杰西卡(蒂爾達(dá)·斯文頓飾)以一個蘇格蘭女人的身份在哥倫比亞旅行。當(dāng)她在公寓睡覺時,半夜里聽到一聲沉悶的巨響,她被驚醒了。而這個巨響只有她自己可以聽到,還有銀幕前的觀眾。因此她向一個年輕的音樂工程師尋求幫助,將她聽到的巨響以電子音軌的方式追蹤下來。這聲巨響“如同來自地殼一般”震撼,并快速地侵入她的生活之中。
工作室里的這些場景節(jié)奏很慢卻有其自身的魅力。技術(shù)員首先從電影聲音庫中尋找素材,然后根據(jù)蒂爾達(dá)的描述在聲音上加以完善,此時他好像一個機(jī)器人形象一樣。
到了后面,如同阿彼察邦在其他電影中經(jīng)常做的那樣,許多場景設(shè)置是開放的或暗示的。有些場景似乎根本沒有線索。最后杰西卡在鄉(xiāng)下的一條小河邊和赫爾南坐在一起,這個男人對她說他一生中從未離開過自己的村莊。他可以完整地記住所有的事情,卻沒有進(jìn)一步體驗的能力。他自己比作一個硬盤,并向杰西卡解釋說,她可能是類似于天線的東西,特別容易接受他的記憶,所有的東西。因為她一次又一次聽到的 "砰 "聲來自于他的記憶。 影片最后出現(xiàn)了一個典型的、驚喜的阿彼察邦小特效時刻,向觀眾展示了這個爆炸是如何產(chǎn)生的。 導(dǎo)演這里玩的記憶的游戲不僅包括聲音和故事,還包括考古學(xué)、圖書館研究和人類學(xué)。Memoria成為一種跨越多種渠道的體驗。一種冥想,一種練習(xí),一種刺激。
電影中出現(xiàn)很多長達(dá)數(shù)分鐘的靜止鏡頭,觀眾可以閉上眼睛,仔細(xì)聽現(xiàn)場的風(fēng)聲、樹聲和水聲,這是獨(dú)屬于大銀幕的享受,一種沉浸式體驗。電影沒有任何配樂,全部使用自然聲音,觀眾的心態(tài)很平靜,如同冥想打坐,所有的注意力都集中于自己的呼吸聲。
影片中還提到:薩爾瓦多·達(dá)利是唯一參透世界真相的人,之后轉(zhuǎn)場馬上出現(xiàn)了一個折疊放置在柱子上的鐘表,暗含達(dá)利的名作《The Persistence of Memory》。在這里,柔軟的時鐘和枯死的樹枝、螞蟻、怪物表象中暗含了一種危機(jī),隱喻了人本能的惶恐不安和對時間流逝的畏懼,如同平靜如水的的影片中那個不定期響起的巨響,給觀眾和杰西卡帶來緊張的情緒。
杰西卡記憶中已經(jīng)死去的牙醫(yī)其實還活著,調(diào)音師時而存在,時而不存在,說明記憶是非常模糊曖昧的,或者阿彼察邦就是想塑造一個超現(xiàn)實主義的潛意識世界,尋找音樂師的事情到底發(fā)生了嗎?牙醫(yī)到底是死是活?我們無從知曉,但是音樂師與赫爾南一樣,都是充當(dāng)了一個機(jī)器人般的存在。
另外值得一提的是,除了蒂爾達(dá)-斯文頓作為執(zhí)行制片人外,賈樟柯、北京藝術(shù)中心、Arte、柏林-勃蘭登堡傳媒公司等
作者:Giovanni Marchini Camia / 《電影評論》
校對:奧涅金
譯文首發(fā)于《虹膜》
我受邀跟組阿彼察邦·韋拉斯哈古的新片《記憶》,為一本即將由螢火蟲出版社(Fireflies Press)出版的書收集素材。這包括每天寫一篇關(guān)于這部作品的日記,以下摘錄的文章由《電影評論》獨(dú)家刊發(fā),將以連載的形式陸續(xù)發(fā)表。
第二天——周二,2019年8月20日
黎明。驅(qū)車前往片場,我們路過了記憶、和平與和解中心(Centro de Memoria, Pazy Reconciliación,譯者注:為哥倫比亞波哥大的歷史博物館)。記憶一詞在波哥大隨處可見。報紙頭條,博物館展覽,墻上的涂鴉。在這種語境下,它彰顯了圍繞武裝沖突建立起集體記憶的努力,自1960年代以來,不同程度和規(guī)模的武裝沖突折磨著哥倫比亞。由于暴力與政府腐敗有關(guān),且集中在農(nóng)村地區(qū),官方話語壓抑了這段記憶。
這并不是阿彼察邦將他的電影命名為《記憶》的原因,或者僅僅有間接的含義。簡單而言,這個標(biāo)題指的是他在哥倫比亞各地旅行時,根據(jù)自己和他人的記憶編寫的劇本。通過主人公杰西卡(蒂爾達(dá)·斯文頓 飾)這個剛剛喪偶的外國人的視角,這部電影將傳達(dá)出他作為局外人對哥倫比亞的印象,進(jìn)而傳達(dá)他對哥倫比亞國家精神的看法。
就其本身而言,沖突及其造成的創(chuàng)傷是故事中根深蒂固的一部分。雖然從未被提及,但我預(yù)計這些元素將始終存在,徘徊在畫面的邊緣,就像《幻夢墓園》中的統(tǒng)治一樣。為此,接下來三天的拍攝地點(diǎn)尤其引人深思。我們在國立大學(xué),在那里杰西卡第一次遇到了考古學(xué)家阿涅斯(讓娜·巴利巴爾 飾),后者陪她一起參加了一次工作考察,以期找到導(dǎo)致她幻聽失眠的根源。
波哥大大學(xué)城(Ciudad Universitaria de Bogotá,譯者注:哥倫比亞國立大學(xué)的旗艦校區(qū))始建于1936年,由于大多數(shù)建筑都是白色,它有「白色之城」的別名,并讓人感受到一種十分強(qiáng)烈的、獨(dú)特的氛圍。這個巨大的校園最初效仿德國德紹時期的包豪斯學(xué)校建造,占地300英畝,散布著不同年代的現(xiàn)代主義建筑,其間夾雜著大片草地和蜿蜒的小徑。幾十年來,它已經(jīng)成為左翼政治活動的中心。
這些年久失修的建筑中有17座被列為國家文化遺產(chǎn),墻上畫滿了五顏六色的壁畫和寫有左翼口號的涂鴉。在主廣場,阿涅斯隨著一個搖鏡頭出場,她的兩側(cè)是一幅巨大的切·格瓦拉的肖像(被綠漆肆意破壞了)和一幅哥倫比亞記者兼激進(jìn)分子杰米·加爾松的肖像,加爾松在1999年被軍事部隊殺害。這是一個充滿歷史氣息的地方,或者用阿彼察邦聊到這所大學(xué)獨(dú)特的氛圍時的話說——「充滿回憶」。
影片本身也是如此。我一次又一次地產(chǎn)生似曾相識的感覺。今天早上的布景是在醫(yī)學(xué)院,當(dāng)我到達(dá)時,似乎被帶回到了《幻夢墓園》的拍攝現(xiàn)場。那部電影的第一場戲是在一間被改造成醫(yī)院病房的小學(xué)教室里拍攝的,而現(xiàn)在,這部影片的藝術(shù)部門已經(jīng)用醫(yī)院的病床和醫(yī)療設(shè)備替換了研討室里的所有家具。薩永普·穆克迪普羅(攝影指導(dǎo))和他的燈光師喬凡尼·巴里奧斯的語言不通,所以他們主要通過打手勢和依靠技術(shù)術(shù)語的普遍性進(jìn)行交流,就像墨西哥攝影指導(dǎo)迪亞戈·加西亞在泰國所做的那樣。
在一個中景鏡頭中,一位病人睡在床上,陽光在她的臉上舞動,這讓人立刻想起了《幻夢墓園》里熟睡的士兵,他們的面部被流轉(zhuǎn)的霓虹燈照亮。和之前的拍攝一樣,我們在自助餐廳吃了飯。
在阿彼察邦的電影中,無論是在影片內(nèi)部還是在不同作品之間,反復(fù)都是必不可少的??紤]到片場的相似之處,我很感興趣的是,這些共鳴可能也來自于制作環(huán)境,就像他工作方式的平靜滲透到電影本身的氛圍中一樣。鑒于這是他第一次在泰國以外的國家拍攝故事片,而且是用兩種外語——西班牙語和英語拍攝的,因此觀察這次拍攝條件的巨大差異將如何塑造這部電影,將是一件令人著迷的事情。
除了他常規(guī)團(tuán)隊的兩名泰國成員——薩永普和索波特·智德瓜索潑瑟(導(dǎo)演助理)——從一開始兩人就是這個團(tuán)隊的核心成員,這也是阿彼察邦第一次與專業(yè)演員合作(不考慮反常的《鐵雞諜網(wǎng)種情花》的話)。
《記憶》的預(yù)算是《幻夢墓園》的兩倍多一點(diǎn),也是阿彼察邦迄今為止最昂貴的電影。劇本中包含了更多的地點(diǎn),以及一些前所未有的奇特玩具,比如500英尺長的攝影軌道——這顯然是哥倫比亞影史上最長的,據(jù)我了解,這需要收集哥倫比亞國內(nèi)所有可用的軌道。今天,阿彼察邦喜歡上了一臺建筑起重機(jī),不知道出于什么原因,它被漆成了迷幻的彩虹色,坐落在停車場,伸展著,在它的平臺上有兩盞巨大的M90燈——「陽光」從布景三樓的窗戶照射進(jìn)來。
第三天——周三,2019年8月21日
這部作品在今天下午遇到了第一個障礙。杰西卡和姐夫胡安(由曾主演《扎馬》的演員丹尼爾·希梅內(nèi)斯·卡喬飾演)之間有一次長談,他們需要交替使用英語和西班牙語,這場戲今天無法按計劃完成。兩位演員坐在戶外餐區(qū),周圍都是學(xué)生。日常的小騷動、臨時演員和現(xiàn)實中的學(xué)生合在一起很難協(xié)調(diào),會時不時造成干擾。
作為第一段意義重大的對話,語言層面對于阿彼察邦和蒂爾達(dá)來說仍然是一個全新的領(lǐng)域,他們的西班牙語都不流利(而杰西卡對這門語言的會話能力很強(qiáng))。盡管拍了很多條,但截止到今天結(jié)束時,阿彼察邦對每一條都不滿意,本周晚些時候還得再拍一次。
后來,索波特和阿彼察邦坐下來討論劇本。他們一致認(rèn)為發(fā)生的事情太多了,太多不同的動作和多余的對話。在索波特的建議下,阿彼察邦刪掉了整場戲的前半部分。前面的對話中包含了杰西卡種植蘭花的說明性信息,而且在后面的場景里也會再次出現(xiàn)。阿彼察邦說,他之所以在早期就展現(xiàn)這個細(xì)節(jié),是為了讓故事盡可能簡單,避免觀眾難以「看清其中的因果聯(lián)系」,我不禁覺得這件事很有趣。然后他簡化了一些動作,比如事先就把道具放在桌子上,而不是讓演員把它們放在那里,幾分鐘過后,他對這場戲的新版本很滿意。
這是阿彼察邦的拍片方法中必不可少的一種模式。他完全不受自己最初意圖的約束,通常會從一個更復(fù)雜的假設(shè)開始,逐步提煉出其基本要素。這在很大程度上解釋了他的電影的直接性,他的方法并不局限于劇本,而是一直延伸到剪輯階段??梢哉f,它最適用于剪輯——他當(dāng)然不會羞于刪刪減減。在拍攝《幻夢墓園》時,他花了幾天時間拍一頭巨大怪物取出內(nèi)臟——看起來像是受感染了的性器官的合成物——的場景,結(jié)果終剪版完全刪除了這場戲。
第五天——周五,2019年8月23日
阿彼察邦與演員合作的特點(diǎn)是,彼此之間存在著有趣的相互影響,介于微觀管理和開放之間。他會經(jīng)常將動作編排到以秒來計算,他的筆記可能會讓人眼花繚亂,難以理解其精確性(他最喜歡引用百分比:「減少30%的戲劇性。增加15%的趣味性?!梗Ec此同時,拍完一條之后,他經(jīng)常詢問演員,「你覺得怎么樣?」并接納他們的意見。
在目前正在拍攝的場景中,杰西卡和胡安、凱倫(她的妹妹,由阿涅斯·布萊克飾演)在一家意大利餐廳吃飯。這頓飯在幾分鐘的長鏡頭里展開,對白有好幾頁。在第一次排練之后,丹尼爾建議讓胡安給杰西卡嘗一塊他的燉牛肉,從而彌合角色之間無意中產(chǎn)生的疏遠(yuǎn)感。后來,蒂爾達(dá)覺得話題最終轉(zhuǎn)到凱倫的工作上太唐突了,所以演員們和阿彼察邦集體討論出一些新的臺詞,讓對話更自然。這個斷斷續(xù)續(xù)的過程一直持續(xù)到最后一條,突顯了關(guān)于電影拍攝的作者論的實踐性謬誤;到最后,這場戲發(fā)生了如此巨大的變化,完全可以將演員列為聯(lián)合編劇。
一天的拍攝結(jié)束后,我和阿彼察邦、索波特去索萊達(dá)吃完飯,那是一片居民區(qū),國際劇組人員居住在這里的各個公寓和愛彼迎短租公寓。談及與專業(yè)演員合作的新體驗時,阿彼察邦說:「在拍攝前的排練中,演員經(jīng)常會問我一些背景問題。我從來沒有那樣做過,所以我就會隨便編個答案。有一次我出了洋相,阿涅斯問我凱倫最后一次見到杰西卡是什么時候。我告訴她是一年前,她說,『但是杰西卡的丈夫六個月前才去世,他們在葬禮上沒見過面嗎?』」
蒂爾達(dá)對她的人物背景沒有那么感興趣,但她參與了個人鏡頭的構(gòu)建,而其他人則沒有。當(dāng)她到達(dá)片場時,她總是要求看看構(gòu)圖,然后一絲不茍地解構(gòu)她的表演,與阿彼察邦討論每一個手勢和每一句臺詞,以理解角色在邏輯以及敘事層面上的潛在動機(jī),并且當(dāng)她感到一些不合邏輯的或是可以讓劇情更順暢的地方時,她也會提出建議。在泰國拍戲時,演員們就沒有類似的交流。我本以為阿比察邦會有一定程度的抵抗,但據(jù)我觀察,他對此一直都很包容,甚至很熱情。
「這很有趣,」他說?!敢驗檫@種新的工作方式,這部電影變得比我預(yù)想的更加以角色為導(dǎo)向」。索波特補(bǔ)充道:「在之前的電影中,當(dāng)一個角色只是向前看時,可能沒什么特別的意思,而在這部電影里是有其他含義的?!拱⒈瞬彀畋硎就?,「花就是花而已?!?/p>
第九天——周四,2019年8月29日
我們來到了波哥大的老城區(qū)進(jìn)行拍攝,這條小街兩旁都是古色古香的帽子店。餐廳設(shè)在不遠(yuǎn)的古巴爵士咖啡館(Cuban Jazz Café),這是一家地下夜總會,看上去有點(diǎn)像是德·帕爾馬的《疤面煞星》里會出現(xiàn)的建筑,全是上了漆的黑木和豪華的紅色裝潢??上荒苡米髋臄z地點(diǎn),實在是太過俗氣了。
午餐時,吧臺后面的電視里播放著新聞簡報。一位長相酷似菲德爾·卡斯特羅的人正在宣讀一份打印好的聲明,他周圍是一群身穿制服的男人和女人,他們手里都拿著沖鋒槍?!杆麄兪歉鐐惐葋喐锩溲b力量(Revolutionary Armed Forces of Colombia)的游擊隊員,」安德烈·洛佩茲·古斯曼(片場剪輯師)說?!附裉煸缟希麄冃贾匦麻_戰(zhàn),因為政府不尊重和平條約的條件。今天是個悲傷的日子?!?/p>
影片敘事幾乎可以從中段嚴(yán)格劃分為前后兩部分。從城市空間轉(zhuǎn)移到鄉(xiāng)野空間的幾個插入段似可視作某種欲言又止的揭示:發(fā)生在深邃嘈雜隧道中的一次考古發(fā)掘,一場街頭舞蹈的遠(yuǎn)距離觀察,一首戛然而止的關(guān)于不眠夜的詩歌,一段有關(guān)精神藥物的對談以及對于政治冷感癥(失眠則是與之相對的癥候)的警告。 幽靈歷史與幽靈聲音彼此同構(gòu),在哥倫比亞大學(xué)考古研究所/錄音工作室互文式的招魂儀式中得以交叉復(fù)現(xiàn)。于是這一次的阿彼察邦式懸疑被呈現(xiàn)為一場歐洲白人介入者對于他者記憶的追尋,并在一位富內(nèi)斯式的原住民的口述中逐漸顯現(xiàn)出后殖民地方暴力與個人創(chuàng)傷性經(jīng)驗的痕跡。創(chuàng)傷記憶的揭示并未將南方的神秘性祛魅,反而借由超現(xiàn)實和科幻段落加以承認(rèn),于是殖民、內(nèi)戰(zhàn)、災(zāi)荒、階層斗爭與自然神秘主義泛靈論以及生態(tài)未來主義幻想(飛船無疑具有仿生與植被擬態(tài)的特征)相互纏繞,與陰雨綠植一同不斷滋生,醞釀霉腐的熱帶氣氛,這無疑是阿彼察邦作者性的延續(xù)。 此外,這一對“南方氣質(zhì)”(或者說全球南方)的持續(xù)生產(chǎn)使得作為植物學(xué)家的杰西卡不僅能以帝國主義殖民歷史的晚近繼承者/反思者的形象加以理解,或許還可以將其視作游走于文明-自然二元關(guān)系之外的特例與溝通兩者的向?qū)?,盡管阿彼察邦本人并不真正關(guān)心人物傳記,但杰西卡在圖書館(注意,文獻(xiàn)與考古、錄音有某種相似性)中查閱有關(guān)蘭花的植物學(xué)書刊的段落絕非毫無意義。 敘事性之余,有關(guān)察覺、制作、追尋聲音的部分可視作對電影聲學(xué)的隱喻,從而讓本片具有某種元電影的氣質(zhì)。電影末段對于地震級數(shù)與位置的雙重表述旁敲側(cè)擊地暗示現(xiàn)實與“聲音的現(xiàn)實”并不吻合,相互抵觸,形成差距,這是否意味著呼喚一種不同尋常的新的記憶方式(或許是殘酷的),以抵抗那些細(xì)致入微的篡改與微觀暴力?
文 / 喬瓦尼·馬奇尼·卡米亞(Giovanni Marchini Camia)
第三十五日——2019年10月4日,星期五
造化愛弄人,前面都是被雨水耽擱了拍攝進(jìn)程,現(xiàn)在卻輪到陽光來當(dāng)那塊擋路石了。今天的日程表上還剩下最后一個中心段落的高潮部分,一個將用一整卷膠片來拍攝的廣角鏡頭。在我們等待遮天云霧的時間里,劇組中漸漸彌漫起一股顯而易見的焦躁情緒。這場戲是如此戲劇化如此復(fù)雜,看上去甚至連蒂爾達(dá)也對她的表演沒有太大的把握。一小時過去了,天空依舊晴空萬里,但實際上已經(jīng)接近黃昏,薩永普說在太陽落山之前我們會有15分鐘的拍攝機(jī)會。一切準(zhǔn)備就緒,清場之后房間里只留下必要的人員,門也關(guān)上了,我們這些閑雜人等便自動地圍到墻上的監(jiān)視器旁邊。只等光線落到那個正確的點(diǎn),攝影機(jī)馬上開動。
在電影中,角色們將會在一套編配復(fù)雜的聲音背景中穿行,并且要對各種聽覺上的刺激做出反應(yīng),但是在拍攝現(xiàn)場卻沒做好的音頻來引領(lǐng)他們。替代的辦法是,阿彼察邦坐在盡可能靠近演員們的地方,用他那輕柔的聲線描述與角色情感相伴相生的各種聲音線索,以及他們應(yīng)該就此表現(xiàn)出的精神面貌。當(dāng)戲越接近高潮,他即興的描述也變得越抽象,而看著演員們將他的描述外化為可見的形象,以流暢的、近乎太極般行云流水的動作詮釋他的語言,實在是讓人不免生出一種被催眠進(jìn)入超現(xiàn)實世界的幻覺。等到薩永普大喊一聲“開始!”,這聲波立時激起一個巨大的震動,一下子就把套在整個場景外面的魔法泡泡震裂了。
在錄機(jī)監(jiān)視器上回放這個鏡頭的時候,阿彼察邦的喜悅之情簡直溢于言表:“它真的、真的太美了。我覺得根本不需要什么特寫鏡頭,那有什么用呢?也不需要再插入其他的鏡頭。這就已經(jīng)很完美了!” 我們都退到門廊上,以方便錄音師勞爾·洛卡泰利(Raúl Locatelli)在房間內(nèi)錄一條狂暴的音頻。在等他錄完音的當(dāng)口,所有人都默默地站在那里,一動不動地看著室外徐徐落下的暮色,但是空氣中卻流淌著一股輕松的氣息。甚至可以說閃爍著一種難以抑制的雀躍心情。
第四十二天——2019年10月12日,星期六
影片中有好幾個鏡頭看起來都像是在荒野中拍攝的,但實際情況是,只要把鏡頭稍稍轉(zhuǎn)個幾度便會暴露一棟建筑,或者至少能看到一條人工鋪設(shè)的道路。直到今天,拍攝的最后一天,我們才算是真正地踏進(jìn)了荒野叢林。我們來到一個距離皮豪兩小時車程的自然保護(hù)區(qū),希望能拍到吼猴。保護(hù)區(qū)規(guī)定一次只能進(jìn)12個人,所以我們每個人都要帶上一些器材。要背著這么多又笨重又昂貴的器材穿過泥濘的路面、在陡峭的山坡上又爬上又爬下、還要穿過那么茂密的植被,茂密得幾乎看不到前方幾英尺的地方,這一切都讓人感覺來這一趟有多么的不明智;而且我們還在某個地方經(jīng)過了一座搖搖欲墜的吊橋,橋面只有一足寬,承重能力一次只得一個人。第一攝影助理奧馬爾·莫雷諾(Omar Moreno)一路上從來沒有放下那臺重達(dá)50磅的攝影機(jī),他用一只手把攝影機(jī)牢牢地扛在肩膀上,那架勢簡直就像是一個超級英雄??墒牵?jīng)過三個多小時的追尋,吼猴的叫聲永遠(yuǎn)在遠(yuǎn)處回蕩,卻只聞其聲不見其猴,我們不得不兩手空空打道回府了。這算不上什么悲劇,因為還有資料片的素材可以作為替代,但是當(dāng)阿彼察邦嘆息這部電影將一無所獲的時候,很難不感受到這言語中濃濃的失落之情。
等我們終于從叢林中爬回到外面,一名留守的雇員迎上前來,指向附近的一棵樹:三只吼猴正端坐在高高的樹枝上,安安靜靜地咀嚼著樹葉。薩永普和他的團(tuán)隊馬上架起攝影機(jī),每個人都躲到植物后面,等待著猴子從茂密的樹葉中出來。等了好一會兒,留守雇員試圖通過模仿吼猴的叫聲把它們引誘出來。沒用。他又派他的狗到那棵樹下,希望能驚動它們。同樣沒有結(jié)果。無計可施的我們決定大家一起盡可能大聲地喊叫:“一……二……三……啊……?。 辈坏絼跓o功,還顯得自己蠢透了。后來,第一導(dǎo)演助理圣地亞哥·波拉斯(Santiago Porras)用無線電聯(lián)系了場地和分組經(jīng)理胡安·科雷亞·拉米雷斯(Juancho Correal Ramirez),讓他遙控一架無人機(jī)飛過去,按照指揮讓無人機(jī)在猴子們頭頂上方幾英尺的地方盤旋,制造出令人厭煩的噪音。(為什么超過12個人進(jìn)入保護(hù)區(qū)被認(rèn)為是一種干擾,而這種字面意義上的騷擾卻可以被順利地批準(zhǔn),我真搞不懂。)這下確實引起了吼猴的注意,但它們只是匆匆向上瞥了一眼,就又埋頭顧自吃起了樹葉。最后,只能是我們認(rèn)輸啦。就在我們收拾收拾準(zhǔn)備起身離開的時候,其中一只吼猴卻出來完全進(jìn)入了大家的視野。薩永普馬上跳到他的取景器前,終于抓拍到了這只吼猴,它慢條斯理地爬上一根樹枝,然后蕩到另一根樹枝上,在悠閑地蕩悠了一會兒之后,消失在青枝綠葉之間。作為整個拍攝的休止符,這感覺實在太神秘了。
等我們踏上歸途的時候太陽已經(jīng)落山。一路上整個車廂都很安靜,大部分劇組成員在半途中便睡著了。這是我們在皮豪的最后一夜。我們中的許多人在凌晨3點(diǎn)就會被送去機(jī)場,剩下的人也將在天亮之后離開。雖然有些人可能會出于念舊的心理回來看看,但絕大多數(shù)人應(yīng)該沒有這機(jī)會了。轉(zhuǎn)念一想,即使我再也不會回來了,總還可以通過重溫這部電影來做一番故地重游。正如雅克·里維特(Jacques Rivette)所說的那樣,每一部電影都是它自己拍攝過程的紀(jì)錄片,但很少有電影能像這部一樣在如此深廣的維度上證實這句格言。事實上,皮豪的每一條街道、我們住過的每一幢房子、每一家咖啡館、每一家酒吧、每一家商店,都被定格在鏡頭里面了,或者隱身在鏡頭之外。有數(shù)百個鎮(zhèn)民被雇為群眾演員,他們的面孔在過去的一個月里已經(jīng)變得那么熟悉。這幅山川的全景圖是我們找了無數(shù)有利地形拍攝之后拼湊而成的鏡頭。中央廣場的白天和夜晚,兩種氛圍都被記錄在幾個場景中。還有醫(yī)院、鎮(zhèn)長辦公室、教堂、橋梁、河流、游樂場、五顏六色的樓梯……所有這一切都將出現(xiàn)在電影中。《記憶》,真真切切的記憶。
喬瓦尼·馬奇尼·卡米亞,常駐柏林的作家,美夢成真出版社的聯(lián)合創(chuàng)辦人。
2020年2月25日發(fā)表于《電影評論》(filmcomment)
2021年3月22日譯于杭州
原文地址://www.filmcomment.com/blog/set-diary-apichatpong-weerasethakuls-memoria-pt-6/
這個片子,第一次在電腦上看,只是看懂了,和其他人一樣,神秘、時空、戰(zhàn)爭、暴力……好像什么都看出來點(diǎn),但完全無法獲得看電影之前期待的那種情感的浸染和共鳴。
但第二次在影院看,才感覺自己真正的看懂了,真的從情感上產(chǎn)生了某種融通,經(jīng)歷了一次神秘的觀看體驗。
《記憶》分三部分,第一個部分是女主深受噪音困擾,尋求解決,無果。第二個部分,女主遇到了第二個“河南”,解決問題。第三個部分,導(dǎo)演的最終解釋,以空鏡頭作為答案。很多人把重點(diǎn)搞錯了,哥倫比亞是不重要的,哥倫比亞只是影片的源頭,而不是答案所在,這個片子關(guān)注的是更普遍更深刻的東西,對哥倫比亞作考據(jù)工作,說明不懂影片在說什么。
第一個部分不是那么重要,而且我在影院睡著了,這部分當(dāng)紀(jì)錄片看就行,生活中一些模糊了現(xiàn)實與虛幻的小情節(jié)。第一個部分講的無外乎是某種不安定狀態(tài)下的壓力或焦慮,與現(xiàn)代性有關(guān),也與人的身體有關(guān),開頭就講她無法入睡,巨響便有了一個現(xiàn)實的、身體的來源。第一個“河南”,包括醫(yī)生等等,都是現(xiàn)代性的療愈,用電腦找聲音、開藥等等,這都是無效的。所以后面才會逐步向古人類學(xué)、地理學(xué)去探索,往人類記憶的深處追問,第一部分明白這些就夠了。
第二個部分涉及到主題,看不懂這部分,就不可能理解影片。女主來到溪流邊,碰到了一個奇怪的大叔,這個大叔其實就是一個禪僧,通過他的引導(dǎo),女主才找到了問題的答案。
這個大叔有幾個特點(diǎn),從未出過遠(yuǎn)門,也不看電視,能夠讀取萬物攜帶的記憶信息,更重要的是睡覺不閉眼,不做夢。
這個大叔為啥睡覺不閉眼睛?是因為他睡著的時候才相當(dāng)于醒著,所以無夢,而他醒著的每一刻都在一種夢境之中,用宗教語言來說,就是“得定了”,在這種定境之中,他能夠?qū)崿F(xiàn)與萬物同一的狀態(tài),摸著石頭就能感受到它的心跳,所以自然不必出遠(yuǎn)門去看什么了,而他刮魚鱗的這一行為,是非常具體的,刮魚鱗就是刮魚鱗,神似禪宗的理論。這種狀態(tài)也非常人能夠達(dá)到,那是一種剝離表象,觸碰到事物本質(zhì)的行為,無比真實,無比具體,絲毫不涉及其他的東西。
他倆相遇的第一個場景是草坪,在這個場景之中,大叔和女主是兩個人,女主觀看大叔睡覺的行為,清楚地告訴你,他倆是存在主客體關(guān)系的,女主無比羨慕這種在現(xiàn)實和定境之間切換的能力。而進(jìn)入屋里之后,他倆就逐漸消除了這種主客之間的區(qū)別。
轉(zhuǎn)換的鑰匙,就是大叔的酒,里面還有某種神秘的草藥,女主喝完贊嘆:勁真大!
在草坪上,她只喝了一蓋子,當(dāng)時我就想,這點(diǎn)量能嘗出味么?但鏡頭中她逐漸與大叔之間產(chǎn)生了某種溫暖而信任的關(guān)系,酒勁開始起效了。
進(jìn)入屋中,大叔終于給女主滿上了。片刻之后,轉(zhuǎn)變來臨。女主看到了桌上的照片,又短暫撥弄了一下某種兼具致幻功能的機(jī)械,開始入定,馬上連上了大叔的熱點(diǎn),大叔的回憶洶涌而至。
這個時候,影片中極度靜止而緩慢的長鏡頭逐漸發(fā)揮出功力,完美還原出入定之后變得粘滯的時間,在這里你要尤其注意女主的表演節(jié)奏,比之前慢了,比觀眾的節(jié)奏又慢了,在這種緩慢中衍生出的,是恍惚和空白,猶如催眠。
在被放慢的時間之中,事物得以逐漸顯露出表象底下的真實,風(fēng)聲、雨聲、記憶深處的聲音紛涌而至,每個細(xì)微的響動和變幻都會被觀眾已經(jīng)被放大了的感官捕捉到,桌上的蘋果,顯露出無比具體而沉靜的美感。
我一直對影迷們對大銀幕的崇拜感到不解,好像電影最核心的魅力就在那塊布上,但不得不說,《記憶》的美學(xué)確實屬于大銀幕,重要的是你得給一切可感的細(xì)節(jié)留足顯露自身的機(jī)會。銀幕之中,動與不動,動與似動,現(xiàn)實且致幻。
記憶是什么呢?就是承載著時間的空間,傷痕、感動全都集于一體,事物和身體仿佛密紋唱片,在剮蹭之中留下了凝縮的歷史,一經(jīng)泡發(fā),便給女主留下震顫的淚水。
于是女主就顯現(xiàn)出服用迷幻劑的典型癥狀:容易感動、擺脫代表現(xiàn)代性的理性思維、以情感來全息感知世界,那么在此刻,她與大叔之間,人與人之間溝通的最后壁壘——語言被完全拋棄,在心連心的溝通中,逐步從人類社會的回憶(戰(zhàn)爭,這還比較具體)向著史前洪荒時代的轟鳴探索著……
在這段的后期,短暫的雨成為了一個謎,其他的都那么慢,雨來的就這么短嗎?這是一個時間變速的信號,藥效開始過去,現(xiàn)實的時間即將回來。果然,走到窗邊,當(dāng)女主走近記憶的響動,記憶猶如投射在煙霧上的影像,迅速被驅(qū)散了,巨響再次來臨,她從定境中出來了。
這一段其實是電影之中常見的由實到虛再到實的拍法,比如陷入幻想、走神什么的都這樣,但拍法比較明顯,會用主客觀聲音、視角的轉(zhuǎn)換、升格鏡頭來告訴你,這段阿彼察邦沒用這些,但意思是一樣的。
那么第二段就成為了對巨響的想象性解決,在那種如夢似幻的聯(lián)結(jié)之中,女主短暫的忘記了這個問題,依然沒有找到病根。
于是第三段,非常短的一段就出來了。
飛碟。這個飛碟與科幻或地外文明無關(guān),基本是阿彼察邦的一個小游戲,任性地玩了一下。巨響是不能有現(xiàn)實的具體的解釋的,所以離開也不能實了,來無影去無蹤,飛走算球,嚇你們一跳。重要的是這個升鏡頭,牛逼至極,前面的長和慢在這里體現(xiàn)出了力量,電影院里的觀眾立刻原地飛升——導(dǎo)演與觀眾的聯(lián)結(jié)實現(xiàn)了,這才是最終的答案。啊,這就是心連心的故事,天線啥的都多余了。
這種巨響離開了,留下的是如同史前風(fēng)景般的空鏡頭,以及遲來的雨。
看完電影沒人敢動,我尿急,先跑了。
在電影院重新看了一遍《記憶》,看完感覺簡直要暈過去。并不是想睡,而是恍惚、失神,腿軟到無法站穩(wěn),每一步都走得磕磕絆絆。結(jié)尾我好像看見了,那些難以置信的景象,好像已經(jīng)身處在銀幕里的山林中。伴隨著落下的雨聲,感覺電影院也開始漏水,開始在水面上漂浮、旋轉(zhuǎn)。我的喘息聲就像我剛剛在一個寒冷的冬日里醒來,我分不清這里是電影院還是別的地方,那些通過音響所模擬還原的現(xiàn)實里常能聽到的聲音,那些平時從來不會出現(xiàn)在電影院里的聲音,我從未在電影院如此目眩神迷。
在人類誕生以前,某個飛船啟動的聲音,它的余波,至今依然在震蕩,被駐足、遲疑的人們捕獲,表現(xiàn)為一種人類與生俱來的沉默。
《記憶》里大量的段落,都在描繪記憶在我們生活中的不同表現(xiàn)形式,以及記憶產(chǎn)生、運(yùn)作背后的機(jī)制。
記憶只發(fā)生在我們的大腦里,因感知到的某種現(xiàn)實而觸發(fā),現(xiàn)實本身并沒有變化。因而,《記憶》用大量的固定長鏡頭,直接呈現(xiàn)事物原本的狀態(tài),與畫面平行的聲音取代視覺成為記憶的主要載體。所以,為什么主角對于聲音那么敏感?聲音在我們的記憶里占據(jù)著怎樣的位置?我們通過聲音感知世界。在大腦里,每一種聲音都有其獨(dú)特的編碼,聲音可以作為記憶的線索,喚起各種各樣的記憶;聲音也可以作為打破平衡的暴力,無法阻擋地強(qiáng)迫我們進(jìn)入或是抽離某種狀態(tài)。
聲音,作為一個不同于視覺的維度,可以具象出記憶飄忽、抽象、不可捉摸、無孔不入的特性。記憶是如何與現(xiàn)實重疊在一起的?《記憶》提供了一種表現(xiàn)的可能性。電影里唯一用畫面來表現(xiàn)記憶的一段,就是叢林里宇宙飛船起飛的一段,作為杰西卡尋找到的真相,作為比人類更久遠(yuǎn)的,地球的記憶而存在。記憶,是一種本能,是生物賴以生存的基礎(chǔ),來自于我們自己的經(jīng)歷,也繼承自我們的祖先。記憶造就了遺憾,啟動了人類靈魂深處的悲憫,在我們的生命里掀起巨大的騷動。
為了還原記憶,我們用有限的語言來形容它,思考、描述和談?wù)撍?,用想象,想象昨日重現(xiàn),用詩歌來抓住其中的感覺,與遺忘爭奪時間。我們用盡各種辦法想要撥開迷霧靠近腦海中那個似有似無的印象,不管是一個人的外貌,還是某個聲音、某種景象。它會不可避免地流失、消亡,會被反復(fù)加工賦予全新的含義,越來越扭曲變形偏離最初的樣貌,直至被完全篡改,或是隔起一道密不透風(fēng)的墻。很多時候已經(jīng)非常靠近它,卻又似乎一直無法真正抵達(dá)它。
所以,電影最后兩只手觸碰到一起,沉悶、蕪雜的思緒變得清晰,主人公終于抵達(dá)記憶的那一刻,早已凝滯的記憶重新開始煥發(fā)生機(jī)、涓涓流淌,真的無法不為之感動。
《記憶》里,與玄妙、超現(xiàn)實的體驗并行的,是其背后可能用科學(xué)還原出來的運(yùn)行機(jī)制。抽象的聲音,可以靠技術(shù)來還原。遠(yuǎn)古的儀式,可以靠考古學(xué)來勘測、推演。外星飛船,靠的也是某種噴射器推進(jìn)其前行。具體地拍攝一段音樂是如何被演奏出來的,不同樂器的聲音交融在一起就可以組成靈動的音樂。具體地呈現(xiàn)一段音效是如何被制作出來的,聲音的波形,隨著進(jìn)度條前進(jìn),電影里的聲音在電影院的立方體空間中同頻響起,變化不同的形狀,我和片中人一起豎起耳朵傾聽,身體直接地做出反應(yīng),無法分辨這由音響震動發(fā)出的聲音是否來自于某種幻境,這種體驗實在太美妙了。
交疊循環(huán)、錯綜復(fù)雜的聲音,構(gòu)成了城市空間中看不見的龐大景觀。人們已經(jīng)可以習(xí)慣汽車此起彼伏的鳴笛和警報,城市冷硬的線條和疏離的氛圍阻塞了人與人之間通感的渠道。對哥倫比亞完全不了解,唯一的印象就是別人的描述中給這個國度打上的魔幻標(biāo)簽。三段在波哥大街頭拍攝的橫移鏡頭,各不相同的情緒,緊張、孤獨(dú)和熱情。街頭的突發(fā)事件、議論紛紛的人群、路邊的軍人、埃爾南口中的故事,隱隱約約能感覺到,渺小的個體以殘酷的姿態(tài)參與到歷史的進(jìn)程里,這個國家過去一定發(fā)生過沉重的流血事件。異鄉(xiāng)人的身份強(qiáng)調(diào)“不在”,但記憶卻可以“在”,可以流通,可以為之落淚。
回憶某件事的時候,旁人眼中的我們木然、呆滯。電影里杰西卡偶爾陷入的凝滯狀態(tài),就像一種對于過于沉重、宏大事物的啞然失語。存在的疑惑自始至終懸在頭頂,杰西卡在城市里漫步、找尋,最后深入洞穴、叢林,地理上的前進(jìn)也越來越在精神層面靠近記憶的真實。在圖書館里通過照片凝視植物的病變和腐爛,醫(yī)院、美術(shù)館、錄音室等等,直至一個肅靜的立方體,連接各個空間的邏輯不只是劇情的前后順序,更是不同的行為、場所之間的共性。
往洞穴里深入,往時間里深入,越往里越幽暗。嘈雜的噪音侵入古老的地質(zhì),人在巨大的巖石下顯得像螞蟻一樣渺小。6000年前某個女孩曾在這里被敲碎頭骨,隨后她的身體被時間殘忍地侵蝕、枯朽,只留下一個藏著幽深秘密的空洞,這個空洞散發(fā)出的余波,也繼承到了今天這個世界。不帶感情的英語匯報著考古挖掘的最新信息。我開始感覺,挖掘出來的一男一女兩具遠(yuǎn)古的骷髏,會不會就是杰西卡和埃爾南呢?雖然沒有根據(jù),但是很有意思不是嗎?是電影讓這種猜想成為可能,讓遠(yuǎn)古的記憶在想象中變得栩栩如生。在阿彼察邦的電影里,即使是甩頭這樣看起來會被認(rèn)為古怪的動作,也顯得正常、自然。感覺到一種微妙的關(guān)懷。
杰西卡在河邊凝視著埃爾南的死亡時,聲音開始變得豐富起來。固定長鏡頭內(nèi)一切仿佛靜態(tài),不需要視覺的調(diào)度,充實、飽滿的聲音,就足夠讓畫面變得越來越鮮活。那些屬于植物的,熱烈而和諧的色彩。咕嚕咕嚕的溪流。各種各樣的聲音里蘊(yùn)藏著森林的生機(jī)。阿彼察邦把森林里的體驗復(fù)制到了影院里。磨損的痕跡是石頭的記憶。生靈因記憶才組成了叢林。死亡之前,死亡之間,死亡,就是“停下來”,再也不創(chuàng)造什么,也不接收什么,不再思考,只是存在,因為萬物的存在死亡不再虛無,身體化為泥土,成為生靈的養(yǎng)料。
記憶和夢境,有可能是一種東西。夢境就是記憶的一種形態(tài),或者,夢境是記憶的延續(xù)。記憶繾綣而潮濕,看到后面,對這部電影前面某些細(xì)節(jié)的記憶也開始變得模糊。但又感覺這種模糊是電影的一部分。必須讓自己的記憶,參與到這部描述記憶的質(zhì)地和肌理的影片之中,對于觀眾這部電影才真正完成。身體作為盛放記憶的容器,如果無法忘記,便會痛苦。
埃爾南擁有所有的記憶。杰西卡可以讀取他人的記憶。埃爾南的房間成為了一間暗室,世界就像窗外的倒影。小心翼翼地安放存儲記憶的物品,旋轉(zhuǎn)的刀片就像留聲機(jī),只是它的音樂我們聽不懂而已。當(dāng)我側(cè)耳聆聽那些被忽視的聲音,感覺它們漸漸增強(qiáng)、像泉水一樣噴涌而出。我完全不知所言了。那些聲音具有復(fù)雜的層次。云霧和風(fēng)聲、雨聲、童年變得清晰起來、呼喊和低語、痛苦的、恐怖的、魔幻的、家人和朋友的聲音、交談、雜音、太古時代的回音、現(xiàn)代的電子音,無聲的安靜,以及那聲“砰”。
都通過聲音,存在于記憶中。可以感覺到那種,記憶與他人相通,真正共鳴的感動。記憶變得真切,終于抵達(dá)記憶的感動。這種體驗,已經(jīng)與我作為人的身體,與我的知覺和觸感相連接了。我不知道我是驚愕還是虔誠,就像面對記憶時那樣,處在一種呆呆的狀態(tài)。是電影讓我們的知覺相觸,讓我們可以共享這段記憶,共享這種感動。
第一遍看沒能給五星,感覺段落之間的銜接有些機(jī)械,對于劇情的疑惑也讓我沒辦法沉下心來。不過如今感覺這些都不是什么大問題。你會發(fā)現(xiàn)這部電影不管朝哪個面向去思考都有著豐富的解讀和延展空間,交互性的視聽語言對觀眾自己的感受保持著充分的尊重,這部電影就是一聲友好的邀請、一次平等的交流、一個開放的入口??梢园讶绱硕鄻闼囟`幻的元素(不是符號而是從生活中提煉的元素),舉重若輕地均勻構(gòu)筑在一部兩小時多一點(diǎn)的影片中,兼具思維的美感、電影的獨(dú)立冥想空間,帶來幻覺的體驗,我已經(jīng)感到不可思議,只有大師才能做到這般吧。這種自由而智慧,甚至具有禪意的電影編織方法,我過去更多還是從大衛(wèi)林奇那里體驗到。這是我看的第一個阿彼察邦電影,我很期待補(bǔ)完他全部的作品。
夜里,周圍的一切都和《記憶》里太像了。夜幕遮蔽了房間,窗外投射進(jìn)來的幾縷光線才像是這個黑暗世界的影子。鞋子踩在地板上不和諧的聲響,不小心碰到東西刺耳的聲音。沉默地審視著房間,邁著遲緩的步伐。我不知道這是為什么。很久以前,就經(jīng)常陷入到這種狀態(tài)里了。窗外偶爾也會傳來打斷思緒的奇怪聲音,也有不知何處機(jī)器發(fā)出的徹夜嗡鳴。很多東西,無法說清,發(fā)生在無意識層面,只有大腦自己知道。
我一直相信,人與人之間是可以有共通的體驗的。以這部電影作為入口,試著去感覺億萬年前,大地發(fā)出的轟隆回響。我不禁開始想,百年以后,千年以后,人們會如何看待這部電影。我開始想象一萬年以后,人類滅絕了,外星人降臨地球,只能通過挖掘地層中的殘骸,判斷這是一個怎樣的文明。之后他們挖出了這部電影(被刻錄在某種特殊的物質(zhì)上,不會因時間而損壞)。于是外星人嘗試通過這部電影,還原人類的記憶……嗯,真是俗套的想法。
9.0/10 [NYFF2021] 聲音從寂靜中竦然炸裂,標(biāo)識著創(chuàng)傷性記憶的不斷回返;在那聲謎樣的巨響面前,靜默無人中獨(dú)自演奏的汽車交響樂、城市中神秘失蹤的音樂家與鄉(xiāng)間偶遇的漁人之間相同的姓名、在電腦屏幕上不斷形變的聲波圖像都顯得不那么uncanny。當(dāng)因記憶幽靈不散而失眠之人(Hernán: “I don’t sleep”)與失夢之人(Jessica: “I never dream”)相遇,雙手相握時的二人恰似天線接入硬盤,記憶的數(shù)據(jù)流穿透Jessica的身體,而振動的痕跡則是記憶讀取的明證。記憶的信號在未來宇宙飛船引擎發(fā)動的巨響中,在云層間傳輸?shù)膹V播訊號中,在歷史的暴力與灼痛中,而抵抗健忘癥的代價是失眠癥,睜著雙眼進(jìn)入每一次睡眠,任由蠅蟲爬過眼瞼。
細(xì)數(shù)阿彼察邦:1.戛納生動詮釋“人們一進(jìn)去就睡覺,結(jié)尾就瘋狂鼓掌”2.哪部讓你最看不懂,但睡得最神性完滿,哪部就該是金棕櫚 3.天然白噪音、雨林asmr,讓前面的大爺睡得口水流滿了半個口罩,醒來直喊bravo!4. 外星飛船一起飛,我和朋友大受震撼,互掐大腿瘋狂憋笑
# 74 Cannes# 沒看懂,前后左右的觀眾都是半夢半醒的狀態(tài),然后出來一交流發(fā)現(xiàn)大家都沒看懂,就放心了
百萬級音效和一貫的固定機(jī)位長鏡頭編織出一個濕漉漉的迷夢,打通前世/今生-歷史/現(xiàn)實-真實/虛幻的聯(lián)結(jié),阿彼察邦讓記憶擲地有聲?!奥牭郊纯吹健保岇o止的影像有了通感的魔力,也再一次的讓人能用全新的視角去擁抱這個世界。
《記憶》原來是一場大型聲學(xué)實驗,阿彼察邦試圖用聲音的材質(zhì)去解釋記憶的材質(zhì)——一方面,記憶是可以被描述、塑造的,能夠在調(diào)音臺上通過不斷調(diào)整而還原出來;另一方面,記憶又是不可見的,畫面隱退到面孔背后,只有光怪陸離的音響提醒著人們這個國家的歷史——它如影隨形,卻難以捉摸。但他也并沒有放棄懸疑敘事的要素:沉悶的巨響,不存在的赫爾南,一切都在引領(lǐng)觀眾走向最后的頓悟。定機(jī)位長鏡頭固然帶有某種作者性,而這一次,也是為了指引觀眾去聽,去和演員達(dá)成同在以感受到震顫。最后叢林間飛船升空的幾秒鐘真是舉重若輕,勝過多少科幻片里的奇觀轟炸,恍惚想到賈樟柯的《三峽好人》,那幢直沖云霄的爛尾樓。
十星也不夠給,數(shù)次看到眼淚止不住地往下淌,心中卻被喜悅攫緊。我們有多長時間暗自渴望著這樣的電影,渴望在一個黑匣子里因為吸納了全世界而感到平靜,渴望在巨大的做夢機(jī)器中發(fā)覺另一個生靈的呼吸栩栩如生。我們知道存在的單調(diào),知道和他人心意相通是徒勞,所以在阿彼察邦這里,當(dāng)你意識到自己長途跋涉,最終站在宇宙中心,和一切連接的時候,你因為終于離開了自我的果殼而顫抖。你第一次可以長久地凝視著草葉,化石和一個熟睡的人,一個要求時間在此停止的人,你不止是在看著它們,而是在要求回到它們之中,回到身外之物中,回到你曾經(jīng)浸泡在其中的豐腴中。是與它們分開的事實,而不是事物本身,讓他者變成了怪物,因此直面創(chuàng)傷并不帶來痛苦,遺忘了創(chuàng)傷來自何處才會:喚醒“記憶”是走向痊愈的第一步,也是最后一步。
阿彼察邦以往影像的強(qiáng)烈“在地性”氣質(zhì)在《記憶》中全然消泯。阿彼察邦似乎并未統(tǒng)合好兩種彼此排異的文化樣態(tài)。拉美魔幻現(xiàn)實主義之所以具有如此攝人心魄的強(qiáng)度與能量,在于其背后有著一整個強(qiáng)大、深邃但又如噩夢一般的二十世紀(jì)后半葉Communist與左翼流亡史作為文化資源與幽靈性的創(chuàng)傷記憶。而這與東南亞以佛教為基底的神秘主義與緣起輪回說有著文化質(zhì)性上的根本區(qū)別。此外,阿彼察邦影像中的人物必須由那些扎根在泰國這片遍布著荒野靈道怪談的沃地上的原住民民來飾演,并且身體上的殘疾是其影片的必備要素,因為那些怪異、扭曲與痙攣的體態(tài)恰恰是一種邪靈附身的表現(xiàn)。好比阿彼察邦的御用演員金吉拉,其動作、語態(tài)與神情背后所蘊(yùn)含的正是那些來自泰國的荒野邪靈。專業(yè)演員永遠(yuǎn)無法表現(xiàn)出這種超越塊狀情緒并向地域性血脈基因挺進(jìn)的靈化狀態(tài)。
外星人的聲音語言魅力
釜山電影節(jié)看的。說實話,沒看懂。給看不懂的電影打高分不是我的風(fēng)格。
原來電影可以這么拍。
供人「用心」感知的《記憶》記錄了一套被理性創(chuàng)建和編輯的秩序所引起的一系列感性而神秘的連鎖反應(yīng)。毫無疑問,所有被稱之為《記憶》的東西都與過去有關(guān),但,具有變異性、流動性和傳染性的《記憶》卻不局限于過去——剛剛通過「視聽」語言寫入我腦海里的《暗處的女兒》就是很好的案例。當(dāng)然了,較比我的私人記憶來說,阿彼察邦列舉的例子更具有說服力——載入人類「共同」記憶庫的「新冠」疫情。作者借微生物的感知系統(tǒng)觀察和聆聽人類:人是什么?按照海德格爾的意思,人是時間性的存在。人的記憶十分有趣:既有催眠性,也有啟發(fā)性,女主角就是一段能給人類帶來啟發(fā)性的記憶,她以「聲音+影像+運(yùn)動」形態(tài)存在,即,她以「電影」形態(tài)存在,并與那段低沉的背景音互動共存。化身為人的《記憶》似乎想通過人的主觀能動性嘗試將日?;谋┝τ迷姷难哉Z代替。
我看不懂,但我大受震撼。
通過聲音系統(tǒng)構(gòu)建了獨(dú)立于影像之外的另一個維度,并在這個維度中去敘述、挖掘和表達(dá),而影像則延續(xù)了在現(xiàn)實情景中營造夢境、鬼魅般的超現(xiàn)實氛圍(斯文頓如同外星人般的存在、夢境回憶和現(xiàn)實交錯)當(dāng)這兩層維度交織重疊在一起,一切也都隨之交融,界限不再,便誕生了全然沉浸且超脫的電影體驗。
這是邦哥觀《降臨》有感?聲音像一個麥格芬,用另一種方法參與到了敘事當(dāng)中,大導(dǎo)演對于聲音的見解果然不一樣。
他的畫面語言下總讓我感覺南北緯10°12'35″左右是人與神最接近的地帶。在炙熱的陽光與綠植的陰翳下,隔開了東西南北,宗教分離,黑色白色,語言樊籬,宗族隔閡,民族國家,地月銀河~塵歸塵,土歸土,一切的一切都是大音希聲的巨響和蕭瑟
調(diào)音那場和漁夫家院門前那場棒極了。有些爛尾
脫離了南傳佛教哲學(xué)母體,想象拉美的聽覺神秘主義美學(xué),說得難堪一些不過是“你覺得是什么就是什么”、腦補(bǔ)一切的跳大神玄學(xué)。個人覺得這是阿邦哥迄今最空洞的一部影院作品。 2.5
說出“現(xiàn)在,請入睡”的咒語之后,我便真的入睡了,睡去是一次小小的死去(petite mort),蒼蠅竟然也將肉體辨作尸身。一聲巨大的回響只留下一圈光暈,如同曖昧的記憶消散在叆叇的云霧中,天光黯淡,在雨里、在轟隆隆的鳴響里,仍有細(xì)小破碎的記憶。更值得一提的是,蒂爾達(dá)·斯文頓的星光并沒有“毀掉”電影,她宇宙間獨(dú)此一份的超然時間的氣質(zhì),反而讓飛船擁有了更大的能量,整個地球都承載著她的鄉(xiāng)愁。
如同進(jìn)入《綜合癥與一百年》結(jié)尾之管道,虹吸般的聲音不斷引我們向空間之縱深,時間之縱深。是打樁,槍擊還是破顱之音,所有具身的痛苦被證實為遠(yuǎn)古洪鐘的回響,因而得到凈化。拋棄了幽默,也沒有了種蘭花的閑暇,《記憶》有巨大的迫切。當(dāng)巨響不再,人們在云下悵然,漠然的雨降下,不再有甜蜜的祝福。
想給零分。影評里沒有一個人能講清這部片子的內(nèi)容,全都在聊導(dǎo)演的經(jīng)歷,重述個別場景的樣貌,幾乎等于放屁。