你真的想做漫畫家么？喜歡二宮和也的奈一定也會關(guān)注這部電影吧。
   什么是自由，記得我當時是這樣回答的，隨心所欲的做自己愛做的事，就比如容介畫漫畫，龍三寫小說，小章寫歌，我畫油畫，現(xiàn)在夏天快要結(jié)束，我放棄了畫畫，龍三也說不再寫小說了，隨心所欲的季節(jié)，居然成了放棄夢想的轉(zhuǎn)折點，真諷刺啊。僅僅靠畫畫或是寫作，是無法生存的。
關(guān)于青春與夢想，還有重病的母親終于來到大城市接受治療這些橋段幾乎就是《檸檬時期》和《東京塔》的綜合，看的時候又有共鳴了，一群人為每頓飯發(fā)愁，終于想到自己開始做飯然后把咖喱飯鍋煮穿了，這里都笑死我了。
火車不可避免的再次出現(xiàn)在電影中，這已經(jīng)是兩天里連續(xù)三次在日本電影里看到這樣的鏡頭了，又是月臺的別離，這次換成了四個朋友之間的分開，一樣的傷感。
   PS：澡堂墻上居然還有《入浴者心得》。

私人榜單里永遠的NO.1。

一部關(guān)于青春易逝、夢想式微的電影。

導(dǎo)演用大叔的視角回望青春，淡黃的色調(diào)濾去狂熱躁動，留下狼狽悲哀且無能的平和與釋懷，輕易就感動了自己。

兩個小時的電影里穿插了好幾首好聽又懷舊的歌，配樂也總是歡愉。淡淡的色調(diào)，緩慢的節(jié)奏，瑣碎的敘事，《黃》里也有哀愁，可這哀愁做不到潸然淚下，只在一片溫吞里讓人輕嘆。

青春終究散場，人生無可避免的留下遺憾，但就像詩中所說，并非天意弄人。時過境遷，當青春不在，想起那些與青春同在的人和事，想起那段狼狽無能的時光，應(yīng)該都能用笑容原諒和珍藏。

結(jié)尾處幾人多年后重聚，平添了世俗卻讓人踏實。

自由是什么？ 自由是榮介畫漫畫 ，章一寫歌唱歌 ，下川畫油畫 ，龍三寫小說。

    在二宮和也被退稿后，抽著煙笑著問時江“你一個人很寂寞吧，把章一領(lǐng)回去吧?！?br>   時江只是用那張不再清純的眼睛似是望著遠方說：“一個人寂寞，兩個人在一起還是寂寞，那還不如一個人自在簡單快樂呢?！?br>   二宮和也扯著嘴角似是懂了得笑道：“一個人的寂寞更自在是么···”
在以前看的劇中從沒見過他抽煙的樣子，這個被稱為“17歲少年”的男人，在抽著煙沮喪的這一刻，我突然覺得看到了梁朝偉的影子，兩個人都是瘦弱不夠挺拔的身形。
      回到電影，在榮介坐在五輪抽煙時，我才明白其實四個人中，榮介是領(lǐng)導(dǎo)，是最深沉的更像一個人大人。章一，下川，龍三更多有著孩子的單純天性。在我看的時候母親問榮介為什么要平白無故養(yǎng)他們?nèi)齻€，最后我才明白，榮介需要三個朋友的孩子天性，就像他雖然擅長畫各種刺激色情的漫畫卻一直堅持自己是要做一個兒童漫畫家的信念一樣。只有和他們在一起是不是自己才不會喪失那點孩子氣的天性。到了最后被退稿意志消沉時，他也想要放棄了，微醉著下決心見面一定要讓那三個孩子搬出去，卻在車站得知自己母親病逝，而那三個孩子為自己準備好一切，然后寫了離別遺書跟自己揮手告別了。榮介沒有流淚，只是抽著煙望著看自己漫畫微笑孩子的臉又更加堅定了自己的信念。他是否想起了自己母親曾說過“榮介真是遇到了好人呢?！笔堑娜齻€好人呢，雖然到最后生活迫使他們在一個夏天迅速褪掉孩子外殼變成了無聊的大人，但是他們都不會忘記那個夏天，那個所有人在追逐夢想的夏天。

       我不認為這是別人所認為的什么畫漫畫還在堅持夢想別的放棄之類，導(dǎo)演所要表達的也應(yīng)該不是這樣的理念，是對人生方向選擇的一種思考，就像榮介的漫畫中稻草人問到，我到底會隨風飄到哪里，哪里是我的容身之處，我到底是誰。時江愛慕著歌手章一，因為章一而負起墮落，終于和章一進行了深入交流后卻發(fā)現(xiàn)兩個人如此寂寞便又灑脫的再次離開，在兜兜轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)后卻是嫁給裕在鄉(xiāng)下種蔬菜生兒育女。但是最后照片她的臉上卻再次有了當初那少女般的笑容。時江一次又一次的改變著人生的路線，不斷找尋著自己容身之處，最后我相信她對自己的選擇是覺得最合適的了。

       人生正是在一次又一次的反思中，尋找自我位置中去一次又一次的向前走或者改變方向，只要還沒有死就可以選擇要走的路。因為人生是不會騙人的。


人生を前にして、ただ狼狽するだけの
面對人生 只有狼狽的

無能な、そして哀れな青春だが
無用的，悲哀的青春

いま最初のシワが額による頃になっていられるのが
現(xiàn)在 在額頭上留下的最初的皺紋

人生に対するこの信頼であり、この同意であり
是對人生的信任 對人生的認同

相棒、おまえのことならわかっているよ
伙伴啊 如果是你就一定能明白的

という意味のこの微笑だ
我的微笑是什么意思

いまにして人は知るのだ
直到現(xiàn)在人們才知道

人生は人を欺かないと
人生不會騙人

人生は一度も人を欺かなかったと　　
人生從來都沒有騙過人


     最后他們在車站揮手告別，明明都沒有哭，也沒有一場哭戲，最后都笑著聊天，但是我卻濕了眼眶，眼淚掉下來。


　　

去年夏天是這樣過的：結(jié)束了上份工作，回家又和朋友一起去旅行了一趟。回到上海的時候之前工作大半年的一點點積蓄已經(jīng)差不多用完了。從以前的房子搬出來，和大學同學一起住在松江的合租房的單間里，一月一千塊。
找工作花了整整一個月，那一個月里沒干別的什么事。同學上班，我多睡一會兒就也起床。每天一到兩個面試，沒有面試或者面試完了就坐在小區(qū)樓下的麥當勞里看kindle。
小區(qū)樓頂有個天臺，曬衣服的時候才會上去。我特別喜歡那兒，常和同學一塊兒在半夜端一杯熱可可，倚在欄桿上望著小區(qū)里萬家燈火胡侃八侃。
一個月以后找了個新的工作，也找到了新的房子，和同學前后腳搬離了那里。其實一直不太喜歡那里，因為松江太偏九號線又交通不便，住的地方連廚房都沒有，要和七八個人共用洗手間。
那個夏天分明是兵荒馬亂狼狽不已的，然而我卻時不時、奇跡般地常常想起那段時光；想起那些深夜里吹過的夜風、喝過的熱可可、笑談過的人生。它們都告訴我，我的人生，一直穩(wěn)穩(wěn)地把握在我的手上。每走一步，我都把過去拋在身后。

夏天是發(fā)生故事的好時節(jié)，如片子結(jié)尾下川圭的信中所說，是隨心所欲做喜歡的事的季節(jié)。
在那個小小的房間里，四個人因為年輕和拮據(jù)而聚在一起。為了生活捉襟見肘，忍痛割愛。連生存都保障不了，更談不上培養(yǎng)愛好了。
煮飯時弄不清楚的步驟、破掉的鍋子、不被看好的漫畫、寫不下去的小說、唱不下去的歌、賣不出去的畫……
明明四個人都算半個廢柴，偏要說自己懷才不遇。明明房間狹窄得要命，卻說不出讓人搬走的狠話，因為我們都是意志薄弱的平凡人，需要相互取暖。
愛好和生活到底要怎么兼顧呢？
做自己喜歡的事情，并靠它吃飯，真的就不行嗎？
為了活下去必須得做一些不喜歡的事情向生活妥協(xié)嗎？
寫長篇小說掙不了錢，畫兒童漫畫不行，畫油畫也不行，唱民謠也不行。
他們堅信“自由是按照自己喜歡的方式做自己喜歡的事?！彼詧猿植徽夜ぷ?，為了錢就出賣自己的身體就是意志不堅定。
好玩兒的是我曾經(jīng)參加過張佳瑋的簽售會，一個大眾理解里的自由職業(yè)者，然而這位自由職業(yè)者說：自由是有代價的，是要用不自由去換取的。
因為愛好不能讓人吃飽飯，最后這三個“未來的藝術(shù)家”還是依次放棄了愛好。唯獨榮介堅持了下來，因為“想珍惜自己的世界”。
放棄愛好令人唏噓，堅持愛好卻難能可貴。
不管如何，都是他們選擇的生活方式。

莫名其妙卻生活化的故事，充滿懷舊感的昭和氣息，回味無窮。
“這人生之路，雖有讓人狼狽不堪，徒勞又哀傷的青春，但當額頭上浮現(xiàn)第一道皺紋，我領(lǐng)悟之事，是要對人生心懷信賴與認同。”
這樣的夏天，再也不會遇到了吧。
這個夏天流過的淚，再也不會流了吧。
夏天真好啊。

如果我在七年前看這部片子也許會覺得它有些無聊，畢竟那會兒我還是個學生還未曾步入社會感覺夢想與現(xiàn)實的沖撞。
然而我對于Arashi的狂熱也就在2007年戛然而止了，其實那也只是三分鐘熱度的短暫經(jīng)歷，權(quán)當是我歐美擔人生中的小插曲，直到今年3月生日之后一切又奇跡般的燃了起來。
順手就找來了這部戲看，感慨真是頗多的。
當初自己的夢想也多與藝術(shù)有關(guān)，畫畫，寫作，服裝設(shè)計，混音樂圈，這些都曾是自己最希望的職業(yè)，但我卻做著一份和這些并沒有太多聯(lián)系的工作，然而我卻也在盡自己所能把自己往期待的圈子里推著。兼職記者，采訪樂隊，后臺參觀，音樂交流，四處旅行等等，在做著本職工作的同時，這些我都沒有落下，但卻也明白現(xiàn)實的辛苦。這部片子把這一切展現(xiàn)的很好，它看起來很平淡，就是幾個困苦青年的生活，也會讓我想到在洛杉磯遇到的starving artist們以及聽著那些已經(jīng)成名的樂隊跟我講述曾經(jīng)的艱苦生活是怎樣扛過來的。
60年代幾個年輕人小小的夢想同當年日新月異的東京以及即將在亞洲舉辦的第一屆奧運會相比顯得是這么微不足道，但人前進的動力也是要靠自我領(lǐng)悟才行，否則無論他人絮叨多少遍都也只是耳邊風而已。
然而他們也終于明了了這個道理，放下身段，去迎接這個社會，去磨練去打拼，也許藝術(shù)家的夢想就此擱淺，但也許有一天還可以把這份記憶拿出來展現(xiàn)，只要內(nèi)心不會放棄。
懷舊的音樂，泛黃的畫面，細膩又真誠的刻畫手法都讓我驚喜滿滿。
這份七年之后的感悟，來源于經(jīng)受社會磨練的我對于Arashi七年之癢后的領(lǐng)悟。

    喝酒的最佳境界不是醉酒，而是酣暢。當然，人是奇怪的動物，生活中并不鮮見花錢買醉的人——他們喝酒，只為尋醉。

    在電影里，有一樣的法則。醉酒——刺激派電影。酣暢——溫柔派電影。刺激派電影又可以分為兩種：充斥著暴力色情、怪力亂神、奇幻特技的諸多低級感官刺激的所謂刺激，那就是類似與“二鍋頭”的暴烈廉價刺激。如果僅以日本電影為例，那么它在60年代中期出現(xiàn)的諸多“桃色電影”就可以歸于此列。另一派的刺激，就是諸如激進的大島渚、吉田喜重、今村昌平、鈴木清順們了。他們以粗暴的方式與舊式日本電影決裂，以驚世駭俗的氣魄推動日本電影的新浪潮。

     那么，除卻這些以不同方式走在風口浪尖的電影作品以外，電影之海里敦實而大量存在的，即是我認為的“溫柔派”的電影。它們對你的“利比多”視而不見，你妄想憑借它們來釋放你的欲望之火。它們甚至做不到“電影夢境”基本法則中的一條——“催人淚下”，你滿腔的哀愁就是化不做淚來沾濕衣襟。在這樣的一片溫吞中，你卻久久不能釋懷，酣暢死去。是的，在我以為，“溫柔派電影”遵循的法則就是：溫柔地殺死你。

    有時候，埋頭在生活之海的我們也會探出頭來，甘愿，讓凜冽的海浪滌蕩、讓灼熱的烈火熾傷我們那些日漸麻木的靈魂，悼念我們就要忘卻的已經(jīng)死去的夢想。我們需要刺激。然而從來沒有人質(zhì)疑，那些可以長久的滋潤我們心田的，終究還是那些波瀾不驚的涓涓細流，和冬日里的那一抹暖陽。

    2007年出品的日本導(dǎo)演犬童一心的新作《黃色眼淚》正是一部這樣的溫柔派電影。




時代——激進與饑餓

《黃色眼淚》的故事發(fā)生在1963年的日本。全片之間共插入了三次黑白映畫。這些黑白映畫有的甚至只是圖片形式，再配以新聞解說詞，像一把歷史的刀，為這部影片刻上了時代的年輪。

這個年代的選取非常得有意思。1963年，整個日本都在轟轟烈烈地籌備舉辦1964年第18屆奧運會。也許是巧合了，2007年，也就是現(xiàn)在的中國，為舉辦2008年奧運會，如火如荼的準備工作也正在大張旗鼓的進行時中。就因為這樣的一種巧合，兩個發(fā)生在不同國家的，似乎毫無關(guān)聯(lián)的年代之間，就不經(jīng)意地生發(fā)開許多耐人尋味的關(guān)系紐帶。至少它們有著共同的特點：均是激進的與饑餓的。

且來看看60年代的日本社會狀況：日本經(jīng)濟在戰(zhàn)后得到了美國的大力支持而得以迅速復(fù)蘇，并且借1964年舉辦第18屆奧運會之際，快速勃發(fā)，一躍成為世界經(jīng)濟大國。

而同時期的日本電影業(yè)，卻正在經(jīng)歷第二個黃金時代盛極而衰的哀傷年代——1960年日本電影年產(chǎn)量達547部，創(chuàng)下日本電影史上新的歷史紀錄。然而因為1964年奧運會在日本舉辦，彩色電視機在日本變得相當普及，電影業(yè)遭遇“滑鐵盧”，此時大批低預(yù)算、短周期的桃色電影粉墨登場，這類影片在當時整體電影業(yè)頹勢的泥沼中，是日本電影人可以茍且偷生的最后的救命稻草。這種狀況在本片中也有直接的表現(xiàn)——漫畫出版社主編聲嘶力竭地教育榮介：“今后的讀者要看的是——驚險、速度、性感的系列故事。你不能總是走抒情風格?！?br>
一切社會問題歸根到底都是一個問題：經(jīng)濟問題。一個極力渴求發(fā)展的社會，就像一個急功近利的人，很難保持足夠的理智，去在經(jīng)濟和文化之間劃一條“黃金分割線”一樣完美的線，總是難免過于重視了誰，又忽略了誰。發(fā)展問題，也總是從解決溫飽做起，然后才能談到精神和理想。然而，“飽暖思淫欲”，物質(zhì)上的困苦又似乎是繁衍文化產(chǎn)品的優(yōu)良環(huán)境。而物質(zhì)上的貧瘠，又只能讓所謂“理想的信徒們”無可奈何地去“為五斗米折腰”。正是因為“米飯”和“夢想”這一對悖論的存在，《黃色眼淚》里的主人公們才有了發(fā)生在1963年暑假的那一段辛酸又甜蜜的有關(guān)青春的往事。才會有影片最后的“點睛”一般的詩文——“在人生面前，青春，是如此的狼狽無能而且悲哀。如今已有皺紋爬上額頭，我們學到的是，對人生的信任和妥協(xié)。”那樣的年代里，懷夢的，當然不只是這樣的四個青年。人人都可能懷揣過夢想，只是最后大都難逃現(xiàn)實的羅網(wǎng)。那樣的經(jīng)濟上求激進、物質(zhì)、精神又雙重饑餓的年代里，感傷，應(yīng)是整個時代的流行病。





主題和人物——夢想?青春?愛情

《黃色眼淚》講述的是日本的榮介、章一、龍二和圭四個青年人在1963年暑假的一段生活往事。這段往事和夢想有關(guān)、和青春有關(guān)、和愛情有關(guān)。這些“宏大”的，甚至是沒有任何新意的主題，化作無影無形的平凡的故事和無數(shù)細碎的細節(jié)，更集中體現(xiàn)在影片的主要人物們身上。

榮介堅持自己的漫畫主張，畫自己心中的杰作?；疖嚿襄忮说男∽x者的微笑已經(jīng)告訴我們，榮介在某種意義上已經(jīng)實現(xiàn)了自己的夢想。

聲稱“藝術(shù)家做藝術(shù)以外的事情就是一種墮落”的龍二，最終也沒能著述出他那本只有封面的小說集。有關(guān)千惠的那點事關(guān)愛情的情感也不痛不癢地消失于無形。

章一曾經(jīng)告訴朋江：“我會繼續(xù)唱歌，因為那是我的生命?！?，他不在七夕赴朋江的約會，因為“現(xiàn)在的我，不能浪費時間和錢”。后來歲月告訴他，他所以為的愛情，原來并不是愛情——他支支吾吾地說出“做愛真沒意思……到后來還有點掃興”。后來生活告訴他，他的生活里也可以沒有了“唱歌”。

經(jīng)歷了“大喜大悲”的圭，終于折斷了畫筆，寫下了“遺書”，揮別了青春的夢想。

雖然影片講的是四個人的故事，由碟片以及宣傳海報的封面設(shè)計來看甚至是五個年輕男孩的故事（但這種設(shè)計極有可能是出于宣傳的考慮，因為出演該片的這五個男孩是日本一個偶像組合的全部成員），但是如果稍加留意就不難得知，《黃色眼淚》的主人公應(yīng)當是漫畫青年榮介。這一點有許多地方可以佐證：首先，影片開頭有一段關(guān)于漫畫的獨白，就是榮介的內(nèi)心獨白，由此，我們甚至可以認為這段有關(guān)往事的電影，完全就是榮介的回憶。這段獨白也可以看作他為什么執(zhí)拗地堅持自己的漫畫風格的根本原因（這段獨白還有很多可供挖掘之處，但為了行文的規(guī)整，我且在此部分就說到這里）。第二，從影片人物的出場順序來看，榮介是第一個出場的。他的一腳罐頭發(fā)出空曠的咣當響聲，影片徐徐拉開序幕。然后榮介正式出場更是用了一個比較出挑的影像方式——定格，然后配合榮介妹妹的解說詞。其他人物出場則沒有這樣的特殊待遇了，稍微有點性格特征體現(xiàn)的就屬章一了，運用的方式是——“先聞其聲后見其人”。哼唱著歌曲的章一的臉入畫，很呼應(yīng)他熱衷音樂創(chuàng)作的特征。再回到榮介，影片的閉幕仍然是以榮介畫著漫畫的場景告終。另外，從影片的故事人物關(guān)系來看，所有的人物幾乎都是圍繞著榮介串聯(lián)起來的：榮介的母親、妹妹和他的三個朋友們。再有，從最后的結(jié)果來看，四個做夢的少年里，惟有榮介是將自己的夢想堅持下去的人，而其他的三個男孩，都在暑假結(jié)束之時，也終結(jié)了自己的夢想。當然，從作者的影像文本中來看，關(guān)于最終四個年輕男孩是否堅持夢想了還是放棄了夢想，都沒有褒貶或者評價的意思，電影作者自始至終，都只是非常平靜地向我們講述了那樣一段有關(guān)夢想有關(guān)青春有關(guān)愛情的故事。




風格——徹頭徹尾的漫畫電影

選材上，“本片的原作是有‘青年漫畫之祖’之稱的已故漫畫家永島慎二的名作《年輕人們》。該漫畫曾于1974年被改編成電視連續(xù)劇《黃色的眼淚》，在NHK電視臺播放。”影片開頭部分也有“獻給永島慎二和關(guān)于這部作品的回憶”的字樣，另外更附上了永島慎二的畫像。

正如上文中提到，影片接下來就是一段榮介的獨白——“戰(zhàn)爭在我八歲那年結(jié)束了，當失去一切、懷疑一切的時候，給予我和我的朋友們以勇氣的是，漫畫。《叢林之王》、《鐵臂阿童木》……”。這樣一段似乎和電影故事正式開展有“邏輯斷層”之嫌的獨白，真正用意可能就在于借榮介之口，來表達導(dǎo)演對日本漫畫文化的深切感情以及厚重的敬意。
除了這些顯而易見之處，漫畫風格更是深入了《黃色眼淚》的骨髓。且看四個主要人物的服裝設(shè)計，除了最后時間跨度長達兩年不得不更衣以外，在整個電影約莫四個月的時間跨度中，榮介、龍二、章一和圭自始至終都基本沒有換過衣服裝束。他們的造型是相當模式化的。這一點在漫畫中特別的明顯，舉個例子：我們是否看過機器貓換過衣服呢？就連中國的孫悟空也無分四季，堅持一套經(jīng)典的打扮不動搖。

人物表演上，《黃色眼淚》的導(dǎo)演也成功地將漫畫風格彰顯得淋漓盡致。幾位偶像團體組合的成員，雖然主業(yè)不是表演，但是之前也都有過從影的經(jīng)歷。在該片中表現(xiàn)得也都相當稱職。木訥、加上少許的夸張，也意外地營造出了許多漫畫式的惹人嬉笑的效果。這里值得提及的有幾個場景：榮介去鮫島老師的工作室里趕工，鮫島老師裝做暈過去了，眾人方寸大亂，爭相觀看，眾多人頭在走廊之間疊成人墻狀。熟悉日本漫畫的人一定對這樣的場景非常熟悉，因為這樣風格的夸張在日本漫畫中簡直比比皆是。再比如，榮介、龍二、章一和圭四個人擠在榮介的小屋子里喝酒、吃飯、唱歌、談理想諸如此類的場景，出現(xiàn)過好幾次，這樣的鏡頭視角卻都被導(dǎo)演處理成從天花板的方位向下垂直俯視的角度，這樣的角度來拍室內(nèi)戲，要說是電影的首創(chuàng)，還不如說是延承了原著的漫畫風格。

除了主要人物的表演，次要人物的形象更是幾乎被簡化到了符號式的底線。導(dǎo)演把“漫畫式”的精簡風格用到了極致——我們永遠不知道那家蓋飯店的老板為什么總是那樣冷峻、三次出現(xiàn)的重要場景——典當鋪的奶奶和大叔的臉簡直有“不著一字，盡得風流”的喜劇效果、米店老板可以震懾人的臉、山岸的動畫片式的臉、陽光美女撲朔迷離的雙矒、乃至那只名為小野良的從不會挪個位置站的小狗……

當然，電影畢竟不同于漫畫，電影在營造既定的效果方面，至少比漫畫多了一樣利器——音樂。《黃色眼淚》雖然改編自漫畫，甚至風格上也延承了漫畫的風骨，但是它絕不止于漫畫的翻拍。在電影《黃色眼淚》中，我們可以隨處可見一些很考究的視聽語言設(shè)置，導(dǎo)演犬童一心的功力也由此可見一斑。深沉一如“車站送別”一場：龍二、章一和圭收到了榮介母親病危的電報，他們?yōu)椴辉诩业臉s介打點好一切，來到火車站等待榮介回來。榮介從朋江那里感傷歸來，剛下車就又見到了在車站等他的這三個好朋友。三個人把壞消息以及準備好的東西一一交給榮介，榮介錯愕和悲慟中提著朋友們幫著收拾好的行李匆匆離開，卻又回首。就在這個段落中，導(dǎo)演沒有用任何音樂，也沒有多余的臺詞，只用了幾個中規(guī)中矩的正反打鏡頭，就恰到好處地把榮介和朋友們的千言萬語化在了鏡頭中，清濃意重。然而，這部追憶青春的影片格調(diào)并不是沉痛而慘烈的，里面也充斥了許多輕松詼諧的場面。詼諧一如 “神智不清女出場”一幕：鏡頭對準了一個憨胖的小女孩，然后配以隆重的音樂，這樣失調(diào)的聲畫對位，已經(jīng)有了喜劇效果，觀眾好奇地追隨小女孩的視線，下個鏡頭便是，眾目睽睽下的奇怪的“神智不清女”裊裊走來。
另外，電影的片尾字幕設(shè)計以及后來相關(guān)電影產(chǎn)品比如電影海報、DVD碟片的設(shè)計，都采用了漫畫人物的形式。這一切都顯得相得益彰、大有和諧統(tǒng)一之美。



結(jié)語
關(guān)于青春，誰都有無限的惆悵無限的感傷?！饵S色眼淚》無意刺痛你的舊傷，無意告訴你現(xiàn)實的冷峻，只想要，氤氳做一團暖暖的氣，然后，溫柔地殺死你。