18萬成本，1.8億票房，逆襲高能片出了第二部：

《攝影機不要停！續(xù)集 好萊塢大作戰(zhàn)！》

嗯……名字長到有一種不祥的預感！

看完發(fā)現(xiàn)——

還真是一言難盡！

去年的《攝影機不要停！》，在上映首日僅有兩家影院愿意播放的尷尬情況下，憑借口碑大發(fā)自來水。

排片不斷擴擴擴，票房水漲船高。

簡直是踏上風火輪的黑馬，一路昂首嘶鳴奔到全國票房前十！

今年初還拿到“日本奧斯卡”。

一部導演長篇處女作，沒有任何大牌演員的小成本電影，逆襲成大贏家。

觀影熱潮從霓虹國漂洋過海到國內，看過的人無不叫好。

沒想到這么快就出了續(xù)集。

更沒想到續(xù)集是純消費情懷的蹭熱度片。

（番外也不帶這么糊弄）

與去年一脈相承的喪尸喜劇主題。

換湯不換藥的套路，無法二次琢磨推敲的結構，

看過第一部已經心知肚明的模式，強行煽情的尷尬。

全片散發(fā)著一股濃濃地“收割一波智商稅就跑路”圈錢氣息。

鈕祜祿·人狠話不多·觀眾，直接祭出滑鐵盧般的續(xù)集效應。

“我毀我自己”，導演是個狼滅！

這就不得不再推薦第一部了。

它是部神奇的電影。

一個半小時，前一個小時都在用實力不停地告訴你，這是爛片爛片大爛片！

最后30分鐘——

啪啪啪

臉打得生疼。

即使帶著超高期待度，看完后也沒有低于預期，反而會感嘆:

是這樣啊，有點兒意思，有點點感動，有一點點心酸。

甚至在摸著端倪猜出一兩分后續(xù)的走向時，比起“不過如此”的想法，更會生出得意的快感。

彩虹屁夸了，也得講講內容。

一個荒廢的工廠，滿身血的小姐姐持刀后退。

弱小，無助，但能哭。

鏡頭切換，步步緊逼的男朋友，竟然是喪尸。

小姐姐縮在角落，情（尬吼）到深處，突然一聲“卡”。

原來是戲中戲。

導演跳進來，對女主劈頭蓋臉教育，對男主耳刮子問候。

失心瘋般一頓發(fā)飆。

氣氛刷得僵到零點，只好暫停拍攝。

工作人員趁機出去透風。

只剩女主松本、男主神谷、化妝師晴美三人，閑著無聊，講起關于工廠的詭異傳說。

最關鍵處，

“嘭”！門關上了。

接著局勢一發(fā)不可控制。

除了這三位，所有的人都變成了喪尸。

為了活命，一場爭斗與大逃亡開始。

化妝師撿起一把斧子手劈刀砍，沖鋒陷陣。

在血漿四濺中，三人沖上面包車，還是沒成功逃走。

鑰匙在喪尸腰包里！

為拿到車鑰匙，松本不幸被喪尸拽下車，一路慌張?zhí)拥降叵率?，然后，一雙布滿尸痕的腿慢慢走近......

結果——結果什么也沒發(fā)生，腿默默走開，女主又被男主救出去了。

？？？？

是不是發(fā)現(xiàn)不對勁了？

鋪墊這么久，所謂喪尸片除了血呼啦啥劇情也沒演到。

更扯的還在后邊，松本腿受傷，一時分不清是被咬了還是劃傷。

化妝師為確保安全要砍死女主。

愛情的力量來了，男主出肉輔，彪悍化妝師瞬間被反殺！

沒回過神，男主被咬變喪尸了。

女主舉著斧頭，不斷倒退苦苦哀求，出現(xiàn)了與開頭相似的一幕

只是地點換到了天臺。

演戲成真，場面失控，導演不知從哪個犄角旮旯跳出來，瘋狂夸贊松本演技的真情實感。

？？？

為追求藝術，導演不惜把所有人變成喪尸，好變態(tài)。

也很見效。

女主成功殺紅眼，順帶將一直上躥下跳的導演亂斧砍死。

從始至終，攝影機沒有停過！為了契合片名也是拼了。。。

整個劇組被松本殺完，她默不作聲走到封印中間，一抬頭，屏幕出現(xiàn)字幕。

?。≡瓉硎且粓?span style="font-weight: bold;">戲中戲中戲。

看到這里真是由衷感嘆：

演了個什么玩意兒？

慌慌張張大逃殺一場，劇情分崩離析。

除了一鏡到底，啥亮點也沒有。

說好的喪尸片，看完了內心沒有絲毫波瀾甚至想打一星，還不如國產可怕片，能拿到這么高票房也是不懂霓虹國的口味。

可是再繼續(xù)看下去，會發(fā)現(xiàn)所有事情都脫控了。

跳脫了我們的想象。

沒錯，直到出字幕，電影其實才半小時。

接下來就是逆天改命，一步步把爛片脫胎換骨塑成"神片"的過程。

沒想到吧，前面看似劇透個底朝天，其實沒有泄露一絲重點哦！

當然，說它神片不是因為藝術性有多強，鏡頭語言有多復雜而驚艷，演員演技多么高超。

《攝影機》本質還是一部爆米花片，但邏輯自洽，結構又比較新穎。

后半段的“意料之外又在情理之中”，討喜的喜劇片本質為它來一場逆風翻盤。

雖然不是大制作，也包含了真心——

電影人的消解與自嘲。

《攝影機》可以看到行業(yè)苦相一角。

投資方不專業(yè)不靠譜；

流量小生加戲改戲；

三線演員演技不高毛病不少；

當紅小花倒是不難伺候，親切表明只有兩點不拍：

這也不拍，那也不拍。

不知名導演導戲全靠唯唯諾諾，聽之任之。

難怪被稱為是“寫給電影的一封情書”，它呈現(xiàn)不少奇葩血淚史。

夸張的表演方式雖然粗糙無質感，

看到最后卻是一部三次元措手不及又永不言棄的熱血勵志番。

而推動整個故事發(fā)展的最主要成因是親情！

神奇嗎？

電影號稱“撐過前30分鐘，會發(fā)現(xiàn)一個新天地?！?/p>

但實際上，認真對待前面的每個點，才能體味后邊的好玩。

還記得前幾天，九二大力鼓吹的Cult風日片『攝影機不要?！粏?？

當時九二信誓旦旦地在評論區(qū)說，照這個趨勢，續(xù)作一定會超越前作。

今天看完續(xù)作，啪啪啪打臉。

打開豆瓣，引入眼簾的是，前作8.5，續(xù)作5.8

天啦嚕，續(xù)作連及格線都沒過！

同樣的編劇，同樣的演員，居然??！

雅蠛蝶哦！阿西吧呦！不僅全片新瓶裝舊酒，而且還時長縮水半小時。

九二只好通過一遍遍的拖進度條，告慰自己失望的、純潔的、幼小的心靈。

全片換湯不換藥，開局一把西瓜刀，一刀一個怪。似曾相識的套路，毫無創(chuàng)新的劇情花招。

甚至，還有硬核的雀巢咖啡廣告植入，我特么一氣之下，直接把自己冰箱里的雀巢速溶全都扔啦喂！

更有那位電視臺女臺長，兩部了，連著兩部了，作為一個恐怖喜劇，最恐怖的不是劇情，竟然是她那張白的跟鬼一樣的臉，和夸張炸裂的演技。

上一部是老爸導演一鏡到底走上巔峰，這一部是女兒臨危不亂全程carry。

然鵝，導演組你們難道小時候不看圣斗士星矢嗎？

同樣的招數(shù)使用第二次就不管用了啊，親！??！

整個影片的故事內核，依然是熱愛電影的低成本無產階級賣苦。

只不過像片名說的那樣，故事的背景搬到了美國的好萊塢。

可是哪有什么真的好萊塢?。。?！

直接就在日本挑了個公路的路基來拍攝了啊?。?/p>

不過說起來Holly Wood幾個用紙板做的字母那段，還是有點意思的。

另外，劇中女主最后的『阿姨洗鐵路』也還是值得期待。

演員們的表演狀態(tài)也都穩(wěn)定在第一部的水平，只是，細分太少太少了。

說起來，那位攝影導演助理妹子，這回的處境機會反而比第一部多得多。

但是??！也尬的多?。?/p>

那坐在地上摸眼鏡，到底是要摸多久啊，從戲里尬出戲外，簡直不知道這到底算是成功還是瑕疵了。

全片下來，優(yōu)點寥寥無幾，失望倒是來得洶涌如潮。

最后人肉拼字母的梗，有點常識的人都能看出完全不成立啊。

而且，根本都沒給拼好后的畫面，可能連導演組自己都覺得這梗牽強的說不過去了。

與之相比，作為副線的女兒的情愫反而顯得比較好看。

最后在熱愛的電影和與男朋友遠走美國中，選擇了留下。雖然情緒發(fā)展給的突然，但是也不失天真和自我的角色個性。

所謂，親生的續(xù)集，假借的場景，半瓶的質量，無趣的重復。

可能，說的就是這部經典之后的續(xù)作了吧。

—— 終了 ——

其實嚴格意義上來說，

人家續(xù)作是雀巢咖啡微電影了啦（鬼才信(/▽╲)……

2018年，《攝影機不要停》突然爆紅。

因為前后的巨大反差，以及電影中無處不在的電影人對電影的熱愛，加上各種會心有趣的笑點，甚至最后儀式感極強的煽情，都讓整部電影顯得格外與眾不同。

看慣了套路僵尸片的觀眾們體會到了從未有過的新鮮感，紛紛給出五星好評。

整部電影的制作預算只有超低的300萬日元（約合人民幣18萬），簡直窮到可怕。這預算在物價人工更便宜的國內可能連拍個網大都不夠，以至導演把自己3個月大的孩子都拉來客串。電影卻在日本狂收了30億日元（人民幣1.8億元）的票房。真正實現(xiàn)了口碑炸裂、票房升天的奇跡，堪稱CULT片神作。

電影還賣出了海外版權，英文版拍攝計劃已在進行中。

如此獨特且重要的一部電影，今年突然播出了TV番外《攝影機不要停！好萊塢大作戰(zhàn)！》。

依然由首部的導演兼編劇上田慎一郎任編劇，這次他更升級為總制作人，導演換成了新人中泉裕矢。電影主演全員回歸（反正也沒什么大咖），幕前幕后都是原班人馬。

盡管還是熟悉的味道，開篇就是讓人不忍直視的無聊恐怖電影，連過度飽和以至油膩的色調都與前作一模一樣。

演員們依然各種浮夸尬演，劇情更是毫無邏輯地胡亂展開，好像想到哪里就演到哪里，漏洞百出。

雖然假裝是好萊塢，但電影里戴假發(fā)的日本人，粗糙的設置無不在出賣著電影的真實所在，這幫人根本沒經費跑去美國。

看過前作的觀眾，自然知道一切是戲，所有的粗制濫造背后都有能夠理解的突發(fā)狀況與無奈苦衷，甚至埋藏可能引發(fā)笑點的重要線索。

于是也只能捏著鼻子把這難受的20分鐘給熬過去。

后40分鐘才進入主題，畫面清爽起來，故事的主線徐徐展開。

再次講述好脾氣又內向長得像姜文的導演，在元氣滿滿又偏執(zhí)頑固的女兒的幫助下，帶著窮困劇組完成不可能直播拍攝的故事。

等于換了點元素，把原版電影依樣畫葫蘆地整個翻拍了一遍。

整部電影看下來，唯一的疑問就是制作怎么可以“懶”到這種地步？導演大腦放空，編劇自我抄襲，在原作的基礎上原地踏步，不進反退，一點新想法與新元素都沒出現(xiàn)。

只是在制造拍攝困難時做了些技術性微調。

比如前作最大的困境是搖臂壞了，續(xù)作就變成“好萊塢”幾個英文字母被大風吹跑；

前作主角撿到一把斧子，這次就摸到一把大保健，不對，是大寶劍；

前作里是關鍵演員拉肚子和喝醉而不得不拖延時間，續(xù)作就變成女主角錯吃了安眠藥……

總而言之，預算永遠不夠，拍攝永遠狀況百出。

矛盾結構基本一致，觀眾們好像是在看一部一模一樣的電影，也難怪會覺得興趣索然。

更要命的是，這次電影時長縮短到60分鐘，已等同于一集電視劇，居然還多次加入廣告植入！甚至還混入了毫不感人的愛情線！感覺這不是假裝拖延時間，是真的素材拍不夠在混時間。

之前細節(jié)感滿滿的對照設計在新番中完全消失，最大的漏洞就是那幾個人體字母！與之前恐怖片里的鏡頭完全不一樣。電影的預算可以缺乏，但欺負觀眾眼盲和健忘算怎么回事？

正片的字與最后的人體字完全不一樣，這是欺負觀眾瞎么？

前作那感人的電影人對事業(yè)的執(zhí)著和純粹蕩然無存，對原作的過度榨取，反而滋生出了許多算計和貪婪的意味。這部電影完全不想尊重和討好觀眾，就是朝著讓觀眾反胃的路數(shù)而來。

難道如今拍電影也可以搞連鎖加盟模式？制作方是打算把這部電影的形式作為獨家秘方進行流水線式的開發(fā)么？

就算它只是一部SP，也不該被這么拍出來。

都叫“一鏡到底死亡之旅”了，以后可以滿世界放飛了，除了好萊塢大作戰(zhàn)，還可以金字塔大作戰(zhàn)！紫禁城大作戰(zhàn)！埃菲爾鐵塔大作戰(zhàn)！泰姬陵大作戰(zhàn)！紅場大作戰(zhàn)！大堡礁大作戰(zhàn)！天鵝堡大作戰(zhàn)……

如果能搞定版權，還可以有變形金剛版攝影機不要停！哈利波特版攝影機不要停！復仇者聯(lián)盟版攝影機不要停！正義聯(lián)盟版攝影機不要停！速度與激情版攝影機不要停……

再把原作授權翻拍，英文版、法文版、德文版、俄文版、中文版、韓文版，統(tǒng)統(tǒng)來一遍，是不是想想都很讓人有握緊錢包的興奮呢……

就好像在創(chuàng)業(yè)咖啡館頭腦風暴出了個好點子，程序員還沒到位呢，就開始張羅公司上市的事情了。

又像不像不停洗色的所謂設計師聯(lián)名限量款？

再聯(lián)想起電影此前傳出的抄襲與版權糾紛風波，只能說，這部續(xù)集讓人把導演上田桑的真面目看得更清楚了。

好好一部佳作，紅得出乎意料，成功是妙手偶得。創(chuàng)作者卻不知所謂，絲毫不珍惜自己的創(chuàng)作，就這樣把自己拉下神壇。

如此失敗，甚至會影響到對原作的評價吧。

電影成功，是因為謙卑和純粹，而這次，續(xù)集完全站到了原作立場的反面，它做作、刻意、油滑，甚至有意無意，還透露出一種自以為是的矯情，哪里還有一點點電影人對行業(yè)的熱愛與敬畏，哪里還有半點情懷？

它如此讓人厭煩，也算深度詮釋何為“狗尾續(xù)貂”了。

古人說，一鼓作氣，再而衰，三而竭。

古人還是客氣了，哪兒輪得到三下啊，這第二錘，就把這扯虎皮拉大旗的玩意兒咣咣一頓敲碎了。

要說近兩年稱得上是神作的日本電影，<攝像機不要停>絕對是其中之一。

這部電影最大的看點就是反轉：你以為這是一部垃圾喪尸片？不，這是一部告訴你垃圾喪尸片怎么拍出來的電影。

沒錯，前后巨大的反差，再加上值得反復探尋的細節(jié)，讓它成為2018年最大的一匹黑馬。

它讓一眾不知名的主演亮相于臺前，導演兼編劇的——上田慎一郎也獲得亞洲電影大獎最佳導演提名。

時隔一年，同一批演員、同一個編劇（導演換成了中泉裕矢），帶著<攝像機不要停>的續(xù)作再度來襲，這次，還能如前作一般轟動嗎？

我們一起來看看——

攝影機不要停！續(xù)集 好萊塢大作戰(zhàn)！

カメラを止めるな！スピンオフ ハリウッド大作戦！

這一看片名——好萊塢！大制作??！要知道，上一部電影的全部預算也不過18萬人民幣，可它卻拿下了整整1.8億的票房，看來這一次有錢來拍了。

故事開始，前情提要。

簡單來說，上一部在喪尸片里活到最后的女主角，這次將頭發(fā)染成大人顏色，跑來了好萊塢附件的一家小餐館打工。

至于她為什么不能說話，這個喵醬后面再講。

看布景，餐館的空間雖然不如上部電影里的廢棄工廠大，但這是在美國哎！還是在好萊塢附件，這一天租金下來都可以買下廢棄工廠了吧？

鏡頭也很適時的切換到窗外，看到沒，好萊塢！

不過這刻意的國旗、歪歪扭扭的字母，咋看上去有一絲絲奇怪呢？

還有這個，別以為帶著個假頭套我就看不出來這是亞洲人了吼！

不是在美國嗎？拉個金發(fā)碧眼的群演很難嗎？

喪尸來襲后主角逃生的場景，咋只有樓上和樓下呢？

這制作看起來，比上一部還要窮啊。

熬完這混亂不堪的半小時，反轉終于來到：帶大家看看片子鏡頭后的故事。

首先呢，劇組確實沒有錢，因為投資人帶著他的小姨子跑了 吸毒被抓。

所以好萊塢去不了，場景在日本找的，好萊塢是紙板搭的，就連外國演員，也是拿導演女兒的老相好來湊數(shù)的。

然后呢，因為咱們的女主角英語說的不好，所以干脆讓她演一個啞巴。

如果你沒有看過前作，第一次看這類型的電影，對這種拍攝方式或許還能感到一絲新意。

可看完之后，絕對打不出如前作一般高的分數(shù)。

為什么？同一個編劇同一批演員、還是一樣的套路，為什么續(xù)作和前作比，會有那么大的懸殊呢？

細節(jié)。

一個很明顯的區(qū)別：前作中，有一個設定是大搖臂壞了，可是最后一幕必須是俯拍，那怎么辦呢？導演想出一個辦法：用人搭梯子！

所有工作人員和殺青的演員堆上，你能看到一個這樣的人梯：

人梯搖臂拍出來的效果是這樣的：

而在續(xù)作中，又設置了一個類似的難題：最后一幕要拍好萊塢那幾個大字，可以板子被大風吹跑了幾個，漏了些字母怎么辦？女主想到一個辦法：用人搭！（編劇真的太沒有新意了）

于是大家在身上灑滿白面粉，用力凹好姿勢：

展示的效果是這樣的：

可拍出來的卻是這樣的：

是不是感覺受到了欺騙？！這完全是買家秀和賣家秀嘛！喵還特地來回看了好幾遍，就想知道導演是用了什么特效，讓這幾個字看上去如此絲滑不造作。

前作是團隊協(xié)作的感動，續(xù)集則變成了明目張膽的欺騙。

那感情線呢？第一部交代的很清楚：三流導演、工作不順，老婆孩子都無視自己，為了喚回家庭的溫暖（老婆有個演員夢，女兒喜歡這次拍攝中的男演員），導演決定接下那個不怎么靠譜的喪尸片拍攝工作。

簡單來說，像是中年男人的自救。

當然拍攝過程也不會那么簡單，除了預算不夠，還有一群不怎么靠譜的演員：不怎么紅卻把自己當大牌的女愛豆、帶著孩子來拍攝現(xiàn)場的媽媽，以及嘴上說著靠譜，手中卻永遠不離酒瓶的酒鬼大叔····

面對這樣一群人，導演在現(xiàn)場的即興表演，更像是情緒堆積來的爆發(fā)。

他太難了，所以盡管前面三十分鐘拍的像狗屎，可看完全片后，我們還是被劇情打動，甚至會N刷前面的鏡頭去找關聯(lián)，然后感嘆臥槽。

續(xù)作也加入了感情線，這次變成了導演女兒和她外國男友的故事。

男友勸說女票和自己去好萊塢發(fā)展，女主很心動，想著老爸剛好要去好萊塢拍片子，那自己正好跟著一起去。

可沒想到投資人撤資，好萊塢去不了，連外國演員也請不到，緊急之下，女主拉來了自己男票和老媽的外教老師。

對劇情一無所知的兩人還成了劇中關鍵的主演。

甚至連劇本研討會和救場處理這些關鍵點也都一掃而過。

情感的升華呢？在女主和工作人員一起用力凹出好萊塢字母后，她終于意識到：去TM的好萊塢，這里才是老娘的歸屬！

就···很突然很尬你懂吧？

有同學肯定要說了，前作一個半小時，續(xù)集的時長只有它一半，很多東西拍攝不到很正常啊。

可是，講道理哎，這個咖啡機都能有好幾秒的特寫鏡頭：

那為啥咱群演的餐桌上，連杯水都沒有？

過分了啊。

前作能一舉成為當年的電影黑馬，劇本的創(chuàng)意當然功不可沒，可是編劇呀，紅利不能一直吃，錢也不是躺著就能掙的哦~

本文首發(fā)公眾號bbmovie

《攝影機不要停！》的火爆相信所有影迷還記憶猶新，18萬人民幣成本豪取1.8億票房，投資回報比高達1000:1，是當之無愧的年度黑馬。

這部電影為何如此成功我們暫且不表，在前作上映不到一年的時間，《攝影機不要停！》竟然拍攝了續(xù)集。

這部名叫《攝影機不要停！續(xù)集好萊塢大作戰(zhàn)！》的作品，作為TV番外篇在日本電視臺上播放，講述了《攝影機不要停！》拍完后半年，電影中的劇組籌拍新一部電影的故事。

那我們回到上面的話題：《攝影機不要停！》因何而成功？

一是結構上的新鮮感：

《攝影機不要停！》最主打的看點，便是第一幕的35分鐘一鏡到底的僵尸片，從第一個鏡頭就將觀眾牢牢抓住，35分鐘的長鏡頭充滿了狗血橋段、拍攝失誤，狀況百出但卻順利完成。

第二幕則從這樣一個僵尸片轉到幕后，抓取了籌備這個35分鐘長鏡頭的前期準備工作。

而最精彩的第三幕，則是轉換了一個視角，將鏡頭拉遠，從更加幕后的視角，觀察開頭的35分鐘長鏡頭的制作過程。

也就是這最后的第三幕，構成了影片的最大亮點，我們看到第一幕中那些令人匪夷所思的拍攝失誤和莫名其妙的狗血劇情，都有了合理的解釋：

攝影機突然掉到地上是因為一開始的掌機大叔腰疾復發(fā)動彈不得，掌機助理拿起了攝影機，也就有了之后的瘋狂變焦的拍攝風格的變化；

最后的搖臂鏡頭搖搖晃晃，是因為之前準備的搖臂出了故障，所有劇組人員搭起了人形金字塔拍成的。

這樣一個結構上的巧思讓觀眾從一開始的一頭霧水，再到最后一幕，每一個細節(jié)都對應上的拍手大笑，是《攝影機不要停！》在娛樂性上的最大亮點。

二則是對于電影幕后的全方位剖析和迷影精神的升華：

《攝影機不要停！》是真正的講述電影拍攝過程的電影，在第二幕中，觀眾可以看到一個沒錢也沒經驗的導演，是如何憑借著自己一腔對電影的熱情，將一個爛攤子整合成一個完整的電影。

觀眾可以看到不靠譜的出品方以及制片人，耍大牌的偶像演員，一心為了作品完成的劇組工作人員，所有的人都是真實的電影制作中，可能會發(fā)生的人和事。

而最打動人的，無疑還是影片所展現(xiàn)出的迷影精神，導演的女兒日暮真央是一個狂熱影迷，她對電影的熱愛讓她成為了這部電影能夠完成的最關鍵因素。

在片尾的那個人形金字塔搖臂中，她作為塔尖，搖搖晃晃地舉著攝像機，這是“攝影機不要?！边@六個字的最完美詮釋，相信只要是影迷，看到這一幕都會為之動容。

我們再反過來看《攝影機不要停！》的續(xù)集《好萊塢大作戰(zhàn)》。

首部的導演兼編劇上田慎一郎任編劇，這次他更升級為總制作人，導演換成了新人中泉裕矢。電影主演全員回歸，幕前幕后都是原班人馬。

開頭依然是一個僵尸片，依然長鏡頭，浮夸的表演和油膩的配色一個都沒變，劇情也是毫無邏輯，死去的餐廳老板下一秒就莫名其妙復活。

看過前作的觀眾，自然也就知道，這樣的狗血劇情和莫名其妙背后，依然是各種的突發(fā)狀況，所以一臉冷漠的看完是肯定的。

隨后鏡頭轉向第二幕，也就是這部影片的籌備過程，先是上一部作品取得大成功，電視臺決定繼續(xù)投錢，讓他們照葫蘆畫瓢，再拍攝一部一鏡到底的僵尸片，只不過這次制作升級，要把拍攝整個挪到美國的電影圣地好萊塢，故事也將設定在那里。

隨后的便是一系列的突發(fā)狀況，先是投資方撤資，好萊塢之旅泡湯，日暮真央決定在日本造一個好萊塢，當然，沒什么預算的他們也就是找來兩個美國人來參演，布景上弄一點“好萊塢”風格的裝飾，最后在窗外的小山坡上用紙板搭一個好萊塢的標志性景觀。

第三幕拍攝上遇到的困境也幾乎與前作一模一樣：

前作是搖臂壞了，這一次就改成HOLLYWOOD的9個英文字母被風吹走了幾個；

上次是人形搖臂，這次就是人形字母；

(你告訴我這是一樣的東西？)

前作關鍵演員因為拉肚子和喝醉酒導致狀況百出，這一次就改成了女主角誤喝了安眠藥拍攝過程中直接睡昏過去。

唯一不同的一條線，便是日暮真央和她的外國男朋友，就要不要和他一起到美國發(fā)展這件事產生了分歧，在長鏡頭拍攝過程中，用臺詞的方式表達了自己對未來的選擇。

矛盾結構幾乎一模一樣，劇情設置也是沒有任何區(qū)別，整部電影看下來，完全是《攝影機不要停！》的精簡版本，沒有任何一點可稱新意的地方。

甚至最大的對應點，也就是片尾的人形HOLLYWOOD的字母板，第一幕和最后一幕完全不同，你和我說這是直播時候加的特效，恐怕連自己都騙不過去吧？

而且，資本的注入，已經到達了侵蝕影片本身的程度，短短60分鐘的電影，插入了兩次植入廣告，而更要命的是，這兩次植入廣告甚至都比正片來的精彩，反正我是對那個租借的雀巢咖啡機種草了。

這樣一部可稱依葫蘆畫瓢，甚至狗尾續(xù)貂的續(xù)作，反映出了資本對這樣一部成功作品的過度榨取。

一個模式成功，甚至都不想著依照這個模式再出一部新作，干脆叫來原班人馬，直接依葫蘆畫瓢拍一部一模一樣的作品，賣情懷，賣熱血。

但是《攝影機不要停！》本身也只是一部賣“第一次”觀影體驗的電影，連二刷都會索然無味的一部作品，拍攝一個一模一樣的續(xù)集，意義到底在哪兒？除了賺錢，似乎沒有什么理由可以解釋了吧？

而這樣的事例當然也不是僅《攝影機不要停！》一部作品而已，大家熟知的《死神來了》，在第一部那種“死神要你死，你不得不死”的驚喜模式之后，拍了4部續(xù)集，一部比一部無聊，到最后就成了“1000種死法”的獵奇影像；

1999年同樣以小博大的《女巫布萊爾》的續(xù)集也同樣模式照搬，索然無味，類似的事例還有《死亡錄像》等等等等…

一部優(yōu)秀電影的成功有各種各樣的原因，但想要依靠復制模式，就想要取得再一次成功，真的就只是癡心妄想了。

太長不看版：5分。撇開完全的copy套路不談，即使將本片看做一部原創(chuàng)的作品，也是不合格的。 去年個人觀影最佳之一的“攝影機不要停！”，在時隔半年之后，突然就在電影資源網站上冒出了一個……番外?下載的時候非常早，豆瓣的評價還沒出來，但已經抱著不看好的態(tài)度了，只是心底里隱隱期盼一個奇跡而已。 然鵝，奇跡并沒有發(fā)生。 60分鐘的片長，比原作的90多分鐘更加寒磣。原班人馬全都在（豆瓣沒有標明本片的導演，但原導演的編劇角色還在。），一家人齊齊整整，拍了一部純粹為了炒熱度或者圈錢的電視劇作品。 是的，就是說得這么直白。 無論從結構（一鏡到底的原作＋創(chuàng)作過程），還是其中的套路（前面各種伏筆后面揭秘），都和原作一模一樣。由于時間縮短了1/3，還加上了無聊透頂?shù)膽賽郗h(huán)節(jié)，導致哪哪兒都是縮水版?？赐耆讨笸耆珱]有一點的好笑或者感動，反而充滿了令人作嘔的隔夜飯餿臭味。 就算是將本片看做是一部原創(chuàng)作品，比起原作來，還是不及格的水平——原作的一鏡到底，雖然也充滿了各種錯誤，但并沒有給人很難看的感覺，反而機緣巧合的做成了不少奇怪的笑點，讓人可以看下去，在揭曉謎底，笑過之后，又能給人一種“他們已經很努力在拍了”的感動和共情。這樣奇特的觀感當然不是信手拈來的，而必然是耗費了編劇無數(shù)的心血。反觀本片，前面的一鏡到底就已經極其無聊，為了爛而爛了。后面的揭秘極其做作，困難缺乏鋪墊又非常不可信，又是為了困難而困難。兩者完全不是一個層次上的。 而本片的主要描述對象變成了女兒，描述她為了自己的拍片信仰而放棄了陪男友去好萊塢發(fā)展的機會。然而她表達自己信仰的方式卻是在表演中脫稿演出，放肆的表達自我，完全破壞了原有的劇本劇情——這樣的女兒，和前作里因為爸爸的堅持而感動，想出人塔方法來守護劇情完整性的女兒，根本就不是同一個人。本片的劇情，人設，在此徹底崩壞，無法挽救。 狗尾續(xù)貂的作品，炒的是黑熱度，賺的是黑心錢，消耗和傷透的是觀眾和原作粉絲的心。這樣簡單的道理，原創(chuàng)團隊不可能不明白，但他們仍然選擇了這么做。這樣的對藝術水準毫無要求的團隊，我更愿意相信他們的第一部作品的成功只是曇花一現(xiàn)。悲哉，哀哉！ 5分。