送上門的熟女，即使極力挑逗，
你也是不要的。
而她走了，你的心空了。
你要用主動的吻來填滿你的心。

鋪好的前程，即使勝券在握，
你也是不要的。
而崎嶇的路，你沒有思路。
如何才能使生命與眾不同。

傾心的女孩，消失了。
你以為終于找到追逐的目的。
聲嘶力竭，歇斯底里。
追趕的過程，獵物就是唯一的使命。

最后，你們放聲大笑，微笑，相視無言。
你最終茫然。
再次的迷惑和那駕黃色的車輛并駕齊驅(qū)。
下一個目標，是什么？


你熱衷的并不是追逐的獵物，
而是追逐本身。

    要說《畢業(yè)生》這部電影，那就要先說他的主題曲《寂寞之聲》。我一直覺得這首歌的名聲比《畢業(yè)生》本身還要大。很多人聽過《寂寞之聲》并大為贊賞，但他們卻未必看過《畢業(yè)生》。這也難怪，因為這首歌兒實在是太與眾不同了。

    記得我當初第一次聽的時候就被它迷住了，那是有一種似曾相識的感覺，好像我上輩子就聽過了。音樂中透著的那種安逸與寂寞不言自明。

    不管是陽光明媚的下午，獨自坐在躺椅或窗臺上，手中捧著一杯咖啡，聽著這首歌的慵懶；還是一個人無所事事、漫無目的的走在地鐵里，聽著地鐵站中的音像店一遍又一遍的放著這首歌的寂寞，都能讓人想入非非，像是進入了另一個世界，在那個世界什么都沒有，只有你自己。

    我一直認為，音樂不過是一種消遣，一種情緒的背景而已。高興的時候就聽些歡快的歌曲，難過的時候就聽些悲傷的音樂，是情緒的一種調(diào)味品?？伞都拍暋穮s顛覆了我的認知。每當《寂寞之聲》的音樂響起的時候，我總有一種時間凝固了的感覺，我仿佛變成了這首歌的背景，變成了這首歌的一個點綴罷了……

    第一次看《畢業(yè)生》我上大一。看的是愛情。看本駕駛車汽車在公路上飛馳去追尋他那的愛情?？幢镜膱?zhí)著最終讓他在教堂搶走了自己的新娘。成就了那永恒的經(jīng)典。

    第二次看《畢業(yè)生》我上大二?？吹氖潜硌荨Ｄ菚r正是我崇拜達斯汀·霍夫曼的時候，看了他的幾部電影之后，再回過頭來重看《畢業(yè)生》，對他的演技由衷地贊嘆。

    第三次看《畢業(yè)生》我上大四。看的是心情。“畢業(yè)生”這三個字對我來說，不再是簡簡單單的三個字了，終于理解了為什么這部電影叫《畢業(yè)生》，終于明白了那個暫時離開生活正軌的本為什么是一個“畢業(yè)生”，終于明白了本的心情，“畢業(yè)生”的心情。

    其實出軌、愛情、倫理不過是一個載體罷了。承載了畢業(yè)生那種迷茫、那種彷徨、那種無助。一顆美麗的珍珠的確需要一個漂亮的盒子來裝。看懂的人欣賞了珍珠，看不懂的人欣賞了盒子，各取所需。

    對于很多人來說《畢業(yè)生》是一部電影，又或者一部好的電影。而對于“畢業(yè)生們”來說，《畢業(yè)生》就不僅僅是一部出色的電影那么簡單了。
  
    那種似曾相識的感覺，只有做過“畢業(yè)生”的人才能明白。

被要求寫得書評影評目錄里，有一部是《畢業(yè)生》。


我真正看這部片子很晚，是在大學(xué)的影視課上，但知道它卻知道的很早。 還在上中學(xué)，表哥已經(jīng)大學(xué)畢業(yè)參加工作。拿到第一筆工資時，他請我吃飯。很普通的小餐館，他喝酒我喝飲料。他自嘲，剛工作的人比學(xué)生還窮。又說，前個晚上把大學(xué)時代看過的《畢業(yè)生》又看了一遍，原來真是成了畢業(yè)生了，才能明白。那種驟然脫離了持續(xù)十幾年的“正軌”的畢業(yè)生的心情，本的心情，那種無助、彷徨、迷茫。最后看著我感慨，說還是當學(xué)生好。


而如今，仿佛也就是那么一眨眼的功夫，光陰倏忽而逝。我升大三，此時，《畢業(yè)生》這部片子我已經(jīng)看過兩遍了，而那位表哥已有了一部自己的車。假期里一日，我撥他手機，彩鈴是那首再熟悉不過的《The sound of silence》。Hello darkness my old friend. I've come to talk with you again.我突然想起他剛成為畢業(yè)生時，同我說起《畢業(yè)生》——雖然更像自言自語——的那個傍晚。我問他，而今那部片子里，他印象最深的鏡頭是什么？他沒稍作猶豫便回答：開著車飛馳在公路上的那段。
——他在路政工作。


我記得那個鏡頭，是本前去搶婚的路上。在長鏡頭對景深的壓縮之下，路那么長那么長，好像沒有盡頭。
那場搶婚，像是一次燃燒似的——
他飛馳著，然后奔跑著，趴在教堂上拍打著玻璃窗，不顧后果，不顧所有親友的眼光，那樣激烈。所有的其他人表情猙獰地咒罵，卻靜默沒有聲音。最后他們手拉手大笑著從教堂里逃了出來。
僅僅是因為愛情嗎？僅僅是因為愛情帶來的沖動嗎？
或者是，一次反抗？一次重新對自我的追尋？是不愿意做那些所有表情漠然麻木的人群中的一員？不愿做那些言之無物聽而不聞的人群中的一員，去發(fā)出自己的聲音打破那寂靜？


《畢業(yè)生》的背景是美國的六十年代，動蕩不安。黑人解放運動、婦女解放運動、反越戰(zhàn)、性解放……那時的畢業(yè)生，那時的青年人，自然會有那種不知何去何從的迷惘。
然而，哪個時代的年輕人，沒有那樣一個迷惘的時期。現(xiàn)實帶來的問題，紛至沓來。小時候，我們的問題總是很多，大人會以“你長大就知道了”這句話來搪塞?？墒钦娴臐u漸大了，卻發(fā)現(xiàn)，歲月帶給我們的，有時是更深的迷惘。
可是，迷茫過后，就一定是篤定嗎？
就像，本和依琳逃了出來就是勝利的終結(jié)嗎？
而我，我始終記得的鏡頭是什么。
這部《畢業(yè)片》被作為教材范本，有太多鏡頭曾在課堂上作為經(jīng)典范例分析?？墒俏矣浀玫模皇情_頭的長鏡頭，那個前景為Mrs Robinso的腿的構(gòu)圖，不是本從泳池里潛游出水再到床鋪上的銜接……是最后的最后，他拉著穿著婚紗的她坐上公交車的最后一排，所有的人回頭看著他們，他們自顧自地相視著笑，笑著笑著，他們漸漸不笑了。各自看著前方，表情漠然。


逃出來過后呢？他們?nèi)绾紊?？迷茫過后，就一定是篤定嗎？前方的路那么長那么長，好像沒有盡頭。這不是結(jié)束，而是開始。
但電影結(jié)束了，在再次響起的《The sound of silence》里。


People talking without speaking
People hearing without listening
People writing songs that voices never share
And no one dare disturb the sound of silence

The Graduate被稱為好萊塢的新浪潮，當然是由于其題材、主演、電影風(fēng)格，尤其是出名的“泳池與睡床”分鏡，已成為電影分析教材的“老臉孔”。

而我想談的是電影里比較基本的剪輯。

每一部電影都有其內(nèi)在節(jié)奏，由主題、影片背景、人物特征所決定。The Graduate的節(jié)奏是明快、伶俐并且直來直往，非常符合當時美國年輕人的精神特征。

如果仔細觀看，會發(fā)現(xiàn)人物之間的對話場景鏡頭調(diào)度和剪輯都非常簡練，并且縱深鏡頭非常突出。Ben和Mrs.Robinson（以下簡稱B\R）第一次回家時，先來B接R下車、R說服B、B\R走向家門，R再說服B、關(guān)門（剪），二人走至客廳，就喝酒問題爭論，B提出擔(dān)憂并做了一個大幅度動作（剪），R把酒杯遞給B，B第一次主動走近R，R開音樂（剪）。兩分半鐘里只剪了3次，再這步步逼近的劇情下并不覺得拖沓，并已用了2次縱深表現(xiàn)Ben所面對的情境的未明和危險。

（一）基本節(jié)奏與心理節(jié)奏

電影一開始就兩處用到“由內(nèi)向外”，飛機上及Ben在家中的第一個鏡頭，說明影片是從他的內(nèi)心狀態(tài)出發(fā)，因此我們應(yīng)抓住這一點來分析電影用到的剪輯手法。

A.基本節(jié)奏即以動作為核心的剪輯節(jié)奏，我們都知道常規(guī)來說是以動作不完成為準。

例如Ben父母推著他下樓時，要轉(zhuǎn)場到大廳，此時剪輯是停在樓梯墻上三人影子消失前。

B.如果動作完成，表明兩個轉(zhuǎn)場之間地理距離較遠，或者劇情要進入新階段。

例如R和B從大廳到Elaine房間，剪輯點是在B完全離開鏡頭之后。

C.如果地理距離不遠，劇情也沒有重要暗示改變，卻以動作結(jié)束為剪輯點，說明這是在使用“心理剪輯”了。

例如第一次開房，B獨自在房間里等待R，整個過程只用了一次剪輯，大家可以注意看這個點是Ben完全離開鏡頭之后，這個技巧使觀眾覺得整個空間的時間拉伸了，而現(xiàn)實生活中，當我們完全沉浸在一件事里面時，也就是專注的狀態(tài)時不就有這種特有的時間感受嗎？而這就是用剪輯不動聲息地表現(xiàn)人物的心理狀態(tài)。

（二）門作為道具

剪輯點在進門前還是進門后是有講究的。Ben在酒店里打完電話給R后，走到喝東西的露臺，此時剪輯是在他進門后幾步開始，說明這是正常的動作剪輯，讓劇情更緊湊。

相反，B聽從R緊張兮兮地去訂房（B又恢復(fù)企鵝樣），剪輯點是放在他穿過大堂門前。這是因為觀眾此時已經(jīng)對他去訂房這個場景充滿期待，電影故意將時間拉長一點，說明接下來的事情非常重要，具有決定性。

因此，剪輯是關(guān)乎角色及觀眾心理，要注意靈活運用。

（三）時間流逝

剪輯是表現(xiàn)時間流逝的最好工具，而且是免費的。

A.B喝東西等R，舉起酒杯放下，杯子瞬間變成“飛冰”，有人說穿崩，但根據(jù)之前R的臺詞“給我一小時”，很顯然這是一個時間過渡的手法。

B.B帶E到脫衣店，E進入委屈狀態(tài)，B脫下眼鏡，剪，E已垂垂落淚，并且鏡頭已拉近至特寫，前后E的狀態(tài)并不是流暢的，說明在這段時間里，B看著E的心理狀態(tài)已有所改變，因此為接下來發(fā)生的吻做了鋪墊。

（四）多出來的幾幀是暗示

B訂房后離開柜臺，但鏡頭仍然未切，而在這幾幀內(nèi)鏡頭內(nèi)容并無任何變化。因此這段空白是讓觀眾重新關(guān)注那個被留下的柜臺工作人員，暗示他的心理狀態(tài)是在感受疑惑？還是已經(jīng)懷疑？我們不知道。

接下來B打電話給R時，他迅速提到了剛才那個工作人員可能已經(jīng)懷疑自己了，因此剛才的延遲正是一種暗示，并且在緊接下來的鏡頭中得到明確。在這里，剪輯起到了敘事的作用。

（五）背影是一個隱藏剪輯點

這是電影常見的技巧。B回到家的第一個鏡頭，母親隨著父親勸Ben下樓，此時用了她的一個背影過渡，使整個長鏡頭得以延續(xù)，The Graduat里實在有太多“明智”的長鏡頭了，大家可以再琢磨一下。

（六）對話剪輯

對話剪輯要依據(jù)角色的情緒狀態(tài)，例如B\R第一次在R家中的心理對話，這場戲很重要，首先是R唯一一次興奮的帶有失控的笑，其次是拉開故事的序幕。

R：是獵物即將上手的興奮，她一招一招地使出去，看到B的無力、迷惑、卻隱隱作動，她感到相當刺激，因此我們可以留意到，她的對話剪輯點是在每一次話音剛落，使她每句話的最后半個字像飄起來一樣，挑逗性地擲向防守力漸弱的Ben。

Ben：他的對話剪輯點比正常剪輯延長稍多，表現(xiàn)他在強裝鎮(zhèn)定和盡力防守，觀眾和R就像獵人一樣旁觀他的反應(yīng)。

通過這速度的明顯對比，使這場對話變成了一個捕獵的場景。而在雨中車內(nèi)同樣是二人的對話，剪輯速度就沒有偏頗了，表明二人勢均力敵，互相抗衡。

（七）動作的迅速

可以表現(xiàn)為兩方面，一個是轉(zhuǎn)場的幅度，例如R家中的樓梯，首先是第一次見面R聽到車聲，迅速逃離現(xiàn)場，從門把手的動作切到他跑至樓梯中段，然后是一個長鏡頭，這個剪輯點就像我們一般想到的表現(xiàn)人物動作的沖擊力。對比的是Ben從雨中下車，一直從雨中跑進屋內(nèi)，上整條樓梯，為什么不從車門直接切到樓梯中段呢？同樣是動作的爆發(fā)力。答案就是這樣的剪輯使角色的動作像放緩一樣，讓觀眾感到R隨時會追上，另一方面也表現(xiàn)角色這個動作任務(wù)的艱難性。

因此我們可以總結(jié)出，當觀眾越想角色成功時，角色在情景中越危險時，我們的剪輯就要越慢，讓觀眾能對主人公的折磨加大代入感。

（八）情感剪輯點

給你的角色一個動作，讓情感充斥畫面。例如B\E約會第一次結(jié)束時，B已經(jīng)出鏡，E看著他，最后甜甜一笑，使二人之間的感覺明朗化。如果沒有這個笑的動作，剪輯就會變得很生硬。在這里我要加一個更有深度的例子，在馬田史高西斯的《純真年代》里有一幕，男主人公Newland說服喜歡他的女主角Ellen離婚后，二人在戲院相遇，然后兩人都生硬地說了些違心的話后（二人沒有眼神接觸），Ellen舉起了望遠鏡，把目光投至舞臺，這是一個拒絕的動作，Newland只得無奈離開。然而這更是一個展示二人心理或這個場景核心情感的動作——自我逃避。

當動作能夠起到揭示作用，我稱之其為“情緒剪輯點”。

（九）疊化

Robinson夫人僵死的臉疊化在B\E第一次出途上，這是一個十分形象到位并起到敘事作用的剪輯技巧，R腐爛的內(nèi)心讓這次約會帶上了不詳?shù)睦佑。緹o需給R任何臺詞，一個剪輯就說明了所有關(guān)系，當然這也是傳統(tǒng)好萊塢會用到的方法，但是，接下來B帶E走去夜總會的那一段看起來過長的路，就正是這個烙印的延伸性，這段大可以拍得很短，至少在敘事上一半長度就夠，但如此的長鏡頭正如疊化的發(fā)酵一樣，讓人不寒而栗。

（十）不以為然的動作

R走近B的房間，B告訴她洗手間怎么走后，頭轉(zhuǎn)向了金魚缸，導(dǎo)演設(shè)了一個讓人不以為然的剪輯點，R發(fā)話，B把頭轉(zhuǎn)過來，完成了單人到雙人的場景。這個動作剪輯流暢自然、難于察覺，而最重要的是，它的的確確是一個剪輯位，場景的完美調(diào)度。我們拍東西的時候，是否也應(yīng)該設(shè)定如此有決定性并符合角色的細節(jié)動作，讓角色、調(diào)度、剪輯三合一。

總的來說，The Graduat的剪輯是如此的自然、精準并與人物絲絲入扣，實在難得，還有很多細節(jié)值得我們留意，加油！

《畢業(yè)生》是一部推出于1967年的美國電影，獲得第40屆奧斯卡最佳導(dǎo)演獎。美國電影協(xié)會曾在1998年時評選百年百大最佳美國電影，其中《畢業(yè)生》排名第七名。2007年時，美國電影協(xié)會對上述名單進行修訂，《畢業(yè)生》雖然從前十名中掉出去，但仍高居第十七名，可見這部電影在美國觀眾心目中的地位。

《畢業(yè)生》的導(dǎo)演邁克-尼克爾斯是從舞臺劇起家，他的獲獎歷史里頭囊括了奧斯卡獎、艾美獎、東尼獎和格萊美獎。除了《畢業(yè)生》外，邁克-尼克爾斯還執(zhí)導(dǎo)過《靈欲春宵》、《上班女郎》、《偷心》等較為出名的電影作品，總體風(fēng)格比較偏向商業(yè)電影，但在通俗流行之中，又偏好較為辛辣諷刺的議題和手法。

《畢業(yè)生》是著名美國男演員達斯汀-霍夫曼的成名之作。從類型上來說，這是一部青春愛情喜劇片，若純粹以現(xiàn)在的眼光來看，《畢業(yè)生》不論是在議題上還是手法上，都稍顯有點陳舊過時。然而，一部青春愛情喜劇片在經(jīng)過四十多年之后，還能成為美國觀眾心目中的經(jīng)典作品，必然有它出眾引人的地方，它必然捕捉到某種時代的脈動，記錄下某個群體的歲月記憶。

■嬰兒潮世代的無虞與迷惘
《畢業(yè)生》的劇情很簡單，講述大學(xué)生班澤明在畢業(yè)后陷入對前途的迷茫狀態(tài)中，在思考未來之際，他受到一位女性長輩的誘惑，陷入不倫關(guān)系當中，之后又愛上這位女性長輩的女兒。面對這種混亂的情況以及來自女性長輩的威脅，班澤明不得不做出艱難的選擇，是要為保守不倫秘密而放棄愛情，還是要追求愛情并讓不倫關(guān)系曝光出來。班澤明最終的選擇是勇敢地追求愛情，他主動向所愛的女孩承認自己與她母親發(fā)生過不倫關(guān)系，然后在雙方家長的責(zé)罵和阻撓中，不顧一切地將女孩從她與別人的婚禮中搶奪過來。

同時與母女兩人陷入糾葛的不倫關(guān)系，這種題材在現(xiàn)在看來，可說是云淡風(fēng)輕、小菜一碟，但在上世紀六0年代，卻是極為驚世駭俗和充滿話題性。影片中，風(fēng)情萬種的女性長輩大膽而露骨的勾引手段，以及導(dǎo)演所采用的鏡頭取景角度與蒙太奇處理方式，也成為后來許多電影模仿的對象。除了突破禁忌的議題和手法外，《畢業(yè)生》最大的特點在于捕捉到六0年代末期美國兩代人之間的價值觀差異，以及戰(zhàn)后嬰兒潮中成長起來的青年們的茫然與困惑。

美國的嬰兒潮發(fā)生在1946年到1964年之間，由于戰(zhàn)爭結(jié)束、生活漸趨安定，以及前期人口增速放緩，新生兒數(shù)量出現(xiàn)爆發(fā)式增長。美國目前人口三億人左右，但在嬰兒潮的那18年間，便有約7800萬新生兒誕生。二戰(zhàn)結(jié)束的四0年代后期，一切處于百廢待興的狀態(tài)，所有人只得埋頭于重建生活，拼命工作、積累財富，而當時間來到六0年代后期，物質(zhì)環(huán)境已漸漸步入富足與安逸，成長起來的嬰兒潮世代便無需再為金錢和生活擔(dān)憂。

影片中的主角班澤明二十歲，是二戰(zhàn)結(jié)束后那波嬰兒潮的典型，家境富裕、接受完整的大學(xué)教育，步出校門之際，房子和車子都是現(xiàn)成準備好的。班澤明的父母那一代，為了生活，不得不放棄種種夢想，如今在經(jīng)歷了二、三十年的辛苦奮斗后，積累的財富、將來的希望、未竟的夢想，全都集中灌注在孩子身上，他們迫不及待要為孩子配備齊全，迫不及待要為孩子指引方向、鋪好道路，好讓他飛黃騰達、更上層樓。

但是對于班澤明這個嬰兒潮世代的人來說，學(xué)識和物質(zhì)都是唾手可得，走在父母為他鋪好的道路上，不需要太過努力便能過上舒服和體面的生活，但循著這道路前進，獲得的成功都不過是來自父母的給予，這如何能體現(xiàn)自己作為獨立人的生命價值？因此，當班澤明步出校門后，便陷入深深的焦慮中，不知道自己未來該何去何從，他不想走父母的路，但又不知道該如何走自己的路，他唯一清楚的念頭是要“不一樣”。

■獨立價值的追尋與渴望
這種超脫主流價值桎梏的渴望與急切，在塞林格的《麥田里的守望者》中也有非常清楚的呈現(xiàn)。在《畢業(yè)生》中，則是透過班杰明所陷入的情感糾葛來表現(xiàn)這樣的心理掙扎。班杰明在面對來自女性長輩的誘惑時，一直都保持非常堅定的拒絕態(tài)度，但在被暗示生活過于單調(diào)嚴謹后，他這才決心回頭找這位女性長輩，而在被譏諷缺乏性經(jīng)驗后，他才就義無反顧地與女性長輩發(fā)生不倫關(guān)系。班杰明雖然能在情感欲望前把持住自己，卻無法抗拒對父執(zhí)輩們的逆反心情。

借由對上一輩人的反抗和顛覆來證明自己的獨立價值，是美國上世紀六0和七0年代青年的一大特色。班杰明在陷入不倫關(guān)系后，雖然內(nèi)心不時出現(xiàn)內(nèi)疚和掙扎，但這種跳脫規(guī)范和框架的沉淪感覺，又讓他迷戀不已。班杰明后來之所以從不倫關(guān)系中脫身，瘋狂愛上女性長輩的女兒，其實也仍是基于逆反的心情。這位女性長輩是典型的上一代女性，受過教育，但為了家庭，只能放棄自我和理想，困守在無味的生活里頭。她的所有希望都灌注在自己女兒身上，要女兒比自己嫁得更好、過得更幸福。她自己雖然主動勾引班杰明，和他發(fā)生關(guān)系，但內(nèi)心里她覺得班杰明不夠好，配不上女兒，而正是這種輕視的態(tài)度導(dǎo)致班杰明對她女兒的瘋狂執(zhí)著。

如果所有人都放任班杰明和女性長輩的女兒來往，兩人之間未必會發(fā)展出什么結(jié)果，然而，由于班杰明的不倫丑聞，長輩們不斷地對他施予壓力，干預(yù)和阻撓他接近女性長輩的女兒，這便助長了班澤明的決心，讓他深信自己深愛那個女孩，決心要娶她為妻。于是班杰明不顧自己的前途、不顧千里的距離，死纏爛打地搬到女孩學(xué)校附近，天天在她身邊打轉(zhuǎn)、要她嫁給自己。而當女孩的父母聞訊趕來，硬逼著女孩與另一個男孩結(jié)婚時，班杰明更是千里飛車奔波，仿佛不要命似地闖進教堂阻攔婚禮進行。

很多人為班杰明不懈求愛和強搶新娘的動作而感動，說他在經(jīng)歷迷惘和混亂后，最終找到自己的方向，確認真愛而非一時的情欲才是生命的真諦。但是，《畢業(yè)生》里頭最為經(jīng)典的一幕其實是在電影的結(jié)局處，而這結(jié)局訴說的是完全不同的故事：班杰明與身穿婚紗的女孩從教堂中逃出來，兩人手牽著手飛快地奔上公車，在一整車乘客的驚詫目光下，堅定而快樂地走向最后排座位坐下。在坐定之后，兩人仍止不住興奮和勝利的笑容，但片刻之后，他們相視對看一眼，便齊刷刷地陷入沉默，各自露出尷尬與茫然的表情--這表情就像兩個負氣離家的孩子，在叛逆的興奮情緒過后，無言地問著自己：那然后呢？

■后話
《畢業(yè)生》之所以成為美國經(jīng)典電影，在于它以非常商業(yè)的手法、極為爭議的話題，來呈現(xiàn)一個世代所特有的精神狀態(tài)，不光是電影本身，里頭的配樂、班澤明所開的愛快羅密歐敞篷跑車，都成為經(jīng)典。有趣的是，《畢業(yè)生》雖然是四十多年前的老片子，但里頭描繪的嬰兒潮世代的境況，恰好與中國出生于八0和九0年代之間的青年有許多相似之處。

在歷經(jīng)二戰(zhàn)、內(nèi)戰(zhàn)、文革和一胎化政策后，中國的嬰兒潮出現(xiàn)在1982年到1990年之間，時至今日，這波嬰兒潮新生兒都成長為青年人，而且類似于美國嬰兒潮青年們所面對的情況，他們的父執(zhí)輩們自中國改革開放以來，便不余遺力地投入生活和工作中，因此中國嬰兒潮世代的青年們在生活條件上比父母輩更優(yōu)渥許多，學(xué)經(jīng)歷也更豐富，加上是獨生子女，除了三千寵愛在一身外，更是背負著上一代所有的希望與夢想。而這樣的成長環(huán)境，也賦予中國嬰兒潮世代更多的叛逆精神。

從某種程度上來說，除了因為網(wǎng)絡(luò)等媒介的發(fā)達與普及，信息的流動速度更快、透明度更高外，中國嬰兒潮世代的長成，也解釋了為何當代出現(xiàn)更多的憤怒青年，以及社會為何出現(xiàn)較強的改革聲浪。我想，這種叛逆的精神和改革的壓力，絕非簡單的打壓和限制可以阻攔的，需要透過適當?shù)捻槕?yīng)方能疏導(dǎo)。當然，這只是隨便想想、隨便說說，沒什么特別的意思。

老實說, 對這部電影有點失望. 可能因為聽過太多人推薦, 所以對它期望過高了. 覺得從Ben第一次和Elaine約會開始, 劇情交待得有點草率, 也許他倆是一見鍾情吧, 可是在整齣電影裡他們僅有的一次約會中, 並不覺得有多澎湃, 頂多只是互有好感而已, 第二天就發(fā)生了一連串的事情, Elaine走了, 然後Ben就下定決心要和她結(jié)婚...情況對兩人而言都是相當尷尬且難以接受的, 尤其是女主角, 可是她除了有點猶豫是否該接受他的求婚(而且整個過都都表現(xiàn)得不冷不熱), 好像沒有表現(xiàn)得怎樣掙扎. 我認為只有對那個男人懷有巨大的熱情, 才能夠克服這個心理障礙的, 可是我真的感覺不到. 總之在看完了整齣電影後我不得不懷疑他們的愛情.

相較之下, 電影的前半好得多. 喜歡德斯汀在派對中焦躁不安, 卻維持著禮貌周周又鎮(zhèn)定的樣子. 喜歡他在房間裡迷惘地說: 'I just want to be....different', 嘴角稍微上翹, 有點無力的微笑. 喜歡他和Mrs Robinson開始偷情後的一連串蒙太奇 (尤其他從泳池中一躍上浮床, 突然換成他壓在Mrs Robinson身上的場面, 帥呆了). 喜歡他每天無所事事泡在泳池裡'漂流'. 還有頂喜歡這一段: Mrs Robinson說她對藝術(shù)一竅不通, 然後Ben問她在大學(xué)裡主修什麼, 她沉默了一會, 然後若有所思地說: 'Art.' 那一剎那是感動的, 深深覺得歲月把棱角磨平的同時, 也把生命的光華洗盡. 於是對這個性感但攻於心計的女人有了一點同情, 她也在逃著什麼, 然而已經(jīng)是那個年齡了, 不會再把苦澀都宣之於口, 只能從別的地方尋求慰藉.

前半想表現(xiàn)的主題--Ben的不安與躁動, 都給後面的情節(jié)沖淡了, 因為救贖來得太容易了. 我覺得Elaine最好只是Ben生命裡的過客, 他到底也得不到她, 然後他還是要回去, 重新思考自己的生活和前路, 最後剩下一點清淡如水的哀愁. 這才不辜負前半部的好, 我以為. 可能是我雞蛋裡挑骨頭了.

不過還是想讚一下結(jié)尾. 不是搶新娘那一段, 是最後他倆上了巴士後, 處理得非常好. 個人認為鏡頭定在兩張年輕的臉上的時間長得很曖昧, 影著他倆從上氣不接下氣, 明媚地笑著, 然後平復(fù)下來, 笑容也收起了, 沒有對望一眼, 更沒有深情擁吻, 只是平靜地看著前方, 臉隨著巴士顛簸. 導(dǎo)演彷彿想暗示, 在最初的興奮過後, 接下來是什麼呢? 他們毫不考慮地跳上了巴士, 甚至連它駛往哪兒都不知道, 前面可能是幸福美滿的家庭生活, 也可能是另一對Mr and Mrs Robinson, 誰知道呢. 於是巴士繼續(xù)向著未知奔去.

還有, 年輕時的德斯汀荷夫曼, 坦白說我不太喜歡, 矮還可以接受, 可是肩膀太斜了一點. 還是喜歡他在Meet the Fockers裡的樣子, 老了反而更可愛了, 至少在我眼中如是. Elaine倒是十分討好, 笑容甜美得很, 讓人覺得青春真美好. 至於Anne Bancroft, 是性感的女性, 可是原來她拍那電影時才36歲, 看上去比老得多, 我媽都快50了看著還比她年輕. 難怪都說洋人老得快.