1 ) 美國制造:看電影,卻意外讀到一首好詩
片子不長,就1小時20多分鐘的樣子,卻看著很累,
明明演員也算養(yǎng)眼,臺詞里的字也看得明明白白,就是不明所以,
大致的內(nèi)容應(yīng)該是女友尋找男友死因,在這一尋找過程,她遇到各種各樣的人,最后終于查清真相……
然而無論是臺詞,還是場景,或是情節(jié)的推進,看上去就是一個個碎片,無法連貫,
不過,也許正因為如此,反倒讓我記住了戈達(dá)爾的名字,及其影片產(chǎn)生的時代,
導(dǎo)演戈達(dá)爾的電影通常被視為挑戰(zhàn)和抗衡好萊塢電影的拍攝手法和敘事風(fēng)格。他也把自己的政治思想和對電影發(fā)展史的豐富知識注入他的電影。在他的作品里可以經(jīng)常發(fā)現(xiàn)存在主義和馬克思主義哲學(xué)的影子。
他有句名言:“不是拍一部政治電影,而是帶著政治性地去拍電影?!?/p>
對于市場以及票房,他是不屑一顧的,他認(rèn)為,對大部分電影工作人員而言,“考慮到觀眾的需求”不過是一個大騙局罷了,他們還不如坦白直說,“我應(yīng)該試著去吸引更多的觀眾,好讓我賺到更多的錢”。
這樣一位有個性的導(dǎo)演,注定是不會向市場與資本妥協(xié)的,更不會迎合觀眾迎合市場。
“我不寫劇本,所謂的劇本其實就是書寫的電影,好讓出錢的后臺老板能夠根據(jù)寫好的劇本去揣摩未來電影的面貌。我從來不知如何去寫劇本,并不是我不愿意去寫,而是不會寫。假如我會寫劇本的話,寫完后大概也就不再想把它拍成電影了?!?/p>
在好萊塢式的商業(yè)大片橫行的時代,再回首看那時的電影,感到的是充滿活力、不羈的探索與開拓。
電影從來就不因以一種模式展現(xiàn)在世人面前,它可以更有生命力和無數(shù)的可能性,只是在市場的指揮棒下,它已經(jīng)越來越模式化、類型化,變得機械而沒有創(chuàng)造性罷了。
好喜歡影片里的一首小詩:我的酒里沒有杯子。鉛筆的外套里裝了一個人。地板被扔在香煙上踩滅了。杯子上放著桌子。燈上吊著天花板。窗戶看穿了小姐的眼睛。電話里有三個酒吧。咖啡里加了伏特加。哭艾酒有四面墻。門跳出了窗戶。酒保在香煙里加了威士忌。我就是你。他不是我們。他們就是你。我有你有的。他有他們有的。他們有我們沒有的。
也許記住一個時代,不一定要用人們看得懂的方式,有時用人們看不懂的形式來記錄,反倒能給這個時代留下另類而深刻的記憶。
2 ) 美國要革命
美國要革命
左與右
不單單是需要時代的評價
更重要的是你這個人
你的出生就代表了你必須的角度
即使那些禪學(xué)
也是變異的思維
美國接近圓滿
也接近革命啦
3 ) “法西斯主義是道德的美元”
這是電影《美國制造》中的一句臺詞。我到現(xiàn)在還在琢磨,它的意思到底是什么?
法國導(dǎo)演戈達(dá)爾的這部片子,處處可以看出對當(dāng)代政治的指責(zé),對金錢的戲弄。甚至在片子中間一段,多次重復(fù)一句臺詞:“政治、金錢,我在這濘泥里這么久,怎不令人作嘔!”
片子?xùn)|拼西湊地講一個女子為查一起政治謀殺案和復(fù)仇而引發(fā)的荒謬故事,但能始終切中當(dāng)時社會最熱門話題。情節(jié)極不完整,邊敘邊議。我觀看時也跟著跳躍、凌亂。
暗殺,盯梢。女主角、日本女人、年輕男子、中年男人。被殺死的人放在床上,大家在旁邊安靜地對話。大段地談別人的作品。大段的對話。多處關(guān)鍵的、突出的特寫用貝多芬《命運》交響曲開頭的命運敲擊,作背景音樂,表示驚愕。實際比這些元素更多更雜,甚至荒誕。不在那個時代的政治背景下看,會覺得無聊,概念化。
在酒吧,女子聽酒保與酒客的一大段對話,我極為喜歡。在“一樣?xùn)|西既可此又可彼”話題下的對話:
“人們通常用詞語干什么?”“因為句子是無用或空泛的詞語?!薄熬渥影言~聯(lián)在一起,給它們完整的意思?!薄拔也怀姓J(rèn)這個意義。句子不可能既無意義,又使意義更完整。”“你舉例說說看。”
“我的酒里沒有杯子。鉛筆的外套里裝了一個人。地板被扔在香煙上踩滅了。杯子上放著桌子。 燈上吊著天花板。窗戶看穿了小姐的眼睛。電話里有三個酒吧??Х壤锛恿朔丶???薨朴兴拿鎵?。門跳出了窗戶。酒保在香煙里加了威士忌。我就是你。他不是我們。他們就是你。我有你有的。他有他們有的。他們有我們沒有的?!闭f完,酒客放下幾個硬幣走了。
句子沒有錯,意思錯。我們社會的許多事,表面看沒有錯,實際有錯的。許多主流的,多數(shù)的,趨同的,有可能是表面的,就如這些句子。
這部電影,是一個感到自己所處的社會腐朽不堪的人所拍攝的作品,無論是在政治上還是在生活中令人欽佩的是,導(dǎo)演將此化作一種藝術(shù)。惟妙惟肖的色彩、美麗而氣質(zhì)獨特的女主角,超乎我們想象的情節(jié),給我留下深刻印象。
http://coplysh2000.blog.163.com/blog/#m=0 4 ) 濃烈色彩下的死亡制造
死亡在《美國制造》中是濃烈的色彩碰撞,在保爾口中“誕生、死亡與我同在的事物的壽命”,這是時間空間被制造的消亡,或是記憶的消亡,人在制造的死亡中記憶消亡,這種制造是戰(zhàn)爭,是左也是右,是所愛的人的消失――死亡,是謊言,是政治,是黑幕,是秘密警察。文學(xué)可能是出路,“詩句是與真相相通的”。
5 ) 談?wù)勄?,唱唱?/h4>
睡過整隊Rolling Stone的Marianne Faithfull在片里清唱了自己的成名曲,由被關(guān)在廚房里的Mick Jagger跟Keith Richards聯(lián)手寫成的“As Tears Go By”。
不算高興。唱唱流行歌曲大概算Godard要談?wù)勄闀r最直白的辦法。如果Paula開槍打死David時候流了些淚,接下來David念一句,莎士比亞式的,Oh,Paula,我的繆斯,你奪走了我的青春。這算不上白。Godard對他的繆斯Anna說這句話也算不上白,比不上老拍著她的臉和頭發(fā)。印象里,筋疲力盡里米歇爾哼著自己編的歌兒,這個不算,芳名卡門播了一曲格格不入的Tom Waits的Ruby's Arms該算。
假想一下,說到Paula和Richard的感情,Godard選了這支As Tears Go By。并由他推崇Brecht的離間式的戲劇,Marianne Faithfull要面無表情地清唱,不然像小坂杏子坐在浴缸里彈唱。甚至安排了小段前戲:男伴剛甩了她。此外曲子出現(xiàn)在Paula親身證實了Richard的死和弄清Richard死因的時刻。
6 ) 從小有錢的戈達(dá)爾
即使看完了26分鐘的SUPPLEMENTS,《美國制造》這部影片依舊很難把握,也許看了《我略知她一二》,再全面學(xué)習(xí)一下世界歷史(20th century)會好些。
戈達(dá)爾的影片以前只看過《筋疲力盡》,對細(xì)膩、微妙、真實、神經(jīng)質(zhì)的情感把握得非常到位,用一種與眾不同的節(jié)奏展現(xiàn)了難以言喻的精神狀態(tài)。
不過《美國制造》這部影片的好處還是明顯的,色彩非常漂亮,演員有著獨特的氣質(zhì)。以至于故事雖然讓人捉摸不透,語言充斥著大量詩化的敘述和歷史政治語匯,也能不讓人心生厭倦。
作為新浪潮結(jié)束后,戈達(dá)爾仍然堅持原有風(fēng)格,是導(dǎo)演中少有的隨心所欲者。一來是由于那時他名聲響亮,可以搞到錢;二來他也確實有破除舊有電影框架的決心,新的框架是否能夠建立卻實在是個問題;三是拍電影可以不停的拍拖美女;四來也是最根本的,從小有錢慣了的人對市場想得比較開,這個就不是為投資搶破頭的導(dǎo)演們學(xué)得來的了。
全法語的看得我云里霧里的,不過說實話戈達(dá)爾以及新浪潮對于電影的貢獻(xiàn)更大程度上還是在于拍攝手法的革新啊,這片里面見了很多后來所謂的前衛(wèi)拍攝手法剪輯,比如一個人對著鏡頭獨白,其實老高早在40多年前就玩過了啊。
又一部“我到底看了個啥”式電影。色彩很好:藍(lán)白紅貫穿全片隨時可見;卡里娜的桔色方格毛衣美極了;情節(jié)(如果可以這么叫的話)本身也挺好:清純無辜的卡里娜人擋殺人佛擋殺佛一連干掉四個人…但中間插入的政治信息很乏味:導(dǎo)演本人以錄音帶形式大段評論政局并故意把聲效弄得讓人聽不清;直接提及當(dāng)時局勢特別是Ben Barka事件(據(jù)戈達(dá)爾說是故事來源之一),批判很淺顯;兩個美國探員一個叫McNamara一個叫Nixon…大量電影引用也很直接很沒意思:路名叫Preminger,一個偵探叫Mark Dixon(《鐵牛金剛》),開頭一個女孩名叫Mizoguchi…感覺:1、是部轉(zhuǎn)型作品:戈達(dá)爾電影里從此不再有卡里娜(本片中能捕捉到她的傷感),進一步走向碎片化;2、影片的混亂準(zhǔn)確再現(xiàn)了時代的混亂:戴高樂當(dāng)局的高壓和勾當(dāng)、美國文化大舉入侵、政坐標(biāo)開始錯亂…離68還有兩年。
右雖然愚蠢反動,但是左,已經(jīng)被時代拋棄了……btw全片每一幀幾乎都是構(gòu)圖教材
我發(fā)現(xiàn)我不是跟不上疙瘩兒的步子,而是我跟上了但是不知道他在干什么……好吧,三俗地說,我就是為了看安娜的。
#法國新浪潮# “這不是血,這是紅色!”德勒茲在戈達(dá)爾千言萬語中挑揀出最能概括其創(chuàng)作特質(zhì)的言語。而與后一年的杰作《周末》相比,《美》更像是戈達(dá)爾閑暇時漫不經(jīng)心的一次練手,段落鏡頭與商標(biāo)式的跳躍剪輯的交替使用尤現(xiàn)散漫。盡管如此,戈達(dá)爾仍以反叛者的姿態(tài)將銀幕內(nèi)外所指與能指的一一綁定關(guān)系撕得粉碎,一種具象的描述讓位于一種詞義學(xué)上的描述,就如《卡賓槍手》中的“明信片”段落。這種對詞義學(xué)形而上的興趣還表現(xiàn)在憑空插入的空鏡頭中,觀者一如回到原初的牙牙學(xué)語狀態(tài)——“達(dá)達(dá)”,令人回想起先鋒主義的《機械芭蕾》。戈達(dá)爾在《美》中也近乎擯棄了粗糙跳動的手持?jǐn)z影,改以定機位的單鏡頭段落,這或許也說明了戈達(dá)爾是名自覺不自我重復(fù)的導(dǎo)演,風(fēng)格的飄忽不定與離題怪異的情節(jié)遙相呼應(yīng)。2022.12.22
7.0/10。①女主來到一個深受美國文化影響的法國小鎮(zhèn)尋找她情人被殺的真相。②一種「混亂無序的浪漫」(正如又時尚又酷/美的女主到處找情人被殺的線索,過程中還因此卷入混亂的黑幫斗爭)的氛圍的營造:時尚、浪漫、充滿活力的高水平攝影美術(shù);許多絲滑的高水平運鏡/場面調(diào)度(營造優(yōu)雅浪漫感);突然出現(xiàn)/停止的聲音(配樂、飛機聲、靜音等);忽快忽慢的敘事節(jié)奏(比如突然開始大談理念);時間或空間跨度大的剪輯;拼貼(畫、打字機等)。③作為角色導(dǎo)向的電影,大部分情節(jié)都屬于展示社會境況(遠(yuǎn))大于展示角色狀態(tài)(或者說為了展示社會境況而導(dǎo)致展示角色狀態(tài)的影像極其冗余),所以觀感挺無趣。
我只知道安娜·卡里娜美麗無比,我只知道戈達(dá)爾的影片一貫畫面明快。
“無論你做什么,都無法回避對他人的責(zé)任。沉默,具有和發(fā)言一樣的力量。離別和親近都是一樣的痛苦。漠不關(guān)心,與愛管閑事一樣。都會令愛消失。一方的憂慮只會使另一方,感到不耐煩?!?/p>
除了攝影之外,這真是一坨狗屎...
Possibly the saddest film of Godard. Definitely the saddest scene of him — Marianne Faithfull singing the Rolling Stone, and interrupted by Anna. 再見,安娜。心碎過后遁入政治浪潮10年。電影里安娜念著,woman is the gateway to the unknown. 直男導(dǎo)演能拍出好的女性角色的唯一方法就是把女性當(dāng)作神秘不可解的存在并報以尊重。
感覺就像戈達(dá)爾用五顏六色的積木堆了一部怪味道的noir。
《美國制造》中出現(xiàn)的黑幫,懸疑等元素表明戈達(dá)爾在戲諷好萊塢驚悚片的“起承轉(zhuǎn)合”?!兜谌恕肥降膬A斜鏡頭與導(dǎo)演招牌性的紅白藍(lán)色調(diào)搭配同時出現(xiàn)在影片之中,它卻以激進的解構(gòu)主義探討即將到來的消費時代的不道德性并在如今一語成讖,“美國‘便成了該文化的代名詞。左和右是一樣的,人性不變
喜歡里面大量的人物對白??梢园堰@部左傾電影看作是讓.呂克.戈達(dá)爾向美國致敬的小禮物嗎?女主角還是御用的那一歌,蒼白消瘦有一對很大的綠眼睛,極其符合60年代審美情趣的姑娘
戈達(dá)爾又一荒誕諷喻超現(xiàn)實的電影,浪費了一個半小時,我還自認(rèn)為過得很充實。
紅白藍(lán)即代表美國也代表法國,戈達(dá)爾用起老道深沉的諷喻描述了美國文化的侵略性,同時也悲哀了一把法國對外來文化的不可抗拒性.
“這不是血,而是紅色?!?/p>
政治隱喻一竅不通,文化指涉也只能看出少許,但這色彩、構(gòu)圖和電影語言真的是美不勝收;花絮中的指涉介紹大有幫助;Marianne Faithfull像朵花一樣,上班途中聽了一路的as tears go by~
怎么看怎么覺得有錢德勒的影子,不應(yīng)該說是馬洛的影子。政治隱喻一點沒看出來殺人場景太幼稚戈達(dá)爾應(yīng)該重新修煉一番。腦內(nèi)了下拍攝現(xiàn)場戈達(dá)爾擺好機器叼著煙跟演員們揮揮手「機位放好了你們聊的開心?!?/p>
與其說披露政治黑暗,不如說是裝B詩歌大巡航。
故事部分影射摩洛哥流亡領(lǐng)導(dǎo)人本·巴爾卡于1965年在巴黎街頭被綁架失蹤的事件,同時又是對美國硬漢偵探類型電影(例如《夜長夢多》)的致敬創(chuàng)作,自我標(biāo)榜為“這是部政治電影,一個迪士尼和血的混合物”。說出的臺詞沒有順暢的邏輯,就像最近金廣發(fā)的鈍角,一本正經(jīng)地胡言亂語,如同AI大數(shù)據(jù)學(xué)習(xí)黑色電影后自動生成的劇本。而稍微有解釋情節(jié)的話,卻總是用飛機噪音覆蓋,故意不讓人聽見。沒有必要強行理解,笑過就好。