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1 ) 一顆光滑平整的養(yǎng)殖珍珠
我并不能算很懂《攻殼機動隊》，對它感興趣是因為《黑客帝國》（《The Matrix》），后者的確借鑒了前者不少場景和思考。一晃十多二十年過去，《攻殼》出了真人版當然要看一下的。
1995年《攻殼》動畫版的精髓，我覺得，是它對人與機器的關系有相當冷靜廣闊的思考，比較少一廂情愿的人類中心的想法（這一點，《黑客》完全體會到了）。雖然它的審美十分宅男向，但是美術和音樂做到極致－－－清冷、妖冶、空靈并略帶廢土感，使你不能不被打動。
打動之后，大概就想拍個真人版吧（并不是，是為了賺錢）。當技術終于成熟，他們就拍了真人版。
由于標桿很高（動畫版和《黑客帝國》都是很難逾越的高峰），真人版討好老粉的難度極大。也許正因如此，主創(chuàng)傾向去討好一般觀眾。他們拿動畫版的造型和某些場景，講了一個很不一樣的故事。由斯佳麗來演素子，甚至還給她一個洋名，從一開始他們就不打算百分百忠實地還原動畫版。
我并不太在意文藝作品中的種族問題。比如我閨女小時候十分癡迷《哈利波特》，長大卻批評羅琳沒有在書中包含更多或更重要的其他種族角色，我辯解說一個白人作家寫的書，你硬讓她表現(xiàn)其他種族，要求有點過份啊。閨女就跟我生氣，這且不表。但這一次，一個設定很亞洲很日本的故事，卻由白人來主演，的確怪怪的，閨女批評它whitewashing（洗白），我就只能支持她的觀點了。畢竟，日本人那個勁兒，別人誰都演不來。同理，歐美人那個勁兒，亞洲人也演不來。
然而拋開洗白的責難，單從造型來說，斯佳麗是個不錯的人選，或者說，她不是個不好的選擇。她相當用功地把握住了素子少佐“人與非人”的特點，肢體略帶僵硬，走路微微側頭，看著隱隱不太像人，但從不會到妨礙審美的地步。妝容秀麗，軀體健美。如果沒有動畫版做比較，算是很好了。但跟原作一比，她終究太溫暖太接地氣了一點。素子是疏離的，她并不真正關心人類，甚至并不關心自己，她的牽掛不是一般人的牽掛，那種八點檔孤兒找媽媽之類的。很不幸，真人版讓她尋找自己本來是誰，尋找也就罷了，還給了她一個蠻狗血的前世（和情人），于是，整個片的格局就很小了。
不是說不能用這樣的劇情，但你管自己叫《攻殼機動隊》，格局小了，就只能是假的攻殼機動隊。當然，普通觀眾更能理解這樣的劇情，我明白。所以這個片其實只是很（別有）用心的同人創(chuàng)作。
用心是真的用心。有幾個場面還原得很忠實。尤其是小巷追蹤、飛機飛過樓頂、水潭打斗那幾場，技術完美無暇。開場素子從樓頂跳下也很棒，她的迷彩隱形衣是個亮點。
然后片子也想做一些自己的開拓，可惜成功的不多。藝妓機器人很好，怪異美麗駭人。除此以外，就沒了。在Sound Business里面素子的一場打斗，根本就是對《黑客帝國》的拙劣模仿。他們還想在背景中營造“合成人已經普及”這個印象，但是營造得不美，不搭。跟什么不搭呢，跟外面高樓大廈之間虛浮的霓虹和3D廣告不搭。那些廣告在我眼中是片子在美術方面的一大敗筆，很難想象將來的人會喜歡那么丑的東西，并且使整部片子充斥一種塑膠感，跟動畫版的氣氛迥異。
看完回想，這片的美術并沒有統(tǒng)一的口味和想法，也不敢做到極致。他們試圖還原動畫版開頭素子的軀體成型那段畫面，但沒有原版那種幾乎是軟色情的魅惑感。素子潛水那段本來充滿靈性，真人版黑乎乎的沒看到啥，出水前的鏡面對視也沒有直接呈現(xiàn)。
說起來，動畫版是很性感的。作為女性觀眾，我未必喜歡這種宅男審視角度的性感，但不能否認這性感的存在。真人版沒有這種性感，素子的裸不是真裸，就算真裸，表現(xiàn)出來的也是力量和自然。我還沒有最后決定這是優(yōu)點還是缺點。暫且算優(yōu)點吧。
片尾高潮的蜘蛛裝甲車大戰(zhàn)和素子拉破肌肉那場戲，完全沒有原版的驚心動魄和詩情畫意！完全沒有！（攤手）
劇情什么的，唉，算了，結尾素子居然念了一句很濃的雞湯，簡直亂入。北野武還是很酷，氣場強大?？ㄋ纠镱^有朱麗葉比諾什，有新加坡的黃經漢，也算蠻國際化的。巴特沒有我想象中那么糟，不過也不是很出彩。兩個反派都比較弱，尤其是久世，雖然小哥的模樣我喜歡，但是他的動機和邏輯不能細思，細思不通。而且我非常不喜歡他和素子前世是情人這個設定。
總而言之，這部片是個同人，沒有看過動畫版的觀眾應該會覺得它好看，因為的確有很多炫酷的東西，制作非常精良。但是... ...唉。我本來想說它魚目混珠，又覺得還不至于。如果動畫版是一顆泛著冷光的罕見的天然珍珠，真人版大概就是一顆光滑平整的養(yǎng)殖珍珠吧。
6.5/10
2 ) 視覺特效中也有情感救贖
當人類像機器一樣失去情感，失去血脈，失去道德，失去溫善，世界將會多么可怕、殘暴。當機器被賦予了人的情感血脈等等等等，機器＋人，肉體與靈魂，所共生而出的威懾力，也是無限無盡的。《攻殼機動隊》對人與機器智能關系的深度思考，看似是對未來世界的科幻、假象，實則也是對現(xiàn)實人類貪婪、欲望的一次撻伐與警醒。從這個意義上講，《攻殼機動隊》也不再單單是視覺特效動作科幻片。
3 ) 一星給斯嘉麗，一星給久世，一星給視覺效果
斯嘉麗真是難得的能hold住全場的商業(yè)動作大片女演員啊，動作性感帶勁，氣場冷艷強大，本體逐漸覺醒后的溫情也展現(xiàn)得恰到好處。
演久世的那個小哥也讓我眼前一亮，病態(tài)，頹廢，嬌弱，蒼白，陰暗，又很真誠，一瞬間就讓人信服他說的都是事實。死之前，和斯嘉麗躺在一起，兩個破碎的身體，畫面好美好般配。我都一度以為他倆回憶起往事之后會有kiss了，可惜反派沒給他們時間好好相處一下。
視覺效果很華麗。人類器官均可移植、改造，影片中就沒看到幾個正常人，各種機器人仿生人，那種忽然之間把眼睛像眼鏡一樣摘下來的現(xiàn)象真是驚呆了我。每一幀外景的畫面都花了大心思，以灰藍基調為主的都市背景下，穿插著飽和度很高的濃重色彩，冷暖色調的完美融合，既現(xiàn)實又幻彩，想象一下如果有一天科技發(fā)展，城市真的變成這樣，嗯，挺炫酷的。
遺憾的是故事情節(jié)就有些套路化了。邪惡科技公司濫殺無辜人類改造成完全服從自己的工具，然后工具執(zhí)行任務時發(fā)現(xiàn)了有關自己身世的秘密，被喚醒了之前的記憶。一開始就猜到主線劇情，進展毫無意外，也簡單干脆，公安九科——少佐直屬領導和身邊同伴巴特等人是完全正義的，知道真相便和黑公司中斷了合作。沒有挖一個復雜的大坑后草草結束，也算是中規(guī)中矩。
如果就純當科幻片來看，還是合格的。
4 ) 雖然已經說服了自己“這也是素子的同位體之一”，但槽還是要吐的。
一句話劇透全片：中二翹家少女草薙素子和久世英雄被壞公司抓去改造，公安九課課長荒卷大輔為他們報仇殺掉了公司領導。
押井的狗流離失所（然后被巴特撿了），神山的杰克蘇成了中二反社會（然后隨便死了），黃瀨版素子不再是史上最弱，比素子還能打的北野武荒卷或成最大贏家。
——那么讓我們再看一下最上面的概括，這片的主角是誰？怎么看都是為民除害的荒卷老爹對不對？？？他完全是懶得出外勤才雇了素子的吧？
其實我是能接受這個真人版的，因為早就見識了漫畫2里草薙素子的（至少）20個同位體之一荒卷素子的一堆義體和網絡形象，所以我覺得不論劇場版里年近五旬的母猩猩、SAC里折紙鶴的素子、ARISE里成天被黑和中毒的素子，還是真人版里比ARISE還弱的少佐，都是另外一種意義上的“同位體”，但這個劇情也還是忍不住要吐槽：
人家91年出版的漫畫第一卷就提出信息生物靈魂上網了，受攻殼影響的99年的黑客帝國格局也很大，21世紀的TV版攻殼還成天寫社會學論文，而到了2017年，你們好萊塢就好意思拿這點中二少年的破事兒拍攻殼機動隊？？？
不過。
不得不說的是。
真人版的巴特?。?！超可愛啊?。。。。?！開頭水汪汪的大眼睛也可愛，喂野狗也可愛，戴上瓶蓋之后說怕嚇到狗卻還是悄咪咪地把Gabrielle（這是押井自己的狗的名字，竟然在真人版里作為巴吉度的名字出場了，我覺得這是押井愿意吹真人版的主要原因）撿回去了也可愛，一個巴素黨決定單方面宣布獲勝?。。?！
（ 我覺得按美國人的邏輯結尾素子沒跟久世走的理由肯定是你亂殺人而巴特和我都喜歡小動物……）
5 ) 攻殼機動隊：是你的少佐？不，是你的少佐
好的改編電影，應該在三個方面下足功夫：畫面，精神，和載體。
當文藝作品的載體從靜態(tài)變?yōu)閯討B(tài)，面臨的問題不僅僅是2維拓展到3維，時間的參與讓作品和觀眾之間的交流產生了質變；當表現(xiàn)形式從動畫轉變?yōu)檎嫒藭r，就需要創(chuàng)作者填補更多的邏輯感、現(xiàn)實感和更好的敘事流；而在這一系列的改編過程中，始終不變的應該是相似的故事深度，人物層次和思想高度。
而當我們討論的范疇具體到動漫，尤其是日本動漫作品的時候，這個問題就會顯得尤其突出。兩種不同文化的沖擊，從受眾結構到思想結構的差異，都會輕而易舉地導致大量信息在“翻譯”過程中的丟失。
在過去我們見過大量失敗的例子，當然也不缺乏成功者?！洱堉椋哼M化》的恐怖揮之不去，面目全非的《明日邊緣》卻收獲了不少好評。而十年難產，一而再再而三轉手的《阿基拉》至今也見不到出世的影子。
各中奧妙，耐人尋味。
1995年，由押井守執(zhí)導的《攻殼機動隊》有著劃時代的意義。日本國內方面，宮崎勤事件后，以《攻殼機動隊》和EVA為代表的諸多動畫作品，以成人化的主題和深刻的思想深度引領了90年代后期日本動畫產業(yè)的再次崛起；國際方面，《攻殼機動隊》是最早走向國際舞臺，并且受到廣泛關注和認可的日本動畫電影之一，憑借晦澀但堅實的哲學思辨和令人震驚的藝術水準，直接影響和引導了賽博朋克在新千年好萊塢的復興，更一手締造了世紀交替之際最重要的科幻電影——《黑客帝國》。
理所當然地，沒有人愿意看到這樣一座里程碑意義的日本動畫電影，在變成真人科幻電影之后，變得俗套至極。
甚至，只要別砸了招牌，這就是我們對這部電影能夠接受的底線。
而好萊塢的《攻殼機動隊》，只能說是勉勉強強壓著底線。
2017版的《攻殼機動隊》帶來了非凡的感官刺激，擁有著令人眼花繚亂的視覺效果，幾乎可以算作是《銀翼殺手》和《第五元素》的混合雜交，是一場驚人的視覺盛宴。然而，趕在《黑客帝國》上映的18年后，這部本應該回溯本源的科幻大作，卻讓人覺得悵然所失。
95年押井守的《攻殼機動隊》具有著先鋒性質，這不僅體現(xiàn)在其藝術風格上，也體現(xiàn)在角色的刻畫上?？此迫裏o的少佐草雉素子有著與之相應的明確行為邏輯，你能夠輕易地發(fā)現(xiàn)角色內心的波濤洶涌，由此也能順理成章地帶領觀眾一同探索世界和自身所隱藏著的巨大秘密。而斯嘉麗·約翰遜所飾演的米拉·基里安，只不過是又一個面無表情單調乏味的“斯嘉麗·約翰遜式”的打女形象，和《超體》以及黑寡婦并沒有任何本質區(qū)別。
產生這種差異的原因，或許是因為匆忙的制作忽略了故事設計的本質。導演魯伯特·山德斯并沒有讓電影擺脫寡淡和淺薄，雖然還原了動畫版的關鍵場景，但引入了和原作氣質具有明顯差異的俗套元素，比如老生常談的身份危機——《全面回憶》來一遍，《機械戰(zhàn)警》來一遍，《攻殼機動隊》現(xiàn)在也要來一遍。
我們只能說，這個“Ghost”似乎不太知道《攻殼機動隊》是什么，或者《攻殼機動隊》想要什么。成片只是一部普適的，關于改造人的科幻動作片而已。
這并不是我們想要的《攻殼機動隊》真人電影，更不是那部啟發(fā)了《黑客帝國》的《攻殼機動隊》所應得的《攻殼機動隊》真人電影。
簡言之，如果你不熟悉《攻殼機動隊》的原始材料，或者無力體會《攻殼機動隊》的驅動內核，那么真人版《攻殼機動隊》將是一個溫和且平淡，時而有趣時而無趣的科幻電影。
但在那些對《攻殼機動隊》有著基本以上的認識的觀眾來說，你可能會花上整部電影的時間去琢磨，如果壓根不打算把原作的精神繼承下來，何必大費周章把少佐洗白白呢。
答案始終是金錢使然。
她是你的草雉素子？不，她是你的米拉·基里安。
從某種程度上來說，《攻殼機動隊》的出現(xiàn)，代表了電影行業(yè)實現(xiàn)了自身的一個輪回，但不見得是更好還是更糟。
（更糟，當然是更糟。）
（《義海雄風》的法庭對峙？GONE?！赌咎m花》的交織糾纏？GONE。我們現(xiàn)在身處的這個時代，只剩下了極簡和拍扁的，無窮無盡的銀幕“英雄”和浮華幻夢）
我們在這部真人電影中見到了來自各種不同素材的影響，威廉·吉布森的《神經漫游者》，雷德利·斯科特里程碑式的《銀翼殺手》，以及動漫化的視覺體驗。魯伯特·山德斯嘗試通過引入多種族的演員群體，來解決“白化”帶來的影響。但無論如何，都有個絕對繞不過去的坎。
公平地說，斯嘉麗·約翰遜接下少佐的角色是其職業(yè)生涯中合乎邏輯的必然選擇，但這遠遠不是《攻殼機動隊》該有的最好選擇。然而，真人版《攻殼機動隊》中的少佐米拉·基里安，只是一個受到賽博朋克影響的黑寡婦，耍著《黑客帝國》東方風格的動作和槍技。
《攻殼機動隊》是有著成為出色電影的可能的。1995年的動畫版將哲學和宗教工具用來討論人類靈魂和生命意義，而不僅僅是局限在個人身份和富有預見性的網絡上。而魯伯特·山德斯在真人電影中試圖討論個人記憶在人格形成過程中所扮演的角色，從押井守版以及神山健治的《攻殼機動隊S.A.C.》中借鑒了一些想法，但流于表面的引經據(jù)典并沒有有機相連，用一個參差不齊的混亂劇本，將《攻殼機動隊》世界的深度和層次弱化并簡化，以適應歐美主流觀眾的接受程度。
于是我們得到了這樣一個披著賽博朋克的皮的《機械戰(zhàn)警》。而事實上，如果你看過1987年的原版《機械戰(zhàn)警》，會在《攻殼機動隊》中找到異常的熟悉感——而這種感覺是不應該存在于《攻殼機動隊》的世界中的。
而在這部面目全非而又似曾相識的電影中，唯一真正值得關注的是高度個人符號化的北野武。
簡而言之，如果你對《攻殼機動隊》（IP）真的感興趣而又一無所知的話，那么這部電影可以滿足你的好奇心。但在此之后，還有更配得上你的好奇心的士郎正宗，押井守和神山健治在等著你。
而如果只是打發(fā)時間/粉絲表忠心的話，又何必在當下浪費時間呢。
《攻殼機動隊》從諸多漫畫、電影、電視劇中汲取了不少元素，但最令人可惜的是，這部視覺驚人的真人翻拍并沒有提供任何超出一部普通科幻電影的內容，也沒有為整個《攻殼機動隊》的世界帶來任何新意。在這部近未來科幻電影中，維塔數(shù)碼操刀的視覺效果華麗非常，動作場面也可圈可點，但真正缺少的是心和人性。
在這一點上，《攻殼機動隊》和魯伯特·山德斯的第一部電影長片《白雪公主與獵人》一樣，顯得狂妄和空洞，情節(jié)欠缺聯(lián)系，人物缺乏情感。壞人壞，好人好，少佐自我尋找，人人都在奮斗，但這些內容都是高度被動和缺乏互動的。由劇本默認設定的迷思和道德話題并沒有獲得什么探索，由一場場高調的動作戲和模糊做作的對話串聯(lián)，似乎只是為了完成任務而完成任務。最終，電影放棄了靈魂，滿足于其華麗的外殼。
和上周的《超凡戰(zhàn)隊》類似，《攻殼機動隊》看上去沒有犯什么明顯錯誤，但沒有任何東西會令人難忘。前者從內到外冒著放棄思考的傻氣，槽點多到放棄治療，動作和特效敷衍至極；后者把大部分時間都花在光鮮亮麗的皮肉功夫上，卻唯獨忘了什么才能“氣自華”。
22年過去了，《攻殼機動隊》從啟發(fā)《黑客帝國》的高度，跌落到了《全面回憶》的水準——還是2012年的翻拍版。
如果連這種敷衍的通俗化也能忍受的話，我也只能用回那句老話：您是真愛，真愛無敵。
至于愛的是什么，肯定不是電影本身。
6 ) 【2017嘮電影No.8】完美還原【Shell】（義體）卻搞錯【Ghost】（靈魂）的（瞎JB改編的）漫改真人電影《攻殼機動隊》。
——我是"這部電影對非原著粉很友好，卻會被原著粉痛罵的偽IP真好萊塢超級英雄未來科技爆米花電影"，以下全是劇透的分割線—— 在跑去看首映前，我在圖書館和回家的火車上刷完了95年原作劇場版，深切地明白了神作之所以為神作，是不以時間或意志為改變的。 正因看了原著，對電影的心情是復雜的——在觀影過程中一方面為百分百還原【跳樓】【光膀子】【光學迷彩】【長翅膀的飛機】【豆豆眼的巴特】【大戰(zhàn)戰(zhàn)車】【抻斷手臂扯掉車蓋】等一系列戰(zhàn)斗場面而感動地淚流滿面，又為拋棄原作黑暗哲學內核（人的存在及其證明）并加入少佐身世、亞洲媽媽、人類反派boss的滿滿套路而遺憾到無語凝噎。 好萊塢給了我們幾乎完美還原外形的斯嘉麗約翰遜版草薙素子，卻給角色加入了多余的感情，動畫中的素子是冷靜的剛毅的，電影中卻多了些迷茫和脆弱的人的感情，尤其是邪惡科技公司改造人類濫殺無辜人形兵器喚醒舊事記憶伸張正義這種爛大街的設定，可以說完全背離了原作的核心價值觀，削弱并顛覆經典人物【傀儡師】的設定可以說是影片最sb的改編了（當然導演當年對白雪公主也是這樣做的）。 你可以把押井守的裸體惡趣味和諧成一身秋衣，也可以不還原蘿莉換頭羞恥play，但你讓少佐結尾站在樓頂俯瞰這個城市并為令人尷尬的正義感而自豪時，這部電影就完全淪為了【攻殼機動隊】這個神IP的劣質平行世界同人秀，可憐可悲并可恨。 所以說，正確的觀看順序是：電影之后原作，那你就不會有我這種氣得直拍大腿的心情了。
2星給畫面和寡姐。
發(fā)劇照給你媽，告訴她你不想穿秋衣的真正原因。
當“攻殼機動隊”只剩下殼。
少了原作那份末日的悲涼感，但是憑良心講，改編得還是不錯的，故事變得比較西方的同時也保留了對人性的思考。沒一堆人口中那么不堪，反正這種改編作品怎么改都會有人不喜歡，說得就像個個都是看著攻殼長大的一樣，攻殼的世界只有他們最懂其他觀點都是屎。。
死前是日本人，死后被改造成了白種人是幾個意思？斯佳麗抬頭后，腦后的三道肉褶子讓人擔心接線口會損壞。但盡管如此我還是叮囑了室友，讓她一定要出席我和斯佳麗的婚禮。室友說她會去的，但斯佳麗去不去就不一定了。
影片里的所有場景基本上都在類似的科幻電影里見到過?，F(xiàn)在的問題在于，酷炫效果已經完全無法打動觀眾，因為信息和想象力的不對稱已經基本消失了。所以這類電影還是要依靠內核驅動。但這部電影徹底被美國大片化了，消解了一切向更深層追尋的可能性。
的確，從導演到演員，沒人真正愛攻殼。
原作屬于法國哲學級別，批判反思科技和資本合謀吞噬整個社會帶來的虛幻，這個改編版就屬于高等教育出版社文化研究導論水平，把系統(tǒng)性的問題壓縮成陰謀論，打倒道德敗壞的資本家就天下大吉了。
等了三個月，法國首映，經典鏡頭高還原度，導演看樣子把精力都放在畫面制作上了，片長略短也限制了對義體人社會存在的哲學展開。不過作為一個半小時的電影，加上寡姐太適合這類角色，完全算是是動漫改編水準之上，推薦影院觀影。
更愿意將其看成借用原作設定的一個衍生作品。如果僅是當科幻動作片看，還是挺酷炫的，導演魯伯特仍然在視覺上保持水準，整體場景設定仍然很帶感，多文化混合的設定。同時，一定要放棄攻殼原著，這東西沒法比。斯嘉麗·約翰遜仍然很美，無論是發(fā)型還是服裝，但是，她穿著衣服顯然比脫了更好看
導演靠一己之力把神作拉下神壇 變成一個平庸的 混亂的 沒有真正精神內核的中空故事 表明上假裝對人工智能充滿深切的擔憂和反思 實質上并沒有任何驚醒夢中人的東西
當成純原創(chuàng)故事看也還湊合，就是如果政府把我抓走取腦安進斯嘉麗約翰遜的身體里，我……我沒意見啊。
三星半，精氣神兒忠于95劇場版，利用真人演出的優(yōu)勢，設法增添情感維度。除了維系視覺高保真外，有幾場戲與95版如出一轍。也在探討人與機器之間的關系和差異，但為了迎合西方觀眾做了減法，一些東方哲思也是偏西方思維了，這是商業(yè)上的妥協(xié)。但在好萊塢的日本改編作品中，仍是一個值得鼓勵的驚喜之作。
要把原作這樣擁有繁復設定，紛雜故事和立意深度的作品，濃縮成兩個小時的商業(yè)電影，原本就是不太可能的事。然而我覺得導演腦子很清楚的明白這一點，并沒有自以為是地強行濃縮，而是認真地拍了一個條理清晰的簡單版的故事，再加上非常優(yōu)秀的特效，講真再怎樣3星總有。改編要功夫的，多1星給導演的踏實。
攻殼迷可以把票錢省下來了，這個故事拍的不是素子，而是披著素子皮的《假面騎士ＺＸ》。
我沒看過原作，但最后結尾她發(fā)現(xiàn)自己原來不是難民而是叛逆不良少女的時候真的想說seriously?真的who fucking cares你找回前男友?。?？？從沒見過這么讓人生氣的“身世真相”。開頭不錯，越往后越無聊。白人跟日本人強行認媽迷之尷尬啊。
全程雞皮疙瘩，虛擬場景和音效非常喜歡。活用了動畫的經典元素和場景：跳樓狂魔，手拆高達，巴特養(yǎng)狗，思考戰(zhàn)車；還有老猴子的硬氣，齋藤帥氣狙擊。至于加入的人物背景故事，個人覺得不影響觀看，畢竟有一眾的歐美觀眾和沒看過動畫的觀眾需要顧及，可以理解。心疼巴特一秒鐘，又被久世綠。
不談膚色，其實寡婦姐的氣質非常適合Major，Cyberpunk視覺效果也驚人的好。但好萊塢首先要搞清楚，押井守的原版之所以偉大，是因為帶著對靈魂與肉身、人生而為人的哲學思考，去掉這個后電影就失去了ghost而只剩下shell～
在這個時長不超過兩小時不好意思叫自己大片的時代 影片篇幅意外有點短 本來以為這部要留下懸念拍續(xù)集的 沒想到就這么結束了？單就動作和視效而言完成度非常高 賽博朋克質感一流 但確實對內核只是淺嘗輒止 我沒看過原作不好對比 十分有興趣找老版電影看一看
“我們執(zhí)著于記憶，覺得它定義了我們。但是定義我們的是我們的行為…” 沒看過原版，這部真人版的儀式感很帶感，配樂、世界觀、設定都加大了這種感覺?；蛟S是粉絲對于經典的膜拜，這一部感覺更娛樂至上。寡姐的紅色血絲肌肉胸，也是太性感…
千萬別把草薙素子庸俗化成對什么組織的反抗，對自由向往，對真相的追求，草薙素子追求的不是這個