一

看完《美人魚》很難過，只為華語電影界從沒拍過爛片的導演從此又少了一個。爛片也分不同層次：有些電影爛到你根本不會去看，有些你就是看了也懶得去批評，《美人魚》兩者皆不是，它是那種你看了需要狠批的爛電影。作為周星馳的忠實觀眾，我不會向別人推薦這部電影。道理很簡單，偶像的褲子拉鏈開了、“屎都噴出來了”，我趕緊提醒幫他遮羞還來不及，遑論歡呼著叫別人都跑來看了。

當然，光說電影爛是不負責任的，得證明它確實爛才行。作為一部周星馳喜劇，《美人魚》意外的不好笑。我所在的場次觀眾過半，然而笑聲寥寥。片中的笑料不管是“屎尿屁”還是“無厘頭”，幾乎全在炒冷飯、吃老本。其實，從個別公認比較好笑的戲份（鄧超到警局報案）一早被剪進預告片，和影片意外的沒有提前點映，就已經(jīng)能看出些許端倪了。

自我重復不可怕，自我消費卻很可怕。自我重復，只要追求品質(zhì)，新的故事總能帶來新的意思。自我消費，則完全是躺在以前的成就上透支信譽，黃百鳴和劉鎮(zhèn)偉都是活生生的例子。而現(xiàn)在，周星馳在這部電影中的表現(xiàn)，也開始有了自我消費的跡象。

以“屎尿屁”來說，《功夫》里的露屁股有著“豬籠城寨”這樣細致入微的生活背景?！断矂≈酢防锏哪芹缡菏侵魅斯陡行了岬膬?nèi)心寫照。到了《美人魚》中，同樣是露屁股、同樣是提到屎，卻因為缺乏具體生動、貫穿全片的故事情境，使得原本應(yīng)該自然生發(fā)的笑料淪為了功能性肥料，讓人倍感尷尬和無聊。

就影片中幾場重要的“無厘頭”喜劇場景而言。“美人魚”林允刺殺鄧超總是不能成功的戲碼，照搬了《國產(chǎn)凌凌漆》；“八爪魚”羅志祥的觸須在料理店被生煎，模仿了《大話西游》。姑且不談林允的演繹完全不及當年的袁詠儀，羅志祥的單人表演效果遠遜至尊寶和菩提老祖的雙簧戲。

一個更為致命的問題是，《國產(chǎn)凌凌漆》和《大話西游》從題材、故事到場景、人物都是荒誕不經(jīng)的。觀眾因為“殺手”袁詠儀和“菩提老祖”劉鎮(zhèn)偉被虐而哈哈大笑時不會產(chǎn)生歉疚和負罪感?！睹廊唆~》就不同了，片中林允和羅志祥都肩負著種族復仇的使命，美人魚族的慘狀前面有詳細的交代，在這種情境下，看到兩人弄巧成拙式的被虐，觀眾還能笑得出來嗎？

《美人魚》讓我們聯(lián)想到很多星爺主演或?qū)а莸慕?jīng)典電影，他不斷的在影片中重現(xiàn)和強調(diào)自身的作者印記，像一個小學生在自己以前的得獎作文中東抄一句、西摘一句，然后套在一個故事模版里拼湊出一篇新文章。仔細讀讀這篇文章，就會發(fā)現(xiàn)它是如此的空洞無物，讓人有一種周星馳參加模仿周星馳大賽結(jié)果卻呈現(xiàn)了一段拙劣表演的感覺。

二

不少評論一味地強調(diào)本片嚴肅的環(huán)保題材和童真、純情的主題，他們就是無法承認導演這次講了一個幼稚、矯情甚至有點讓人反胃的故事。請別再說這是喜劇版或環(huán)保版《色●戒》了，你們這么侮辱《色●戒》，征求過李安的同意么？無厘頭喜劇風格不是萬能的，駕馭不了《色●戒》這個故事里的悲劇內(nèi)核。反而和嚴肅的環(huán)保題材一樣，兩者之間只會相互消解和排斥。

簡單和童真不能成為故事建構(gòu)羸弱的借口?！睹廊唆~》的故事人物虛假、轉(zhuǎn)折突兀、結(jié)尾倉促等硬傷，是稍有觀影經(jīng)驗的觀眾一望即知的事情?！渡窠洹防锢畎病皳v鼓”了兩個多小時才讓王佳芝最后放過了易先生，其中多少曲折。《美人魚》里林允花了多久愛上鄧超的？我就不問為什么了，反正他們是真愛嘛，真愛就是無敵嘍，無敵就不用好好講故事了。

很多事情都是需要時間的，比如愛情?？础睹廊唆~》時，可以明顯感覺到導演很趕，趕著為觀眾奉上那些老梗笑料，卻無暇認真塑造人物。片中有一場鄧超騙了林允之后開溜的戲，可他很快就回來了。為什么呢？因為他們必須相愛，不然劇情就沒法開展。《功夫》里的阿星在影片開始也曾經(jīng)這樣騙過啞女，可他隔了很久直到電影結(jié)尾才和啞女重逢。因為他必須實現(xiàn)了兒時夢想，才能真實地面對啞女和自己。有過這樣的對比就知道什么叫云泥之別。

三

其實早在《西游●降魔篇》時，周星馳就曾經(jīng)說過愛情是一個重要的市場需求。只是那時候，段小姐對玄奘的愛情依然能打動包括我在內(nèi)的很多人。而今《美人魚》里的愛情卻淪落為三流偶像劇里的蹩腳戲碼，不禁讓人唏噓。這份看似真誠實則虛假的所謂“純情”和在影片中露臉的網(wǎng)絡(luò)人氣演員、當紅小鮮肉別無二致，都只不過是出于市場的考量罷了。

重視市場無可厚非，甚至還應(yīng)該褒獎。周星馳從未否認對于市場的重視。他是非常杰出的電影創(chuàng)作者，從不是那種陽春白雪式的藝術(shù)家。但導演應(yīng)該有一個自我要求，即迎合市場的需要不能傷害影片本身的質(zhì)量。

可能是感到本片的質(zhì)量也就這樣了，導演罕見地、自暴自棄地在影片中塞入多個硬廣，什么某某白酒、某某酸奶、某某瀏覽器、某某同城網(wǎng)站......這些廣告把原本就已處在爛片邊緣的《美人魚》，成功地推入了爛片深淵。試問，當美人魚一族遭到血腥屠戮的時候，導演讓“浪子回頭金不換”的男主塞在了半路上，玩起了泡妞梗，還成功的推銷了一個廣告，身為觀眾的你作何感想？

四

綜上，《美人魚》的爛絕不是某個點或某個方面的爛，而是多方面的交互式的“撲街”。除了上述理由之外，個人覺得周星馳這次所以遭遇滑鐵盧有以下三個深層次的原因。

第一，周星馳的電影一向以刻畫小人物而見長，這是他的長處也是他的短板。幼時底層的的生活經(jīng)驗、對于武俠和李小龍的癡迷與崇拜、對理想的不懈追求，是周最想表達的東西。縱覽他獨立導演的作品，《功夫》因為把這三者都結(jié)合的很好，成為其公認的巔峰之作。但周并非什么題材都可以拍的專業(yè)導演，
他無法駕馭超出自己個體經(jīng)驗之外的題材，《美人魚》的失敗就是明證。

第二，周星馳是天才，不是全才?！爸苄邱Y”之所以成為喜劇之王的代名詞，除了周本人的努力之外，還有很多需要并且值得我們記住的名字：李力持、劉鎮(zhèn)偉、谷德昭、王晶、吳孟達等等。留心看片尾字幕的觀眾會發(fā)現(xiàn)，《美人魚》這次只有一個編?。褐苄邱Y。（有其他聯(lián)合編劇，但獨立編劇只有他一人）“周星馳喜劇”要想永遠維持在高水準必須有更多人才的參與和互動。

第三，《美人魚》是真正意義上的第一部沒有周星馳參演但所有演員都是周氏表演風格的作品?，F(xiàn)在看來“過于周星馳”了未必是件好事。《西游●降魔篇》得益于舒淇、黃渤和文章這些演員強烈的個人風格沒有完全淹沒在“周星馳”的光環(huán)之下，而是與其沖撞、互動，產(chǎn)生了奇妙的化學反應(yīng)。《美人魚》就不同了，鄧超只能說中規(guī)中矩的完成了表演任務(wù)，新舊星女郎的表演一概差強人意。

五

在《美人魚》的開頭，奇珍異獸館的館長憤怒的對要退票的觀眾說：“就給了十塊錢，是不是命也要給你?！睕]想到一語成讖。周星馳這次就像是這個館長，給觀眾看了一個嚴重縮水的展品。我想對周先生說：“我花三十塊錢買的票，不會要求退票。”想對不能接受批評《美人魚》的星爺粉絲說：“我不想要周星馳的命，批評一部電影也要不了他的命。恰恰相反，批評這部電影才是對導演最大的尊重。”

初二和朋友去看了《美人魚》，電影很好看，感覺久違的周式喜劇風格又回來了，整個觀影的過程中，觀眾笑聲不斷，這是可以同樂的，但是笑完之后，又覺得十分心酸，就不知道別的觀眾是不是也和我一樣感受了。從前周星馳的電影，是掙扎在生活底層的小人物，拿自己來開涮，現(xiàn)在是掙扎在生態(tài)鏈低端的物種拿自己來開涮，這是周星馳一貫的喜劇風格，男孩式的殘忍幽默，卻又帶著孩子氣的單純天真，周星馳在之前幾部電影中弱化掉了的一些東西，被他重新找了回來。在隔了這么多年后重新又看到，讓我意識到原來我是這么的喜歡。
 
 
必須得承認，無厘頭這三個字，在中國還是沒有人比周星馳玩得更好的?？赐辍睹廊唆~》出來，我莫名的想起從前看過美國的兒童文學作家，蘇斯博士談為兒童寫作上的一段話，回家把書拿出來翻翻，還真被我找到了：
 
 
“當你還是叫做威利或是瑪麗的小鬼頭時，你最會做的一件事就是大笑。所有的事情中你覺得最有趣的就是開懷大笑。為什么？我也不知道。可能跟活力有關(guān)系。一旦有人知道如何跳動你的活力的時候，你真的會笑到在地上打滾。記得嗎？你真的會樂道捧腹大笑。還記得嗎？你笑到肚子都在發(fā)痛，你的亂笑一通讓你的家人不知所措。那又怎么樣？你的活力正在發(fā)作中，你體中的熔巖正在沸騰，你的幽默正在過癮，你真的是在活蹦亂跳……
 
“你為什么覺得那么好笑呢？”他們（大人們）問?！巴耆恢?，荒謬的要命?！彼麄冮_始指正你，說你笑得最開心的無聊事物，并非如你所想的那么有趣……”

 
你的想象力，他們說有點多余。你年輕的無拘無束的心，他們說有太多狂野的幻想。該是你不切實際的想象力落實到地上的時候了。該是你的幽默要有實際而真實的根據(jù)的時候了。他們開始教你他們的幽默。于是你自發(fā)的大笑逐漸被摧毀。……”


 
我還記得當年讀到這篇文章時不禁莞爾，如今看完電影再重讀，讓我明白了周星馳的無厘頭的來處，其實是從孩子們那里來的，或者說，我們每個人當初都是無厘頭的小鬼頭，只是很多人長大之后，這種幽默感就被毀掉了，但是星爺保留了下來。其實仔細回想一下，周星馳的無厘頭，其實就是兒童式的，他電影中的那些搞笑的腦洞大開的思維方式，完全是兒童式的天馬行空，那種莫名其妙的幼稚邏輯，簡直不是大人能輕易理解的，所以才被人說是無厘頭。但是我們很多人心中的那個小鬼頭，其實沒有死啊，所以在看電影的時候，小鬼頭們就被星爺用魔法召喚了出來，不用講大人們的那些邏輯，就是憑感覺去看電影。就像一個孩子沒來由的大笑，大人是覺得他很無聊的，可是剛剛走進來的另一個孩子馬上就會明白，并一起大笑起來，笑到肚子痛，笑到滿地打滾。雖然我已經(jīng)是個大人，也無法再進入到孩子們的世界里，去明白一個小朋友那種無厘頭的笑點，但是我從未覺得他們無聊，正相反，我會感覺世界都被他們的笑聲點亮了。就像蘇斯博士說，這種幽默太野蠻，太原始，也太快了了，可是，這也正是生命活力的象征啊。


 
所以周星馳的無厘頭，才無法被人模仿吧。因為他不是一種表演形式，而是你要真的可以用一個孩子的眼睛去看世界，相信孩子相信的東西，這是任何人都模仿不了他的原因，這也是他不可被取代的原因。也是他不可能被別人偷走的魔法，唯一能打敗他自己的，就只有他自己，但是我很高興看到他作為藝術(shù)家，是極其成熟的和明智的，他知道自己有什么，知道自己要什么，他沒有去做他力所不能及的事，沒有去拆解那些復雜的成人世界的話題，大命題，他就好好的做自己力所能及的事，把這個事做精，做好，本本分分的給大家講一個童話故事。所以有智慧的人，其實都是謙虛的。
 
 
周星馳的孩子氣，不止一次被人們提起過，許多人認為這是周星馳的一個弱點，或者是他的創(chuàng)作限制，但我卻覺得恰恰相反，這也許正是他從孩子們身上學到的魔法，讓他獨樹一幟，別具一格。曾經(jīng)做過兒童節(jié)目主持人的有很多，但是只有這個白頭少年真正學會了怎樣使用這種魔法，正是這種魔法，寄予了他創(chuàng)造力，使他在電影里沒有一個撿來的梗，星爺不嚼人嚼剩下的，都是別人嚼他的，看《美人魚》，你能感受到他雖然已經(jīng)不能再親自上陣主演自己的電影，但是他的創(chuàng)作靈感并未衰竭，他還是那么松弛，自信，而且非常有活力和想象力的，我想這對于一個創(chuàng)作者來說，真是一種巨大的幸福。
 
 
 
有些朋友對我說，覺得這部電影很低俗，我覺得這種說法不對，其實這個電影不是低俗，而是幼稚，低俗屬于成年人，幼稚屬于兒童，電影里那些低俗的梗展現(xiàn)了成年人的世界，但隨著劇情的發(fā)展，小美人魚喚醒了男主角內(nèi)心那個沉睡的幼稚兒童，也喚醒了他尚未泯滅的良知。我想這樣孩子氣的幼稚，恰恰是自有其生命活力和魅力，周星馳借小美人魚對人類說：你們才不懂，如果這個世界上連一滴干凈的水都沒有了，要那么多錢有什么用。這是孩子式的簡單的世界觀。但是它卻正好對這個所謂成年人的骯臟世界，形成了一種有力的反擊，也贏得了許多觀眾的心。蘇斯博士說，在那個年紀，你是透過非常清澈的窗戶看人生。當然，是很小的窗戶，卻是非常明亮。
 
 
后來，公主和王子永遠在一起生活，幸福得一起老去，生兒育女，這是大人們給孩子講的童話。而周星馳的童話結(jié)局則是這樣的：后來，小男孩和小女孩每天都一起玩，再也不用長大了。這也是我喜歡周星馳的理由吧，這世界成年人太多，能給我講童話故事，讓我坦然的做兩個小時幼稚兒童的人太少了。現(xiàn)在看到他滿頭白發(fā)，也已經(jīng)不打算假裝自己是個成年人了，我也就放心了。

看了《美人魚》。

我打50分，不及格啦。
《功夫》是95分，《長江七號》60分，《西游降魔》85分。
退步很厲害。
當然，一定有人不同意。反正現(xiàn)在是觀感兩極化，吵得一塌糊涂。我把我的觀點和疑問拿出來，供大家批判。

周星馳在喜劇方面，一直在重復以往的東西。在這個問題上，我從來不反對。你會反對莫奈一輩子畫自己家池塘嗎？會反對齊白石一輩子畫草蟲嗎？但藝術(shù)家就一定要為自己的作品負責，即便都是老套路，也應(yīng)該認認真真一絲不茍地做出來。如果沒畫好，就一定不行，這事兒沒人能幫你，那把尺子要永遠握在作者手中。舉個例子，林允去刺殺鄧超那場戲。大家都明白是《功夫》里星仔帶著小弟刺殺包租婆的翻版，但喜劇效果真的差出太多！為什么會差出那么多？我們需要從基本的人物設(shè)定去考慮，星仔是個野心勃勃想要混入斧頭幫揚名立萬的小人物，而林允是人魚派出的女刺客，為了阻止鄧超滅絕海洋生物的計劃。兩個刺殺是不同的，人物設(shè)定也是不同的，那么選擇用同樣的喜劇橋段，真的合適嗎？再退一步講，就是用這種橋段來講一個王佳芝刺殺穆先生的故事，那個戲的層次到底應(yīng)該是什么？《功夫》里面星仔刺殺包租婆是能夠清楚地看到戲劇的起承轉(zhuǎn)合的。但《美人魚》里就只剩下一個粗糙又單薄的模仿。這樣例子在《美人魚》中還有很多。都是同樣的問題，周星馳明明是在用自己最熟悉、最擅長的方式，但他自己卻真的已經(jīng)沒有耐心和興趣再玩這套了。

再舉個例子。鄧超和林允在兒童樂園對唱華山論劍那場，你是否想起了《西游降魔》里文章對魚精唱的《兒歌三百首》，再往前捋，《大話西游》里唐僧給孫悟空唱《only you》。都是一個套路吧。唐僧孫悟空那場咱就不說了，《西游降魔》里也是唐僧收服妖怪徒弟，這首歌背后的東西是清清楚楚的?？墒怯姓l能說清楚，『問世間是否此山最高』這首歌，跟鄧超和林允的人物關(guān)系設(shè)定有半毛錢關(guān)系嗎？可能也有那么一丁點兒吧，但差太多了，太生硬了。無厘頭喜劇的味道出不來啊！

喜劇這玩意兒，失之毫厘謬以千里。觀眾可能也同樣是笑了，但笑和笑之間的差別有多大，這一點大家心理都明白。作為星爺?shù)姆劢z（我也是），如果我們的態(tài)度是鼓勵（別管用情懷的理由還是市場理由）或默許他這種不負責任的創(chuàng)作態(tài)度的話，這對他可真不是什么好事兒。對于其他電影創(chuàng)作者，這又是很不公平的。因為四個月以前，徐崢拼了老命拍出《港囧》就被罵的狗血噴頭?！陡蹏濉樊斎徊缓茫鸫a是很用心、很認真的在討好觀眾。都知道喜劇難做，怎么到周星馳這里，就換了個標準呢？

我今天看到的最令人發(fā)指的說法是——周星馳拿出五成功力仍足以完爆90%的華語喜劇。我特別想問問說這話的那位知名影評人，什么叫『五成功力』？你是怎么得出這個『五成功力』的結(jié)論的？周星馳為什么要『完爆』別人？這90%的華語喜劇的數(shù)據(jù)又是從何而來？香港、大陸、臺灣，幾十年以來那么多的喜劇電影，喜劇明星，90%都不如這部《美人魚》嗎？這種論調(diào)簡直完美的解釋了『以偏概全』這個成語。

信口亂講這種習慣真的是病，得好好治。

再說深點兒，盲目盲從是中國人的劣根。

說完喜劇，關(guān)于《美人魚》我再說幾點——

第一，特效太差，完全不用心，偷工減料，失?。?br>第二，攝影美術(shù)太差，失??！
第三，環(huán)保的主題生搬硬套，說教意味濃郁還都不在點上，失??！
第四，鄧超那完全依賴表情和肢體動作的喜劇表演風格和周星馳的不茍言笑的冷幽默完全不是一個路子，失??！
第五，女主角林允的角色定位模糊，一個花瓶完全承擔不了那么重的戲劇任務(wù)，失?。?br>第六，毫無必要拍成3D且效果太差，失敗！
第七，電影音樂雖然延續(xù)了《小刀會》的路子，但顯然沒有完整設(shè)計，失??！

唉，懷念《食神》了。。。。。
尤其是片中那句話——『只有用心，才能做出最好的菜』

“天真的人容易失守世界，
講理的人無法輕易開心啊。”


《美人魚》里，鄧超演的老板要填海賺錢，人魚珊珊要殺他，簡單明了的對立。在游樂場，卻因烤雞太香，兩個人突然決定將你死我活先放一邊，坐下來大吃特吃。吃雞的戲是我全劇中第一喜歡的，因為它最老套，最周星馳。
海邊的山崖小屋美得出奇。月光下走啊走，鄧超說整個海灣都是我的！珊珊笑著說，整個海洋都是我的！鄧超說，那我也是你的嘍。

《喜劇之王》中周星星站在風中喊“我養(yǎng)你”，張柏芝不屑地扭頭卻在車里慟哭?！短撇Ⅻc秋香》中秋香高不可攀，卻總能被唐伯虎的瘋癲所逗笑。仿佛愛情就是在毫無道理的時間，不約而同地癡傻。被笑話有什么呢，天真的人容易失守世界，講理的人無法輕易開心啊。

而哪怕這樣自圓其說的松弛，仍充滿脆弱的悲觀主義。太懂事的人，就不要強求弄懂周星馳了。
這是我對周星馳電影的一貫感知。



第二喜歡的戲，是章魚哥跟大家，教人魚如何用美人計刺殺鄧超。大家你一言我一語，推薦的武器是非常原始的海膽、骨頭匕首。后來失敗，他費解地說，“怎么又失敗了呢！讓我好好想一想！”羅志祥的綜藝感轉(zhuǎn)化成喜劇感不費吹灰之力，表現(xiàn)好好哦。周星馳非常愛也非常擅長導群戲。大家不爭不搶地討論些拙劣的事，認真地各執(zhí)一詞。那些事往往是旁人看來愚蠢至極的，他們卻樂在其中，堅定地相信一定是對的。
 
*用海膽刺殺壞老板是行得通的。
*噴氣飛行器能載鄧超救人魚，不會壞事的。
*鄧超說，像我這種身份的人怎么可能玩海盜船?。∪缓笤诤１I船和珊珊玩嗨。
*章魚哥的八爪在鐵板燒時切掉好幾個，痛是痛一點，不會死的啦。
*人魚們慘遭屠殺，最終總會逃脫的會自由的。
 
以上是現(xiàn)世中大概結(jié)局剛好相反的事，可是在他的電影中全部合理。這種善良的電影內(nèi)核體現(xiàn)在行走的、呆萌的、邋遢的、跳入鏡頭一秒鐘的每一個配角身上。
這所有微不足道的龍?zhí)?，就是周星馳的世界。
 
 
 
“周星馳大概從沒在戲里做過任何空虛之事。他的角色永遠是不假思索地。這是與世事最大的反差?！薄獏螐┠荨对介L大，越覺得自己像條狗》

他的名字是情懷標簽，匯聚千千萬萬人們的情感回歸，反反復復，屢試不爽。電影中的壞老板，瘋才子，跑龍?zhí)?，太監(jiān)，內(nèi)心全部是市井又純真的。有人說，周星馳的喜劇，藏著人性弱點的消解。我覺得除了這個，還有死不承認的頑固抵抗。

周星馳小時候家里窮，有兩個姐妹，母親每次吃飯都把肉夾給他。他有次居然把雞腿扔在地上，母親覺得他自私，暴打一頓。幾十年后，采訪中無意提到，他說，因為察覺母親很少吃肉，所以他故意弄臟雞腿留給媽媽吃。
這種不善表達的別扭，在電影中演繹成完全聒噪的方式而已。用熱鬧的肢體語言將人物塞得滿滿的，用邋遢的舉止化解尷尬，用不得體的嬉笑去化險為夷，在遇見美妙時露出沒見過世面的心曠神怡。
這每一個膽怯的，狼狽的，無話可說的周星星不就是我們自己嗎。
 


“吃苦的時候，總不覺得苦，因為那種感覺在周星馳的電影中，全是浪漫?！北R正雨就是《美人魚》中的古怪大管家。他還說，記得拍攝男女主角吃雞的那場戲，因為劇組包下了整個游樂場，全部項目可以隨便玩。收工后，周先生帶著大家玩遍了每個項目，開心得像一個實現(xiàn)童年夢想的小朋友。
周星馳的低幼與敏感，讓我想到MJ，他被惡意輿論煎熬，在自家院子中建了一個游樂場專給小孩子玩。記得他在Opera采訪時說，為了實現(xiàn)有些身體障礙的小孩睡著看卡通片的夢想，專門找人設(shè)計了那種軟的躺椅床放在放映室。有時候他自己也要躺上去看一會兒。
 
有些人說周星馳拍電影為了圈錢，不要再砸自己招牌了，再也不是神了，越拍越爛怎樣怎樣。這樣一個人，老把自己沒多少時間了掛在嘴邊，想認真拍電影講幾個故事。他的電影也是看一部少一部啦……不要再傷害他了。
 
回到《美人魚》本身，說幾點：
1. 警署報案的三張畫是他自己畫的
2.人魚奶奶的尾巴最華麗！
3.周星馳的電影，只能他演，不是他演的時候，我只能全程想象是他在演
 


《美人魚》結(jié)局中人魚珊珊吐一個泡泡給鄧超當頭盔，就能自由呼吸，兩個人牽著手在海底世界漫游。這樣的童話結(jié)局，多美好啊，一看就是騙人的。周星馳就是用天真執(zhí)拗的方式，拍了一個假象給我們。
在那個著名的采訪中，柴靜問周星馳：你知道的，很多人都覺得你是個可以輕易得到一切的人。
周星馳：怎么會呢。
柴靜說：西游降魔篇你不在意別人說你抄襲自己。是不是覺得，“愛我，趁現(xiàn)在”，最后那一刻我就是要不由分地說那句話。我有時候也會這樣。
周星馳說，你也會嗎。謝謝你啊。
 
我們都會啊。也謝謝你呀，周星馳先生。



_____________
全文 / 野象小姐
微博 / @野象小姐來看花
來微信平臺找我玩兒 / 一萬口新鮮（zoiczoic）

（文/楊時旸）
    胖胖的宋冬野在那首并不那么廣為人知的《夢遺少年》中,半是迷幻半是混不吝地唱道，“昏睡的頑童，夢就像烈酒”。對于星爺?shù)摹睹廊唆~》來說，這句話有一種難以言喻的貼切。在這部電影中，周星馳像一個剛剛認識世界又口無遮攔的孩子，童言無忌地傾吐著對于成人世界的牢騷。他巧妙都用孩童式的表達方式說出了那些有關(guān)環(huán)保和人性貪婪的句子，把原本幼稚的如同夢囈的觀點籠罩了一層獨特的合法性。
    周星馳作品的評價幾乎注定兩極分化，就像電影本身的夸張化表達一樣，周星馳身上的一切都被夸張著放大了。作為一個一直無法轉(zhuǎn)粉也沒理由轉(zhuǎn)黑的路人來說，客觀地講，這部作品絕沒讓人驚艷，但也并不使人失望，這90分鐘布滿了可愛的漏洞和執(zhí)拗得近乎高傲的幼稚。這么說吧，周星馳在《美人魚》中放肆地向成人講述著童話，把幼稚當做一種品格，在他描述的污濁的世界中，故作的、近乎矯枉過正的純情，像是一場抵抗運動。
    這部大年初一上映的商業(yè)電影，只是看起來有一個熱熱鬧鬧的搞笑外殼，但實際上它的內(nèi)核是一個在成人眼中看起來或許有些可笑的童話故事。周星馳作為一個成年人，執(zhí)拗地向所有成年人喊話，他希望聽到的回應(yīng)是，“你笑著對我說，童話里還真不是騙人的”。
    《美人魚》的設(shè)定有著標準的童話原型結(jié)構(gòu)，人類世界是邪惡且貪婪的，人魚世界是美好而無辜的，這首先滿足了標準的黑白對立；人魚姍姍是一個純良的角色，有著單純的復仇欲和純粹的愛情觀，鄧超扮演的是一個外表堅硬但內(nèi)心柔軟的角色，代表著那種終將注定會被良心感化的人物；而張雨綺則近乎相當于邪惡皇后。這個三角關(guān)系由最初的，鄧超和張雨綺結(jié)盟演變成了鄧超和姍姍結(jié)盟。前者的盟約建立在金錢和野心之上的，屬于侵略形態(tài)——所以，他們所做的事情是填海造地；而后者的盟約是建立在愛情之上的，屬于守護形態(tài)，所以他們最終選擇把財產(chǎn)捐給了環(huán)保機構(gòu)，二人幾近隱居。鄧超身份和內(nèi)心的變化，完成了一次洗禮，他與姍姍之間幾乎等于互相拯救了彼此。讓善戰(zhàn)勝了惡。這就是標準的童話，幾乎連變形都沒去做。
     從題材本身來講，這部電影無比幼稚，無論是開場的那些破壞環(huán)境生態(tài)的紀錄片片段，還是后來延展出的人性貪婪的主題，都是如此。但周星馳很聰明，他明白，如果躲躲閃閃或者徹底莊重地呈現(xiàn)這些，就注定遭遇嘲諷。所以，他干脆選擇大張旗鼓地展現(xiàn)一次童話。因為童話本身只要內(nèi)部自洽，它就可以形成一個獨立于甚至高于現(xiàn)實世界的隱喻，人們不會用衡量俗世世界的標準去研判童話故事，反而會接納童話中所闡釋的道理，哪怕那個道理如此直白、簡陋且不切實際。
      所以，當人魚族中的老人闡述著族群的歷史，與人類的分離、互助與交惡，說著人類是邪惡的，我們也都不會感到幼稚；當我們看到姍姍從仇恨突然陷入愛情，倒戈的一瞬，看到色厲內(nèi)荏的霸道總裁和一個純情灰姑娘的擁吻，我們也不會發(fā)出嘲諷的聲音，因為我們覺得童話是需要用另一種眼光去對待的。如果，不用童話視角去描述這些，那么姍姍只能被塑造為心機婊，而不能是現(xiàn)在這樣純良的萌妹子。這種敘述手段的選擇是周星馳的雞賊。
     那首穿插不停的《無敵》其實很有趣，他們唱著，“無敵是多么寂寞，無敵是多么空虛”。人類一直在向著“無敵物種”的方向進發(fā)，這是生物進化上的慣性野心，但周星馳從哲學的維度中，看到了真正無敵之后的虛無。“如果你有再多的錢，但是地球上沒有一滴干凈的水，錢又有什么用?！边@話幼稚得近乎囂張，但它被大張旗鼓地一次次訴說，就成就了童話的內(nèi)核，成為了“無敵”的反面，人至賤才無敵，但凡有底線，都有軟弱和破綻。所以，鄧超在那間實驗室中對張雨綺說，“總要有底線吧？”我們今天到底成為了什么樣子？只有在童話里才敢于接受這最基本的道德觀。這已經(jīng)有些寒意。
    從技術(shù)層面來講，《美人魚》的特效很糟糕，配音更糟糕，但周星馳把這一切做出了一副故意的樣子，這個粗陋的美學系統(tǒng)，就猶如在當下這個3D時代，故意做出了一款八位游戲機時期的游戲，它有著錄像廳和VCD的氣質(zhì)，有一種回憶和呼應(yīng)周星馳早期作品的特殊況味。
    開場時，那個貪婪而猥瑣的山寨博物館大叔，一直在用假扮的美人魚騙人，最終，他得以見證了一次真正的人魚。拍下那張照片變成了一次讓他自己出竅的體驗，而這個場景也成為了一次有趣的首尾呼應(yīng)。他所嘲弄和用以欺騙的東西，最終被證明是真實存在的，對于他來說，這猶如一種點化。這本身又是一重童話。
    從觀看這幾重童話的角度來看，這部電影真奇特，在一個絕對崇尚實用主義的世俗化氛圍中，一群盡力擺出勢利的表情以求最大程度避免被人看作幼稚的觀眾，卻在90分鐘里浸入了一次最理想主義的童話。某種程度上說，這算是周星馳式的小小陰謀。