原本只是為女演員而看的電影,電影本身是更大的意外.
 我們不會白頭偕老，很詩意的電影名字。
“真愛永遠可遇不可求”是皮亞拉這本自傳小說的結尾說的話。我想可能很少再能看到這么完全具有個人化的電影了，影片故事是導演皮亞拉真實的愛情和生活，在拍攝過程里，已力求至場景與天氣，時間都要與那些記憶完全相符， 極限的接近真實。這部電影對于他起著本質紀實的作用.他的電影觀不為大多數(shù)人理解。
　電影描敘一段戀情的某種狀態(tài)和愛情存在的一種可能性,而非故事，沒有過去沒有未來，沒有什么綺麗的劇情可言,關系和諧與不和諧之間沒有可承接轉化的過渡，被一個太過敏感的人陰晴不定的脾氣所主宰與控制,上個畫面可能是山雨欲來風滿樓;緊接鏡頭一晃或許是其情融融,相安無妨.不可理解.片段都可相互獨立存在,但是不能自主說明問題.也就是以這種看似獨立內容的片段剪輯銜接更能說明這個世界上對于他人來說各種不可思議的莫名其妙,比如個性與脾氣.習慣這種敘述兩人戀愛關系突如其來的滿城風雨和頓時風清月明的電影剪輯方式就好像在習慣男主角的脾氣一樣.皮亞拉在導演時,十分注重現(xiàn)場具體存在與偶然性,有些場景并非刻意安排,沒有使用群眾演員,這使一部電影更加具有電影性. 這樣的電影,觀者不是能輕易的移情投入某個角色里的,抓不住人物的心理,如果非感同身受,就是更多的在做客觀的路人與旁觀者.
   真愛沒有一種可以衡量的關系形態(tài).持久的愛情無法輕易的世俗.所以人們無法享有最純粹的愛情,因為人本身就不純粹,自身就充斥著各種矛盾.愛情事實在影片里一開始就結束了,因為已經(jīng)宣告了他們愛情的結果,而讓在結果中才發(fā)現(xiàn)自己原來愛,才開始試圖抓住.卡特林說過她再也不會像愛讓一樣愛別人,并不是指自己愛得有多深,而是她愛得太累愛得太包容愛到習慣,愛到不由自主.讓與卡特林的不同在于卡特林最終已經(jīng)學會在思想上從這種無望的愛情里清醒并解脫出來,而讓仍然為命運所悲哀,顧影自憐,他看不到真相.愛情在人與人的人格性情之間消磨淡逝,即使它在讓的心中依舊存在.
   我們不會白頭偕老,就像是即使有真愛,也已命定.因為我們相愛,卻不知怎么相處靠近才能更好成全這種和諧.相愛與相處是兩個概念。
   電影拍攝我認為已經(jīng)抓住了電影本質,用畫面與鏡頭來代替表述,完全區(qū)別于文學作品的表達,自己非常喜歡,并認為是部好電影.
    

據(jù)說是導演自傳，男豬腳還摘下當年的戛納影帝。因此不說說這個男人的“特點”就當成愛情片來代入，其實很牽強。如果說陽光帥哥免不了落下頭腦簡單的印象，那男豬就代表另一種類型。要點不在于長相，因為你幾乎找不到原始的五官線條，都給肥肉撐破走樣了；但丑也不足以概括，因為肥肉有濃郁的酒色氣，對男性氣質（masculinity）來說也不一定減分。和中產(chǎn)生活乏味到令人發(fā)指的體面相比，這類人總能刷新你認為的做人尺度和自尊的底線。你沒準備好接受這種粗野不安分的存在，感到不快，但很快你就融進去了，因為你和他的內在之間沒有脂粉以及任何裝飾性符號阻隔。只是誰受得了做他的女人？不懂得憐香惜玉，愛起人來活像瘋子，下手太重失去分寸。白頭偕老or not，注定悲劇收場。

莫里斯·皮亞拉自傳式作品，很平實的記錄著兩人的合合分分，男主有強大的控制欲而脾氣暴躁，雖然會在爭執(zhí)后道歉，但敏感的女主更加卻少安全感，全片幾乎沒有具體的事件，只是在常見的對話交流，在接近意識流的方式下探討著愛與不愛，情感的糾纏，愛情的渴望，相處的囹圄，“我們不能白頭到老”，在更大的期望下得到的只能是更大的失望。當再遇見鐘情之人，是否仍會心有余悸？

又是一部由話嘮們撐起的準話嘮片。
老實說之前我對皮亞拉一無所知，查了資料才知道該片是這位在生前幾乎沒有得到足夠重視的怪戾導演的自傳。
這個片子，片名本身就是個巨大的誘餌，
We Won't Grow Old Together，真是對某種形態(tài)十足的諷刺。
1972年的片子了，法國剛經(jīng)歷過1968年那場激烈的所謂解放意識的社會風暴，后新浪潮時代的氣息也開始蠢蠢欲動，
但即使趕上這樣的非常時期，本片從劇本到鏡頭也沒有半點革命的意思。
看介紹說男主因為本片拿了當年戛納的影帝，而女主居然還是伊娃格林的老媽，瞬間囧掉。。。

在該文最后我用鍵盤摘了幾段兩個主角的部分對話。兩個人，
一個攝影師，一個職業(yè)不明，
一個毛發(fā)發(fā)達，一個胸部不俗。
話說話嘮片發(fā)展到日出日落系列已算是極致，相比伊桑與朱莉每隔半分鐘就會文縐縐的熏陶出教科書級別的對白，
本片在這方面走得相當親民，直白、粗魯、俗氣，就像任何正徘徊于甩還是不甩的兩個人之間隨時會冒出的泡泡，
所以這片即使劇情單調，一路看下來也并不讓人乏味。
同時，與日出日落里那兩人啥都在侃的無框架談話主題不同的是，
本片中的這對雖然也忙著去了不少地方，絮叨個沒完的中心卻幾乎只有一個，
那就是，我們玩兒完了嗎？

你知道聽兩個中年話嘮這樣唧唧歪歪是多么讓人愜意與崩潰的事嗎
今天我叫你滾蛋了，明天就想你想到吐；
明明一開始是我厭倦了，最后卻變成你不厚道的和別人結婚完事了糾結的反倒成了我。
這聽起來真夠滑稽的。反正我覺得一旦碰到這種討論『關系』的可靠性與持久性的問題時，
就像是在討論人是否會犯賤一般，只能說，犯賤是天性。
一旦扯到任何有關于人性中卑劣的特質來，都向來如同此劇一般冗長、干燥、無可救藥，
像我們這種路人演了大半輩子的，最后看來就是些咎由自取的木偶戲。

所以這就是我們不能一起變老的原因，盡管從表面上講你依然還是我的那杯茶。
因為，你無法甩開一些本質上的東西，比如貪婪比如自私，還有慣性使然下的懶惰，
這些因子，它們和到一起，實在太重，就算偶爾能遇到傳說中那種長久的穩(wěn)定的關系，
無非也是運氣好些罷了，而個中滋味只有當事人自己明白。
這樣開個玩笑說來，小三倒顯得是成了合情合理的正當職業(yè)，
因為其身上體現(xiàn)出來的特性，倒恰恰遵循了人類原始的、自我的、不裝逼的需要，沒什么見不得人的，
至少在該片中Jean的正牌老婆就幾乎視Catherine的身份為空氣。
而且諷刺的是，即使選擇的是閃婚，小凱最后倒成了本片中唯一一個看上去找到幸福的人（按她自己的話來講），
當然要是按照兩人之前那種讓人難以忍受的離合速度來看，此片的結局也并不算明朗。
現(xiàn)在說來，其實懂事的人都明白，談感情和相處根本是兩回事，認準了理栽進去就去好了，
但不管是繼續(xù)扛或者閃人，都不要弄得過分糾結，否則最后大伙都被整得快沒了脾氣與耐性，
然后只能是干癟癟的說相處吧我做不到，如果對方硬是要讓塞一個理由去敷衍，
顯而易見，那只好是我根本就愛得不夠。即使在一起六年又怎么樣呢，你知道，“永遠不算什么”。

我覺得皮亞拉最牛逼的一句話你應該記住，“我知道你們不喜歡我，我也一樣，我也不喜歡你們。”


〖〗Catherine
【】Jean

〖 我不喜歡你這房子。〗
【 這和你父母那邊沒什么兩樣。】
〖 不，那邊有相互間的溫暖。而這里，你根本沒有用心經(jīng)營?！?br>【 你以前可沒這么覺得?！?br>〖 是啊，三年前的這里有著我對你最好的記憶。顯然你記不得了。你記得？〗

〖我在等你，我沒錢坐火車?！?br>【 你知道錢放在哪。滾吧，趕緊的?？熳?，給我出去行不？】

【現(xiàn)在怎么打算？】
〖不知道?！?br>【還做文職工作嗎？】
〖不清楚?！?br>【噢是的，不清楚。這六年你只找過文職工作，要是換我我能把整個巴黎都翻遍。為什么不找些有意思的活去做？而你就坐在那等，什么都不干，傻等，每次我想幫你都這樣。我想讓你做電影，但沒用，你對什么都不感興趣，你就是懶，眼睜睜看著機會跑走。你就想做封面女郎，就你這鼻子和雀斑，還封面女郎？你又矮又丑，你得學會自我反省，想出點其他方面你想做的事。你沒做成過什么，也不會做成，知道為啥不？因為你沒品味得無藥可救，而且你也太平凡了，這輩子你就做個看門人的女兒吧，你現(xiàn)在這么盯著我看也改變不了什么，只讓我想起曾經(jīng)有那么多好女孩，我真應該跟她們在一起，奇怪我和你在一起干嘛呢，大概就是因為同情，沒別的了。你粘我六年了，你沒動力沒勇氣，平庸是你唯一的長處，跟你在一起把我的生活毀了，完完全全的給毀了。你沒看出來我受夠你了嗎，你沒覺得這拖得太久了嗎，你沒發(fā)覺我想讓你滾蛋嗎，幫個忙吧拜托。滾回英國去，至少那能讓你學到點什么，我他媽真的不在乎你了?！?br>〖這次你真決定了？真的結束了？不像以前那樣了？〗
【沒錯，都結束了。你什么打算？】
〖回家?！?br>
【你不再愛我了?！?br>〖不，我愛你。只是沒以前那么愛你了?！?br>【什么時候？】
〖剛剛。慢慢的。〗

〖你在這兒干什么？別給我添事了！〗
【你管我呢，你如果不出來就不會知道我在這兒?！?br>〖你就一直在這兒呆著？你一向口硬心軟的?！?br>【我想走就走?！?br>
〖我警告你，不準你和別的女人鬼混，否則你結了婚我會去騷擾你?！?br>【你也會結婚的。】

〖我不想再見你了。我受夠了你和你那副死相，我看夠了你的電影，我再也不想見你了?！?br>【我怎么你了？】
〖我受夠你了。我不再愛你了。你不再是我活著的理由。我知道我們不能生活在一起。〗
【我要殺了你。然后自殺?！?br>
〖別再給我寫信了。沒有必要。〗
【你至少把它看完?！?br>〖我得走了。〗
【不吃點東西再走？】
〖不用，我可以在工作時候吃個三明治，就像美國人那樣?！?br>【我打賭你老板想和你調情。不是么？】
〖不可能，他完全是個瘋子，一個工作狂?！?br>
【這六年來你背著我和別人好過嗎？】
〖我那樣說只是為了氣你?！?br>【畢竟我們一起經(jīng)歷了那么多，不能就這么結束。】
〖不，現(xiàn)在已經(jīng)太遲了?！?br>
【我想給你讀點東西。是Pavese的最后一封信。“我過去認為生活很可怕，但仍能自得其樂；現(xiàn)在恰恰相反，我知道生活很美好，卻很排斥。我要告訴你，我的愛，我醒來的時候她從不曾在我身邊，那個我真正愛過的人?！?他肯定很痛苦，女人都是婊子?！?br>〖但是你有什么好抱怨的？你夠幸運了，至少你被愛過。FRANCOISE愛過你，我也愛過，其他人肯定也會愛你?！?br>【你真的愛過我？】
〖是的。我再也不會像愛你一樣的愛其他人了。當我知道要見你的時候，我的心就開始瘋狂的跳。如果我們分手，我只有一個要求，我依舊想和你睡覺，我喜歡和你上床?！?br>【在土耳其那時你會嫁給我嗎？】
〖哦，會的?！?br>
【我從未這樣愛你。事實上，我以前沒有愛過你。現(xiàn)在我發(fā)現(xiàn)我愛你，你卻要離開我了?！?br>
【我想娶你，你會快樂的。笑什么，真的會的，我會改變我的生活方式，我們還會有孩子?！?br>〖知道么，Jean，你不可能像買包咖啡那樣輕易就有個孩子。我不想和你一起生活。我現(xiàn)在很清楚，我只是不能。我們受夠了彼此，也厭倦了對方，你沒發(fā)現(xiàn)么？〗
【我沒有。昨晚你和以前一樣開心?！?br>〖我喝了酒?！?br>
【你打算怎么辦？你不可能一直單身，即使你不想要我?！?br>〖我可沒這么說?；蛟S我結婚的時候會通知你?！?br>
【論床上功夫他比我強？】
〖我不想談論這個?！?br>【哦，只管告訴我?！?br>〖他做的時間比較長?！?br>【你們在櫥柜上做？】
〖不經(jīng)常?！?br>
【有時你會想我嗎？】
〖會想。〗
【以后我們不見面了會嗎？】
〖會想。我常會想念我愛過的人。但是當你和某人很幸福的時候，和其他人在一起的時間就少了。〗

【他什么樣？他一定像你老子。你沒想過選個年輕的嗎？】
〖他比你年輕。〗

〖Francoise怎么樣？〗
【不太好。她受的傷比我重?！?br>〖她是個好人。我給她去過電話?！?br>【為什么？】
〖不知道，我就是打了?！?br>
〖很奇怪你總是悲傷、憤怒、情緒低落，在你看來任何事都不對勁。以前，餐館里食物好不好吃，我一點也沒在意，我只是為了和你在一起才去的。〗
【但是你好像喜歡吃龍蝦?！?br>〖不，我不在乎他媽的什么龍蝦?！?br>
【我們會再見面嗎？】
〖會的。再看吧?！?br>【聽著，只有人能幫我走出這種狀況，所以至少讓我給你寫信吧。】
〖沒有用。那樣做沒什么好處?！?br>【那對我來說是件好事。你會回信嗎？】
〖這周會?！?br>
【將來，如果我們遇到了。你會跟我上床嗎？】
〖不。我不會背叛我的丈夫。〗
【但是如果你跟他關系僵硬呢？】
〖不知道?！?br>【告訴我?！?br>〖我不知道。Jean我不想你做傻事。能答應我嗎？說實話你現(xiàn)在就是去死我也不在乎。。。我只是討厭人們會說你死是因為我的錯。再見?！?br>
他們贏了。

      法國導演莫里斯?皮亞拉認為電影應該最大限度地“逼近真實”。而皮亞拉拍攝于1972年的《我們不能白頭偕老》正是這種電影觀念的嚴格實踐產(chǎn)物。它“真實”到我們可以通過這部自傳性質的作品而勾勒出導演 本人的性格輪廓，明確其貫穿創(chuàng)作生涯始終的美學追求。

      首先，皮亞拉的電影是“真實”的。但他的真實，不是力保故事邏輯的暢通，不是對主體以外事物存在的關注，也不是詩性電影所專注的長鏡頭式主觀真實，更不是對世界本質的形而上學思辨。他拒絕法則、深度與意義，他的“真實”直接且日常，并最終指向自己或身邊的人，指向那些他們曾經(jīng)感知或參與過的生活經(jīng)歷。

      柯萊特曾是皮亞拉生命中最重要的女性之一，并為其擔任過電影錄音工作，他們彼此相愛，互相扶持。但和許多藝術家一樣，皮亞拉脾氣暴躁，性格敏感，難以相處，樹敵無數(shù)，在捍衛(wèi)個人電影思維與美學伸張的同時，也形成了生活上的副作用。兩人因此而分分合合六年，終至分道揚鑣，感情無疾而終。而這六年也正是皮亞拉創(chuàng)作生涯最重要的時期。這段死亡的愛情經(jīng)歷讓皮亞拉耿耿于懷，并最終被其搬上銀幕以供祭奠。

      電影里兩人相愛相恨，再相恨相愛，如此周期地循環(huán)斷續(xù)，反反復復，彼此傷害直至無可挽回。關于他們的愛情，像拉鋸一樣，看不到壯烈與美好，只有無常與無解，和一股西西弗神話式的非理性沖動與荒誕，這與現(xiàn)實相符，因為生活不是好萊塢合家歡。

      現(xiàn)實中與柯萊特的這段真實情史就這樣被皮亞拉復原，并封裝至膠片，留下其個人無盡的反思與自省。而在導演的作品序列中，《關于我們的愛情》里伯奈爾在自身獨立與家庭約束之間難選難擇；《難為了爸爸》里離婚的德帕迪約在生活與孩子之間徘徊穿梭；《赤裸童年》里小男孩性情難馴的反復無常，都是皮亞拉電影的這種基本運動模式，這點也和布列松神似。但皮亞拉淡化一切用于解釋動機、過渡劇情的輔助性描寫，讓段落單元間保持內在的獨立，觀眾是時刻被間離、難以融入的。他只是告訴觀眾他們不能白頭偕老，至于為何難成眷屬，你無須問，導演也不想說。其實一段失敗的感情經(jīng)歷，會隨著流年而逐漸發(fā)酵成對此在的怨念與對過往的感懷，但到最后都會蛻化成對時間的敬畏和對生命的釋懷。導演在小說結尾提到：“我整個人浸沒在黑暗中。我輾轉反側，無法像往日那樣入眠。所有的一切都變成另一番景象。我不知道要用多久才能將柯萊特從記憶中抹去，但我深知，真愛永在卻可遇而不可求……”，一個人之所以對一段經(jīng)歷念念不忘，我想正是因為它發(fā)生在這個人最美好的年華里。

      電影展示的是生活表象，而生活又像一張漫無邊際的網(wǎng)，捕獲所有人。導演在拍攝時要求鏡頭內的時間、天氣、場景必須與真實一致；采用自然光、同期錄音并舍棄配樂；不用虛假、操縱性的剪輯和過于豐富的畫面語言。一切面向觀眾的敘事陷阱、情緒爆點與廉價的情懷煽動統(tǒng)統(tǒng)不要，平白如水、真實似鏡，簡約、執(zhí)拗到殘酷。同樣，皮亞拉拒絕事件選取的完整有序，因為他覺得一個人的生活是無法被封閉獨立的具體某個故事圈住的，是不能被規(guī)則與套路所代表的，生命更是不能被量化的。而攝影機所能采集到的，只能是生活長流中的一瞬或一段，導演所需要做的，就是對這些狀態(tài)碎片進行真實的提煉與互文性整合，用多種可能的偶然性來重塑生活之剖面。那么蒙太奇的本質，在皮亞拉這里就轉變?yōu)樵醋运麑^去時態(tài)的回溯與重放，然后根據(jù)意識條理組建起回憶的真實。皮亞拉的電影源自生活，是關于時間與空間的本質還原，似乎有著某種意義上的現(xiàn)象學含義。

      從電影本體論角度上看，皮亞拉和布列松、小津安二郎以及戈達爾類似，拒做墻頭草，透過各自的世界觀對影像作本質考察，側重通過形式與章法來組織電影重心，形成連貫如一的作者風格，這或許是成為大家的必要條件？但無論哪種世界觀，終究是一己、一時、一地之見，這世界沒有什么是絕對的。

他說：因為你歇斯底里
她說：……

她說：因為你不歇斯底里
他說：……

愛情就是神叨叨的，出爾反爾的，暴力的，自私的，不可說的……