第二季已經出來了，我才偶然看到第一季。好像前陣子《千里江山圖》大熱的時候，也談論到陳丹青。對熱點這東西我一直都不太留心，并沒有什么驕傲的資本，卻不知道這樣的態(tài)度算不算另一種自負。其實這種狀況很像看各色展覽，逛各種博物館，你總是避不開人群，但是又別無選擇。然而對于看一檔節(jié)目就自由很多，當它冷卻下來不再被熱議，如果某一刻它仍然吸引了你，就如一場偶遇般驚喜。正如陳丹青說他去佛羅倫薩的圣馬可教堂，看一間間小禪房里安吉里柯的濕壁畫。同樣的宗教題材，同樣的人物畫面，在這般安靜的無人打擾的情形下，此刻仿佛化身其間修行的僧侶，你會有許多不一樣的感受。畫與它所產生的環(huán)境是一體的，你會明白為什么安吉里柯寧愿放棄做高官的機會，只想在這里畫畫。

片頭的音樂讓我想起《從盧浮宮到紫禁城》，當時看這部紀錄片的時候，不太明白為什么到了最后就成了東西方繪畫的對比。現(xiàn)在才明白，原來繪畫在西方藝術史相當長的時間里占據著絕大多數(shù)的篇幅。紀錄片介紹的是主流的大眾的，而陳丹青講的是完全私人的。他很認真的寫了講稿，甚至寫得很文藝，但他非要端著稿紙好似漫不經心地念出來，似乎在告訴我們這檔節(jié)目屬于“訂件”。然而他越是漫不經心你越是聽得仔細，恐怕一個思維跟不上，就會少許多美妙的體驗似的?？墒撬v的僅僅是“局部”，或許他自己都不知道自己講了些什么。他是自負的，當他說到人們向他索求答案的時候他會想死，當他看到那些考美院的孩子們的素描時他會想死。這種沒有原因可說也許就是另一種自負吧，只是他用了相當謙遜于主流的方式來表達，然而越是冷靜就越是鄙夷，他的自負比木心高明。

木心贊美魯迅寫的雪，然而他自己寫的我以為比不上魯迅。有一次我看到，木心拿自己和曹雪芹比，這種狂妄或許近似梵高認為自己將來會聞名世界一樣，是藝術家的特質。然而我只想問問，即便木心和曹雪芹可比，那么我們的時代和曹雪芹的時代能不能比，如何比？實際上許多事敗就敗在你要去比，只要一比，就勢必會把自己的思維困住，尚未下筆，就已經輸了。而陳丹青說，世界歷史上之所以有那么多偉大的文明，是因為他們不知有彼此。古希臘、古埃及、古巴比倫、古代中國都是如此。我們是歷史的后來者，我們什么都知道，所以我們控制不住要自作聰明地去比較一番，這才是一本正經胡說八道。

我們如何去比較我們的上下五千年？你喜歡哪個朝代或者不喜歡哪個朝代。如果嚴肅一點說，你沒有喜不喜歡的資格，你只能去了解、認識，盡可能的接納。陳丹青說到徐揚的《南巡圖》，誠然清朝是柔弱的、萎靡的、艷俗的，然而這就是清朝，和你所了解的廣漢盛唐一樣，它的存在不可替代。

陳丹青說王希孟的年輕，說梵高的憨，說古希臘是人類歷史的少年期。他是在說一種元氣和靈氣，說人之生來的你沒有辦法的天分，這一點才是最稀缺最要緊的。如果少了這一點，你可以有學術，可以有傳統(tǒng)，也可以有技巧，但卻都構不成那個特別的你。我們這個時代，和以往不同的是，并不存在什么迫切需要解決的，尖銳到關乎生死的矛盾，所以我們的信仰也并不是那些可以拿出來吶喊的凜然大義。沒有什么鮮明的旗幟，很包容也很多元，我們只想聽點新鮮的。不一定要有什么用，而這一點新鮮卻格外的難得。比如大多數(shù)人認可古希臘的雕塑是靜穆的，而魯迅偏要說，它們在誕生的時候也是雪白的，嶄新的，在陽光下發(fā)閃的。

我們這一生會學到許多東西，眼界也會隨著所學一點點廣闊?？墒堑饶憷狭嗽賮砜?，卻發(fā)現(xiàn)念念不忘的還是那幾個作家，那幾部電影，那幾幅畫，那幾首歌。好像我們的情感歸屬其實老早就定格在自己的青春時代，只是有的人會一直保留著這元氣和靈氣，而有的人則一輩子糾結掙扎。我們不斷地練習，不斷地練習，卻絲毫也不敢說自己到了怎樣的程度。我們只想等來上帝垂青的那一刻，好像那幅畫不是你畫的，那首詩也不是你寫的，正如王希孟一樣，那是上帝讓他畫的。

在視頻泛濫的時代，想把藝術欣賞節(jié)目做出新意，已經不容易了。很多名作，由于被過多拍攝和過度傳播，已經令人產生視覺疲倦。為了吸引觀眾，制作者不得不絞盡腦汁，或者杜撰花邊奇聞，或者邀請當紅演員助陣，以期制造聳動的效果。這部《局部》卻反其道而行之，刪繁就簡，一人一椅，面對鏡頭，不緊不慢，絮叨那些打動過他的畫或雕塑。

鏡頭里的那個人，是陳丹青。2004年，陳丹青因不滿國內的美術教育招生制度憤而從清華美院辭職后，逐漸疏離公共媒體。近年，他偶爾出現(xiàn)在竇文濤主持的《鏘鏘三人行》上，不料，去年，這檔火爆的脫口秀節(jié)目也莫名停播了。最近，看一篇微信介紹《局部》，說第2季有望今年年末播出，我才知道《局部》2015年出過第1季。

陳丹青是個畫家，也是一個很會講故事的人。如果有一個這樣的人做你的老師，你大概不會希望下課鈴聲響起吧。

陳丹青很喜歡梵高，連續(xù)在好幾集里講梵高，他說看到梵高早期學畫時期的素描，心里想：“他媽的，這才是真正的繪畫！”而看很多美院考生的素描，他的感覺是：“看得我都想死”。

我搭同事Y的車，在回家的路上，給她講這一段。Y聽得大笑，說：“為什么？”

我說：這就是問題所在，一個好老師很厲害的地方就在于能引發(fā)你的思考。

恰好我也很喜歡梵高，要我看，梵高的畫自帶動感，畫中的一切都有一種呼之欲出的生命力。照陳丹青的說法，梵高是個很憨的瘋子，他筆下的人物都憨憨的，大巧若拙。陳丹青展示了一幅梵高初學畫時的作品，一個沒有五官的漁夫，他講了很久，也沒講清楚這幅畫好在哪兒，他只是反復說就是喜歡這幅畫。說到底，一幅畫是無法用語言完全描述出來的，語言和畫的交集總是有限度。

陳丹青走過世界上很多地方，到過很多美術館和博物館，看過很多畫家的原作，他講他和這些作品相遇時的場景和感受。

看到《巴齊耶的畫室》，他想到自己的年少歲月，最初特別想有一個畫室，等到真的有一個畫室，一幫朋友整日在畫室里混，簡直就是畫中的樣子。巴齊耶畫出了他內心的幸福時光。他感嘆自己度過那樣的日子，卻從沒想過要畫一幅這樣的畫。

女性如何看待女性的身體？男性又如何看待男性的身體？瓦拉東，是那個時代少有的女畫家，她畫中的女性裸體，更像自己的家人和朋友，在很私密的閨房中，在生活化的場景里。而巴齊耶，在那個對同性交往諱莫如深的時代，畫筆下的男性裸體，看起來是那么的健康和自然。

觀眾喜歡陳丹青的講解，說他視角獨特，我倒覺得他在做一件回歸常識的事，他讓人們意識到一個事實：只要你是一個活著的人，只要你有感情，有一雙眼睛，就可以去欣賞那些陳列在博物館的藝術品。而有很多專家，實在是把藝術欣賞弄得太復雜了。

《局部》第1季第1集，講的是《千里江山圖》，我看過一篇文章，作者在這幅畫上做了非常詳細的標注，說明哪個部分代表祖國的哪座山、哪座關隘。我看了，倒吸一口涼氣，覺得自己是個不配看這幅畫的白癡，我真的看不出來，一幅抽象的青綠山水畫，怎么就能代表具體的地址呢？陳丹青的講解就不那么嚇人。他說，這幅畫的氣魄很大，把每一部分放大，局部也能自成一景，處處好看。他還特別提到這幅畫的作者王希孟只有18歲，唯有年輕人才能對這個世界有著這么大的好奇，才能有這么大的膽量和自信，畫出如此大氣又精細的作品。

陳丹青說，他做這個節(jié)目完全是想到哪里講到哪里，一集講完就不知道下一集該講什么。但，他手里也是拿講稿的，而且這個講稿還被整理出版了，書名是《陌生的經驗 陳丹青藝術講稿》。所以，有理由相信，他的講解也并非完全隨意，他也是做了一些功課的。

我注意到，陳丹青在講解一個藝術家時，經常會聯(lián)系到另外一個繪畫主題相似的藝術家，一般都是一個中國藝術家對比一個外國藝術家。比如，專畫窮苦人，中國有王式廓，德國有珂勒惠支；反戰(zhàn)題材畫，中國有蔣兆和的《爸爸永不回來了》、《流民圖》，西班牙有畢加索的《格爾尼卡》；注重場景和細節(jié)，中國有清代宮廷畫家徐揚，意大利威尼斯有卡帕齊奧；等等。

《局部》第1季以杜尚為結尾。以前，我不能理解這個拿著小便池去參展的藝術家何以能獲得那么大的聲譽?，F(xiàn)在我明白了，杜尚身體力行的自由精神為后世的藝術家打開了無數(shù)條路，舉著反傳統(tǒng)、反權威的大旗，各種“作”就可以名正言順了。有人問晚年的杜尚還畫畫嗎，杜尚答“不會”，又隨口說“你又不欠社會一張畫”。是的，畫畫不能成為對生命的要求和束縛，既成的藝術準則也不應成為藝術家身上的枷鎖。不過，話雖如此說，并不代表我喜歡杜尚的小便池。我只是驚悟：如果人能夠自覺對既定的社會準則保持警惕，審美就不可能變得整齊劃一，思想亦如是。

這一年，一門心思想成為代表性畫家的杜尚參加了立體派的展覽，潛心創(chuàng)造了著名的油畫《下樓的裸女》，其實這幅畫的動感非常有韻律感，只是對于評委而言這個作品就完全是不符合他們的審美，他們要求杜尚更改作品，杜尚沒想到自詡倡導自由的先鋒派竟然也 說是立體主義的極端表現(xiàn)。

原創(chuàng)/小孫字典沒輸字

幸好杜尚沒有人云亦云，他憑著自己獨立思考的能力，思想和情感沒有受到群體的感染，變得頹唐和放棄。之后他憑著《泉》和獨白成為了當代藝術的傳奇，他又徹底顛覆了傳統(tǒng)，神秘的蒙娜麗莎加了胡子后變成《L.H.O.O.Q》。

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杜尚抱著玩的態(tài)度去工作和享受人生，他一邊創(chuàng)作藝術，一邊沉醉下棋，順便結識了一批狂熱的國際象棋愛好者，國際象棋奪走了他全部的注意力，甚至一度對畫畫的興趣也淡漠許多。也許在他下棋博弈的時候獲得了難得的寧靜，完全沒有對藝術品的嘈雜評論。

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杜尚在顛覆性的藝術行為中宣泄了他的人生態(tài)度，抨擊了傳統(tǒng)的西方藝術內涵，也顛覆了觀眾對藝術的認知。他的一生也像自己的藝術充滿著荒誕的黑色與有趣的灰色。

????第十三期 .俄羅斯冤案

俄羅斯人公認的民族靈魂文豪陀思妥耶夫斯基說出“在亞洲，我們是歐洲人，在歐洲，我們是亞洲人”，從這一句話可以看出陀思妥耶夫斯基對祖國沉淀著無限的熱愛與對俄羅斯社會現(xiàn)狀的悲憫，直到今日俄羅斯依然面臨這樣的處境，深刻揭露了俄羅斯與歐洲的現(xiàn)實關系與心理糾葛。

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話說這次視頻看完后，你會慢慢回味和享受俄羅斯是如何將藝術活成了波瀾壯闊的盛宴，自從十七世紀彼得大帝強行脫亞入歐，18世紀末俄羅斯藝術走入黃金時代，尤其在文學、音樂和藝術等表現(xiàn)的很強勁，沒有俄羅斯的歐洲文學也是少了如此精彩的一頁，托爾斯泰、契訶夫、普希金等人的作品顯示出莊重與深邃，而以畫寫史的列賓、蘇里科夫也在畫作中棲息著俄國歲月的凝重，在時光軸的畫卷的這一端積淀著俄羅斯人的心魄。

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俄國畫匠列賓、蘇里科夫都是俄國歷史畫匠，他們擅長建立盛大恢宏的場面，里面每個人物都刻畫的栩栩如生。記憶猶深的一幅畫是蘇里科夫畫的《女貴族莫洛卓娃》，描述了沙皇阿列克謝.米哈伊洛維奇時代，由于尼康主教的宗教改革導致宗教分裂，舊派堅持守衛(wèi)傳統(tǒng)，反對背叛傳統(tǒng)，破壞宗教的民族性，莫洛卓娃則是舊派的追隨者。沙皇得知后逮捕了莫洛卓娃，扔到雪橇上遭到酷刑，莫洛卓娃最終在博羅夫斯科土牢中死于饑餓。畫面中給你最大的震撼是莫洛卓娃是那么理直氣壯信仰著自己的真理，她的思想、情感帶有振動的頻率去影響了圍觀的民眾們。畫家也用筆觸記錄了一個慌張的時代，筆者對這個時代的念想也戛然而止。

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俄羅斯是歐洲列強一個遲到的國家，它也是最難被征服的國家之一，連稱霸歐洲的拿破侖、瘋狂的希特勒都折戟俄羅斯，俄羅斯的人民有一種生生不息的力量，其實一個國家的文化就代表了它的生命力，一個不斷思考、不肯服輸?shù)拿褡寮饶苣妥∧箍频漠惓：?，也能迎接屬于他們的歷史進程。

木心美術館，哈哈哈！每次看陳丹青先生換地盤太開心了！??

??第十四期.圣馬可教堂

本片圍繞著“淡“，“淡”是一個使人心生平和的文字，一個富有意蘊的字眼，它如那淡雅幽深的禪意，在淡墨中勾畫一抹淺淡本色之美，一份對時空的思念之情，一份遠離紛繁雜蕪的眷戀之心。

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北宋時期水墨淡彩法，筆法靈活，敷色清淡，畫面有一種閑適之風。這次在遙遠的圣馬可教堂也有一位知音名為安吉里柯，他曾居住在一間間鱗次櫛比的禪房之中，滿墻記錄錦繡繁華的濕壁畫頌歌，千古依舊?！妒芴ジ嬷酚兄鹈?、溫柔而堅毅的圣母向神明表達內心的虔誠。所繪的人物看上去是那么淡雅恬靜，表現(xiàn)出宗教的神性與人性的情意相融。

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盡管我們對基督教的了解還是有限的，可是也能從畫中捕獲共情的內心，藝術的內在性充盈著豐滿的愛、憐憫與仁慈，透過筆墨釋放光輝，成為文藝復興光芒乍現(xiàn)的一瞬間。

《受胎告知》

????第十五期 .巨人的戰(zhàn)役

古希臘雕塑一直給我們留下了唯美、高大與殘缺，在西方眾多藝術瑰寶中，古希臘藝術雕塑留給后世美的境界是難以企及的。

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今日我們隨著陳丹青先生的講解以崇敬的態(tài)度欣賞《巨人的戰(zhàn)役》，你會看到它是正在強烈的表現(xiàn)了搏斗和糾纏，人與人，或是人與猛獸，或是人與蟒蛇。好幾組雕像從肢體、表情的伸展都表現(xiàn)出最激烈，最優(yōu)美的一瞬間。

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古希臘雕塑一改早期的拘謹風格，運用寫實方式創(chuàng)造性的雕刻人物在劇烈運動的狀態(tài)，從經過歲月洗禮的《巨人的戰(zhàn)役》痕跡中可以看出它依然表現(xiàn)出連貫的運動感與節(jié)奏感，表現(xiàn)出人體的和諧、健美和青春活力，展現(xiàn)了人體的均衡比例之美。而隨著歲月的流逝，它成了空間中凝固的永恒。同時也從雕塑藝術中尋覓到他們追求家國情懷與人性理想，以深沉、 質樸表現(xiàn)出希臘人 追求獨立、自由和理想 精神。

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希臘雕塑因為歷史緣故出現(xiàn)了凋敝，可依然不影響他接近神與人的比例，此后的雕塑家都有自知之明表示再也無法超越希臘雕塑。于是希臘雕塑以光輝的藝術形式和技巧永遠的載入文化史冊 。

第一季

第一集 王希孟 《千里江山圖》

第二集 布法馬可 《死亡的勝利》《地獄》

“可是藝術頂頂要緊的，不是知識，不是熟練，不是咱們現(xiàn)在說的所謂文化教養(yǎng)，而是直覺，而是本能，而是那種最最新鮮的感受力。”

“因為我們中國的繪畫文化、繪畫傳統(tǒng)，是《千里江山圖》，不是《死亡的勝利》?！?/p>

第三集 蔣兆和 《流民圖》

“可是孟德斯鳩說過一句話：人在苦難中才更像一個人?！?/p>

“大家想想看，這是一個受難的民族，一個戰(zhàn)勝國對待《流民圖》的態(tài)度，這幅問世于淪陷時代的創(chuàng)作，日本敵國怎樣憎恨不去說了，勝利后，《流民圖》在本國還是遭遇憎懼，權力的意志讓這幅畫輾轉于高層的毒語和封塵的庫房，《流民圖》中的流民像鬼魂一樣流進蔣先生的畫里，結果這幅畫也像鬼魂一樣，在勝利后的歲月背負罪名、差點被銷毀，這才是真的災難，而且是難以戰(zhàn)勝的災難。”

第四集 文森特·梵高 《杏花》《吃土豆的人》

在荷蘭初學畫時的早期作品 憨人梵高 大巧若拙

畫窮苦人的對比 德國珂羅惠支的《暴亂》 中國王式廓的《血衣》

第五集 巴齊耶 《畫室》《粉紅色連衣裙》《家庭團聚》《夏日》

第六七八集 文森特·梵高 《海邊的漁夫》

誰養(yǎng)藝術家、繪畫的放縱、非正式魅力。

畫家從巫師、到宮廷畫師、到“self-employ”。

7

以前畫家的宮廷訂件和印象派畫家的自由創(chuàng)作。

錫管顏料的誕生讓印象派隨時隨地作畫得以實現(xiàn)。

一起寫生的畢沙羅和塞尚的畫作的對比，畢沙羅盡量完成，而塞尚每幅畫都沒有完成，“打開的作品openwork”。

8

“畢加索說過另外一句話，他說希臘人，羅馬人，文藝復興人，在那畫畫都有一個規(guī)則，可是到了梵高開始，每個人必須做自己的太陽?！?/p>

“（吳作人）他說你們要知道，什么時候停下來，要知道畫，也要知道不畫?！?/p>

晚年的德加眼睛不太看得見了，就做點雕塑，也喜歡寫十四行詩，寫完之后就給他的詩人朋友馬拉美看?！八f，哎呀，我心里還有很多意象，沒有寫出來，結果馬拉美對他說，親愛的，詩不是意象，是字和詞。德加是非?？瘫〉囊粋€人，也非常會說話，可是聽到這句話，他說，我在你面前丟丑了。”

“碑不如告，告不如書。石刻的碑文不如墨寫的文件，墨寫的文件不如私信的草稿。”

“但我要提醒大家，所謂未完成，所謂打開的作品，是一個早就過時的命題，早就過時的革命，但所有革命啊，遺患無窮，除了若干天才，自從印象派鬧了這么一場之后，全世界千千萬萬畫家就猖狂起來，畫了不知道多少糊涂亂抹未完成的畫。那么‘盡其妙也’也是一句漂亮話，漂亮話也是遺患無窮的?！?/p>

第九集 瓦拉東母子：蘇珊娜·瓦拉東、莫里斯·尤特里羅

她是第一個提供了女性視角的女裸體和男裸體的畫家。

第十集 關紫蘭《少女像》 丘堤《靜物之一》《平湖秋月》

“（關紫蘭）她下筆的膽氣，和瓦拉東有一拼，而且是純然的天生，你比起劉海粟那種膽氣那種霸悍，她一點不是造作的，一點不是刻意的”

“（丘堤）她的靜物畫，以我所見，我愿意說是中國第一。好在哪里呢，同樣是畫花、瓶子、襯布，她知道避俗，出手非常簡靜，她的畫不比瓦拉東好，但是比瓦拉東高。第二，就是她的素心。第三就是見物性，物性又分兩層，一個就是她畫的那些東西，就是不修飾，不渲染，是物體的恰如其分，也是她對物體的敬意和愛意，另外一層呢，就是材料的物性，就是顏料和筆，丘先生敷色、行筆、起止、收束，她始終都是不溫不火，到處都是濃淡得宜，這很難做到的，不光是本事，就所謂溫良恭儉讓入了畫，就是丘先生這種境界。第四呢，當然她也是非常民國的氣息，自發(fā)，自在，自主，自適，而且自尊?！?/p>

第十一集 徐揚 《乾隆南巡圖》

第十二集 卡帕齊奧《朝圣前的典禮》

訊息與景別

影像介入大量次要訊息 意大利導演費里尼《八部半》 貝托魯奇《1900年》《同流者》

塔可夫斯基 《犧牲》 景別運用

“一部電影，一幅畫，其實是看導演和畫家，怎樣誘導觀眾的目光，我這么看這個場面，是要你也這么看，然后個人的風格，他要說的意思，就通過這個觀看出來了，這個是視覺藝術的命根子。”

“但是這兩位天才（卡帕齊奧和費里尼）的影像和畫面，我又要說，和徐揚還有點接近，就是熱衷于次要的信息，為什么呢，因為重要的不是故事，而是場景，誘人的未必是情節(jié)，而是觀看本身?！?/p>

第十三集 蘇里科夫《近衛(wèi)兵臨刑的早晨》《女貴族莫洛卓娃》 列賓《伊凡雷帝》《查波羅什人復信土耳其蘇丹王》

蘇里科夫做到了油畫民族化

“西方對俄羅斯的文學和音樂高度重視，但是到今天為止，他們仍然堅持，對俄羅斯的繪畫無知，至少，好像不想有知?！?/p>

“陀思妥耶夫斯基說過一句話：在亞洲，我們是歐洲人，在歐洲，我們是亞洲人。”

“西方對俄羅斯繪畫的批評，通常是指，不是純繪畫，這種繪畫是一種文學的附庸，我認同的，但我心里不服。歐美極少數(shù)藝術家和學者知道蘇里科夫和列賓，正好今年上半年，我和一位英國的老學者談起俄羅斯的委屈，他也蠻同意，但他說西方人可能有兩個詞批評俄羅斯繪畫，一個就是narrative，就是敘述性的繪畫，還有一個就是sentimental，太傷感主義，我也認同的......但我還是不服，整個文藝復興的繪畫，就是《圣經》的附庸，是《新/舊約》的圖解?！?/p>

（俄羅斯也是我的少年情結啊 片尾《山楂樹》一響起來就眼睛酸）

第十四集 弗拉·安吉里柯 《耶穌受難》《嘲弄耶穌》《三博士的朝拜》

Angelico類似一個外號 意文 天使般的

“你到了這里面，你不單是安靜下來，而且一切到此為止，你的家，你的國，你過去的記憶，全都消失了，有一點點像電腦死機的樣子。同時呢，一切就開始了，你會自然而然地心里面有一念，就是萬事罷休，從此靜心修道，你會有這么一個念頭。你面對的是空蕩蕩的四壁，只有耶穌和圣徒陪著你，準確地說，其實就是你跟安吉里柯面對面，此外什么也沒有?！?/p>

“13世紀中葉之后，整個14世紀，還有15世紀的上半，事情很有意思了，這兩百年的宗教畫，人性，神性，你用不著分的，你也很難分開，你瞧見神性的地方，就是人性，你被人性感動了，你會發(fā)現(xiàn)那個是神性。......都說文藝復興是歐洲人的黎明，在佛羅倫薩，在圣馬可教堂的二樓，在一間一間小禪房里面，就在窗戶旁邊，那個安吉里柯的濕壁畫，你會看見，什么是黎明的曙光?！?/p>

第十五集 菲羅馬可斯（Phyromachos）《巨人的戰(zhàn)役》

古希臘派格蒙祭壇雕塑

魯迅 《“題未定”草》

“魯迅很討厭，讀到他（朱光潛）這篇文章，他就出來跟他叫板，煞風景。魯迅舉了古希臘雕塑和陶淵明的一些例子，說他們并不會全然是靜穆，他們還有別的境界?！?/p>

“照馬克思的說法，古希臘是人類的兒童時代?！?/p>

第十六集 馬塞爾·杜尚 《下樓的裸女》《泉》《L.H.O.O.Q》《杜尚的盒子》

被藝術耽誤的職業(yè)棋手

達達主義 超現(xiàn)實主義

瑪瑞娜·阿布拉莫維奇《藝術家在現(xiàn)場》 跟烏萊對視那幕堪比電影場景

“即使在歐美，說起藝術，還是指繪畫和雕刻的意思。杜尚機警，一百多年前他就想，除了繪畫和雕刻之外，藝術還有沒有別的可能，他想重新定義藝術這個詞，他做到了。”

“上次說到所謂前衛(wèi)，就是事情做得太早，歷史看不懂，也看不見，印象派小子很苦，等于在前線，直接跟沙龍、跟公眾、跟舊勢力斗。馬塞爾·杜尚的前衛(wèi)啊，笑瞇瞇地躲著，稍微弄幾下子，他不聲張?！?/p>

“晚年他說，他重視呼吸勝于一切?！?/p>

“站在繪畫的立場上，當然會說，塞尚去世的那一年，1906年，是現(xiàn)代藝術的起點......那么，你以非繪畫的立場，我以為，應該算是杜尚放棄畫畫的1912年起算?！?/p>