看《刀見笑》首先要忍過第一段落的聒噪和爛俗，那不是故事的主體?！兜兑娦Α分v故事的方式有點特別，這還不是傳統(tǒng)意義上的套層，更合適的詞是閃回和閃回中的閃回，就好像兒歌里唱的：“從前有座山，山里有座廟，廟里有個老和尚講故事，講的什么呢，從前有座山……”在這個關(guān)于一把刀的傳奇性輪回敘事中，有關(guān)貪念嗔念的帶有佛禪意味的宿命主題得以凸顯，于是影片的形式和內(nèi)容一樣都有了意義，不管怎么說，一個簡單的故事還是經(jīng)過了苦心經(jīng)營的。有人說《刀見笑》還不如只保留中段“蛇”的部分，把戲做足了就好了，其實不然，如果砍頭去尾，《刀見笑》就僅僅是個平庸的復(fù)仇故事而已，拍得再漂亮也是浮云，可以質(zhì)疑“豬”的段落的風(fēng)格把握，尤其是演員的表演失控，但這個結(jié)構(gòu)是有意義的，否則這個電影就失去了存在的價值。
        烏爾善作為一個拍廣告片出身的導(dǎo)演，形式感和造型感是其本能的藝術(shù)追求，《刀見笑》在色彩造型方面有著極突出的沖擊力，有時會給人眼睛被刺痛的感覺，從而讓逐漸蕩漾開的重口味和惡趣味成為影片的主基調(diào)。而在這個臟亂差的主體環(huán)境中，用廣告手法拍攝的精美菜肴顯得分外出挑，俏江南的大植入真是物有所值，不知道會不會真的有人會按圖索驥地去俏江南尋訪這八道名菜。據(jù)說對于人物造型導(dǎo)演做了很多的考證工作，盡可能地尊重的歷史的原貌，但我看到更多的還是日本歌舞伎的造型方式，表演風(fēng)格也是那種風(fēng)格化的夸張和癲狂。形式上的用力過猛對于《刀見笑》來說是一種帶有雙刃劍性質(zhì)的嘗試，過度的斧鑿妨礙了觀眾對劇情的接受，對造型的刻意經(jīng)營也豐富了影片的表意系統(tǒng)。不管怎么說，烏爾善在用自己擅長的方式帶給觀眾一次全新的觀影體驗，成功與否全看造化與緣分。
        其實我想說的是，《刀見笑》可能是一個缺乏觀眾緣的電影。如果這部電影上映的時間提前一年，針對《靈靈狗》、《熊貓大俠》這些水貨電影高下立現(xiàn)的秒殺作用也許將讓其成為當(dāng)時不大不小的一個現(xiàn)象級電影。但如今電影市場對古裝喜劇的接受程度已經(jīng)疲態(tài)盡現(xiàn)，而《刀見笑》這部以cult手法解構(gòu)山寨喜劇的方法論電影可能將被淹沒在觀眾的審美疲勞之中。
        現(xiàn)在的中國娛樂電影基本上由香港導(dǎo)演占據(jù)著半壁江山，還有相當(dāng)一部分由張藝謀、陳凱歌、馮小剛這樣的老一輩無產(chǎn)階級娛樂家主導(dǎo)著，陳腐的模式和題材讓中國電影顯示出與市場繁榮格格不入的死氣沉沉和創(chuàng)意匱乏，中國電影實在是需要一支鋒芒畢露的青年近衛(wèi)軍來沖擊一下了，即使是失敗的嘗試也好過重復(fù)的平庸?！兜兑娦Α返娜秉c很多，但其中很多東西值得玩味，在這里能看到《愛情是狗娘》，能看到《殺死比爾》，甚至能看到戲仿《迷失》的VCR，再走遠一點就是《罪惡之城》了。這批年輕導(dǎo)演是在碟海中泡大的，他們對西方先進電影理念的認識和融匯才真正預(yù)示著中國電影良性發(fā)展的方向，無論你承認不承認，未來的中國電影必須是屬于他們的，所以我們對于李蔚然、烏爾善這樣的新銳導(dǎo)演需要足夠的寬容，因為至少他們是在用自己的方式證明自己，烏爾善在《刀見笑》中刀砍了來客串的寧浩，他們將來真正要刀砍的應(yīng)該是那些重復(fù)著“從前有座山”的故事的歪嘴和尚們。
        

我承認《刀見笑》是比較特殊的一部電影，里面塞滿了編導(dǎo)的一堆想法。打從觀眾坐下，他們就難以想象接下去的幾千個鏡頭會如何爆炸，導(dǎo)演又是如何往死里地拼貼混搭，西方音樂和FLASH動畫，完全不在話下。這部電影不需要確立風(fēng)格，它只想著打破風(fēng)格。然而好話到此為止，這些統(tǒng)統(tǒng)掩飾不了豬頭蛇尾的惡劣評價，我想了半天，看來看去，它就像一只大肚青蛙。前期宣傳叫得響亮，出現(xiàn)了前衛(wèi)先鋒三段式后現(xiàn)代解構(gòu)主義等滑稽解讀，白癡程度堪比片中的無知屠夫，只會殺豬一般的干嚎。而正是因為這一段“癡”，我對電影的好感度銳減，痛苦糾結(jié)各種雷。

說來說去，這純粹就是賣相問題，怨不得別人。中西合璧雜交配種固有理論可行，但未必就能立竿見影，產(chǎn)出優(yōu)良品種還經(jīng)濟實用。你把電影搞得像輻射污染過的，那是何必。如果有心調(diào)整一下，事也不必至此。電影開頭就想給觀眾一個下馬威，眼花繚亂多牛逼，脫韁野馬收不住。豈不料，自己倒是先跪下了，意圖太明顯。先別說《低俗小說》怎么玩了，人家是把幫派電影解構(gòu)掉，這《刀見笑》解構(gòu)的類型莫非是中國式古裝大片，但五個關(guān)云長幾桌鴻門宴，這時候明顯未到。要玩黑色幽默也可以，但拜托不要讓演員在那上躥下跳大喊大叫的了。有礙觀瞻不說，難道一邊也在解構(gòu)朱延平？又或者說大叔大媽愛他們？菜刀沒瘋狂上，這觀眾倒是先給刺激瘋了。

烏爾善明明可以老老實實去拍個故事，好好利用安藤政信一段，可他偏偏想要其他的，而且還要很多很多。當(dāng)然了，誰都會犯錯，但一個導(dǎo)演不懂得收放節(jié)制，反而野心大過天，這個還真是不妥?；氐诫娪埃也挥X得《刀見笑》的問題出在臟差亂、屎尿屁或者是三段式，包括有被惡心驚嚇到的人物造型，這些可能是錯漏，可能就是導(dǎo)演想要的，但最致命的敗筆無疑是白癡屠夫一段。它充分暴露了導(dǎo)演的錯誤判斷，過度強調(diào)混搭，以為能贏取一部分觀眾人群的歡心，卻沒有想到它可能嚇走更多的人。要只是內(nèi)容爛也還好，偏偏它還完成得很糟糕，剪輯混亂、表演夸張。張雨綺賣力地跳，另幾位賣力地叫。最終，在莫名其妙死掉一個人又莫名其妙出現(xiàn)一個人后，這段鬧劇方才落幕。充滿諷刺的是一整段落居然作為影片軸心骨，貫穿了始終。而多數(shù)人最中意的廚師一段，卻只是個尷尬的中間過渡。

不是玩火自焚還能是什么，這像極了廚師的苦心復(fù)仇。忍過了前面的不知所云，終于有點好戲要上演的樣子了。結(jié)果呢，人自己死了，片子自己給搗爛了。努力了很久，最后只是一個屁，一個美麗的還出現(xiàn)了山寨俠侶的響屁。氣歸氣，我相信沒人希望出現(xiàn)這樣的結(jié)局。作為知名的廣告導(dǎo)演，作為一個電影導(dǎo)演的處子作，《刀見笑》實在難以讓人滿意。但是如果把它作為烏爾善個人的電影起點，他未來也許還有可為之處。畢竟，你要知道以他現(xiàn)在的起點，那很容易進步。別的不說，如果回看日本中島哲也的第一部電影，沒幾個人會想到他能有今天的成就。這才不是打賭，是能耐。【羊城晚報】

華語電影所面臨的虛假繁榮其實大多數(shù)人都心知肚明，這其中不只有慧眼辨爛片的人民群眾，也有怒其不爭的影評人以及電影媒體人；當(dāng)然你想不到的是，即便是很多片方跟導(dǎo)演們，也比大家更明白市場的癥結(jié)所在跟自家貨色的品質(zhì)如何。不過就是這般，大片年年不給力，小片爭相比誰爛，票房可以有，繁榮可以有，但真正能讓人叫好叫絕，又打心底里叫上一句“太TM過癮了”的片子卻真沒有，或者說偶爾會蹦出來一兩部讓我們稍稍的驚艷一下。去年賀歲檔的《讓子彈飛》是這樣的作品，說到底引發(fā)的文化現(xiàn)象觀影熱潮倒更像是因為國內(nèi)影迷長時間遭受各種國產(chǎn)爛片蹂躪后對于華語電影不求上進的無聲抗議。當(dāng)主流類型電影一味的追求那屈指可數(shù)的幾種題材時，大多數(shù)人就已經(jīng)對此感到不耐煩了。我們是不是可以有點兒新玩意兒呢？來點兒新嘗試呢？
按說類型電影應(yīng)該是商業(yè)電影中最基本的著力點，過去我們時常埋怨審查，資金這些因素導(dǎo)致我們的類型片無法發(fā)力沒法百花齊放；可是請?zhí)ь^觀望一下，現(xiàn)在是什么年月了，縱使前兩個因素依然存在，不過他們并不是最要命的。愈發(fā)謹慎保守的立項政策，完全停滯不前的創(chuàng)作思維，至今沒有建立起來的良性電影人才篩選體系都極大限制了華語電影前進步伐，甚至出現(xiàn)了瓶頸。那么這一點多少可以反映在新導(dǎo)演的缺乏上，不過話又分兩頭說，正因如此這幾年有大批拍攝廣告，MV，電視劇，多媒體影像經(jīng)驗的青年導(dǎo)演開始逐漸進入電影領(lǐng)域。一來他們本身就有著豐富的影像拍攝經(jīng)驗，二來又算是創(chuàng)意型作者，掌握著潮流前沿的動態(tài)與時下最為時髦的技術(shù)；比之那些嶄露頭角的新人，也更能獲得投資方與電影公司的信賴。以前我們看到了寧浩的成功，而現(xiàn)在他可能是這個叫做烏爾善的蒙古漢子。
《刀見笑》是烏爾善的電影處女作，這個名字聽起來跟當(dāng)年劉德華林青霞主演的武俠電影《刀劍笑》一摸一樣的電影，所呈現(xiàn)出來的風(fēng)貌與趣味卻與后者大相徑庭。有點兒脫力，畫面絢爛華美，多線敘事的循環(huán)封閉結(jié)構(gòu)，處處呈現(xiàn)出次世代的酷炫美學(xué)。烏爾善對作品的別樣處理手法首先就直接體現(xiàn)在視覺上。不管你是否喜歡，但你肯定會承認這是華語電影里極少出現(xiàn)的新奇影像體驗：夸張的明暗對比，濃重飽和的色彩混搭，極富質(zhì)感的表里光澤，奇詭華美與粗糲狂野的人物造型設(shè)定（劉公公像不像《星戰(zhàn)》的赫特人賈巴？，獨孤成的造型以及群戰(zhàn)武林人士像不像《東邪西毒》里的張國榮？），處處都透著股同類日系電影的身影。在這方面身在東瀛同樣是以拍攝廣告，MV等入電影行當(dāng)?shù)氖巳?，關(guān)口現(xiàn)等導(dǎo)演給烏爾善提供了絕佳的參考樣板，不過能做到如此的到位并能融入中華元素卻實屬不易。在故事與敘事結(jié)構(gòu)上，其原型是一個來自于地攤兒文化代表《故事會》里的一則短篇小說《菜刀傳奇》。它的結(jié)構(gòu)恰恰又是當(dāng)下極為流行，并在影迷中間已經(jīng)廣為接受的多線索非線性敘事。以佛教“癡嗔貪”作為主題，各自延伸出三個相對獨立其實又暗自有線索聯(lián)系的故事。影片從一開頭就直接拋出三段式的每個開端，進而以此娓娓道來全篇情節(jié)。銜接之處并無突兀，反倒順理成章，在經(jīng)過了從現(xiàn)在時折回線索原點之后，又再次遞進回到現(xiàn)在時將故事圓滿交代完畢。當(dāng)然笑料包袱確實也不會令人失望，比之大多數(shù)國產(chǎn)惡搞山寨的無趣與下九流，《刀見笑》使用的逗樂手法更扎實自然。不過這還不是最過癮的地方，在形式上更為天馬行空無所忌憚，動漫，游戲，歷史資料片，MV，新聞事件模擬動畫等一應(yīng)上陣，重要的是在制作上的精致洋氣：2D橫軸格斗游戲畫面的表現(xiàn)，戲仿邵氏老派武俠電影風(fēng)格的前事交代，都體現(xiàn)出了創(chuàng)作者的雜家GEEK范兒，以及對青年亞文化的熱愛與理解。這完全可以說是一部華語新派邪典電影的代表，盡管將之放到日本美國歐洲也許并不算是太新鮮。
“過于給力，老年不宜”，這是《刀見笑》的主打宣傳語。對于大多數(shù)影迷來說，也許它顯得有些古怪，亦或是不倫不類；不過這正是邪典電影的魅力，但我們更需要操心的是能否借此讓華語電影也變得更加給力?答案不在風(fēng)中飄揚，答案在每一顆迷影人的心中。


http://www.tianya.cn/publicforum/content/filmtv/1/317291.shtml
[天涯首映場]《刀見笑》：給華語新邪典一個機會

我題目都說了，我是來替我朋友說好話來的，所以不要懷疑我的居心，我就是來說！好！話！的！?。?！
我特地千里之外翹了班扔下朋友不顧酒局湊出2個小時打車到電影院看完再趕去酒局！那誰誰，你感動吧！

我覺得這片子目前得分5.8偏低，那些個給極低分數(shù)的有點太偏激。（我是說偏激，等同于沖動，不是說沒品味沒大腦，淡定）
1、這片子畫面很精致。該美的夠美了！張雨琦驚艷了有木有！有木有！比她在以前n部電影里都漂亮！羨慕嫉妒恨阿！當(dāng)然，該丑的夠丑了！少三兩真想抽丫的??！這么丑這么惡心！尼瑪阿！想想就想抽丫的！青樓很魅惑，飯菜很養(yǎng)眼，豬圈很真實。一格一格看畫面都值回票價了！給那么低分數(shù)你是不是沖動！有木有！那么沖動不去搶錢呢！算我一份！
2、故事講得沒大亮點，但也給驚喜了！沒紕漏！多難得！一個半小時連環(huán)講三個故事本來就像＂多夜情＂，很難有深入的感情，能讓你記住每個演員就不易了！而且，我兼職寫小說寫劇本，覺得那些小亮點其實還是下心思了，可惜是個多夜情，你沒空深深地去動情去罵街去恐慌去咆哮，心底里那些小動作也肯定一個都沒少。胖公公喊媽媽掉茅坑被反刺死你不爽？！張雨琦和小白臉眉來眼去你不覺得一對璧人？！各種突如其來的死法你都想到了你都不驚喜？！你給個中評我覺得咱們沒交情，算了算了，你給差評我就覺得：孩子，你沖動了，你回想一下，再想想，再想想。。。
3、借古諷今這事別當(dāng)真。古沒明白，今也不一定明白。人性這事不是一個＂多夜情＂能說得明白，就算說得明白，也得各位給差評的看官看得明白且承認明白。這事情就好比你去了三次夜店，看了無數(shù)人，有美有丑有愛有憎，你知道他們對你都是一樣的想法，但是因為身份因為修養(yǎng)因為財富的不同而表現(xiàn)方式極其不同，你于是明白了一些游戲規(guī)則，卻不一定參透得了人生。（給滿分的都是參透了人生的，鼓掌。。。）
4、至于是喜劇還是文藝片還是先鋒派，見鬼去，閑得蛋疼么！好看是硬道理。
完！那誰誰！你回大陸請我吃飯！我用手機在車上寫這么多我容易嗎！拉票結(jié)束，謝謝捧場，散了吧都散了吧，你媽叫你回家吃飯。

       貝克特用他畢生的創(chuàng)作來實踐一個關(guān)于藝術(shù)的隱秘：無論我們宣揚什么口號，無論我們使用什么符號，藝術(shù)創(chuàng)作的形式本身就不可回避地出賣了藝術(shù)家的思想。《羅生門》、《疾走羅拉》和《低俗小說》這樣的結(jié)構(gòu)型電影毫無疑問都是“形式即內(nèi)容”、“結(jié)構(gòu)即思想”的代表，但是，那些大結(jié)構(gòu)上稀松平常的影片，卻也無一例外擁有屬于自己的句式和語詞順序。跳躍也好，重復(fù)也罷，每一個創(chuàng)作者都在用他特有的邏輯結(jié)構(gòu)和思維范式傳達著他們對世界的感受和理解。
    《刀見笑》也不例外，表面上看它是一部十分有風(fēng)格的電影。這種風(fēng)格，在國內(nèi)前無古人又遭人詬病。事實上，這部在很多人看來十分有“范兒”的電影，用屬于自己的面孔，聲音，色彩傳達著對這個現(xiàn)實的理解。它不僅想講一個故事，更試圖用那些形式在觀眾腦中留下印象和感覺。而這種印象和感覺恰恰暗合了中國的現(xiàn)實：紛雜和單調(diào)并存、混亂和管制同在、淺薄與深邃兼具，保守和開放共行。種種矛盾交織在一起，形成了這個國度特有的荒誕感。
    而《刀見笑》正是這樣一種混雜到以至于斑駁凌亂，傳統(tǒng)到近乎刻板的影片，這是一次嚴肅大膽的嘗試，而不僅僅是逗人一樂。

形式之一：造型、場景和影調(diào)

    對于這部電影的所有指責(zé)中，最不可理解，也最不應(yīng)該的就是指責(zé)它“臟”。
    大多數(shù)人詬病影片比較“臟”，這的確與制作者本身的審美有關(guān)，但另一方面這種“重口味”的背后是有著一種基本語境，用以確立人物作為符號的意義。事實上，從制作團隊自身關(guān)于美術(shù)設(shè)計的思路中就不難看出其用意。
    殺豬匠的樣子像野豬一樣，渾身是硬扎扎的毛，皮膚黝黑，魯莽粗俗，無知滑稽；這個形象實際上將野豬的形象融合了進去。始終給人一種在泥地里打滾粗野不堪的感覺。這和他愚昧的人物性格以及故事的寓意、氣氛都完全符合。所有的人物在服裝、化妝上都必須依據(jù)這個原則。
    霸占寐娘的俠客一刀仙其形象源自隋唐時期的契丹人，彪悍而充滿獸性，豐密的毛發(fā)和低沉的嗓音都是雄性荷爾蒙的象征。
    游本昌飾演的唐胖子，造型靈感來源于古印度和尼泊爾地區(qū)的瑜伽士，瑜伽士本是修行人，是那個時代隱忍和克己的象征，但是唐胖子嗜好飲酒和斗雞卻在張揚一種殘存的生命力和欲望。可以說，這個人物的骯臟來源于他無奈退隱的落寞和消極，也在某種程度上刻意掩蓋他對參與這個世界的野心。而唐胖子退隱江湖既是因為參透世事，也有自保的動機。這從他第一次出場就看得出：佯裝倒地死掉是底層混混特有的狡黠，幾個原來與他對立的斗雞客被殺還不足以讓他跳起來阻止，而另一個無辜看客面臨死亡威脅時，他選擇了坦白身分以阻止更多的殺戮。他懷著“天地良心”，但面對強權(quán)也總是欲言又止不敢過于冒犯；他膽小怕死，但在最后卻充滿智慧地提點了幾乎誤入歧途的小孩，由此改變“刀”的命運，然而，造化弄人，最終這把“開心刀”還是被當(dāng)作了“殺人之刀”。
    饕餮的大公公肥碩無比，滿臉是斑駁的濃妝，讓人毛骨悚然。這個人物代表貪欲、殺戮和權(quán)力，這種讓人惡心的妝扮，讓我們隱約感覺到，作為一名宦官，他的種種極端和陰冷極有可能與變態(tài)的欲望有關(guān)。這種臉譜化的人物塑造讓一個出場極少的人物可以不加鋪墊地擁有自身明確的形象和性格。這一點也是很多好萊塢電影常用的手法：比如《沉默的羔羊》中的變態(tài)殺人犯、比如《蝙蝠俠之黑暗騎士》中的小丑。而塑形的力量恰恰是中國電影比較薄弱的一個環(huán)節(jié)。
場景的選擇和布造上也是如此。
    無論是斗雞場，唐胖子的作坊，殺豬匠的家，滿眼所見，都是粗粗拉拉的土房子，歪歪扭扭，缺乏完整的線條和幾何圖塊，沒有明顯的輪廓。而這些場景的制作也隨著劇情的改變有所不同：殺豬匠的住所稻草多，斗雞場的泥多，鐵匠鋪里看似都是大塊的石頭，這些設(shè)計看上去有些稚拙，奇異，不像是現(xiàn)實世界的東西。
    而實際上，這部電影絕對不是一部現(xiàn)實主義的影片。所以它無需考慮所謂古代的真實，無論是文獻資料上的，還是觀眾腦中的，它甚至可以放棄常識，構(gòu)造許多不合常理的地方。導(dǎo)演是想把這部影片拍成一個寓言，雖然戴著鬧劇的面具。影片里力圖傳達的佛教三毒，就像是東方的“七宗罪”，重在警喻和告誡，表現(xiàn)人的愚頑并展現(xiàn)懲罰的力量。這種力量帶著一股荒蠻之氣。這種粗鄙的質(zhì)感，有點哥特的味道。
    另外讓一部分觀眾覺得“臟”的地方可能是在于影片的色調(diào)。這也是影片極為風(fēng)格化的一部分。此前在原先上映的中國電影里很少有人用這種色調(diào)拍片。少三兩的故事中，妓院萬花樓是他的夢想之地，在這個故事里選擇紅色作基調(diào)，但是帶著一點土質(zhì)的，原木的黃色，顯得非常暗沉；啞巴的故事里，場景用竹子搭建，選擇竹子的青作為主色調(diào)，以襯飾陰冷的感覺；俠客的故事則用了偏灰的黑白色，用了很多巖塊，顯得冷硬。在所有的故事中，紅色都最為顯眼的與低沉的色調(diào)暗自搭配。這不禁讓人想起《罪惡之城》的邪惡氣息。這種帶著一股子“邪氣”的色調(diào)可能是中國院線觀眾不太習(xí)慣的?；貞涍^往的古裝武俠娛樂片，少有如此風(fēng)格化的影調(diào)。
    在這樣的背景下理解影片的技術(shù)，就無法再僅僅以一個“臟”字論之。這里的污穢是刻意安排，精心制作的。想想人物的服裝，道具，人物所在的環(huán)境，導(dǎo)演在每個技術(shù)環(huán)節(jié)上都在呈現(xiàn)這種感覺。影片沒有交代任何時間背景。與此相襯，我們看到不到任何交代空間環(huán)境的大全景。看不到任何一幢樓的外貌，也看不到任何一條完整的街道。影片只展現(xiàn)一小部分的空間。片頭和段落中穿插的豬蛇雞組成的圓環(huán)，它們就像我們從一個孔里窺見一個個故事。我們看到的僅僅是場景中人的活動，人的情感，人的選擇，和選擇的結(jié)果。就因為對整個的大環(huán)境不加以交代，才能造出這種警醒式的寓言，因為這種寓言本身就要求在空間上封閉。在視覺上，則要求帶著一絲霧蒙蒙臟兮兮難測的偏遠古老難以言說之感。

形式之二：類型與風(fēng)格

    這是什么類型？
    很多類型標(biāo)簽都可以貼上：武俠，古裝，喜劇，先鋒。但必須承認很難做出一個明確的選擇將其歸于特定的某一類別。也許試圖將其歸類也是沒有必要的。
     導(dǎo)演烏爾善自己這么解說這部電影的類型：
    “《刀見笑》是一部輕松的喜劇，它情節(jié)夸張，人物搞笑，視覺風(fēng)格混搭拼貼，笑料粗俗膚淺，熱鬧喧騰，荒誕不經(jīng)，是在商業(yè)和娛樂包裝下的花哨炫技之作。
    “《刀見笑》是一部嚴肅的悲劇，它呈現(xiàn)了執(zhí)迷不悟者的‘求不得’之苦，揭示了人類心性中最深層的迷失——“貪 ?嗔 ?癡”正是推動我們欲望與行為的荒謬動力。影片的批判性指向人性自身，“悲劇”之所以循環(huán)往復(fù)，其最深層的原因不在外物，而在內(nèi)心。
    “讓復(fù)雜與簡單、嚴肅與胡鬧，低俗與智慧，混血雜交?！?br>    可以得見，導(dǎo)演有一顆超越類型的心。這部電影是他的處女作。通常情況下一位導(dǎo)演的處女作都帶有一種將一切一網(wǎng)打盡的野心和沖動。烏爾善也不例外。這難以歸類的創(chuàng)新性也來源于此吧。

    這是什么風(fēng)格？
    這是將風(fēng)格化進行到底，絕不妥協(xié)。無論影片如何，風(fēng)格首當(dāng)其沖。風(fēng)格首先就是絕對的拒絕千篇一律，不可避免的帶有個人色彩，毫無疑問的要帶有私人徽記。烏爾善在這部電影里展現(xiàn)的個人風(fēng)格就是將聲色的視覺體驗推向他能力的極致。雖然這個極致有點超過部分觀眾的接受界限。
    除了上文說過的場景和色調(diào)的偏好。在人物上，烏爾善選擇將人物極端漫畫化。美麗的人比如張雨綺飾演的寐娘具有相對于所有人物的極端美麗。丑陋的人則徹底的丑陋、夸張，肥胖者極端肥胖，瘦小者無比瘦小，狡黠者極端狡黠，危險者極端危險。張雨綺的點絳唇，屠夫少三兩的絡(luò)腮胡，老鴇的唐三彩造型，以及大公公濃墨重彩的大白臉，大家會看到每一個造型都象戲臺上的臉譜，“生旦凈末丑”個個鮮明。這些角色的性格帶著明顯的漫畫特征，他們并不是現(xiàn)實主義的人，而是代表著一種符號，用以構(gòu)成寓言。
    和以往中國喜劇電影中制造笑料僅停留在臺詞層面不同，烏爾善徹底擺脫相聲和小品的影響，不讓語言統(tǒng)治電影，利用視覺化的方法制造笑料。例如拍攝多使用廣角鏡頭，用略為夸張變形的鏡頭拍攝人物的表情和動作，讓演員的表演更夸張，更好笑。
    一切視覺上的努力最后變成一種觀影的快感。剪輯迅速，干脆有力，紛雜多變，極具速度感和爆發(fā)力。導(dǎo)演是想創(chuàng)造一個國人從未體驗過的觀影經(jīng)驗，按他自己的話說，就是“這種體驗先于思考與分析，而是一種非常感性的‘獵奇’，不由自主、心甘情愿地被一部電影所制造的嶄新體驗所俘獲?！?br>    從某個層面上來說，導(dǎo)演確實做到了，在（據(jù)說）影片3000個鏡頭中他不斷地抖包袱、拋笑料，不斷地制造意外和轉(zhuǎn)折，高密度的情節(jié)層層推進吸引觀眾的注意力。

形式之三：后現(xiàn)代拼貼之極致

    不得不說的就是后現(xiàn)代了。我們中國導(dǎo)演向西方取經(jīng)早已不是新鮮事了。但是如此大膽的或如此冒進的取經(jīng)也許是第一次。拼貼，復(fù)制，戲仿這些后現(xiàn)代冒險我們早就聽也不覺聽，見也不覺見了。但是這些概念有中國導(dǎo)演將其變成具體的影像還是一件值得期待的事。
導(dǎo)演使用了大量的拼貼視覺效果。穿插在影片中的rap、MV，電玩，專題片，資料片，老功夫片，新聞片示意圖等，用于強化視覺風(fēng)格，交代主干故事外的情節(jié)，使畫面更熱鬧新鮮富有時代感。
    在聲音上，導(dǎo)演也堅持了無所顧忌的拼貼風(fēng)格。用街舞嘻哈音樂等重新混音，用以容納包括歌劇，交響樂，民族樂，戲劇，流行，搖滾，爵士，重金屬等的任何形態(tài)的音樂，同時借用HIP-HOP的流行、時尚，整體感覺很草根又開放。這樣整個電影音樂與影像風(fēng)格呼應(yīng)，使混合拼貼的概念更加完整。
    說到用的的好不好，作為一個導(dǎo)演的處女作，確實有很多不盡如人意的地方。但是我想也許可以換個角度看這個問題。后現(xiàn)代在西方已經(jīng)出現(xiàn)很多年了。在中國也不是新鮮詞匯。從哪里拿的已經(jīng)不是最重要的，是誰，拿了什么才是一個關(guān)鍵。我們可以從西方借鑒技術(shù)，手法等一切硬件。但這部影片力圖借鑒的也許還有一種精神。并不是單純狠命的后現(xiàn)代，使勁的拼貼。對技術(shù)和觀念的選擇一定程度上也能代表導(dǎo)演的藝術(shù)觀點。片中凌厲的剪輯，視覺類型的大雜燴，也代表著導(dǎo)演在意識里想要處理我們這個時代的紛繁混亂。他想創(chuàng)造和時代同樣的喧囂。他不需要背誦后現(xiàn)代的定義，但是他必須在某些地方和后現(xiàn)代這種存在過的東西有些交集，這樣才能決定他選用這種方法。據(jù)導(dǎo)演自己說，他自己更喜歡雜混的東西，而不喜歡純粹。因為純粹的東西已經(jīng)沒有了生命力。這個觀點的對錯先不論，但具有這樣觀點的人拍出這樣具有后現(xiàn)代的風(fēng)格的電影，總是可以理解的了。

形式之四：結(jié)構(gòu)就寓意本身

    很多人沒有看懂這個故事的結(jié)構(gòu)，很多人富有想象力地看到了穿越，但事實上，這部電影最為保守和最中規(guī)中矩地恰恰是結(jié)構(gòu)。
    烏爾善和本片的創(chuàng)作者用了一種在喬姆斯基理論誕生之后最為普通的創(chuàng)作思路：結(jié)構(gòu)即內(nèi)容。
    在佛教中，因果循環(huán)，生生不息。而本片的故事也恰恰如此：一把刀從唐胖子手里傳到八大鏟，再由八大鏟交給啞巴廚師，少三兩又從啞巴廚師那里搶來了這把刀，最后這把刀被寐娘和她的情人從少三兩手中騙得，但他們將刀拋向了懸崖深處。由此，這把刀必將進入另一個人的生活。
    如此傳遞，永無終止。正如本片所要表達的人性的無明般無始無終，或者說，無始有終，因為終結(jié)的力量在于每個人的自心。
    唯一有所突破的在于，烏爾善不僅要表達這種因果的傳遞，他還希圖將佛教中的非線性時間觀也融入其中。因果傳遞，可以是線性的，但是在佛教中卻恰恰是以一種近似圓形的方式不斷循環(huán)。
    于是，就產(chǎn)生了這樣的結(jié)構(gòu)：從時間最晚發(fā)生的故事1（屠夫的故事）倒敘到故事2（廚師的故事）再追溯到故事3（刀客的故事），又從故事3順延的故事2，然后回到故事1，繼續(xù)按時間順序發(fā)展，直至結(jié)尾。
    因此，在敘事結(jié)構(gòu)上形成了一個完整的故事中有故事，故事中又有故事的形態(tài)。如果把唐胖子追憶玄鐵來歷的那部分也算進去，其實本片一層套一層地居然包含了四個故事，四段歷史！
    烏爾善說，這個故事的靈感來自于一個古老的童謠：從前有座山，山上有座廟，廟里有一個老和尚和一個小和尚，老和尚對小和尚說：從前有座山。
    但事實上，兩者是有區(qū)別的，童謠是一種無限的傳遞，而《刀見笑》在結(jié)構(gòu)上則更近似無限地包含。這種敘事潛藏著一種將內(nèi)容和意義視覺化的野心，本質(zhì)上來說就是：讓結(jié)構(gòu)也參與形而上的表達。
    而這種野心恰恰是本片最大的風(fēng)險之一。但不得不說，這與很多新導(dǎo)演的創(chuàng)作野心又截然不同：很多初出茅廬的創(chuàng)作者往往企圖讓更多的意義顯現(xiàn)，而烏爾善卻反其道而行之，他妄圖將意義遮蔽在形式背后。雖然本人認為兩種野心都有欠妥當(dāng)，容易馬失前蹄，但鑒于這位蒙古導(dǎo)演如此出人意表、違反常理，我不得不在某種程度上因為過于驚訝而容忍了他的幼稚。

形式之五：西化包裝下的東方意識形態(tài)

    說到底，電影講的是東方的故事。導(dǎo)演要表達的是東方的觀點。
劇本故事最初來自《故事會》里一個叫《菜刀傳奇》的故事。這本書代表著中國民間的道德觀點和傾向。而本片敘事結(jié)構(gòu)借鑒的“老和尚講故事”更是透著東方古老的輪回之味。
    很明顯，《菜刀傳奇》提供的是故事情節(jié)，老和尚講故事提供東方式的形式。導(dǎo)演則選擇了佛教的人性論作為自己的主題借用電影呈現(xiàn)。
    此三者為佛教中的三毒：
    貪，是對于喜好的偏執(zhí)；
　　嗔，是對于討厭的偏執(zhí)；
    癡，是根本的不明事理的實相而做出貪或者嗔的反應(yīng)
    佛教中一般用雞、豬、蛇的圖案來象征貪嗔癡，將深奧的佛學(xué)更簡單化形象化，雞代表貪婪，蛇代表嗔怒，豬代表愚癡。少三兩是殺豬匠，他不分是非不切實際的愚昧，以豬為代表；啞巴一直身懷弟弟所送竹蛇，又下毒殺師，蛇是仇恨的象征；獨孤成好斗貪圖虛名，最后一切在斗雞場上了結(jié)，以雞為記，三個故事正如絕世玄鐵匣上豬銜著蛇再銜著著雞的圖一樣，循環(huán)的展開——隱喻系統(tǒng)設(shè)計逐漸生成。三毒如同基督教里的“七宗罪”，它揭示了人性中深層的迷失，內(nèi)心的悲劇。
    故事中的每一個人物都最終走向了自身欲望的反面，而他們的結(jié)局也無一例外地落入了因果之中：用刀殺人者死于刀；不放過躲在糞池中的小孩，那你最終也落入糞坑而死。
    對這種悲劇的表現(xiàn)在情節(jié)上則利用聽故事的人和說故事的人這兩種身份。師父八大鏟講了劍客的故事，但是啞巴仍不放棄報仇；啞巴給屠戶少三兩講了自己的故事和師父的故事，少三兩只執(zhí)著于那把玄鐵菜刀。這就是說，靠語言無法喚醒被迷住的人。唯有當(dāng)他們遭遇當(dāng)頭棒喝似的失敗或意外才能認清楚事情的真相。
    其實在這里也顯示出導(dǎo)演追求的東方式的特色。與“七宗罪”所散發(fā)處的那種強烈的懲戒意味不同，導(dǎo)演影片中的結(jié)局帶有一種佛門式的點醒和人的悲涼。
    我相信在影片極端風(fēng)格化的鬧劇背后是這些稍顯悲哀的底色在作怪。

結(jié)語：復(fù)雜、混亂和難以概括的其實是我們身處的現(xiàn)實。

    上述表達，最核心的關(guān)鍵詞在于：復(fù)雜、混亂和難以概括。
而這正是我們身處的現(xiàn)實：
    宗教信仰上，我們是一個不折不扣的多神論群體，無論哪一路神仙，只要功能吸引人，我們都能拿來膜拜。
    知識系統(tǒng)上，我們骨子有儒教的功利主義，也有以《易經(jīng)》思想為代表的東方式經(jīng)驗主義、決定論和模糊哲學(xué)，但大多數(shù)成年人從小又接受過西方邏輯框架下的科學(xué)教育。
    我們使用西醫(yī)又信仰中醫(yī)。我們提倡“科學(xué)就是生產(chǎn)力”，但卻仍然不經(jīng)試驗就論斷什么是謬論什么是迷信，也許只有在中國，那些反偽科學(xué)的科學(xué)人士，才會如此缺乏基本的科學(xué)精神。
    我們大多數(shù)人不信彼岸世界，認為那就是迷信，但當(dāng)自己的利益受到侵犯時，我們卻盼望因果報應(yīng)可以兌現(xiàn)。
    我們極度自尊，處處捍衛(wèi)我們祖先的榮耀成就，卻脆弱到受不了絲毫的質(zhì)疑，也無法容忍理性的探討。
    我們面對鏡頭仍保留著東方人的羞澀，但性開放程度卻令西方人都瞠目結(jié)舌。
    我們山寨著所有高科技產(chǎn)品因此被貼上沒有創(chuàng)造力的標(biāo)簽，但生活中的各種事件和言論又離奇到令人匪夷所思，想象力之天馬行空令人驚異。
    這就是我們身處的世界。
    只有在這樣一個世界里，才能誕生這樣一部集各種特質(zhì)于一身的電影。

    公平地說，就電影本體而言，有很多不成熟的地方。有些地方過火，有些地方失控。前十分鐘讓很多人難以忍受。但是新生代創(chuàng)作者這種近乎莽撞的勇氣，卻讓我感到無法言表的欣喜。
    看看導(dǎo)演烏爾善的背景，就知道這種勇氣和勇氣背后的混雜從何而來了。
    他是最商業(yè)的廣告導(dǎo)演，但他又一個自由藝術(shù)家，熱衷于一切與商業(yè)利益無關(guān)的藝術(shù)實驗：裝置、短片、行為表演。
    他是蒙古族，在漢族人中生活，讀東方人和西方人的書。
    他吸收的信息量龐大而復(fù)雜。
    這正是他和我們這個時代暗合的地方。他留意并且觀察到這一點，然后緊緊揪住不放。
    我想這部電影應(yīng)該就是他在力圖傳達通過自己的切身之感所體驗到的種種混亂和異幻的努力。
    電影中的喧鬧就像是我們無法停止喧囂的時代，永遠是那么吵，有時候還很可笑，但總是無奈。這種鬧劇感，就是導(dǎo)演有意或無意利用的形式，它本身就體現(xiàn)著導(dǎo)演的思想和這部影片的主要意向。在娛樂背后，導(dǎo)演是想用它來面向這個時代，面向銀幕前的觀眾，面向他們久已習(xí)焉不察的心。

在3月份公映的諸多國產(chǎn)電影中，《刀見笑》可能不會是票房最好的，也不會是口碑最好的，但它一定是會引起最多爭議的一部影片。作為一部在影像風(fēng)格和敘事手法上都極具風(fēng)格化的電影，《刀見笑》不會讓所有觀眾都喜歡，但對于正在急切尋找新鮮血液的中國電影來說，它出現(xiàn)的意義已經(jīng)遠大于其可能帶來的票房利潤。

本片導(dǎo)演烏爾善雖然是第一次執(zhí)導(dǎo)商業(yè)類型影片，但他在進入電影行業(yè)之前，就已經(jīng)是中國最成功的廣告導(dǎo)演之一。正是因為這種從業(yè)經(jīng)歷，烏爾善對于本片的視覺風(fēng)格把握具有一種非常鮮明的個人印記，完全不同于以往中國電影所帶給觀眾的視覺經(jīng)驗。從本片目前聽到的觀眾意見中，“臟”是一種代表性的批評意見。但就我個人觀點來說，這恰恰是一種視覺風(fēng)格的體現(xiàn)?？赡苡行┯^眾的視覺經(jīng)驗是通過看古裝電視劇養(yǎng)成的，因此對于《刀見笑》的視覺體系不能適應(yīng)。

片中的人物造型雖然因為成本限制并沒有做到多么靚麗，但基本是符合人物背景的。殺豬匠少三兩和鐵匠唐胖子的造型雖然在部分觀眾看起來會顯得有些“臟”，但這實際上應(yīng)該是導(dǎo)演所刻意追求的（鐵匠唐胖子是老演員游本昌扮演的，能化妝化到觀眾認不出來，其實很花功夫很花錢）。對于一部成本上受到諸多限制的低成本電影來說，這種人物造型除了受到導(dǎo)演美學(xué)的限制外，應(yīng)該還受到了制作成本的限制。

（聽來的一個段子，為了省錢，片中幾個主角的衣服都只做了上半身——因為上半身要拍近景，要能經(jīng)得起電影銀幕的放大，所以必須要花錢做好細節(jié)。下半身的部分只在全景中出現(xiàn)，所以美術(shù)為了省錢就做的相對糙了點。）

至于說影片的畫面風(fēng)格，即使排除掉成本因素，我覺得在大部分場景中，《刀見笑》已經(jīng)在國產(chǎn)古裝片的范疇中做出了很大的突破。一部電影的視覺風(fēng)格是由很多因素共同造成的，而具體到本片，我覺得在低成本的重重限制之下，導(dǎo)演烏爾善仍然將不同場景的視覺風(fēng)格處理的非常豐滿，作為一個導(dǎo)演已經(jīng)交足功課了。

（還是聽來的段子，據(jù)說本片因為成本限制，實在搭不起景，于是妓院和酒樓用的是同一個景。為了保證視覺上的差異性，除了美術(shù)外，燈光的處理也由很大幫助。所以妓院的戲全是夜戲，而酒樓的戲基本都是白天。看過片子的觀眾應(yīng)該知道，這兩個場景在視覺上的差別有多大。）

特別值得一提的是，本片作為一部視覺元素非常豐滿的古裝片，它的制作成本據(jù)說只有六七百萬人民幣，這一點令諸多業(yè)內(nèi)人士都感到驚訝。對于正在迫切尋找新導(dǎo)演的中國電影行業(yè)來說，導(dǎo)演烏爾善無疑用此片令人驚訝的成本控制體現(xiàn)出了他身上的商業(yè)潛能。

（繼續(xù)聽來的段子，據(jù)說某制片人看完《刀見笑》后，沖出去打的第一個電話就是給老大說，咱們片子的導(dǎo)演找到了。然后烏爾善就要拍下一部古裝電影了。）


《刀見笑》作為一部風(fēng)格化電影，充分體現(xiàn)了導(dǎo)演烏爾善的視覺能力和商業(yè)潛能。但作為一部影院公映影片，《刀見笑》在故事層面上仍然存在一些遺憾，所以可能在故事上受到的爭議可能會是最大的。

中國電影如何講好一個故事，我覺得是中國電影現(xiàn)在面臨的最大挑戰(zhàn)，因為電影技術(shù)的大部分環(huán)節(jié)都是可以通過花錢來解決的，對于號稱“不差錢”的中國電影來說，技術(shù)環(huán)節(jié)的提升也是非常明顯的。那么當(dāng)攝影、音效、特效等等環(huán)節(jié)都基本過關(guān)了以后，中國電影現(xiàn)在面臨的最大考驗就是故事了。

我們一直在強調(diào)，故事要“接地氣”。這個所謂的“地氣”，我覺得就是能夠和觀眾形成互動關(guān)系——銀幕上的故事能夠讓觀眾心有所動，觀眾的喜好和口味能夠影響銀幕上的故事創(chuàng)作方向。

而這一點，恰恰是現(xiàn)在電影故事的死穴所在。電影故事的敘事技巧是可以通過學(xué)習(xí)和模仿掌握的，但如何把握這口氣，則是和諸多因素息息相關(guān)的。說的直白點，電影故事的氣質(zhì)就是我們國民的氣質(zhì)，如何在當(dāng)下這種極端分裂的國民氣質(zhì)中，尋找到一條擁有最多共同點的妥協(xié)道路，我對此是悲觀的。

具體到《刀見笑》這部電影，因為低成本的因素，導(dǎo)演反而擁有了一種表達上的相對自由，因此他可以擺脫過去中國低成本古裝電影所必須的“惡搞喜劇”窠臼，而是開始在這個規(guī)定套路中努力加入一些導(dǎo)演自己的話語。雖然從目前的效果來說，這種方式有點兩頭都沒靠著，但導(dǎo)演的這種努力還是從氣質(zhì)上徹底改變了這部電影，讓它徹底不同于以往的那些低成本古裝惡搞喜劇，而是成為了一部擁有獨特氣質(zhì)的古裝武俠片——雖然我覺得“武俠片”這個定義和分類也挺不靠譜的，但還真想不出什么更貼切的類型來概括這部電影。


本片在宣傳過程中刻意突出了“武俠片”的類型符號，但如果我們按照傳統(tǒng)武俠片的期望值去看這個故事，可能會感到有些失望——在《刀見笑》的故事中，并沒有出現(xiàn)傳統(tǒng)武俠世界中的俠客，這個故事僅僅只是借用了中國武俠傳統(tǒng)的江湖設(shè)定，以及用戲說的方式提到了所謂的“金古梁溫”四大江湖門派，但就其故事核心而言，導(dǎo)演烏爾善并沒有刻意去追求講述一個傳統(tǒng)的“武俠故事”，更多的敘事重心還是試圖借用一個傳統(tǒng)電影類型片的模式，來講述一個導(dǎo)演自己心目中的傳奇故事。

對于一個成熟的電影市場來說，如果觀眾已經(jīng)有了足夠多的類型片消費體驗，那么對于這部分觀眾來說，《刀見笑》就會是一部帶給他們驚喜的電影。因為對于那些類型片觀影經(jīng)驗比較豐富的觀眾來說，如何在傳統(tǒng)類型元素的重新組合中擺弄出新花樣是他們所期待的。具體到《刀見笑》這部電影，傳統(tǒng)武俠類型片中的幾大重要敘事元素，如尋寶、復(fù)仇、爭霸以及退隱等都已經(jīng)包含在《刀見笑》的故事中，但在導(dǎo)演烏爾善的電影世界中，這些武俠片等敘事元素卻被他組合出了一種全新的模式，以至于本片的整體風(fēng)格和故事模式都已經(jīng)讓我們不能再草率地將《刀見笑》劃歸到“武俠片”的范疇中了。

這種創(chuàng)新對于一個正在迫切尋找新鮮血液的行業(yè)來說，無疑是積極的信號。特別是對于中國武俠片這個正在逐步走向衰落的電影類型來說，這種混搭了世界電影各種最新風(fēng)格的類型創(chuàng)新，無疑會對武俠片重回大眾視野起到重要的幫助。但對于還在逐步發(fā)展和成熟中的中國電影市場來說，如何讓眾多觀影消費經(jīng)驗并不豐富的普通觀眾接受這種全新的電影風(fēng)格和類型，可能是影片發(fā)行方和觀眾所共同面對的難題。

但無論如何，導(dǎo)演烏爾善對于饑渴的中國電影來說，他的出現(xiàn)是一個好消息。



（我的名字出現(xiàn)在了片尾的感謝名單里??如果名字在感謝名單就不能寫影評的話，那以后不管誰拍電影只要把我名字寫在片尾感謝名單里，我就只能閉嘴了??估計很多電影公司會覺得這主意不錯??）

　(Spoiler Alert! 以下內(nèi)容有涉及劇情泄露，可能影響觀看)

《情非得已之生存之道》里，鈕承澤說，人之所以不快樂，不是任何外在原因，而是內(nèi)心里面的貪嗔癡。換句話說，任何人都不是你的終極敵人，你的敵人是你自己，是貪嗔癡三毒?！兜兑娦Α氛f的也就這么一事，故事分了三段，玩了一把結(jié)構(gòu)，順著來又倒回來，好比花式洗牌?？此蒲刍潄y、技藝高超，但說到底，它還是洗牌，觀眾要看的是打牌。

三段故事的線索就是一把刀——一把傳奇的菜刀，屠夫、廚師和刀客三個角色，個個使刀。菜刀從打造誕生、派上用場到意外流落，引發(fā)了一連串的恩怨風(fēng)波。它本該是刀刀濺血，結(jié)果稀里糊涂，令人啼笑皆非，原來它就是一把老老實實的菜刀。

人言拍廣告出身的導(dǎo)演喜歡飄著玩、飛著拍，從來不著地，他們只想在短時間里套牢觀眾，時間就是生命，效率就是金錢。插入新穎的動畫形式，恐怕也只有他們才干得出來。有人甚至開玩笑說，如果只看前面十來分鐘的臟差亂，那等剪輯速度和視覺爆炸，大概三十歲以上的觀眾基本會被嚇跑。好在，到了“俏江南”部分，《刀見笑》終于認認真真在拍電影了。俏江南是《刀見笑》里最出彩的一段，菜刀的神奇被展現(xiàn)得淋漓盡致。這一段有市井氣息更有江湖傳奇，大有古裝版《食神》的意味。不說講究刀工精細、渲染刀法神奇等做菜場面，啞巴身份告破、大反派震撼出場乃至于安插剪紙和線條動畫，這些細節(jié)都讓人印象深刻。

復(fù)仇被人們稱為最原始的正義，由復(fù)仇生出了《趙氏孤兒》，成長為武俠小說里的孤獨浪子?！兜兑娦Α返慕胁⒉辉凇疤煜碌谝弧?，那只是一個玩笑。它的江湖感依然在俏江南，身懷絕技的不一定是要刀客劍客，他也可以是個廚子。在我看來，跟傳統(tǒng)江湖距離最近，同時也顛覆得最徹底的正是這一段。從古至今，普通百姓不敢對抗皇權(quán)，只有痛恨作威作福的閹人階層，從周星馳的指罵到《劍雨》里的調(diào)侃，這種風(fēng)潮至今未消。讓名不見經(jīng)傳的廚子去手刃閹人大惡棍，這簡直太火爆了。

窮極手段的啞巴，他可能暗地里想過仇人的千百種死法，正劈、斜斬，千刀萬剮、鞭尸揚灰，但他惟獨沒有想過，對方可能自己死了，還死得無比滑稽。這個仇，不用他報了，這才是最恐怖的復(fù)仇結(jié)果。復(fù)仇到處可見，但真正的復(fù)仇往往是不會有快感的。因為你一直為別的東西活著，不為自己活著，為那份嗔受罪。完成復(fù)仇的那一刻，自己的復(fù)仇生命也就宣告結(jié)束。

為了復(fù)仇，啞巴完全把眼前的美味佳肴忘在了腦后，他所想所做都是嚴重的背離。畢竟無論是仇人還是師傅，是個人，他終究是要死的，只是死法各有不同，歷史長河滾滾，多數(shù)人無需去在意遺臭還是流芳。掛在懸崖上等死的人尚且會品嘗一顆鮮嫩的草莓，再好的美食卻敵不過一個人的心魔。這方才是《刀見笑》嘗試解構(gòu)的一類東西，去掉貪嗔癡，沒有什么是放不下的。淡忘眼前的人與事，且笑笑而過。

壓軸的第八道菜，片中難以描述其做法，一伙人沒能學(xué)到。其實無論電影里還是電影外，那正是關(guān)于命運的隱喻，魚都成了桌上餐還在盆中逍遙自在游，死到臨頭還一無所知，當(dāng)真是諷刺入骨?！就婕一荨?/div>