有幸看了昨晚電影節(jié)首映，很文藝的歷史片，打磨了五年的港版《美國往事》因?qū)彶榈仍蚩目慕O絆拖了這么多年，真心佩服翁導(dǎo)的堅持。從1940到2000，舊香港、日軍、港英、黑社會、GMD、探長貪腐、全球通緝令等，風(fēng)格獨特，回味無窮。很多人說四大探長的故事拍爛了，但我更傾向于推薦這是部文藝歷史片，看過《浮城大亨》的都知道那種歷史感，到最后流淚不是因為感動，不是因為震撼，恰恰是潤物細(xì)無聲的感慨，再叱咤風(fēng)云的人物，最終還是落葉，人生如戲。

《風(fēng)再起時》這部影片讓我覺得最難能可貴的地方，就是它不僅將傳統(tǒng)港片當(dāng)中的韻味和氣質(zhì)都呈現(xiàn)在我們的面前，而且同時還能夠讓我們看到一個不一樣的時代歲月感。導(dǎo)演的用心制作和畫面的安排都是一種極度的觀看體驗，尤其是正反兩派的激烈槍戰(zhàn)簡直是質(zhì)感十足獨具特色的香港味道。英雄之間的沖突對峙更是看得人內(nèi)心澎湃，在音樂和畫面的調(diào)配之下，能調(diào)動觀眾對香港的史詩情懷。雖然有著充滿激烈的對峙場面，但同時整體給我們的感覺卻是一種溫柔浪漫，對于人物的命運及其愛情故事更是感到可悲可嘆，以為能夠掌握自己的命運，但卻經(jīng)歷的種種事件讓其早已無法做到真正自由。 那影片主要是讓我們看到了兩代梟雄的個人成長經(jīng)歷，但是在其背后，更是讓我們對于女性有了一個思考，在那個獨特的年代之下，那些能夠?qū)ψ约撼錆M主見思考的獨立女性讓人非常的佩服，更是能夠為愛奔赴為，雖然是為愛錯付，但是這一份勇氣卻是難能可貴。 整部影片當(dāng)中，既有激烈的打斗場面，也有溫柔的情感歲月，看完之后給內(nèi)心帶來的感觸也是久久難以忘懷。

《風(fēng)再起時》是《踏血尋梅》后翁子光又一部自編自導(dǎo)的電影，著實是讓人一通好等。

昨晚的影人專場交流，翁導(dǎo)提及自己在北京每個月都到資料館來看電影，張口就是費里尼、安東尼奧尼，庫斯圖里卡…… 此人和此人的電影，自然不可小覷：）

翁子光是一個眼光挑剔的影迷，是一個心直口快的資深影評人，這似乎先天決定了他自己拍電影的話，就會是一個對自己要求特別高，“明知山有虎，偏向虎山行”的導(dǎo)演。

今天提起“情懷”，總讓人不自覺提高警惕，畢竟俗話說“XX不夠，情懷來湊”。

但是我想強調(diào)一下，在翁子光和《風(fēng)再起時》這里，情懷是完全正向的贊許?！讹L(fēng)再起時》一方面有他對香港深沉的愛，另一方面處處流露他對電影本身保有的熱忱。

電影讓我感受到一個導(dǎo)演怎么調(diào)動他自己所能調(diào)動的一切審美、記憶乃至是生命能量，掏心掏肺地、十分刻苦地以電影化的技巧去記錄和訴說“我城”的歷史和故事。

我已經(jīng)很久沒有看到像《風(fēng)再起時》這樣信息量爆棚，技巧與情懷也充斥銀幕的香港電影了。找個條件好的大銀幕看粵語版是第一選擇。像昨晚的英皇IMAX銀幕，真得超給影片加分。

好幾年前導(dǎo)演曾經(jīng)在采訪里說：“徐克的《智取威虎山》太難拍了，我是拍不出來的?！薄吨侨⊥⑸健纺菢由咸煜碌氐拇笃瑢Ξ?dāng)時只完成過《微交少女》《踏血尋梅》這樣規(guī)格電影的翁導(dǎo)來說，確實是極大的挑戰(zhàn)。

這次看完《風(fēng)再起時》，我感覺翁導(dǎo)實打?qū)嵉赝瓿闪艘淮巫鳛閷?dǎo)演的升級和破格。

這個故事時間跨度之大，人物線索之復(fù)雜，涉及歷史事件之多，放眼近些年的華語影壇也實屬罕見。敘事上絕大部分時間都是通過郭富城和梁朝偉兩個人物的雙重畫外音交織向前推進，人物命運纏斗在一起，又要保證觀眾能跟上，配角個個有細(xì)節(jié)描寫，翁子光扎實的劇力讓他能夠一手掌控全盤，相當(dāng)了得。

技巧方面，色彩、畫幅來回切換，香港半個多世紀(jì)的生活質(zhì)感被一一復(fù)刻，甚至子彈與愛情、肉搏和歌舞都給他在一部電影里拍到了。相信作為導(dǎo)演的翁子光自己是相當(dāng)過癮的，作為觀眾也是看一幅煙火氣十足的浮世繪一樣，很爽的。

香港四大探長的傳奇之前已經(jīng)演繹過很多次，詮釋過華人探長的香港男演員加一起不下二十位。郭富城、梁朝偉乃至譚耀文和杜鵑幾位主演也是觀眾看了又看的面孔。但是在《風(fēng)再起時》里，還真的就讓翁子光又拍出了不一樣的風(fēng)采。梁朝偉彈琴、郭富城跳舞的那一段真的是帥呆了，那種做派和豪情是香港電影里傳承下來的一種獨有的味道。

這幾位演員的臉真的是很能扛大特寫，眼波流轉(zhuǎn)，有范兒，耐看。再加上許冠文、劉洵、太保、金燕玲、謝君豪等多位實力派的加持，《風(fēng)再起時》在陣容上回應(yīng)了許多影史上的“黃金時代”，真的是給影迷的禮物，視覺的大餐。

當(dāng)然翁子光的場景設(shè)計也是極其奏效的。比如他在對峙的時候加的那一道鐵門、斗狠的時候擺的一桌麻將，雙雄談心的時候分享的一碗湯圓，諸如此類都是讓電影活色生香的小技巧，聰明得很，值得二刷去再琢磨琢磨。

《風(fēng)再起時》是翁子光的心血之作，我認(rèn)為成片也絕對值得觀眾買上一張電影票。這種電影對從小看港片長大的人來說，是那種自帶包漿的電影，是電影中的電影，一顆值得珍藏的記憶膠囊。

磊樂和妻子蔡真因為小燕之死而爭吵的時候，失手用煙桿打翻了身后的金魚缸。一池金魚和清水就這樣傾瀉而下，暴露在空氣中的金魚費力用腮呼吸著，離開了水生命開始驟然消逝。

而他自己的命運，也隨著抽走的水而加速。很難說到底什么才是他生命中的水，舊時代失序的香港讓他這一尾魚縱橫暢游了十幾年，再回眸，已是在地球彼端鬢發(fā)斑白的老者。

即將和妻子完婚前的短暫時分，南江竟然在長椅上夢見了亡故的父親。父親端著香檳悠然地走過來，南江坦言連這場婚姻都是為了完成父親的夙愿。當(dāng)年父親問他選槍還是選打字機，看似有的選擇。

而他的一生都在試圖做選擇，選擇走怎樣的路，跟什么人共度一生，選擇放棄誰，是做一個智者還是莽夫。命運給了他選擇，他也只是順著命運選擇了妥協(xié)的方式。

有時間跨度的影片，最容易看到時光在每個人身上摧拉撕開的痕跡。磊樂永遠(yuǎn)忘記不了運尸的小瑜，他換走了她哥哥的囚服，茍且從命運的輪盤賭里竊來一條命。小瑜被日本兵奸污的時刻，他縮在角落眼睜睜看著，卻什么都做不了。

給兒子取名念瑜，很難說是不是自己在贖罪，彌補內(nèi)心的愧疚。于是連出軌都那么順理成章，小燕和小瑜眉目重合的瞬間，他便義無反顧拋下家中大肚的正妻，沉迷進有違世俗的魚水之歡。

南江曾被日本軍官看中，試圖將其認(rèn)作義子。這本是一段傳奇，卻呈現(xiàn)了另一番殘忍的面貌。南江的母親橫尸地面，父親蹲在旁邊痛哭。槍在此刻交到他的手里，槍口指向生父。若他親手?jǐn)赖舾赣H，軍官便帶他回日本走向通達之路。

他調(diào)轉(zhuǎn)槍口射了軍官一槍之后，父親竟然后來給了他一個耳光。他這一生的愛恨或許都在那一天消失了，經(jīng)歷過這么劇烈且慘絕人寰的考驗，此后的事情于他都難以激起波瀾。

他會在蔡真大婚的時候，凝望著她的蹁躚的小腿，眼中漾著滿腔的愛意卻不能言說。也在蔡真不惜委身前來替磊樂求和的時候，默默為她的裸肩披上外套。在麻將桌上被磊樂打翻了眼鏡框，依然淡定地一笑而過。甚至在父親去世前也不愿去探望，仿佛不去看就不會看到父親的死亡。

愛恨已經(jīng)交于那個日子，此后再沒什么傷痛會傷害他。他也可以假裝與別人相愛，假裝當(dāng)一個好丈夫，送出去被退回的香水，晚年與不能走路的糟糠之妻撐持。有的人一生都在演戲，一不小心就演了一生。

《風(fēng)再起時》就像在舊時代的香港刮起一陣微風(fēng)，它關(guān)注的不是滔天的巨浪，而是時代洪流下涌動的裂流。兩個帶著徹骨傷痕的人，性格迥異，有的氣焰囂天逐漸被社會異化，有的不動聲色守護著自己的底線。

他們攜手為當(dāng)時無序的香港制定了一套制度，這套制度存在諸多不合理的地方，但是在其中縱橫捭闔的人物也過上了起伏跌宕的人生。有巨大的權(quán)力和財富的誘惑，拿著槍就有人乖乖交上保護費。同時還要平衡跛豪和各大家族的勢力，要提防兄弟的鬩墻，要小心愛人的背叛，誘惑有多大，風(fēng)險就有多大。

廉政公署李子超的一段發(fā)言，又為影片添上了另一重意味。當(dāng)救護車需要上繳保護費才能叫到，百姓何來安全感，哪有歸屬感。磊樂南江為香港制定了一套制度，這套制度暫時讓幫派爭斗的香港有了一定秩序，同時也是極其自私飽了私囊的行徑。

宥于時代背景之下，磊樂南江們得到了特赦令，得以在海外安度晚年。遠(yuǎn)離了曾經(jīng)硝煙彌漫的戰(zhàn)場，令半老的他們生發(fā)出了諸多感慨。昔日意氣風(fēng)發(fā)，與嚴(yán)洪肥仔拍下了正當(dāng)年的合照。如今散落在地球兩端，看北國的冰雪，望海島的夕陽，娓娓道來這一生的故事。

這世上有兩種故事不會忘記，一種是難以忘懷的，一種是想要忘記的。

留到記憶最后的，可能不是叱咤江湖時的風(fēng)光無兩，動員警力時的雷霆萬鈞。可能是一只撕掉的血淋淋的耳朵，一件換了死亡編號的囚衣，一卷藏在手電電筒里必須得收的黑錢，或者一尾送進茶壺里終將溺斃的金魚。

（by Mr. Infamous，原載于虹膜公眾號）

《風(fēng)再起時》，也是許冠文電影生涯的「風(fēng)再起時」。

作為「冷面笑匠」，自九十年代減產(chǎn)后走到這部電影，許冠文其實早就不笑，不逗了，徹底剩了一副「冷面」，也才展示出他擁有令人驚嘆的角色跨度與表演層次。

他演七十年代剛成立時的廉政公署主將李子超，從直接駁斥「禮尚往來」為「禮崩樂壞」，到影片最后，面對相互勾結(jié)、袒護的貪腐利益各方，平靜但慷慨地作出一番演說，把對本土現(xiàn)狀的痛心疾首以及滿腹深情，融入到腔調(diào)里的暗涌中，成了電影點睛的華彩。

《風(fēng)再起時》

可謂是，面冷，心熱。

導(dǎo)演翁子光在接受「后浪電影」采訪時說，那段話，重點不在于深度，在于概括性，而其實概括性本來并不需要，畢竟電影已有隱隱表達，但是許冠文的表演，沒有辦法抗拒，甚至沒有辦法評價。

許冠文是他父親的第一位偶像，在他心里，這位演員承載著香港電影美好的回憶和想象，令人一想起就無比親切。

《風(fēng)再起時》

那親切，哪怕不在香港，也有香港，或者說本土的、原生的親切，即便之于香港以外的觀眾。

好比說他在臺灣拍的電影《一路順風(fēng)》，導(dǎo)演鐘孟宏就是他的影迷。

許冠文在片中飾演一位留在那邊二十五年的香港人，以開出租車維持生計。車子很老，就跟主人一樣，被生活與年月磨掉了光澤，那為了免遭客人嫌棄，老許就選擇夜班，大燈一照，先把破敗老態(tài)藏匿片刻，人被「騙」上車了，也不好意思下去。

是這樣的草根狀態(tài)，窘迫，困頓，比《風(fēng)再起時》稍微多出的一些笑料，源自角色本身令人回想得起七八十年代升斗市民的狡黠、計較，以及更大層面的無奈、悲戚。

《一路順風(fēng)》

整體來看，即便不是完全脫離喜劇色彩的表演，也起碼是在趨近。因此聽他講故事，就有這么一種感覺，哪怕再淡，再輕，一字一句都會摻著玻璃渣子，讓人咽下去，連水都不帶一口。

尤其是意外見證殺戮事件后，他在車尾箱驚魂未定地跟納豆說起自己那天生日，帶妻兒岳母去嘗心心念念的好吃的小籠包，結(jié)果車子并不好停，等到終于趕去餐館會合時，卻得到兩個女人的冷嘲熱諷，非但沒有給他打包，反而說要打車走。

「我是開計程車的嘛?！?/p>

《一路順風(fēng)》

不可置信的悲哀被艷俗的紅綠燈光晃著，有了一些怪誕的況味。聽他感謝納豆，因為這經(jīng)歷讓他決定了，今天要是還活著，明天就去吃小籠包，那到電影結(jié)尾，真的出現(xiàn)了小籠包，而故事也停在了恍然的那一刻，老許的故事，就格外地動人、感傷起來。

他像極了每個人難免秋涼時的自己，拼死拼活，每天帶回家兩百多塊，賺不到，就再補貼上去，動作成了常規(guī)，但以為成了家，定了居，擁有的會越來越多，沒想到正好相反，可此時此地，就連失意，都不知該往哪里失。

空空然的心境被他演繹出來，完全沒有信服度方面的問題。在許冠文后期，即現(xiàn)下的職業(yè)生涯里，跳脫喜劇的表演，成就了另一種出色。

《一路順風(fēng)》

我們知道，許冠文最被認(rèn)可的是喜劇，所謂「喜劇大師」，自然不是浪得虛名。只不過他之所以能演好喜劇，也跟他的喜劇風(fēng)格有關(guān)，即他走的并非特別夸張的路線，甚至如今一反搞笑常態(tài)，板正、荒唐、皮笑肉不笑。他自己是覺得不搞笑的，但是觀眾笑了。

可笑完之后，就會嘆息，會作痛，因為那些反差笑料背后，沒有任何一個包袱是堪稱「搞笑」的。不是效果設(shè)置不佳，而是那都戳著生活殘酷的本質(zhì)，也就是說，他幾乎是在底層本身的痛苦上進行觀察和表演，要用共鳴來換取一些突破尋常喜劇的豁口。

《一路順風(fēng)》

于是這么多年以來，我們習(xí)慣了從許冠文的表演，或者說，從他戲里戲外「難分真與假」的故事里，對照自己在涼薄現(xiàn)狀里的位置。

如果說在拍戲階段的早期，他抬高了香港喜劇甚至喜劇本身的標(biāo)準(zhǔn)，那么在后期，他已經(jīng)可以游刃有余地用非喜劇，來呼應(yīng)喜劇的本質(zhì)。

而這悲劇性，可以數(shù)算到他捉襟見肘的童年。

全家福

一直到念大三，因為長期兼顧家庭補貼，學(xué)費實在交不起了，正巧那時候TVB開辦，弟弟許冠杰就幫他牽了總經(jīng)理科林·本德爾的線，對方給他六個月時間策劃中學(xué)校際問答比賽，結(jié)果當(dāng)天晚上，他就找了后來成為太太的同學(xué)鄭潔英幫忙打字，第二天就提交了，換來六十年代末3000元的高薪，也得到了入行機會。

實際上，做演員，許冠文的父親并不認(rèn)同，因為覺得，那就是當(dāng)「戲子佬」，接近于當(dāng)妓女，是頂下作的。

所以哪怕被《歡樂今宵》賞識，做起了采訪、翻譯，許冠文對于參演當(dāng)中頗感興趣的趣劇，就很猶豫。但一直給節(jié)目想段子，很被稱道，到頭來，臺內(nèi)的梁淑儀就以漲工資為由，哄他跟許冠杰合作節(jié)目《雙星報喜》。

火了一把過后，因為原定演員護照問題，李翰祥想找他頂替出演《大軍閥》，說是他長相鬼馬，不如剃頭試試。許冠文是不答應(yīng)的，覺得自己好歹是個知識分子，而且那時還算斯文靚仔，還得邵逸夫上來勸說，頭發(fā)還能長，但機不可失，再問老媽，也這么說，這才有了銀幕首秀。

《大軍閥》

電影很成功，接著又有三部片約，但都是三級片，許冠文起初也不樂意，覺得一介書生，讓人買票不是因為藝術(shù)，而是靠女人脫衣服，那還不如實實在在地去做龜公。

正巧，本來要捧許冠杰做當(dāng)家小生的嘉禾，轉(zhuǎn)投半路殺出的李小龍，許冠文于是找上他跟許冠英，成立許氏兄弟電影公司，跟嘉禾合作。

延續(xù)《雙星報喜》模式，許冠文自編自導(dǎo)自演《鬼馬雙星》，加上之后的《半斤八兩》《摩登保鏢》等片，在1974年到1981年間，拿下香港年度票房冠軍五次，打破華語電影票房記錄三次，自己也成為香港首位金像影帝。

《鬼馬雙星》

回看這段傳奇，哪怕當(dāng)事人也有忍俊不禁的時候。

這也很「喜劇」，即事態(tài)發(fā)展，本身是擰巴的：亟需擺脫被金錢束縛的日子，就不得不先曲線救國，半推半就甚至委曲求全之后，又反而別有洞天，最終成就對照當(dāng)年思慮，顯出了命運本身的玩笑。

當(dāng)中考量，充滿彼時在時代巨變下平民格外把不住方向的彷徨，一切都是瞬息萬變的，充滿計較跟爭搶。看他的代表作，正正寫遍了打工仔的苦困，而他又不吝扮演刻薄老板、老大、老千，很能找對時代癥候與民眾痛點。

《半斤八兩》

很多臺詞放到今日，也是犀利的、貼切的。譬如《鬼馬雙星》里說，「勤力就能發(fā)財么？你應(yīng)該去看看鄉(xiāng)村的牛。發(fā)財?shù)娜讼衲九家粯幼裁匆膊挥米?。」逐利大勢下屢屢一針見血，直到如今香港票房總冠軍《毒舌律師》，依舊在說這病態(tài)社會的不公不義。

這人心所向，多為故事里人情味的發(fā)酵。等到1990年，日本媒體趁著《雞同鴨講》推出，把他奉為「人情喜劇王」。飽嘗人情冷暖的許冠文自然十分眷戀人情二字，得以滋養(yǎng)，也得以釋懷。

《雞同鴨講》

表達人情，則不一定需要用喜劇，所以有《一路順風(fēng)》《風(fēng)再起時》，但不管是什么電影，許冠文之所以是許冠文，就一定是要有人情的牽動。他鐘情喜劇，原因在此，而他在后期，試著繼續(xù)跟新主創(chuàng)碰撞出新火花，也是沖著人情在另一塊土壤上的發(fā)芽。

那么，從與草根角色、生活對應(yīng)的草根經(jīng)歷出發(fā)，打造出香港那時獨一無二的市井喜劇，到后來是在別人喜劇里插科打諢，或走不那么香港喜劇的風(fēng)格，成就曾與香港扣得很緊而漸漸具有更多放射性的代表符號，許冠文這一路，歡笑在表，悲憫在內(nèi)，人情當(dāng)頭，針砭在后。

可以說，最偉大的笑匠，往往是最悲涼的凡人，多了那層旁人不敢直面的落魄，更有娛樂大家過后的巨大疲憊乃至空虛。這樣的人來演正劇，往往格外痛悲。

許冠文在香港國際電影節(jié)上座談

許冠文如此，吳孟達也是。周星馳是承接了喜劇天王的招牌，以無厘頭招式開辟另一種以喜寫悲的模式，而吳孟達在這段歷程中，被喜劇黃金綠葉框定，直至離世前十幾年，通過《人間·小團圓》《導(dǎo)火新聞線》等非喜劇中的表現(xiàn)，帶來某種溫良下更多一分的慈悲或疲沓。?

后輩吳君如、鄭中基這些同樣靠喜劇被人賞識的演員，一旦走到正劇當(dāng)中，也會有那種抹不掉的蒼涼在，反而添色。特別是《金雞》，可謂吳君如兩種風(fēng)格的交融與過渡，對照一出，多少也唱響了同類演員的境遇。

時代，或者說更易被分心的環(huán)境，未必能夠再出一個許冠文，或者也不需要再出一個，那他與他們的淡出或轉(zhuǎn)軌，則成了另一種「喜劇」，苦笑而不自憐的喜劇，更有當(dāng)下港味，也更像你我的人生。

等了五年。

終于一睹電影《風(fēng)再起時》的真容。

總體來講，電影脈絡(luò)是清晰的，有一種回溯時光的感受，與任何同類題材作品都不相同。

但這部電影卻存在劇情缺失的情況，致使觀眾需要自行彌補前后境況。

這確實是意料之外的情況。

而主要的劇情消失，都發(fā)生在第一主角磊樂身上。

這造成了一種奇怪的情況。

磊樂戲份不少，但常常語焉不詳、一觸即收。

實在頗為費解。

首先是雙雄探長的發(fā)跡史。

二人先后亮相，關(guān)于兩位探長在警界底層的日子都一觸即收。

但起碼給了南江一場槍戰(zhàn)動作戲和流利的英文戲去突出其“紳士而有勇有謀”的性格，磊樂的出場就顯得有點草率了，只剩下痞賴的表象，甚至早前鋪墊的那些年輕時的正直秉性都不復(fù)存在。

但這只是開始。

關(guān)于戀愛的那一段。

彈琴跳舞都沒什么問題，張揚的磊樂獲得美人心也情理之中。

但接下來的百老匯歌舞劇和舞臺感的戲份，創(chuàng)意和想法當(dāng)然很好，郭富城的“舞王”身份嫁接過來也毫無問題，問題在于，需要那么倉促嗎，而且一跳就“跳過四季”？

不是郭富城的歌迷，可能不知道，他在1997年發(fā)行的音樂專輯《誰會記得我》中有一首歌曲《分享愛》，整個MV就是歌舞劇形式的，追逐、等待、迷惘、錯過與失落、相遇，不到4分鐘時間，就娓娓道盡一場街區(qū)戀愛故事。

反觀電影里的情節(jié)，卻只余下倉促。

這明顯與導(dǎo)演的能力不相符，所以大膽假設(shè)，可能是為了服務(wù)于其他劇情，這個部分被大幅刪減。

結(jié)果是浪費了演員與創(chuàng)意。

再談?wù)劺跇返纳衔弧?/p>

他走得比同時期的任何華人都更高。

但從電影里面，我們只看到一個“坐享其成”的華人總探長，他的升遷，背后是他的妻子和好兄弟南江的鋪路。

這就很費解了。

一個“吃軟飯”的磊樂，怎么有底氣令一眾警員和黑道俯首？

他沒有義氣、不敢沖鋒陷陣，能有“胖子韓”和一眾兄弟對他死心塌地？能讓嚴(yán)洪、南江在他面前噤若寒蟬？能讓那些警界高官生出忌憚之心？

我們卻僅能從南江與他人的對話中，瞥見只鱗片爪。

所以很顯然，磊樂這個部分的戲份也“消失”了，就像那頭驚鴻一瞥的黑豹，確實很有猛獸的血性與氣場，但連爪牙都沒法露出來，其兇悍也就只存在于想象中，缺少真正的沖擊力。

而這又是為了服務(wù)于什么地方的需要？

還有一場“無厘頭”的戲碼。

蔡真去找南江，南江對她說，「你能為磊樂做到什么程度？」

結(jié)果是蔡真解去衣衫，與南江的紳士與正直。

緣由是什么？

當(dāng)然必然是因為磊樂與南江的反目與火拼，所以蔡真前去求南江放過磊樂，但在電影中看來，磊樂又沒有山窮水盡，蔡真何至于此？

這里當(dāng)然又可能會有大幅劇情刪減。

此前官方曾經(jīng)放出一段預(yù)告，磊樂被吊起來，遭受酷刑毒打。

據(jù)說這場戲連續(xù)拍了四個小時， 郭富城被吊起來七次，躲避了43次迎面飛過去的鐵錘，這場戲拍完，整個人汗?jié)褚律馈?/p>

這場戲及延展劇情被刪掉，或許也算合理推測。

林林總總。

包括情人小燕之死、只手遮天和萌生退意，都顯得缺少鋪墊和輕描淡寫，致使磊樂在“情”之一面淺薄化并表現(xiàn)出只有匹夫之勇，甚至連這一點都描寫不足的情狀，人物性格和形象因之而扁平化。

甚至連片末交代二人僑居國外的尾聲，關(guān)于磊樂的描述同樣輕忽而空洞。

反過來看，電影的慢鏡細(xì)語，大多給了梁朝偉飾演的南江，所以有人講，兩位男主演技皆屬強悍，但磊樂的角色描寫空洞，而南江雖然戲份更少，卻寫得很豐富。

誠如斯言。

說到這里，想再聊一下兩位男主角。

梁朝偉的表演能力不需說，早在《花樣年華》就抵達巔峰，也奠定了“內(nèi)斂”的表演風(fēng)格，其后基本就以角色“周慕云”為基礎(chǔ)做加減法，雖然被詬病表演手段一成不變，但一直頗受業(yè)內(nèi)推崇。

在這部電影里，如上言，角色寫得很豐富，也有頗多特意著墨，多謀、善斷、深情兼毫無野心，導(dǎo)演給了他足夠的時間和空間去袒露內(nèi)心和做戲，但請恕直言，這個年齡的梁朝偉，有老戲骨的舉重若輕，卻早已沒有了《花樣年華》那年的姿容神韻。

另外一個層面來講，南江的故事，其實并不具有那個年代的真正代表性，所以很難以他的視角，去升華整個劇情主題。

反而是出身底層、經(jīng)歷生死磨練和竭盡全力打拼的磊樂，應(yīng)該大書特書。

同時郭富城其實并不是這么用的。

論及情緒的層次、情感的深度與爆發(fā)能力，他甚至較梁朝偉有過之而無不及。

經(jīng)過多年打磨之后，在表演的尺度與力度上，他早已不帶一絲煙火氣，而《最愛》中的憊懶與悲情、《道士下山》中的內(nèi)斂與氣度、《無雙》中的凌厲與多變，都是絕佳范例。

反觀磊樂，氣場與皮相俱佳，表演亦轉(zhuǎn)圜自如、無可挑剔，卻就前述，猶如那頭悍勇的黑豹，根本連露出爪牙的機會都不給，一場傳奇成空。

而電影就這么顛倒了詳略。

如之奈何？

當(dāng)下的票房情況相當(dāng)凄慘。

惟余一聲嘆息。

五年期待，卻似乎將見證一場“大片之死”。

但其實電影值回票價。

也仍然相信翁子光導(dǎo)演的能力。

憑直覺，不認(rèn)為劇本層面應(yīng)該有如此多的缺失與詳略的失當(dāng)。

或有諸多原因掣肘。

方致使電影出現(xiàn)了“劇情的缺失”。

而如果有導(dǎo)演剪輯完整版。

定當(dāng)一睹為快。

給個滿分，致敬難以復(fù)現(xiàn)的陣容。