅力:灰色的鵝卵石街道&黑暗的小巷&蛋糕店的拍攝方式都讓人相信會發(fā)生奇跡,電影的配色很協(xié)調(diào),黑&棕&藍&紅;莫里斯·勒魯?shù)墓芟覙放錁泛芫剩覙啡岷?,木管樂器&銅管樂器清脆,尤其是精彩的單簧管獨奏。/活潑的紅氣球是由看不見的電線抽動的,這并不重要,困惑的行人在鏡頭前的反應(yīng)也證明這場騙局是純粹的拍電影,當(dāng)孩子們玩虛構(gòu)游戲時,他們會把內(nèi)心欲望投射到外部世界上。導(dǎo)演忠誠謹(jǐn)慎地尊重這些心理過程,他對客觀事實&幼稚愿望之間的原則性平衡產(chǎn)生了一種新的&矛盾的類型——夢的紀(jì)錄片。
一個自給自足的地方,有湖泊、沼澤、海。
野馬白鬃、小小男孩和烏龜、養(yǎng)了一只鳥、和爺爺吃手抓魚、旁邊有只長腿狗、小男孩夢到了野馬、小男孩劃船去捕魚、可能此處生活方式如此--自給自足吃捕到的魚,小小年齡就當(dāng)家了。
此刻,小男孩偶遇白鬃,野馬跑掉,此刻馬仔們也在追尋它的下落。高潮在這里(老電影拍東西總是那么認(rèn)真)
當(dāng)白鬃看到馬群時,決意爭奪自己的地位,戰(zhàn)敗之后歸來時,受傷了。矛盾再此出現(xiàn),馬仔們要來挑戰(zhàn)獸性,來一把火…小男孩解救了它,它終于順從的帶著小男孩離開,于是去追了一只小野兔。馬仔們依舊不放過短暫歇息的“白色團體”,此刻我就想結(jié)局呢?奔跑著的離開?最后…
“它是一匹野馬,它也是真心熱愛小男孩?!?/p>
(角度之多、運動鏡頭之多、環(huán)境之多)
1
普羅旺斯的薰衣草,代表法國南部無處不在的浪漫,塞尚、凡高的畫,從同居一室到怒而相相,阿爾勒的向日葵,
勞倫斯、尼采的錦繡文采,
熱烈的、慵懶的、淫蕩、芬芳的、野性的、神奇的,
都是法國南部所獨有的魅力。
卡瑪格Camargue濕地公園就在地中海邊上,阿爾勒城以南。除了這部著名影片中介紹的野馬,大家還來看火烈鳥(本篇第34分鐘)和公牛,這里也有斗牛表演看。幾乎和伊比牛斯半島西班牙一樣的文化起源。對于馬來說,這里的生活環(huán)境極為惡劣。早期他們就是被人類用來管理牛群的。
卡瑪格馬個頭不高,通常有135-150厘米,體重大約在350到500千克之間,以體型而言它們算是小馬。
卡瑪格馬短頸、胸深、身體緊湊、四肢結(jié)實,尾巴和鬃毛都很厚。頭部與柏布馬有很多相似之處,因此它給人一種略顯原始的外觀。今天這里新出生的馬駒,必須出生在野外才能給予注冊。我們這片子一開頭就看到這些小野馬,類似于紀(jì)錄片的手法。
然后白鬃馬,這個主角出現(xiàn)了。
有人認(rèn)為卡瑪格馬是世界上最古老的品種之一,與大約1.7萬年前的拉斯科洞穴墻壁上的原始馬有很多相似之處。而實際上,真正關(guān)于它的起源至今仍然是一個謎。
2
我們不去聊這些神話,我們看到人類一開始就想馴服它。仍然是紀(jì)錄片的手法,牛仔們一個個手忙腳亂,難以征服野性,在土中打滾。正在這個時候,另外一個小主角上場了,他就是我們的小主人福爾克。小小年紀(jì)身著白衣,像個小王子,撐著一艘小船,映著他的小倒影,就像童話世界。那時候他就流行破洞褲了嗎?小男孩還玩玩火烈鳥,還喂喂老人。漁民一點大,窮人的孩子早當(dāng)家。
如伊萬的童年中的夢境,白色的唯美的夢,少年與白鬃馬徜徉在水影中。
回到現(xiàn)實,他繼續(xù)在濕地中撐船,拿起滾地龍的魚,這時候長笛聲戛然而止,他發(fā)現(xiàn)了那批白馬,他踩水前行。
他與馬成了莫逆之交,每個男人童年的理想。最后他們站在一起,捍衛(wèi)他們的自由。他們一起跳到了大海,再也沒有回來,據(jù)說是去了一個美妙的世界。
我認(rèn)為就是給濕地公園做廣告的片子,在有限的經(jīng)費下做出了紀(jì)錄片的感覺,還帶點童話般的色彩,
黑白片的效果確實要好很多,更加純粹。
硬英字magnet:?xt=urn:btih:0D8EFB63CBF75B258F61B9B3CDAC58ABCEF49476&dn=Albert-Lamorisse-1953-Crin-Blanc-Le-cheval-sauvage-720p-BluRay-x264-KG
小動物和小帥哥……極美的鏡頭
這絕對是一部愛情片啊,先是一見鐘情夢里相會,再是鍥而不舍感動佳人,最后是私奔到大海深處。整個套路都是后世愛情片的楷模啊。
同是兒童主體的暗喻題材,與三年后的紅氣球相比確實遜色太多。追逐描寫鏡頭太多,內(nèi)容卻不夠,雖是短片仍顯得太過冗長。誠然,即便這樣,五十年代拍出這樣的短片是很牛的。
巴贊指出影片當(dāng)中唯一一次“過失”在于,白馬拖著男孩從奔跑到停頓的過程中,未使用“禁用蒙太奇”,而使得此片段的真實感喪失。這部杰作中的“過失”也許正是拉摩里斯本人在劇作上呈現(xiàn)出來的某種癥候。也就是,將白馬擬人化寓言化,追求形而上學(xué)的過程當(dāng)中無意識地規(guī)避掉了紀(jì)實美學(xué)的基礎(chǔ)。紀(jì)實美學(xué)有時候并不出現(xiàn)在紀(jì)錄片實驗片當(dāng)中,純商業(yè)娛樂片霍克斯《哈泰利》則是闡釋這一風(fēng)格的最好例子之一。
不可能說它有多好,鏡頭不是人決定,是環(huán)境決定的
《紅氣球》的導(dǎo)演艾爾伯特·拉摩里斯的另一部代表作。影片敘述一個農(nóng)村兒童收養(yǎng)了一匹不堪牧主虐待而逃跑的野馬。牧主企圖把馬趕回來,但兒童已與野馬結(jié)下友誼,甘愿與野馬一起奔進茫茫的大河中。這部影片的攝影得到較多肯定。本片榮獲1953年戛納國際電影節(jié)大獎最佳短片獎、1953年讓·維果短片獎。
白馬王子就是這么來滴~
精煉利落的剪輯,攝影更是優(yōu)美,白野馬集狂野和靈性與一體,結(jié)尾一幕是意義非凡的。杰作但是令人心碎。
18-12-2008 8:10pm bc (應(yīng)該是零八年最後一次進電影院了)
這個正太我可以......
被禁用的蒙太奇。
詩意彌漫,拍攝的很克制,人物幾乎沒有內(nèi)心,帶點自然主義的美感。越簡約,似乎就越厚重……配樂太爛,尤其在表現(xiàn)奔跑、追捕時,音樂太輕佻,應(yīng)該奔放點才夠味……劇情上有些小錯位,白鬃回來找男孩,中間的省略不知是故意,還是因為拍攝難度放棄了,現(xiàn)在的交代太突然了……白鬃自由自在在草原上奔跑的畫面太少了,要多強調(diào)它生命的狀態(tài)。
迄今為止看過最好的短片了,沒有之一。牛仔牧民千辛萬苦追捕烈馬,不惜一切代價,但始終無法得手,卻被一個白衣少年輕易俘獲芳心。攝影美到窒息,不同的機位和角度都堪稱完美,尤其水面倒影那一幕。小漁夫和白鬃野馬心意相通,似乎動物更愿意跟孩子結(jié)為摯友。拉摩里斯式結(jié)尾令人心生悲愴,好像走向了重生,又好像淹沒于海潮萬劫不復(fù)生死未卜。野馬和少年本可以相依相伴,與弟弟和爺爺一起在法國南部的濕地邊度過浪漫的田園生活,然而,命運與自由卻奔向絕唱。真好奇這是怎么拍攝的。
原來這部才是黑駿馬的老祖宗 馴服野馬這一行為的悲劇 最后馬和小盆雨沒入大海這個反好萊塢情節(jié)完全選擇了與許多后來動物電影的不同的道路 一部帶有自我反思的動物兒童片 也因此用馴服動物拍不可馴服的野動物就有了反省 拍攝很精良 奔跑的快速鏡頭 滿是白鳥的海灘上騎馬的那一鏡 演技派小妹妹哈哈
將高難的拍攝呈現(xiàn)以極致的簡單,去書繪詩意的純粹
野馬脫韁,奔向大海。倔強少年,不離不棄。
發(fā)型炫酷,追到可愛的小兔子之后居然燒烤了,結(jié)尾太棒,本來奔向遠方我就滿足了,沒想到竟然是無盡的大海
看這樣的片子心里難受,看不了虐待動物和殺生的片子,片中小演員被馬拖著跑真是難為他了,也太難為那些馬了,為了人類的片子這么賣力。如果不殺死那個小兔子就好了。人類果真是一切罪惡的根源
40min.完美的電影。攝影方面展現(xiàn)出的是拉摩里斯對于畫面的掌控力和題材本身的先天優(yōu)勢,剪輯上才是真正體現(xiàn)功力的地方。這是一部近乎完美的反西部片,一部真正意義上的完整的現(xiàn)代神話。