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更新時間:2023-08-10 18:23

詳細劇情

  故事發(fā)生在1980年代的都柏林,因為家境窘迫,十四歲的少年康納(福迪亞·瓦爾什-匹羅 Ferdia Walsh-Peelo 飾)不得不轉學來到了一所校規(guī)極為嚴苛死板的教會學校中就讀。在那里,他惹上了橫行霸道脾氣古怪的巴里(伊安·肯尼 Ian Kenny 飾),可見未來的日子不會好過。  某日,康納邂逅了名叫蕾菲娜(露西·寶通 Lucy Boynton 飾)的美麗女孩,為了吸引蕾菲娜的注意,康納邀請她來主演自己樂隊拍攝的MV,哪知道蕾菲娜欣然應允,那么問題來了,對演奏音樂幾乎一竅不通的康納,該如何在短時間內組建一支樂隊呢?好在康納擁有一群熱愛音樂的朋友們,很快,一支名為“唱街”的樂隊成立了。

 長篇影評

 1 ) 喜歡就去做,愛就勇敢去追

從《Once》到《Begin Again》過了整整七年。記得當我看完《Begin Again》之后,將電影原聲歌單,列表循環(huán)了一個多月,以為要看到約翰·卡尼的下一部音樂電影還要再等個七年。但萬萬沒想到今年就又看到了,比某些歌手的出新專輯的速度還要快,這著實令我感到驚喜。

看過之后,整體感覺不如之間兩部,但還是保持了約翰·卡尼應有的水準,目測又要開啟列表循環(huán)模式了。

首先,請容我鄭重地吐槽一下這部電影的中文譯名。如果說將《Begin Again》譯為《歌曲改變人生》是因為譯者某晚雞湯喝高了的話,那么將《Sing Street》譯為《初戀這首情歌》的譯者大概是光棍太久,寂寞難耐,太渴望戀愛的滋味了,才會譯出這么一個跑偏的名字。相比之下,臺灣版的譯名《搖滾青春戀習曲》似乎都顯得可以讓人原諒了。香港版的譯名叫《初戀無限JAM》,JAM在美國俚語當中是音樂錄音帶的意思,有一種濃厚的復古的感覺,雖然也提及了初戀,但比起大陸爛俗的名字還是要好很多。至于《唱街》這個譯名則就仁者見仁了。

《Sing Street》的故事背景又回到了海風凜冽的愛爾蘭,回到了《Once》開始的地方。時間也撥轉到上世紀80年代,披頭士的風潮剛剛落下,邁克爾·杰克遜正席卷全球。影片中的故事場景,人物裝扮,尤其是那段音樂錄影帶幾乎完全是仿照80年代的模樣,音樂的整體風格也偏向于復古的英倫搖滾。霹靂混搭的曲風,火樹銀花的用詞,狂拽炫目的剪輯,令人仿佛乘坐著一臺時光機,回到了那個躁動而自由的年代,滿滿的都是懷念(一個90后的謎之懷念……)。

故事的背景是80年代的愛爾蘭,14歲男孩康納因為家庭經濟原因轉學至一所混亂的教會學校。在校門外,他遇到了比他大一歲的女孩拉菲娜,然后一見鐘情。得知拉菲娜是一名模特后,康納邀請她來出演音樂錄影帶的女主角。毫無經驗的他東拉西湊的組建了一只樂隊,并起名為Sing Street。開始時,康納的音樂并不出色,而拉菲娜一心想去倫敦,于是她拋下康納選擇了伊萬。在布蘭登的幫助下,康納在一次次的嘗試與努力中,對音樂慢慢有了更真切的了解與領悟。康納的音樂最終打動了拉菲娜,在學校舞會演出成功后,兩人決定攜手共同前往倫敦,去實現(xiàn)更大的夢想。

在人物角色方面,此片幾乎全部都是些新面孔,大家最為熟悉的Little Finger在片中只是來打了個醬油,并沒有多少戲份。但是在學校舞會上跳舞的那段,總是被我腦補為貝里席大人(《權力的游戲》中的角色)在跳老年迪斯科,于是畫面簡直吊詭,不能直視。

男主角康納在開場時本是個性格怯懦的男孩,受人欺凌。但他在音樂中不知不覺成長為了一個頗具個性的勇敢少年,至于怎么轉變的……就當又上演了一次歌曲改變人生好了。與之前兩部電影的主角比起來,他的聲音并談不上多么讓人驚艷,但是影片中的歌曲就像是為他量身定制的一般,聽起來非常讓人舒服。

女主角拉菲娜雖然看起來是一個很現(xiàn)實的人,在伊萬與康納之間選擇了能夠帶她前往倫敦的伊萬,但她也會為了拍攝一段音樂錄影帶而跳進大海里,并且對康納說“You can never do anything by half(做事不能只做一半)”。對她來說,生命當中最重要的是東西是夢想,無論是自己的還是別人的。

另外我特別喜歡她的聲音,輕媚迷人,遺憾的是這部影片里她并沒有唱歌的戲份。在倫敦之行失敗歸來后,她本要放棄模特的夢想,做一個平凡的麥當勞小妹。與其說是康納的送給她的歌曲,倒不如說是康納對于音樂的堅持與努力,最終打動了她,重新給予了她夢想的勇氣。

但我最喜歡的角色卻是康納的哥哥布蘭登。表面上看,他好像就是個玩世不恭的黑膠宅,吞吞煙,聽聽歌,對日子得過且過。就連康納也這樣以為。但實際上,布蘭登也曾是個鮮衣怒馬的少年,他也曾有過自己的詩與遠方。但是父母以愛的名義,生生將他攔下,將他和他的夢想一起囚禁在了這座孤島之上。他實際上是一個真正熱愛藝術并懂得藝術的人,他隨手扔給康納兩張唱片,或是隨口而出的幾句指點,就足以讓康納走出迷津,獲益良多。在父母的關系最終破裂之后,他通過一場暴發(fā)式的宣泄將自己沉重的心事全部傾泄了出來。

You just moved in my jet stream, but once I was the fucking jet engine!(你腳下的坎坷,不過是我當年披荊斬棘后留下的殘?。。?/blockquote>

這一句臺詞戳得我的心生疼。當他看到康納和拉菲娜懷揣著夢想向他尋求幫助時,他毫不猶豫地答應了。盡管他未能打破縛在自己身上的鎖,但是他引導著弟弟走上了追尋夢想的道路。如今他幫著康納邁出他當年未能邁出的那一步,將自己未竟的夢想寄托在了弟弟身上,一起乘風破浪,一起漂洋過海。他終于做了件有意義的事情,不只是為康納,更是為他自己。

影片中我最喜歡的場景是完成海邊拍攝后,在返程火車上,其他人都在隨意地聊著天,而康納和拉菲娜則各自安靜地坐在角落。光線從車窗外斜射入車廂,勾勒出兩人清晰的輪廓,明暗斑駁的臉龐。伴著輕柔的音樂,兩人的視線溫柔相觸,那一刻,仿佛時光永固。沒有激烈的親吻,沒有熱切的擁抱,只這樣靜默的凝視,便足以表達愛情里所有的纏綿與繾綣。

這是約翰·卡尼十分擅長的手法,通過平實的細節(jié)刻畫來表達愛情的細膩與動人。但在這部電影里,也許由于主角都是青年的緣故,導演不再讓他們像他們的前輩那樣隱忍優(yōu)柔,而是勇敢直率地完成了親吻,還吻了兩次。故事也終于有了至少看起來十分圓滿的結局,彌補了《Once》里未了的遺憾。

影片的主題happy-sad并沒有太大的新意,生活的悲喜交加早已被說教了無數(shù)次。音樂改變人生的套路依然滿滿的雞湯味,太過突兀的轉變,理想化的結局,都是本片不及前作的地方。但有一點是前作所沒有的,那就是青春。

家庭里,離心離德的父母,放浪形骸的哥哥;學校里,蠻橫下流的混混,死板刻薄的教師;愛情里,喜歡的女孩似乎有條件不錯的男朋友……少年康納的煩惱,和成年人一樣復雜難搞。但青春的好處就是“I’m a futurist”, “Not looking backwards, just forwards.”(我是個未來派,不回頭看,只管向前)。沒有過去的拖累,不必考慮的太多,喜歡就去做,愛就勇敢去追,可以為了一個遙遠的夢想而熱血沸騰,全傾全力。

青春里的少年,唯一不缺的就是向前的勇氣。長大后的人們,只是太過于在意自己,太害怕受傷,太害怕風險。但“Rock and Roll is a risk. You risk being ridiculed.”(搖滾玩的就是心跳,你必須要做好被嘲笑的準備)。

導演想給我們的,也是影片中的音樂想傳達給我們的,就是鼓足勇氣去直面生活的悲喜,愿你還有一顆如搖滾般熾熱的心,愿你還敢愛如少年。

 2 ) 不會拍電影的貝斯手不是好音樂人——約翰·卡尼的理想與浪漫

愛爾蘭人約翰·卡尼本來在一個搖滾樂團擔任貝斯手,制作音樂錄影帶的經歷激發(fā)了他對音畫的興趣,于是他扛起攝像機當起了導演。2006年的《Once》、2013年的《Begin Again》和2016年的《Sing Street》以動聽的歌曲、清新的風格和細膩的情感俘獲了大量既熱愛音樂又熱愛電影的粉絲。約翰·卡尼完成了從音樂人向電影人的轉變,他的音樂電影好聽又好看,像一陣微風,又似一股清流。

《Once》2016/07/21
賣花女和街頭藝人的故事,兩個彷徨的靈魂,在對音樂的熱愛中找到默契,相互慰籍,直到他們找到屬于自己生活,各自上路,尋找幸福。

《Begin Again》2015/06/27
失戀女青年和失意男中年的故事,同樣是在音樂的激勵下,走出困境,找回自己,重新出發(fā)。
          
《Sing Street》2016/07/20
熱血少年和半熟少女的故事,在音樂的指引下,他們熱愛,他們執(zhí)著,他們叛逆,他們長大。
          
不止是音樂
       三部電影的原聲都非常好聽,但如果光是好聽,那約翰·卡尼大概就還是個拍加長音樂錄影帶的家伙,我試著問自己被約翰·卡尼打動僅僅是因為好聽的歌曲嗎?答案是否定的,我感受到的是被音樂包裹著的一顆跳動的心。
       《Once》說到一件事叫熱愛。熱愛不僅是一種狀態(tài),更是一種能力,一種為了某件事投入和執(zhí)著的能力。獨自撫養(yǎng)孩子和母親的賣花姑娘生活窘迫,依然堅持每天到琴行借鋼琴練習一小時;失戀的吸塵器維修工,堅持街頭賣唱,創(chuàng)作歌曲。她默默無聞,他郁郁寡歡,但當他們彈奏歌唱,眼里就熠熠生輝,身上就閃閃發(fā)光。熱愛讓他們走出陰霾,重見陽光。
       《Begin Again》說到一件事叫獨立。一個是和男友一起到紐約追尋音樂夢想遭遇劈腿的文藝女青年,一個是家庭破裂,事業(yè)重創(chuàng),精神崩潰的危機男中年,能夠在紐約街頭重新出發(fā),靠的是從情感的依附關系中解放出來,成為自己。只有當我們的言行舉止不再從屬于任何一個他人,當我們的喜怒哀樂不再依附于任何一段關系,我們才能真正擺脫束縛,贏得尊重。
       《Sing Street》說到一件事叫自由。父母破產離異,被迫轉學的少年,和很多青春片里的孩子一樣遭遇了變態(tài)老師、惡霸同學和墮落情人,幸運的是他有斗戰(zhàn)天團一樣的樂隊和精神導師一樣的哥哥。他像個熱血戰(zhàn)士一樣挑戰(zhàn)權威、對抗霸凌、追求愛情,仿佛一艘停泊在港灣里的船,渴望揚帆起航擁抱自由。沒有比按自己的意志生活更讓人熱血沸騰的事業(yè),要做的只有勇敢向前。
熱愛的能力,獨立的精神和自由的意志,是最最寶貴的財富,決定了我們是誰,怎樣活著,不管在什么年齡段,什么境遇中,都值得被好好捍衛(wèi),哪怕會為此付出一點點代價。

不止是愛情
       三部電影看起來都像是愛情故事,但好在又都不止是愛情。正因為每個人都是獨一無二的孤品,每一次情緒的共振,每一段靈魂的共鳴,才顯得如此奢侈又珍貴,好像浩瀚宇宙中的星辰,相遇又分離,各有各的軌跡。當他們在街頭共享歌單,當他們在巷尾錄制單曲,當他們在凌晨激情排練,當他們在深夜動容歌唱,不由得感嘆困頓時刻心有所托便是人生好時光。
       很感激約翰·卡尼沒有讓賣花姑娘和街頭藝人蓮開并蒂,也沒有讓失戀女青年和失意男中年雙宿雙飛,他放了愛情一條生路,從情投意合到梁偉文筆下的“淪為伴侶”,不見得是愛情最好的歸宿,黃偉文說“淡淡交匯過各不留下印,但是經歷過最溫柔共震”,何嘗不是一種美麗的結局。喂,等等,熱血少年不是和半熟少女成功私奔了嗎?但這是初戀??!出門跌倒的可能性大了去,沒見約翰·卡尼讓他們兩一開船就遇上了暴風雨嗎?畢竟年輕時誰懂愛情?愛情萬歲,但愛情不是全部。

理想與浪漫
       在約翰·卡尼這三部電影里,努力總能換來成功,熱情總能戰(zhàn)勝困難,這聽起來確實有點像成年人眼里的勵志雞湯或者矯情童話。但被生活和現(xiàn)實無情摔打,變得麻木不仁的我們,是否需要這樣一點理想主義和浪漫主義,來提醒我們曾經熱愛過,曾經追求過?

 3 ) I was on my way to find you

"I'm gonna kill you one day! " "No,you are not , cuz you don't even exist. Maybe you're living in my world , I'm not living in yours"

我從來未見過像她這樣的人 她說話的方式和外貌 她戴著太陽眼鏡 取下來的時候 她的眼睛 就像穿越月球的云朵 有時候 我很希望只看到她

-《初戀這首情歌》

 4 ) Sing Street小事集(9件)

(以下可能含劇透)

1. 自傳?

影片中的學校Synge Street Christian Brothers School,是一所真實存在的愛爾蘭中學,也是導演John Carney的母校,還是男主演父親的母校。這所學校成立于1864年,坐落于愛爾蘭首都都柏林市的一條叫做Synge Street的街道,街道名既是校名的來源,又諧音了本片的樂隊名。影片得到了校方的同意,而且在片尾致謝中感謝了校長和同學們的配合,還表示“This is period film... Today Synge Street School is a progressive, multi-cultural school with an excellent academic record and a committed staff of teachers.”

導演上學期間也組過樂隊(只不過沒有電影里那么成功),也經歷過轉學的痛苦。

但導演表示本片并不是很自傳,因為男主演Ferdia Walsh-Peelo又帥氣酷炫,又有謎之自信,和以前的自己很不一樣。本片的選角是公開選拔,就像電影情節(jié)一樣投放了一個招募廣告,寫著會音樂的年輕人都可以報名,最后選出來的都是非專業(yè)的小演員,導演說自己的選拔標準是能讓自己笑的。小演員一到了片場就憑借著自己的自信和青春氣息,改變了導演的想法和影片的基調。因此可以說這部片子是孩子們自己制作出來的。

而且男主破碎的家庭環(huán)境和導演家一點也不一樣。倒是導演哥哥Kieran曾在事業(yè)上對他有過支持,和他一起拍過一些影片。

導演提到自己很早就有了創(chuàng)作本片的想法,甚至比Once還要早。多年以前,他在地鐵上看到一群孩子開心地玩著吉他(JK羅琳是在火車上看到一個瘦小的眼鏡男孩),于是非常想寫一個小孩子通過組樂隊拯救自己的故事。




2. Trilogy?

有評論認為,John Carney從2007年以來執(zhí)導的Once、Begin Again和本片Sing Street構成了一套頗有導演風格的“音樂拯救世界”三部曲。而且Once和本片都是在圣丹斯電影節(jié)首映并獲得成功的。

對比前兩部同樣好評的Once和Begin Again,導演用“honest”來形容本片的不同。倒不是說有多真實地反映了導演的少年時代,而是指這部Sing Street最真實地反映出他年輕時的心態(tài)和拍片時的感受,最具有少年氣息,是一部純天然有機的Kids’ movie,并不是從成人角度講青少年的故事。Carney舉了Napoleon Dynamite(《大人物拿破侖》, 2004)作為Kids’ movie的正面范例。

男主演FWP透露導演在片場就像個大孩子,經常和小演員們一起玩游戲,玩的時候還要求工作人員保持安靜,搞得大家以為他們在研究什么正事。到了快拍戲的時候,導演還會說再等五分鐘……

另外,拍完之前的兩部,讓John Carney更想去拍一些“相信電影魔力”的人,比如小孩子們。他覺得現(xiàn)代電影工業(yè)動不動就讓演員站在綠幕面前完成所有表演,造成電影片場逐漸失去魔力。

這次的曲風也和以往有所不同,合作的作曲家是Gary Clark,和前兩部不一樣。但是導演說這次的音樂才是自己的“最愛”,因為懷舊的風格讓他想起很多年少往事;相比之下,Once的音樂有些wordy……導演這次最喜歡的兩首是Back to the Future那場舞會的“Drive It Like You Stole It”,以及“To Find You”,都是Gary Clark創(chuàng)作的。

不過提到honest,就會想起導演在Sing Street宣傳期對上一部Begin Again女主Keira Knightley的評價,覺得她總在隱藏真實的自己,而且又不是專業(yè)的音樂人,作為一個明星身邊總有一群人圍繞著挺煩的,所以他下定決心要回到愛爾蘭和真正的音樂人一起工作,“再也不會和超模合作了”。但隨后John Carney又為此道歉。

他表示下一部電影可能會和Beyond the Valley of the Dolls(《飛越美人谷》, 1970)這部電影有關,可能會找來Will Farrell合作。其實導演John Carney并不受限于音樂題材的電影,上面提到的和哥哥一起制作的片子就包括科幻喜劇。




3. HE?

很多人認為結尾是Happy Ending,很浪漫。但導演不這么認為,他覺得這段結尾就和片中體育館里模仿Back to the Future那段一樣,是孩子的幻想。但觀眾都認為這段就是現(xiàn)實。這使導演在theVerge的采訪中表示還不如讓男女主在結尾直接掛掉……




4. 化妝?

片中,隨著樂隊的不斷發(fā)展,男主Cosmo也越來越注重打扮,而女主Raphina在前往倫敦失敗后,妝容越來越淡,到最后一場戲才恢復。導演認為無論淡妝濃粉,都可以幫助一個人認識到自己究竟是誰,以及想成為什么樣的人。




5. U2?

提到愛爾蘭都柏林樂隊,很多人都會想到U2。雖然電影正片中沒有提及U2,但Sing Street樂隊和U2有一些相似之處:

起源于校園,也是在告示板上張貼了一張成員招募告示,吸引了其他的四個小伙伴。有人認為,男主Cosmo對應U2的Bono,基友Eamon可以對應The Edge,男女主之間的感情線對應Bono和愛人Ali的愛情故事,兩人1973年在中學相識,1976年U2成立,1982年結婚,至今不離不棄。

其實在劇本創(chuàng)作初期U2樂隊提供了很多建議和幫助,但可惜后來因為時間安排上的沖突,沒有繼續(xù)合作。片尾也致謝了Bono和The Edge。而Bono的好友、愛爾蘭音樂人Simon Carmody和導演一起創(chuàng)作了本片的故事。




6. 小制作?

片頭有一長串長達1分鐘的Logo展示,導演說是因為像這樣的片越來越不容易融資,所以才拉來好幾個贊助和發(fā)行方。但如果讓他選擇執(zhí)導好萊塢大片還是Sing Street這種小片,他仍會選擇后者。

不過他又表示電影藝術并非要做得曲高和寡,也不是自己想做什么就做什么。他做電影的初衷是要把自己想表達的內容傳達給觀眾。電影就像本片里的一場場gig,是需要觀眾參與的。




7. 霸凌?

本片對霸凌者的刻畫不僅限于霸凌,還有背景上的展開,包括這個光頭孩子在家受到的侮辱、受到狐朋狗友的嘲諷、還有他的性取向(恐同即深柜?)。其實劇本本來明確地寫了他是gay,而且后來還有一場與男主對峙的戲,男主試圖讓他接受自己的取向。這也從側面反映出男主思想在當時的領先性,這是因為受到了美國MV的影響。




8. 愛爾蘭電影?

去年的Room(《房間》)、Brooklyn(《布魯克林》)兩部愛爾蘭電影都入圍了奧斯卡,還獲得了獎項。




9. The Commitments?

導演否認致敬The Commitments(《追夢者》, 1991),雖然都是講都柏林年輕的樂隊的故事,而且都選擇了演員Maria Doyle Kennedy,她在本片飾演男主母親。(男主基友Eamon的母親由導演妻子、愛爾蘭女演員Marcella Plunkett扮演)

還有人認為片中好基友Eamon那么喜歡兔子,是因為The Commitment里男主姓Rabbitte。導演對此表示呵呵,其實是自己小時候認識一個特別喜歡養(yǎng)兔子的人叫Eamon。




Source:
IMDB: Sing Street
DenofGeek.com Interview
Emertainmentmonthly.com Interview
CelticCanada.com Interview
Movie.ie Interview
Irishtimes.com Review

 5 ) 唱通街。

正文在分割線后,前面這一片區(qū)是我的叨逼叨板塊,與電影無關。

①內地上映了,什么妖魔鬼怪都出來了。那啥,像這種自我介紹型的留言就不必寫好多次了,你是啥玩意兒我已經了解了。歡迎你聯(lián)系我線下面對面口吐蓮花,我一定抽你一個耳光代替你失格的老媽和老師教育你讀書不等于吃屎。

②評論里用“果然一般都是女性才”句型扣帽子的男性,你有事嗎???喜歡不喜歡這種個人好惡判斷標準跟你帶不帶把有關系?我還喜歡death metal呢,你不喜歡那就被開除男籍了唄?不喜歡就不喜歡,沒人強迫你喜歡,但少猥瑣兮兮上來就拿性別扣帽子。

③我居然有朝一日等到內地上映啦哇哈哈哈哈,重刷日程安排上!

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一個月內三刷達成,腦仁兒里的躁動讓我坐在電腦前開始寫下久違的作文。 -我是本電影的自來水,思緒非常主觀偏頗散亂- -別人都在談夢想愛情音樂,那我就談談家苦吧- “唱通街”,這是香港字幕為Sing Street起的樂隊名?;浾Z里“唱通街”的意思是大肆宣揚,當然,這是在香港呆了五年仍不能講好粵語的我特地去google過才知道的。倒是這個名字,特別符合我對男主Conor和他的野雞樂隊的第一印象。 不就是中二+撩妹,這陣式還真是恨不得“唱通街”讓全都柏林都知道呢。尤其是創(chuàng)作出的第一首酷炫狂霸拽的The Riddle of the Model,那火樹銀花的用詞,那霹靂混搭的曲風,那遞給Raphina磁帶時心口不一的傲嬌,簡直一擊即潰好么少年,你真的太好懂。 說實話直到這時我都覺得自己在看一部美國范兒的熱血勵志青春歌(舞)片,畢竟我這個年紀對恰恰介于“剛剛過去”和“很久以前”的青春,有一種十足的不愿深交的尷尬感,而前半段確實有足斤足兩的笑料,于是讓我覺得就這么輕松地吃吃爆米花也不錯唄。 誰知,我還是低估了青春這顆炮彈的余波。 不知道有多少人有過窩在房間里隔著門聽父母吵架的經歷。我依稀記得發(fā)生這種事的時候我是蒙著被子哭,或者沖到他們中間對他們大吼要他們停下。索性這都是過去的事了,父母也早已變成了老夫老妻,一起爬山自駕,偶爾互相埋怨,大多時間是站在統(tǒng)一戰(zhàn)線對我的婚姻和未來絮絮叨叨。 但是偶爾回想起來,一個獨生的小孩,沒有兄弟姐妹,父母和家就是天。可是天要裂了,連個能說說的人都沒有,畢竟這對我而言屬于“家丑不可外揚”的范疇。 所以看到兄妹弟三人伴著門外的爭吵聲,播放黑膠碟片,抽煙,跳舞,歡笑,以同胞的紐帶互相保護,我真的很羨慕。 印象很深刻的是兄弟倆坐在樓梯上看著媽媽的背影聊天?!皹淠咎邠踝∏奥?,所以她退回來了?!备绺缯f這話的時候,媽媽正以一種近乎別扭的度假姿態(tài),反手撐著臺階,戴著墨鏡,啜著小酒,翻著報紙,坐在自家門口曬太陽。這一幕太奇特我卻好像又懂。這是一個人,已經聽天由命的人,卻仍有一點不甘心的人,在短短的、屬于自己的時間里,盡全力擺脫和忘卻家庭丈夫孩子債務組成的生活,用陽光曬曬那已經潮濕生霉的夢想,不愿它就這么死掉。 殺死夢想的,是生活,是互相愛著的人。多錯啊,但是多對。 Raphina感嘆過,父母的愛,真是奇怪??墒悄姆N愛不奇怪呢?哪種愛又不自私呢?愛是雙刃劍,可以讓人開心,也可以讓人傷心,這就是happy-sad。男女之間的愛情,是多巴胺、腎上腺素以及其他種種或化學或魔法組成的玩意兒,是更純粹更強烈更隨心所欲的happy-sad。然而至親的愛,卻是永生交織著血緣、責任、義務、倫理,它們有時候毫無保留地披荊斬棘,細心呵護不為外界傷害;但有時候,它們成了刺,成了牽絆住前進腳步的藤蔓,成了痛苦的始作俑者。這種happy-sad,卻是欲說還休。 哥哥Brendan這型的非常是我的菜。壯(注意,是壯,不是胖),懂音樂,俏皮話隨口就來又不失自我的深度?!癛ock n Roll is a risk. You risk being ridiculed.”這話我簡直能記一年。如此可以想象當年的他,大學生,短跑健將,意氣風發(fā),玩得一手好吉他,撩妹一撩一準??墒侨缃駞s落得一個蓬頭散發(fā)家里蹲的輟學毒友。 Brendan對著Conor發(fā)飆那場戲我看了三遍,三遍都飆淚成狗。你要說他憎恨父母厭煩兄弟那我肯定是要罵你的,從他對父母內心的了解以及對弟弟夢想的支持都可以看出這是個情感很重的人,是個很愛很愛這個家的人。說個劇透的細節(jié),某次深夜父母再次爆發(fā)爭吵,Brendan隔著門聽到模糊難辨的對吼,就能捕捉到母親外遇的蛛絲馬跡,他簡直敏感細膩到不行。但這樣一個尚未脫離青春范疇的年輕人,卻善于用嬉笑和不正經來對抗父母的權威以及調戲弟妹,善于用一種不在乎一切的態(tài)度加以掩飾,嫻熟得如同一個跌打滾爬幾十年的老油條。大概就是這份親人之愛,傷害了他一次又一次,讓他失望了太多太多次,以至于讓他覺得只好不在乎,不在乎的話傷痛就能輕一些,還輕不了那就麻醉自己,輟學,飛葉子,放棄音樂,甚至放棄這份沉重的愛。 然而這欲說還休的happy-sad哪是說扔就能輕松扔掉的??v然父母每次爭吵時自己都能像個沒事兒人似的插科打諢抽煙睡覺,但當真的知道他們婚姻破裂無可挽回的那一刻,強裝鎮(zhèn)定的Brendan其實早就亂了陣腳。而面前這個一心只想著自己演出的親愛弟弟,他脫口而出的無心之言成了壓垮駱駝的最后一根稻草(以下有對話劇透)。 Conor(對兄長的異常情緒摸不著頭腦):“你怎么了?” Brendan:“我不知道,我只是現(xiàn)在有點焦躁?!? Conor:“為什么?” Brendan:“因為我兩天沒飛葉子了?!? Conor:“為什么?” Brendan:“因為我想為我自己的人生做點正經事?!? Conor(不理解地笑了一聲):“為什么?” 我覺得這段對話簡直絕了,就是這短短的交鋒讓我對導演大叔的敬佩陡然提升到了殿堂級。 按理說,父母兄弟姐妹,這些人應該是我們最親近的人,是我們自以為最了解的人,但恰恰很多時候,這自以為的最了解成為了最大的誤解。就好像小學閱讀理解里遇到的故事,媽媽每次吃魚都夾走魚頭,兒子就認為媽媽愛吃魚頭,直到多年后娶妻生子,才意識到媽媽是為了把魚肉留給孩子吃。同理,Conor大概是真心以為自己的大哥就是這樣一個骨子里玩世不恭的黑膠宅,沾沾毒,聽聽歌,日子得過且過才是常態(tài),此時的波動的情緒實在是難以理喻。Brendan突然變得不一樣了,Conor的腦子卻一時回不過彎,下意識地詰問來表達自己的不解,卻正中大哥最痛的傷疤。 Brendan爆發(fā)的自白非常觸動我。他對父母和弟弟的指責于我有了共鳴。不怕暴露我陰暗的一面,我想每個孩子或多或少都有對父母的怨恨,那些怨恨摻雜在愛里,成了心頭一個死結。Brendan曾經有夢想,曾經有翅膀,曾經想飛,卻被母親以愛的名義生生攔下。繼續(xù)往前數(shù),當他曾經是獨生子的時候,想必他也經歷了如我小時候一樣不能與外人分享的家庭之苦,本該被祝福而降生的孩子,獨自充當著幼稚年輕父母的粘合劑。而后他有了弟弟和妹妹,他用自己前人栽樹的經驗教訓保護著弟妹,指導著弟妹,在Conor機緣巧合下繼承他音樂之路的時候, Brendan更是傾囊相授,甚至仿佛看到自己的夢想在灰燼中有那么一點重燃的盼頭。然而被自己支持著的Conor,卻也是這么不懂自己,誤會自己,甚至敏銳地感覺到了那么一點點的無意的輕視。 “你走在我開拓好的路上,但是,我才是他媽的那頭開荒牛?!? “You just moved in my jet stream, but once I was the fucking jet engine.” 原臺詞太棒,哥哥我愛你。 終于的終于,Conor讀到了一點Brendan那不肯輕易示人的心。當他循跡走到了Brendan搏到盡開拓出來的道路的終點,即將自己鋪設嶄新而未知的軌道時,Brendan依然毫無猶豫地做了那只給出第一把力氣的推手。驚訝,激動,羨慕,不舍,擔心,祝福,當小船已遠走,Brendan靠在座椅上粗重地喘著氣,我想他應該看到了另一個時空里自己義無反顧前行的背影。 到底有人,替我高飛,不管結果,總算試過。 該對誰道謝呢?對這只有我嘗過的happy-sad。 其他方面,比如原創(chuàng)歌曲超好聽(非常推薦Up和Drive It like you Stole It,購入了OST的我每天循環(huán)五百遍),比如80年代懷舊金曲簡直棒(Rio和Maneater太抓耳),比如MV都拍的超帶感(Drive It like you Stole It那支美國校園舞會風真的非常Back to the Future),比如男帥女美(我好喜歡鼓手,不對我每個人都喜歡),我就不多扯了。一部電影好與壞,除了硬件軟件客觀主觀,我倒覺得最講究一個”天時“。所以,感謝Sing Street在我生命中最對的時刻出現(xiàn),really happy-sad。 通篇看下來這是一份極其散漫的自來水作文。但是有什么辦法呢,我就是這么愛Sing Street,恨不得”唱通街“,恨不得讓全世界都知道。 PS.表達一下我對《初戀這首情歌》這個譯名(連帶港臺譯名都很爛)和豆瓣簡介的反對,編輯者要么沒看過電影要么看歪了嗯。

 6 ) 想對宅男哥哥和Raphia說說話。

<圖片1>
你剛剛偷走父母的船
送走了弟弟和Raphia
他們要去倫敦
你真為他們感到高興
我知道你飛葉子、酗酒、死宅、一事無成、在父母的爭吵中長大、綴學
其實你的心思是這么細膩
母親躺在院子里,戴著墨鏡看報紙
“她一直想去西班牙度假,可他從未帶她去”
雖然你是個廢材
但你熱愛你的家人
幫助弟弟尋找音樂的靈感
你曾經也是jet engine、愛短跑、有夢想
你也想為自己的人生做一些事
你現(xiàn)在坐在車里
大喊大叫忍不住流淚
feeling happy and sad
都柏林是一個籠子
你留在這里
送走Conor和raphia的夢想和你的夢想
<圖片2>
Raphia
你外表朋克,畫著濃妝有超出年齡的成熟
其實你只是個小女孩
你沒有父母
想擺脫自己的命運
你想做個模特
<圖片3>
你不會游泳
為MV里一個鏡頭你就跳了下去
負責任的說你是一個好模特
你要去倫敦因為那里才可能實現(xiàn)你的夢想
你找了一個年紀大很多的男友
他說可以帶你去倫敦
可惜他是個騙子
你不得不回到這個你曾揮手告別的都柏林
你坐在椅子上
雙眸明亮
對Conor說自己得找份工作
或許是做個麥當勞女孩
but you are world-class
誰都能感到你涌動在眼眶的悲傷

Conor是有才華的
我最開心的是看到你和Conor乘著小破船橫渡海峽
前面有一艘游輪
你們向船上的人大聲呼喚招手
內心光明
即使此時風雨交加

用快餐時代的語言,這部電影可以簡單地這樣描述,losser為了撩妹,組建野雞樂隊,結果誤打誤撞做出了很棒的音樂,最后losser抱得美人同去遠方追夢,但我感受到了更多。

 短評

嗯,開上爺爺留下的小快艇,帶上喜歡的姑娘,闖過暴風雨,唱著歌,親著嘴,一路向著天邊的小島出發(fā)。gogogogo

9分鐘前
  • 宋小君
  • 力薦

【B-】粉飾太平的美好,熊熊燃燒中二魂,所講述的其實和國產青春片沒有任何區(qū)別,只是外包裝精美些。我不排斥童話,但你就是個童話還要裝作自己比其它童話更現(xiàn)實,最后裝不下去照樣得happily ever after,這就很讓我反感了。歌還可以,其它呢?虛假,造作,雞湯,我討厭所有這樣的電影

14分鐘前
  • 掉線
  • 較差

又再一次帶來好音樂?。?!

16分鐘前
  • 堂邦嘉真
  • 力薦

看完以后整個人的心情都跟著明亮了起來,坐在影院里聽完了片尾的所有歌曲,滿腦子里想的都是青春真美好呀以及要是能再多聽懂幾句歌詞臺詞就好了?;孟氲奈钑嵌翁簦∠矚g第二支女主聽哭了的作品,它叫做Up!PS: 其實好像比起女主,我更喜歡戴眼鏡的創(chuàng)作小伙伴男二號呀。

17分鐘前
  • 仰望星空不好吃
  • 推薦

故事講的有點亂,有佳句無佳章,音樂方面比前兩部差的有點遠,看完之后沒有任何一段能在腦?;仨?。無望世界之下,望著渺遠方向的青春非常小清新,但這情感主題反而更深沉,john carney有些力有不逮。

22分鐘前
  • 更深的白色
  • 還行

歌真是好聽。約翰卡尼拍的這種一首歌從無到有的過程真的令人迷戀,而且歌曲一首接一首地串聯(lián)起劇情,似乎即使沒什么情節(jié)也無所謂了。當然不論是“生活里發(fā)生的所有問題都可以用音樂來解決”還是從《曾經》到這里不變的“倫敦夢想”,都顯得有些虛幻失真、遙不可及了…

24分鐘前
  • 米粒
  • 推薦

最好看的青春片,牛!

25分鐘前
  • 天秤座的胖子瑩
  • 力薦

擁有所有青春片該有的元素,瀕臨破碎的家庭,惡劣的教頭,校園惡霸,隱世又如同先知的哥哥,以及墮落的夢中情人,還有樂隊!男主形似Paul McCartney,band友形似John Lenon也是有趣?,F(xiàn)實是殘酷的,但還有音樂和愛。雖然是童話,但至少讓人走出影院的一刻讓人內心充滿勇氣。

26分鐘前
  • C區(qū)柯克
  • 推薦

啊啊啊太好看啦!各種意義上~初戀帶給一個人的不只是情感的萌動,還有詩意的創(chuàng)造性想象與朦朧出現(xiàn)的夢的形狀。哥哥把對音樂的熱愛與知識毫無保留地教給弟弟且扮演了半個人生導師太感人,一起寫歌的好基友眼鏡小哥也好萌。band的成長讓人驚喜,讓我大半夜在被窩里笑到打滾兒的青春??!??

29分鐘前
  • 風滿蜃氣樓
  • 力薦

“You just moved in my jet stream, but once I was the fucking jet engine.” 戳中

32分鐘前
  • 我是大皮哥
  • 還行

青春片的正確打開方式,最后的最后我還是腦補出了一場災難片。

36分鐘前
  • 湯彪彪。
  • 還行

音樂是愛,是happy,是sad,是happy sad,是逃離,是奔跑,是真,是開著的火車,是吻,是grunge,是free,是peace,是夢想,是音樂。毫不夸張費力的還原了那個時代,每個人都可愛。

37分鐘前
  • 世界已夷為碎片
  • 推薦

"Drive It Like You Stole It" 年輕真好啊...

42分鐘前
  • ?( ˙-˙ )?
  • 力薦

我認為不如《曾經》和《再次出發(fā)》,導演“重回”1985年的故鄉(xiāng),絕對是有童年烙印在里面的。組樂隊找人的部分太草率,故事被音樂串聯(lián)的節(jié)奏打亂,最后的Happy Ending也過于理想化了。好在導演知道如何用音樂調動故事和表達情感,音樂拯救電影一直都是導演的強項。

47分鐘前
  • 大奇特(Grinch)
  • 還行

關于這群孩子的青春、就是要喝最烈的酒、操最愛的姑娘、玩最愛的音樂、無論成功與否、這就夠了。。。當然、不知道誰翻譯的名字、我他媽要叫Barry打你了。。。

48分鐘前
  • 瑪麗蓮教父
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好聽,青春與音樂

53分鐘前
  • 桃桃林林
  • 推薦

這才是Once的升級版嘛,只是用青春成長故事包裝了一下,其實各種一致與呼應,制作和劇作都更成熟更流暢更完整,把迎合好萊塢的Begin Again遠遠甩在了身后。

57分鐘前
  • 陀螺凡達可
  • 推薦

“為你的悲傷而快樂,那就是愛的感覺,悲喜交加” 約翰·卡尼導演繼《曾經》《再次出發(fā)之紐約遇見你》后第三部“音樂人生”,而這一次,五線譜上流淌著青春戀習曲,六琴弦里躍動著浪漫必修課。想把我唱歌給你聽,就是這部電影最貼切的意境。

1小時前
  • 影志
  • 推薦

好看好看太好看了!還是熟悉的約翰·卡尼,還是那么的小清新,而我真的太吃他那套用音樂來包裝氣氛的方式了,每首歌都很襯故事,真的做到了歌影合一,也難怪可以從頭到尾都調動我的情緒。有點遺憾的是男主角的聲音不是太完美,不過倒是在用情的唱,Up真的超好聽,最后騷當聲音上線也助攻了電影一把。

1小時前
  • Ron Chan
  • 力薦

從“Once”到“Begin Again”再到“Sing Street”,希望導演能慢慢拍下去,陰霾的世界太需要歌聲拯救了。純情的音樂少年夢,80年代的MV曲風,哪怕故事簡簡單單也能讓人跟著舞動。愛爾蘭正太真可愛~真可愛~真可愛?。?/p>

1小時前
  • 同志亦凡人中文站
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