法國南部濕地卡馬格,一匹白鬃駿馬不堪忍受牧主的虐待逃了出來,少年福爾科(Alain Emery 飾)收留了它,并與之成為好朋友。牧主四處尋找,希望抓住逃跑的白馬。男孩和白馬為了自由甘愿逃亡……
阿爾伯特?拉莫里斯(Albert Lamorisse)1953年作品,是法國50年代以后出現(xiàn)的“詩意幻想片”的代表作。本片榮獲1953年戛納國際電影節(jié)大獎(jiǎng)最佳短片獎(jiǎng)、1953年讓?維果短片獎(jiǎng)。
結(jié)構(gòu)上和內(nèi)容上都非常簡單的作品,簡單到每個(gè)片段用一幅畫和一半句文字就能講給小朋友聽的程度,稍稍改編一下就是個(gè)優(yōu)秀的兒童故事。
內(nèi)核是人類傲慢的征服欲對抗大自然的自由意志,結(jié)局很有浪漫主義色彩但不能較真。拍得比較意識流,很多橋段不能嚴(yán)格拿邏輯去審視。
白馬在東亞文化圈很多時(shí)候代表強(qiáng)大和勇敢,很多古代赫赫有名的人物在后世的演義中都領(lǐng)到一匹白馬作為坐騎。在盛產(chǎn)寶馬的中西亞地區(qū)白馬也常常代表著出類拔萃,有很大的象征意義,很多重要人物的坐騎都是白色的,就是要挑白的。在野外繁殖條件下,沒有雜毛的白馬還是蠻不容易的,前兩天看的《阿拉伯的勞倫斯》中,搶奪無數(shù)土耳其人財(cái)物的強(qiáng)盜頭子直到得到一匹純白的馬匹才喜上眉梢,心滿意足地收手。
這部的白馬除了是強(qiáng)大和勇敢的化身之外,還有種純潔的自由,未被人類貪欲玷污的意思。你看這一分析跟初中生閱讀理解似的,橫豎都帶點(diǎn)抽象和主觀。
Crin blanc:Le cheval sauvage《白鬃野馬》1953又名White Mane:榮獲戛納金棕櫚&讓·維果獎(jiǎng)最佳短片獎(jiǎng)。/故事情節(jié):一個(gè)小男孩福爾科(阿蘭·埃默里飾)住在法國南部的卡馬克地區(qū),崎嶇&嚴(yán)酷&風(fēng)吹草動(dòng)的荒涼景色,在那里他&一匹美麗的白毛野馬成為了朋友,外界考驗(yàn)著他們親密溫柔的友誼,白鬃野馬是馬群中的領(lǐng)頭種馬,農(nóng)場主&牧民馬仔想抓住并馴服它,使野馬的意志臣服于自己,但它太狂野了,每次瘋狂掙脫束縛再慢悠悠回到草地吃草(Break是一個(gè)術(shù)語,在實(shí)際馬術(shù)中教導(dǎo)馬how掌握馬鞍&教導(dǎo)騎手,小馬在一定年齡之前馬背上不會馱任何東西,當(dāng)把馬鞍放在馬背上,小馬的本能反應(yīng)就是甩掉馬鞍,如果特別頑固的馬,訓(xùn)練過程會很漫長很可怕危險(xiǎn),騎手會一遍遍地把馬鞍扔給小馬,小馬一次次甩掉馬鞍扔掉,而且甩的越來越瘋狂not越來越疲憊,小馬可能會跳過畜欄&踢著腿&鼻孔張開,小馬竭盡全力想逃離馬鞍范圍,騎手可能也會越來越沮喪or暴躁,兩人之間演變?yōu)橐庵局畱?zhàn),最后小馬會被鐵絲網(wǎng)纏住,前腿嚴(yán)重割傷,意志之戰(zhàn)因?yàn)樯眢w受傷而停止),這一切都被小男孩福爾科看在眼里,他&家人一起居住的沼澤地里釣魚,他對白鬃野馬很感興趣,當(dāng)農(nóng)場主告訴他這匹馬屬于抓住它的任何一個(gè)人時(shí),福爾科認(rèn)為這個(gè)人就是他,小時(shí)候我們經(jīng)常認(rèn)為自己是天選之子,會滿懷希望地挑戰(zhàn)成年人認(rèn)為不可能做到的事,當(dāng)然男孩一開始運(yùn)氣不佳but當(dāng)他從獵人陷阱中救出白鬃野馬時(shí),它接受了這個(gè)男孩作為自己的騎手,but其他人仍然對白鬃野馬很著迷,農(nóng)場主也違背了承諾。其實(shí)牧民馬仔不是卡通里的惡棍,他們扭著胡子,為自己的殘忍咯咯笑,他們只是目光狹隘,看不到自己的行為使自己偏離了正確道路有多遠(yuǎn),只有為時(shí)已晚時(shí)才醒悟,作為自由的象征,白馬經(jīng)常被(Andrzej Wajda波蘭導(dǎo)演,也是波蘭電影學(xué)院創(chuàng)辦人,有4部電影獲得奧斯卡提名,最出名的作品是抵抗3部曲《一代人1955》《下水道》《灰燼與鉆石》被認(rèn)為是波蘭電影的代言,斯科塞斯說看到《灰燼與鉆石》時(shí)的震動(dòng)“它讓我&一個(gè)偉大導(dǎo)演相遇,它是為數(shù)不多讓人看到戰(zhàn)爭的遺留造成慘痛傷害的電影,它也讓我們認(rèn)識了塞布爾斯基,一個(gè)偉大的演員,一個(gè)時(shí)代的偶像”;瓦伊達(dá)回顧創(chuàng)作經(jīng)歷的文章里寫道,他電影里的獨(dú)創(chuàng)部分來自豐富運(yùn)用的象征&隱喻,他的初衷是回避當(dāng)局壓力,幾部電影后評論界把他定性成一個(gè)象征取向的導(dǎo)演“我的后半生被一匹白馬追逐,它最初出現(xiàn)在《灰壩與鉆石》中,它成了波蘭的象征,一種無可取代的標(biāo)記”瓦伊達(dá)在那個(gè)時(shí)期的御用男主角塞布爾斯基在電影里穿牛仔褲戴墨鏡的造型是戰(zhàn)后波蘭青年幻滅&迷惘的象征,他&迪恩的銀幕形象都是“憤怒的年輕人”but他的憤怒是對歷史提出質(zhì)疑not自身,是對理想主義的沒落感到絕望。
瓦伊達(dá)這一代人在嚴(yán)肅評論界掀起巨大反響,但因?yàn)殍F幕隔離(Iron Curtain特指冷戰(zhàn)期間把歐洲分裂為2個(gè)不同意識形態(tài)的歐洲東西方陣營,華沙vs 北大西洋公約。2戰(zhàn)后1950年代東歐=華沙=蘇聯(lián)等社會主義國家,鐵幕以西的西歐&南歐=北大西洋=美英法等對抗蘇聯(lián)的資本主義國家),這些電影只在西歐&美國極少的藝術(shù)影院里放映,上世紀(jì)50.60年代的波蘭電影代表作是一批被肯定卻不容易看到的電影,就像戈達(dá)爾在《電影史》里總結(jié)“不再有電影,因?yàn)橛瓉硭蛊柌穸粡?fù)存在”波蘭電影陷入千年沉寂,直到基洛夫斯基出現(xiàn),他為波蘭電影發(fā)出新聲是上世紀(jì)70-80年代的幾部作品里,那時(shí)他是“道德不安的電影”這場運(yùn)動(dòng)中的主力,他的成名作《十誠》把場景設(shè)在華沙的豪華公寓里,10個(gè)短片組成,探索 《圣經(jīng)》的訓(xùn)誠,涉及命運(yùn)無常&家庭禁忌&社會不安,對現(xiàn)代波蘭人的生活價(jià)值一番痛徹的領(lǐng)悟,幾年后他把其中一部短片拍成長片《殺人短片》這是他最優(yōu)秀作品,他以暗褐色的綠色濾鏡&低曝光攝影呈現(xiàn)一個(gè)殘酷不仁的世界,在他之前之后都很少人做到,當(dāng)他拍出著名的《雙面維羅妮卡》《藍(lán)》《白》《紅》3部曲,他的風(fēng)格趨于西歐主流審美的文藝導(dǎo)演,隨著他的早逝,波蘭電影再度陷入多年不溫不火,直到《修女艾達(dá)》以“幾年來波蘭票房最好的本國電影”走出波蘭。多年沉?。σ欢沃匾牟ㄌm歷史有關(guān),波蘭不是一個(gè)正常國家,在強(qiáng)大外力夾擊下,波蘭有100多年喪失了國家身份認(rèn)同,那代人從事藝術(shù)創(chuàng)作不是私人選擇,必須用電影去面對國家現(xiàn)狀,用電影思考國家能不能有更好未來,電影既是表達(dá)也是抵抗,所以個(gè)人身份&文化認(rèn)同&國家命運(yùn)這些大命題在波蘭電影很常見,斯科塞斯提到上世紀(jì)80年代之前的波蘭電影因?yàn)榄h(huán)境壓制,電影奔涌著特別的緊張感,是那些和好萊塢制片廠搏斗的年輕人不理解的,讓旁人既好奇又著迷,政治&信仰的暖昧懸置,也體現(xiàn)在《修女艾達(dá)》中。戰(zhàn)后-上世紀(jì)80年代末,波蘭特殊的政局&語境里誕生了獨(dú)一無二的波蘭電影,也有部分創(chuàng)作者離開,在他鄉(xiāng)的電影工業(yè)里成了“別樣的聲音〞波蘭斯基就是這樣早早做了電影流亡者,雖然畢業(yè)于羅德斯電影學(xué)校,但他的電影啟蒙來自卡羅爾?里德《孤單的人》&勞倫斯?奧利佛《哈姆雷特》2部電影共同點(diǎn)是在幽閉環(huán)境里對空間的控制,后來這也是波蘭斯基電影的美學(xué)宗旨:《水中刀》的場景是在一艘小船中,《荒島驚魂》《苦月
亮》描繪的都是緊張的三角性關(guān)系,&人過于親近時(shí)的羞辱有關(guān),1966年他到英格蘭北方拍攝《荒島驚魂》這是他第1次在電影里實(shí)踐了《哈姆雷特》里閉鎖城堡的風(fēng)格,氣氛緊張得讓人透不過氣,后來他接手被希區(qū)柯克推掉的 《魔鬼怪嬰》這部電影確立他后期作品的典型風(fēng)格:攝影功力高超,局限在一個(gè)場景拍攝,穿插黑色幽默,拍《魔鬼怪嬰》時(shí)一直對技術(shù)精湛很驕傲的好萊塢工作團(tuán)隊(duì)最后卻跟著波蘭斯基學(xué)了很多東西。斯科塞斯總結(jié)過波蘭電影的財(cái)富有很大部分是“流亡者”在異鄉(xiāng)創(chuàng)造的“波蘭斯基是最早離開的人,后來斯克里莫夫斯基也頻繁往來英國&美國&波蘭,這些四海為家的人既開拓了波蘭電影的維度,也給更大范圍的電影工
業(yè)注入活力,你不能想象一個(gè)在美國土生土長的導(dǎo)演能拍出 《唐人街》,波蘭斯基如果留在波蘭是拍不出的,可換了任何一個(gè)好萊塢導(dǎo)演,也拍不出來〞)安杰伊·瓦伊達(dá)&大衛(wèi).林奇等電影制片人使用,白馬=代表一種原始狀態(tài)or一種高貴的形象or以及事物純粹的本質(zhì),把動(dòng)物帶出自然棲息地是不道德的行為,破壞事物秩序。當(dāng)男孩&白鬃野馬歡快地停下來一起捕獵兔子作為晚餐,如果換成其他導(dǎo)演,都會by剪輯來拼湊這些有風(fēng)險(xiǎn)的鏡頭but導(dǎo)演以堪稱典范的耐心等待著同步時(shí)刻,所有3個(gè)演員都可以同時(shí)記錄下來,當(dāng)無法妥協(xié)時(shí)他也會采取權(quán)宜之計(jì),比如這匹雄偉的種馬看起來很獨(dú)特&威嚴(yán)&真正狂野的個(gè)性,馴服場景讓人想起經(jīng)典西部片or《Seabiscuit奔騰年代》《Flicka弗莉卡》《Black Beauty黑駿馬》《Pie美國派》,but實(shí)際上它是受過訓(xùn)練的馬,其實(shí)它是好幾種馬匹的混合,正如巴贊指出的這一點(diǎn)欺騙正是把白鬃野馬轉(zhuǎn)化為永恒所需要的——成為理想的柏拉圖式的馬or它們的榮格原型。也正如蘇聯(lián)電影制片人&理論家Kuleshov effect庫里肖夫(庫里肖夫效應(yīng)or庫勒修效應(yīng),是關(guān)于蒙太奇一種理論,當(dāng)時(shí)19歲蘇聯(lián)導(dǎo)演庫里肖夫在20世紀(jì)10-20年代通過庫里肖夫?qū)嶒?yàn)得出的結(jié)論,該效應(yīng)是影視鏡頭語言的基礎(chǔ)理論,也是愛森斯坦蒙太奇理論的證明。庫里肖夫把沒有表情的男人面部畫面,分別剪輯接上一盆湯&一口棺材&一位小女孩的畫面,觀眾卻對4組畫面產(chǎn)生不同的情感認(rèn)同,認(rèn)為男人的表情有不同的情緒:接上湯時(shí)他是“饑渴”的,接上棺材時(shí)他是“悲傷”的,接上小女孩時(shí)他是“愉悅、憐愛”)曾經(jīng)說過“情感&意義可以by巧妙的蒙太奇來合成”所謂庫列紹夫效應(yīng)的完美模型出現(xiàn)在早期場景中,當(dāng)時(shí)被迷住的福爾科因單相思的渴望而絕望,在野馬在池塘喝水時(shí)凝視他,野馬像維羅妮卡·萊克(是第1位依靠發(fā)型成名的演員,不過事業(yè)因?yàn)楦淖儼l(fā)型而下滑,美國影史上最閃亮的明星之一,雖然成就僅局限在1940年代初期紅透半邊天,她就像嘉寶之神秘,夢露之性感,but她也是好萊塢片廠制度塑造出來的明星之一;維羅妮卡這個(gè)藝名聽起很古典,她的美貌有一種古典味&眼眸像湖水一般深邃,在成名作愛情文藝片《金粉銀翼I Wanted Wings》中維羅妮卡那頭遮住右半部臉頰&右眼的Peek-a-Boo發(fā)型讓她塑造出神秘冷漠的氣息,吸引眾人目光,她曾經(jīng)被希臘船王&發(fā)明飛機(jī)的霍華德.休斯追求,Peek-a-Boo發(fā)型也成為2戰(zhàn)很多美國婦女模仿的對象,but后來發(fā)生很多Peek-a-boo發(fā)型的女性在工廠被機(jī)器絞進(jìn)頭發(fā)受傷,為此羅斯??偨y(tǒng)夫人特地寫信給她,請她改變發(fā)型所以她就把遮住眼睛的頭發(fā)往后梳起,不過后來她開始出現(xiàn)票房失敗,某些影評人臆測因?yàn)闆]了Peek-a-boo發(fā)型讓她喪失了在銀幕上某種神秘感&吸引人的魔力;她老&演員合不來,別人覺得她只是一個(gè)沒有腦筋的金發(fā)女子;她結(jié)過4次婚都沒嫁給大老板都是藝術(shù)家or導(dǎo)演,最后她在紐約的女性旅館當(dāng)酒吧女侍,很落魄唏噓)那樣,頭發(fā)散落在眼睛上,它回以欣賞的目光然后撒歡天真地跑開,導(dǎo)演單獨(dú)進(jìn)行了反向投射,他對馬的虛幻的構(gòu)建讓一些評論家覺得很負(fù)面:1956年特呂弗武斷地指責(zé)導(dǎo)演拉莫里斯迪士尼化,因?yàn)樾≌f中的擬人化始終是一個(gè)深淺程度的問題,無論好壞我們生活在一個(gè)開明時(shí)代,有思想的人都譴責(zé)這種做法粗暴侵犯了動(dòng)物學(xué)but如果沒有它,政治諷刺&連環(huán)漫畫&兒童文學(xué)就會很貧乏,盡管擬人論是糟糕的科學(xué)but它提出了一種不同的知識——神話,by把靈魂賦予啞獸,人類確認(rèn)了我們&自然的原始聯(lián)系,也許因?yàn)楹⒆颖旧砭陀H近小動(dòng)物,所以他們天然就有這種習(xí)慣。當(dāng)半裸的福爾科&長著蹄子的情人——白鬃野馬,在海灘上漫步的空靈長鏡頭無疑暗示了神秘關(guān)系,這個(gè)帶有色情色彩的場景會讓成年觀眾感到不安,but弗洛伊德把至高無上的馬歸類為“部分客體”——男孩by它來測試自己性欲的幻想媒介。對于一部兒童電影來說這是一個(gè)顛覆性領(lǐng)域,畢竟20世紀(jì)弗洛伊德提出幼兒性欲也被世界千夫所指的拋棄孤立10年之久,甚至如今在中國都是談而色變,而導(dǎo)演走得更遠(yuǎn),他擁抱弗洛伊德的死亡本能,男孩福爾科關(guān)于伊甸園和諧&自由的愿景無法在現(xiàn)實(shí)世界中實(shí)現(xiàn),所以他&白鬃野馬選擇消失在遺忘之中,《白鬃野馬》最后以一種模棱兩可的基調(diào)結(jié)束,把兒童主角帶入一個(gè)不確定的未來甚至是模糊的黑色暗流,馬&男孩游向浩瀚海洋,走向日落,根據(jù)旁白吟誦“一直向前,一直向前……人&馬永遠(yuǎn)是朋友的美妙地方”也許他們正前往一片純凈和諧的土地,在那里人&動(dòng)物和諧相處的伊甸園世界,如果我還是個(gè)孩子,我會認(rèn)為魔法帶著他們?nèi)ツ硞€(gè)神奇的島嶼,而不是寒冷的大海深處,but肯定的是福爾科&白鬃野馬的逃亡是逃離那個(gè)想套住白鬃野馬的牛仔&不可挽回的腐敗世界,一個(gè)離我們很遠(yuǎn)的地方,就像《紅氣球》也以類似的浪漫失?。Τ降幕{(diào)結(jié)束,結(jié)尾時(shí)小男孩帕斯卡在那些搶走毀掉紅氣球的惡霸男孩之上翱翔。特呂弗認(rèn)為這2部電影逃避現(xiàn)實(shí)很病態(tài),事實(shí)上他的Antoine Doinel安托萬·杜瓦內(nèi)爾(《400擊》男主角)更是如此。鑒于這個(gè)令人不安的信息,以致于當(dāng)年無法在美國上映,那么導(dǎo)演拉莫里斯是不是配得上兒童電影制片人的稱號呢?如果你認(rèn)為孩子們是裱著奶油花、灑滿糖霜的蛋糕,永遠(yuǎn)需要用襁褓對抗生活的恐懼,那么拉莫里斯應(yīng)該是公共威脅,但如果你承認(rèn)他說的“純真”除了喜悅還有絕望&失落等其他不愉快,除了情愛&親人的愛,還有對生命&自然的愛,堅(jiān)持個(gè)性&同理心共情不一定偉大but即使最小的人也能做到,那么導(dǎo)演就是兒童電影中一位偉大的吟游詩人。電影榮獲1953 年戛納電影節(jié)金棕櫚獎(jiǎng)&讓·維戈獎(jiǎng),這恰如其分的榮譽(yù)足以說明一切,因?yàn)樗峁┝遂`感,他對童年的無政府主義幻想有很大共鳴,他以紀(jì)錄片導(dǎo)演的身份開始職業(yè)生涯,1947 年拍攝了民族志短片Djerba,實(shí)際上紀(jì)錄片元素一直根植在他后來的電影中,當(dāng)他回歸紀(jì)錄片時(shí)他對野馬的持續(xù)細(xì)致關(guān)注,前半段看起來是經(jīng)典的自然紀(jì)錄片,同時(shí)又是一部充滿想象力的兒童故事,在他最有名的 20 世紀(jì) 50-60 年代的兒童電影中,奇幻元素之所以大受歡迎正是因?yàn)樗鼈冊趫?jiān)實(shí)的現(xiàn)實(shí)基礎(chǔ),這受到法國影評人&現(xiàn)實(shí)主義擁護(hù)者安德烈·巴贊的推崇,他的書的封面就是導(dǎo)演下一部轟動(dòng)的《紅氣球》中導(dǎo)演5歲半兒子的臉。導(dǎo)演拉莫里斯通過by威嚴(yán)的畫外音旁白&可愛童真的攝影剪輯,在兒童男孩福爾科(阿蘭·埃默里飾)&朋友白鬃野馬建立了親密溫柔的關(guān)系。在《白鬃野馬》中預(yù)見到了導(dǎo)演會在《紅氣球》使用的一些特效,盡管主角本來就會無鞍騎馬,but在野馬猛烈地拖著他面朝下穿過泥濘沼澤的場景還是很費(fèi)勁的,可能正因如此導(dǎo)演創(chuàng)造了一個(gè)有知覺的紅氣球漂浮在巴黎上空的幻象,帶著都市戲謔的魅力&令人驚訝的智慧而聞名。后來他還拍了《空中偷渡者》1960&《馬戲團(tuán)天使》1965但他把細(xì)膩的、14行詩般的才華施展的太薄弱了,最后1970 年拍攝《戀人的風(fēng)》(其他后續(xù)1978年完成)時(shí)直升機(jī)失事而不幸身亡,雖然是一場可怕的死亡but卻是真正詩意的因?yàn)樗碾娪翱傇趂ly;那么《白鬃野馬》是不是兒童電影呢?兒童故事通常追溯成人的成長過程,如今的兒童電影都是變形金剛之類的CG電腦合成&迪士尼&宮崎駿之流,but事物的超現(xiàn)實(shí)可視化是不是會刺激想象力or阻礙想象力,這仍然是一個(gè)爭議問題,在當(dāng)前的電子過度殺傷力中,不僅僅是電影,生活方方面面,游戲or機(jī)器人AL技術(shù),甚至我聯(lián)想到最近狂熱的《奧本海默》的諾蘭不喜歡合成特效盡量真實(shí)拍攝,我回顧這部簡單攝影,自然奇幻的電影,導(dǎo)演不信任特效認(rèn)為這種現(xiàn)成的奇跡欺騙了觀眾的聯(lián)想能力,導(dǎo)演以紀(jì)錄片導(dǎo)演的身份開始職業(yè)生涯,1947 年拍攝了民族志短片Djerba,這部分一直根植在他的電影元素中,導(dǎo)演對野馬的持續(xù)細(xì)致關(guān)注,前半段看起來是經(jīng)典的自然紀(jì)錄片,又是一部充滿想象力的兒童故事,在他最有名的 20 世紀(jì) 50-60 年代的兒童電影中,奇幻元素之所以大受歡迎正是因?yàn)樗鼈內(nèi)匀辉趫?jiān)實(shí)的現(xiàn)實(shí)基礎(chǔ)。/莫里斯·勒魯?shù)呐湟粢廊痪剩M管有點(diǎn)瑕疵but整體音質(zhì)還是不錯(cuò),《紅氣球》的配樂也是他做的。/兩者對比:《白鬃野馬》是在《紅色氣球》幾年前拍的,雖然沒有《紅氣球》那么成功but兩者都是親密溫柔的電影,兩者都是關(guān)于被拋棄的青春&失去的純真&最終超越的故事,以一個(gè)男孩&一個(gè)非人類&天生不善言辭的主角之間的關(guān)系,臺詞只有幾行對話,充滿了象征意義,使人們思考友誼&犧牲&和平;兩者在全世界都被譽(yù)為最優(yōu)秀兒童電影,神奇紅氣球&野生白馬的故事切入了孩子世界觀,兩者都是幻想——很真實(shí)的孩子的白日夢&“假裝”的游戲;兩者形式都是介于紀(jì)錄片&小說之間,野馬&牛仔&男孩試圖馴服=記錄片,but當(dāng)男人剛剛抓到的冠軍馬&遠(yuǎn)處觀看的男孩福爾科的反應(yīng)之間出現(xiàn)切入點(diǎn),開始塑造戲劇化&角色?!都t氣球》聚焦于小男孩&他的紅氣球,《Crin Blanc》圍繞男孩&他的白馬,2者都是當(dāng)幸福的在一起時(shí),外部力量就會介入破壞這種和平關(guān)系&快樂。
/《紅氣球》1956榮獲戛納電影節(jié)金棕櫚獎(jiǎng)&最佳原創(chuàng)劇本&1984 年家長選擇獎(jiǎng)。/故事情節(jié):小男孩&他的新朋友一只神奇的鮮紅氣球在巴黎街頭相遇,男孩把它當(dāng)作最喜歡的玩具,很快發(fā)現(xiàn)紅氣球有神奇力量,它有自己的思想,男孩沒有抓住紅氣球,像忠實(shí)的狗一樣跟著男孩沿著街道走,男孩有點(diǎn)害羞但后來慢慢熱情起來,紅氣球&小男孩一起散步。在學(xué)校里其他孩子對男孩的紅氣球很好奇,紅氣球也喜歡他們but更喜歡小男孩,當(dāng)小男孩上課時(shí)紅氣球會等他,放學(xué)后又在大街小巷里和男孩玩捉迷藏,小男孩會帶紅氣球參觀附近,小男孩邀請紅氣球到家里but祖母把紅氣球趕出去。如果她不讓紅氣球從門進(jìn),那么小男孩就讓紅氣球從窗戶進(jìn)去,why她這么刻薄?第二天小男孩上學(xué)遲到了,這給紅氣球惹麻煩,因?yàn)樾∧泻⒑芟矚g它老想見它,它是他一直想擁有的朋友類型,而且紅氣球在學(xué)校里也惹麻煩了,當(dāng)紅氣球飛進(jìn)教室時(shí)男孩同學(xué)們亂作一團(tuán),在回家路上一群孩子想偷走他的朋友紅氣球,他們逃跑并躲起來所以小男孩&紅氣球失去了彼此后來,當(dāng)他們再次見面,一個(gè)孩子向紅氣球扔石頭,把它打得很重,它摔倒了然后死去,小男孩傷心欲絕,它是他曾經(jīng)擁有過最好的朋友,盡管它只是一個(gè)紅氣球但這并不重要。導(dǎo)演運(yùn)用了紀(jì)實(shí)現(xiàn)實(shí)主義&戲劇性的獨(dú)特結(jié)合,嫻熟使用了微妙技巧,讓普通的氣球看起來有自己的生命&思想,可能在于是在戶外表演,巴黎街道變成一個(gè)迷人的幻想國度;導(dǎo)演阿爾伯特·拉莫里斯 Albert Lamorisse讓5歲半的兒子在《紅氣球》扮演小男孩帕斯卡,他的表演很棒,男孩&紅氣球之間獨(dú)特的化學(xué)反應(yīng)讓電影很特別,盡管這很奇怪;雖然《紅氣球》只有34min但電影特效很出色,感覺紅氣球是活的人,攝影師Edmond Sechan埃德蒙·塞尚完美捕捉了這座光之城的永恒魅力:灰色的鵝卵石街道&黑暗的小巷&蛋糕店的拍攝方式都讓人相信會發(fā)生奇跡,電影的配色很協(xié)調(diào),黑&棕&藍(lán)&紅;莫里斯·勒魯?shù)墓芟覙放錁泛芫?,弦樂柔和,木管樂器&銅管樂器清脆,尤其是精彩的單簧管獨(dú)奏。/活潑的紅氣球是由看不見的電線抽動(dòng)的,這并不重要,困惑的行人在鏡頭前的反應(yīng)也證明這場騙局是純粹的拍電影,當(dāng)孩子們玩虛構(gòu)游戲時(shí),他們會把內(nèi)心欲望投射到外部世界上。導(dǎo)演忠誠謹(jǐn)慎地尊重這些心理過程,他對客觀事實(shí)&幼稚愿望之間的原則性平衡產(chǎn)生了一種新的&矛盾的類型——夢的紀(jì)錄片。
一個(gè)自給自足的地方,有湖泊、沼澤、海。
野馬白鬃、小小男孩和烏龜、養(yǎng)了一只鳥、和爺爺吃手抓魚、旁邊有只長腿狗、小男孩夢到了野馬、小男孩劃船去捕魚、可能此處生活方式如此--自給自足吃捕到的魚,小小年齡就當(dāng)家了。
此刻,小男孩偶遇白鬃,野馬跑掉,此刻馬仔們也在追尋它的下落。高潮在這里(老電影拍東西總是那么認(rèn)真)
當(dāng)白鬃看到馬群時(shí),決意爭奪自己的地位,戰(zhàn)敗之后歸來時(shí),受傷了。矛盾再此出現(xiàn),馬仔們要來挑戰(zhàn)獸性,來一把火…小男孩解救了它,它終于順從的帶著小男孩離開,于是去追了一只小野兔。馬仔們依舊不放過短暫歇息的“白色團(tuán)體”,此刻我就想結(jié)局呢?奔跑著的離開?最后…
“它是一匹野馬,它也是真心熱愛小男孩。”
(角度之多、運(yùn)動(dòng)鏡頭之多、環(huán)境之多)
1
普羅旺斯的薰衣草,代表法國南部無處不在的浪漫,塞尚、凡高的畫,從同居一室到怒而相相,阿爾勒的向日葵,
勞倫斯、尼采的錦繡文采,
熱烈的、慵懶的、淫蕩、芬芳的、野性的、神奇的,
都是法國南部所獨(dú)有的魅力。
卡瑪格Camargue濕地公園就在地中海邊上,阿爾勒城以南。除了這部著名影片中介紹的野馬,大家還來看火烈鳥(本篇第34分鐘)和公牛,這里也有斗牛表演看。幾乎和伊比牛斯半島西班牙一樣的文化起源。對于馬來說,這里的生活環(huán)境極為惡劣。早期他們就是被人類用來管理牛群的。
卡瑪格馬個(gè)頭不高,通常有135-150厘米,體重大約在350到500千克之間,以體型而言它們算是小馬。
卡瑪格馬短頸、胸深、身體緊湊、四肢結(jié)實(shí),尾巴和鬃毛都很厚。頭部與柏布馬有很多相似之處,因此它給人一種略顯原始的外觀。今天這里新出生的馬駒,必須出生在野外才能給予注冊。我們這片子一開頭就看到這些小野馬,類似于紀(jì)錄片的手法。
然后白鬃馬,這個(gè)主角出現(xiàn)了。
有人認(rèn)為卡瑪格馬是世界上最古老的品種之一,與大約1.7萬年前的拉斯科洞穴墻壁上的原始馬有很多相似之處。而實(shí)際上,真正關(guān)于它的起源至今仍然是一個(gè)謎。
2
我們不去聊這些神話,我們看到人類一開始就想馴服它。仍然是紀(jì)錄片的手法,牛仔們一個(gè)個(gè)手忙腳亂,難以征服野性,在土中打滾。正在這個(gè)時(shí)候,另外一個(gè)小主角上場了,他就是我們的小主人福爾克。小小年紀(jì)身著白衣,像個(gè)小王子,撐著一艘小船,映著他的小倒影,就像童話世界。那時(shí)候他就流行破洞褲了嗎?小男孩還玩玩火烈鳥,還喂喂老人。漁民一點(diǎn)大,窮人的孩子早當(dāng)家。
如伊萬的童年中的夢境,白色的唯美的夢,少年與白鬃馬徜徉在水影中。
回到現(xiàn)實(shí),他繼續(xù)在濕地中撐船,拿起滾地龍的魚,這時(shí)候長笛聲戛然而止,他發(fā)現(xiàn)了那批白馬,他踩水前行。
他與馬成了莫逆之交,每個(gè)男人童年的理想。最后他們站在一起,捍衛(wèi)他們的自由。他們一起跳到了大海,再也沒有回來,據(jù)說是去了一個(gè)美妙的世界。
我認(rèn)為就是給濕地公園做廣告的片子,在有限的經(jīng)費(fèi)下做出了紀(jì)錄片的感覺,還帶點(diǎn)童話般的色彩,
黑白片的效果確實(shí)要好很多,更加純粹。
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小動(dòng)物和小帥哥……極美的鏡頭
這絕對是一部愛情片啊,先是一見鐘情夢里相會,再是鍥而不舍感動(dòng)佳人,最后是私奔到大海深處。整個(gè)套路都是后世愛情片的楷模啊。
同是兒童主體的暗喻題材,與三年后的紅氣球相比確實(shí)遜色太多。追逐描寫鏡頭太多,內(nèi)容卻不夠,雖是短片仍顯得太過冗長。誠然,即便這樣,五十年代拍出這樣的短片是很牛的。
巴贊指出影片當(dāng)中唯一一次“過失”在于,白馬拖著男孩從奔跑到停頓的過程中,未使用“禁用蒙太奇”,而使得此片段的真實(shí)感喪失。這部杰作中的“過失”也許正是拉摩里斯本人在劇作上呈現(xiàn)出來的某種癥候。也就是,將白馬擬人化寓言化,追求形而上學(xué)的過程當(dāng)中無意識地規(guī)避掉了紀(jì)實(shí)美學(xué)的基礎(chǔ)。紀(jì)實(shí)美學(xué)有時(shí)候并不出現(xiàn)在紀(jì)錄片實(shí)驗(yàn)片當(dāng)中,純商業(yè)娛樂片霍克斯《哈泰利》則是闡釋這一風(fēng)格的最好例子之一。
不可能說它有多好,鏡頭不是人決定,是環(huán)境決定的
《紅氣球》的導(dǎo)演艾爾伯特·拉摩里斯的另一部代表作。影片敘述一個(gè)農(nóng)村兒童收養(yǎng)了一匹不堪牧主虐待而逃跑的野馬。牧主企圖把馬趕回來,但兒童已與野馬結(jié)下友誼,甘愿與野馬一起奔進(jìn)茫茫的大河中。這部影片的攝影得到較多肯定。本片榮獲1953年戛納國際電影節(jié)大獎(jiǎng)最佳短片獎(jiǎng)、1953年讓·維果短片獎(jiǎng)。
白馬王子就是這么來滴~
精煉利落的剪輯,攝影更是優(yōu)美,白野馬集狂野和靈性與一體,結(jié)尾一幕是意義非凡的。杰作但是令人心碎。
18-12-2008 8:10pm bc (應(yīng)該是零八年最後一次進(jìn)電影院了)
這個(gè)正太我可以......
被禁用的蒙太奇。
詩意彌漫,拍攝的很克制,人物幾乎沒有內(nèi)心,帶點(diǎn)自然主義的美感。越簡約,似乎就越厚重……配樂太爛,尤其在表現(xiàn)奔跑、追捕時(shí),音樂太輕佻,應(yīng)該奔放點(diǎn)才夠味……劇情上有些小錯(cuò)位,白鬃回來找男孩,中間的省略不知是故意,還是因?yàn)榕臄z難度放棄了,現(xiàn)在的交代太突然了……白鬃自由自在在草原上奔跑的畫面太少了,要多強(qiáng)調(diào)它生命的狀態(tài)。
迄今為止看過最好的短片了,沒有之一。牛仔牧民千辛萬苦追捕烈馬,不惜一切代價(jià),但始終無法得手,卻被一個(gè)白衣少年輕易俘獲芳心。攝影美到窒息,不同的機(jī)位和角度都堪稱完美,尤其水面倒影那一幕。小漁夫和白鬃野馬心意相通,似乎動(dòng)物更愿意跟孩子結(jié)為摯友。拉摩里斯式結(jié)尾令人心生悲愴,好像走向了重生,又好像淹沒于海潮萬劫不復(fù)生死未卜。野馬和少年本可以相依相伴,與弟弟和爺爺一起在法國南部的濕地邊度過浪漫的田園生活,然而,命運(yùn)與自由卻奔向絕唱。真好奇這是怎么拍攝的。
原來這部才是黑駿馬的老祖宗 馴服野馬這一行為的悲劇 最后馬和小盆雨沒入大海這個(gè)反好萊塢情節(jié)完全選擇了與許多后來動(dòng)物電影的不同的道路 一部帶有自我反思的動(dòng)物兒童片 也因此用馴服動(dòng)物拍不可馴服的野動(dòng)物就有了反省 拍攝很精良 奔跑的快速鏡頭 滿是白鳥的海灘上騎馬的那一鏡 演技派小妹妹哈哈
將高難的拍攝呈現(xiàn)以極致的簡單,去書繪詩意的純粹
野馬脫韁,奔向大海。倔強(qiáng)少年,不離不棄。
發(fā)型炫酷,追到可愛的小兔子之后居然燒烤了,結(jié)尾太棒,本來奔向遠(yuǎn)方我就滿足了,沒想到竟然是無盡的大海
看這樣的片子心里難受,看不了虐待動(dòng)物和殺生的片子,片中小演員被馬拖著跑真是難為他了,也太難為那些馬了,為了人類的片子這么賣力。如果不殺死那個(gè)小兔子就好了。人類果真是一切罪惡的根源
40min.完美的電影。攝影方面展現(xiàn)出的是拉摩里斯對于畫面的掌控力和題材本身的先天優(yōu)勢,剪輯上才是真正體現(xiàn)功力的地方。這是一部近乎完美的反西部片,一部真正意義上的完整的現(xiàn)代神話。