上海是電影在中國最早的發(fā)祥地,這個古老而摩登的城市是中國電影史上一顆璀璨的明珠。1895 年,電影在法國誕生后,第二年便漂洋過海,來到中國,第一站即落腳于上海。1896 年8 月11 日,西方商人在上海閘北的西唐家弄的游藝場所——徐園內的“又一村”放映西洋影戲,這是中國最早的電影放映,而其首先發(fā)生在上海頗為意味深長,從此,電影就與上海結下了不解之緣。
上世紀三十年代的左翼電影更是上海電影的高光時期,在一大批進步電影藝術工作者的帶領下,電影從脫離現(xiàn)實轉向關注現(xiàn)實,關注底層群眾,為喚醒群眾、拯救祖國做出了不可磨滅的貢獻。這一時期也誕生了無數(shù)優(yōu)秀的電影工作者,著名表演藝術家趙丹就是其中的一位。他主演過的《十字街頭》、《烏鴉與麻雀》、《馬路天使》等經(jīng)典影片均是中國電影史上優(yōu)秀的電影作品,他與愛人黃宗英在戰(zhàn)火紛飛的年代刻骨銘心的愛情故事以及他動蕩坎坷的一生也是無數(shù)影迷心中唏噓不已的往事。隨著時間的流逝和時代的更迭,那段充滿著激情的電影歲月已漸漸被人們所遺忘,而那些曾在歷史河流中閃光的電影人們也逐漸消失在人們的記憶中。
如今,第五代導演彭小蓮帶著她所執(zhí)導的影片《請你記住我》,在當代觀眾一起重溫那段上海電影的黃金時光。影片別出心裁的使用了多線敘事的方法,將過去的歷史與現(xiàn)實不斷交織,讓現(xiàn)代的兩位主角與存在于歷史中的趙丹和黃宗英以夢境、歷史影片、再現(xiàn)、現(xiàn)實采訪等方式不斷產(chǎn)生接觸,打破第四面墻,并將紀實融入到故事片中,以一種夢幻般的現(xiàn)實感讓觀眾融入到那段舊時光中,感受老一輩電影人的電影人生。作為第五代風格鮮明的女導演,彭小蓮的導演的身份之外,還是一位作家,這也使得她以一種極其細膩的懷舊眼光去看待時代的變遷和歷史中消逝的歲月,而從膠片到數(shù)字的電影技術的變遷也使得彭小蓮對于那段能親手感知膠片溫度的歲月產(chǎn)生無限的留戀。
在影片《請你記住我》中,數(shù)次出現(xiàn)在房間中的膠片放映機以及從放映機中投射出來的黑白影片就透露出彭導濃濃的膠片情結。此外,在彭小蓮導演過往的影片中,上海始終是她電影中不可或缺的一部分,《我堅強的小船》中不斷被拆除的弄堂建筑,《美麗上?!分芯哂心甏械姆ㄗ饨缪蠓浚€有這部《請你記住我》中岌岌可危的面臨被拆除的石庫門。這些充滿歷史記憶的建筑在遠處高樓大廈的襯托下顯得無比老舊,仿佛是不值得被記住的破碎的存在,但潛藏在這些建筑中的歷史積淀和珍貴的文化記憶卻是值得被留下和看到的。在影片《請你記住我》中,男孩阿偉在采訪中問老人為何當年的老電影都喜歡在石庫門取景,老人說因為石庫門是底層人民的聚集地,那個年代的左翼電影就是要將視點對準這些現(xiàn)實中的苦難人民,真實的呈現(xiàn)他們的生活狀態(tài)。從這里可以看出,在導演眼中,石庫門已經(jīng)不僅僅是一個普通的建筑,它代表了老一輩電影人對現(xiàn)實主義的追求和對底層人們的關懷精神,而這樣的精神在如今浮躁的電影市場中是值得被延續(xù)的關注的。
作為土生土長在上海的第五代女導演,海派文化的當下代表彭小蓮在如今這個以商業(yè)為導向的電影市場中一直堅守著自己獨特的風格與訴求,立足上海,沒有高概念與大IP,聚焦現(xiàn)實,反思歷史,在她的同輩們都義無反顧的朝著資本靠攏的時候她宛如一股清流般始終遵循著自己的步伐,以電影向觀眾傳達著自己對于歷史對于現(xiàn)實獨特的思考,并且在敘事與視聽語言上都有著自己獨特的風格。
影片的片名是《請你記住我》,這個“我”,是老一輩藝術家們對電影執(zhí)著追求的熱愛與精神,是老上海獨特的文化氣息,是曾經(jīng)存在過如今也值得被延續(xù)的現(xiàn)實主義精神,是曾經(jīng)滿懷溫度的膠片時代,也是彭小蓮導演自己。在匆匆而過的飛逝時光中,值得被記住的東西太多太多,走進電影院,觀看這樣一部充滿情懷與思考的電影,不失為寒冬中一次溫暖的選擇。
整部影片將現(xiàn)實和回憶串連在一起,講述了彩雲(yún)和阿偉、黃宗英和趙丹的愛情故事。隨著影片的發(fā)展,歷史的車輪在向前滾去,輾壓過的,或多或少是真情,又或是真心。
印象最為深刻,是我們在看完電影之後。一位阿姨站起來向彭導演提問:“去北京是多好的機會啊,這個小姑娘哭什麼呢?他們哭什麼呢?”
北上拼搏,一夜成名,錢利雙收,眼淚似乎是多餘的。我想,他們哭是因為純粹的愛情,無關物質,而關乎靈魂深處的相愛。對阿偉來說,他明白去北京對彩雲(yún)的意義,他也明白彩雲(yún)未來的發(fā)展將會如何艱難。如果有一天,彩雲(yún)功成名就,需要有一人在臺下為她鼓掌,熱淚盈眶,那人會是阿偉;如果有一天,彩雲(yún)落魄失敗,更需要有一人在身後為她支撐,不離不棄,那人更會是阿偉。他們之間,只因懂得彼此,才深愛。而在這個機會面前,一別不代表愛情的結束,而是全因深愛,我選擇予你追夢的自由。
在彩雲(yún)第一天見阿偉的時候,她跟阿偉之間有著兩個不同的世界。他們站在不同的角度上,看著對方,中間隔著的溝壑,是無法跨越。阿偉對電影的認真和踏實,而彩雲(yún)對電影的幻想和渴望,兩個人就這樣僵持。阿偉拒絕彩雲(yún)的再三懇求,似乎兩人都無法踏入對方世界的第一步。直到彩雲(yún)面對著老闆娘的咄咄逼人,在現(xiàn)實面前,她作為武器的妝容、高跟鞋、裙子,還有那被掛在雲(yún)尖的電影夢都被打碎了。開始面對現(xiàn)實殘酷的彩雲(yún),也慢慢被阿偉接受,從兩個人開始拍微電影,成為了互相了解的第一個起點,也是兩個世界之間厚重壁壘破碎的開始;心靈上的相遇相知始於此。
彩雲(yún)見完導演之後,她準備離開時,火車噴出來的煙霧,遮擋住了彩雲(yún)和阿偉,兩個人注定無法再見,只是在相交到一點,畫線而去。這般的愛情是不能夠在歷史的長河中堅持太久,只能任由其淹沒吞噬,而忘了彼此深愛的樣子。人本該是孤獨,因為你,唯有你的名在我黯淡的生活中熠熠生輝。有人因迷上豔麗外表而傾倒,有人因戀上權錢而沈淪,這樣的愛情都不會生存太久。愛情是需要建立在深知對方的基礎上,心靈的愛情在腰部以上,肉體的愛情在腰部以下。
在影片鄰近結尾,彭導演用了最後一個人物採訪的紀錄片段,為黃宗英慶祝生日。在談笑之間,黃宗英一臉幸福地告訴他們,自己最成功的事就是嫁給趙丹。這時,阿偉問彩雲(yún):「你願意成為我的黃宗英嗎?」。彩雲(yún)只是暗暗一笑。這句話不需要回答,阿偉已默認彩雲(yún)就是他的「黃宗英」?!更S宗英」和「趙丹」這兩個名字,已經(jīng)成為愛情中相知的見證。無須多言,這樣的愛情是刻於骨上,不知何起,亦不知何終。
在彩雲(yún)去見完導演的那天,阿偉有嘗試阻攔她。深夜他接到導演的電話,第一反應是糊弄彩雲(yún),不想讓她知道是誰打來的。眼神中的黯淡和躲閃,私慾糾纏,掙扎著,他開了口:「是導演叫你去見他」。阿偉自然知道這通電話意味著什麼,也知道他和彩雲(yún)之間的愛情也就有可能就此止住。但最大的愛,是成就對方,其中包含了體諒和理解,最難得的就是隱忍自己的愛意。從一開始,阿偉就想幫彩雲(yún)等上她的舞臺,而在片頭的杯子是彩雲(yún)開始表演的第一步,阿偉為她準備好了一切,只等她在舞臺上閃耀自己的光芒。
這跟片中穿插黃宗英和趙丹的回憶相對應。黃宗英一臉溫柔地回憶著當年,說道:「他一演戲,就把我忘了,我最喜歡他把我忘了的神情?!拐鎼勰^於此,我愛你的全部,你堅硬的骨頭以及柔軟的血肉;我更因為你的深愛而深愛。這也是為什麼黃宗英在文革的時候,敢為了丈夫的表演事業(yè),寫信上報,她因愛無畏。
但阿偉和彩雲(yún)的愛情,在這就停了。阿偉放手,讓彩雲(yún)北上追夢;而彩雲(yún)也離開,讓阿偉回歸自己的執(zhí)著。這時,大雨傾盆,雨停、屋滅、人走、情淡。在轟隆聲中,時間、痛苦、愛意,毀滅。電影畫面紀錄著倒塌的一切,為終止。在燈光四溢的江邊,歷史被推著向前走,我們曾經(jīng)愛過的人、哭過的一切,都被淹滅,只剩下曾愛過的片段。
所有的一切都好似夢境,只有老闆娘再出來,給阿偉一切真實的樣子,還在不停地追問彩雲(yún)的下落,阿偉也不知道她去向何方。這或許是愛情的另一種模樣;多年後,他們倆人在深夜飲酒時,是否會想起那時候的夢和愛情,舉杯相碰,卻都是夢碎的聲音。
望京比高電影院。cctv6的制作水平+老電影情懷+紋隔恐怖片+現(xiàn)代都市男默女淚。有價值的幾句話都在預告片里了。 一開場就出現(xiàn)重大破綻,男主切了西瓜把西瓜盤從A桌子端到B桌子,自己拿了一塊吃,緊接著的鏡頭里西瓜盤還在A桌子上一塊沒少,男主嘴唇干燥不是吃過西瓜的樣子,經(jīng)過男主和女2導演的一輪對話,又把西瓜盤從A桌放到B桌一次,并給了桌面上雜志封面特寫。開場第一幕就出現(xiàn)這么大的漏洞也太糊弄觀眾了吧? 女主和老影星對話的段落拍得像女主的幻想或夢境,過后強硬說這是微電影還在網(wǎng)上點擊率多高,我可去您的吧。第二次非現(xiàn)實的紋隔回溯,觀眾會認為是又一次微電影,然后神展開成了恐怖片,然后這段頗有劇情沖突感的對紋隔的哭訴加尖叫式控訴被定性為女主的噩夢。我可操您姥姥的吧。 回憶不是回憶,故事不成故事,各段素材之間邏輯不能自洽,轉折生硬,人物塑造稀碎。踩雷。
《請你記住我》:請別忘記我,關于電影的電影
順著阿偉(賈一平飾)與彩云(馮文娟飾)在上海追逐電影夢的步步推進的,還有他們之間的愛情,以及與他們相對應的另一個年代的那些人、那些事兒。
《請你記住我》中男主人公阿偉一心想要拍一部關于那個年代的電影演員趙丹和黃宗英的紀錄片,他拍攝紀錄片的過程,也是帶著觀眾一起回憶、追溯的過程。在他租來的破舊的老房子里,放映室黑白影片中一幀幀的畫面中,趙丹的表演讓人贊嘆,讓人覺得這頗具年代感的畫面好似盡在咫尺,可以觸及一樣。追隨著電影里男女主人公的腳步,一波“回憶殺”向年輕人襲來,看到片中出現(xiàn)的那些老電影的鏡頭,讓人感覺是回到了三四十年代的上海電影世界。那個時候的上海是中國電影的發(fā)祥地,可以說是中國電影的半壁江山、華語電影的根脈所系了。在那個年代的上海,以趙丹等為代表的電影演員、電影工作者們,他們的一切都是那么的純粹:因為對電影事業(yè)的熱愛而選擇了這條路?!胺艞墝ξ襾碇v比堅持更難”正是那個時代電影工作者的真實寫照。趙丹對黃宗英說過,如果不拍電影,他實在想不到自己能做什么,因為他除了演戲不會做別的。那時的電影演員,可以為了詮釋好一個角色在巷子里生活,以最接地氣最純正的方式和居民們交流著,感受著,而不是像現(xiàn)在的很多“明星演員”、“小鮮肉”一樣,臺詞都記不住,晚到早退。那時的電影,是為了表達去拍攝,拍自己真正想拍,真正有意義的東西,而非極力的、沒有選擇性的去迎合觀眾的胃口,注入一些不符合原本設定的狗血劇情。
跟著彭小蓮導演的這部電影,可以感受到那個年代老電影的魅力、感受到那時電影演員的精湛演技、感受到電影工作者的敬業(yè)精神。這波“回憶殺”讓看過影片的人想要去網(wǎng)絡上尋覓那個年代的影像資料,放在家里,找個時間空下來慢慢地品味,靜靜地欣賞,更深層的去體味當時的海派電影文化。正如片名一樣,“請你記住我”,這不僅僅是男女主人公之間愛情上的甜言蜜語,更是對過往電影演員、電影工作者的一句懷念。請你記住的,不止是什么愛情故事,更是往昔為上海電影以至中國電影事業(yè)奉獻、付出的那一代演員和工作者們。他們中的很多人可能已經(jīng)離開了人世,但是他們的作品仍舊會長存,他們對電影的熱愛仍然能夠感染著一代又一代的電影工作者,他們對電影事業(yè)的貢獻仍然能夠影響著一批又一批電影人。
《請你記住我》中還有一個意象一直浮現(xiàn)在我腦海中,是畫在那面墻上的小女孩。周邊的一切都是殘破的,唯有那面墻上的小女孩,趴在那里,仿佛正在沐浴著陽光,托著腮,閉著眼,像是在想著什么開心的事情一樣,嘴角不自覺的上翹。而在墻邊,恰好一朵熱烈的太陽花盛放在女孩的面前。再一看,好似女孩在那兒悠然自得的聞著花香,沒有煩惱,沒有悲傷。身上撒著陽光,透出的都是幸福感,與周遭的環(huán)境形成了鮮明的對比,好似格格不入。墻上畫著的女孩在影片中一共出現(xiàn)了兩次,第一次是她剛剛被創(chuàng)作的時候,彩云驚嘆著指給阿偉看。第二次是影片結束之際,那一片的破敗的建筑即將被挖土機碾壓為廢墟,鏡頭又一次給到了這個陽光般燦爛的小女孩,畫還在,花兒也還在。讓人感受到了一種生機和力量,好似希望的燃起。像是導演對上海電影,對中國電影的美好期許,對電影工作者的美好期許一樣,春天終究會迎來!
這是一部充滿同行、朋友和影迷智慧的電影。
它用一個特別俗的、小鎮(zhèn)女闖上海灘的、明星夢成真的故事,紀念了,趙丹。
用作品,紀念了作品。
用悲劇,紀念了悲劇。
用不放棄,紀念了不放棄。
【作品】
一位演《梁山伯與祝英臺》的小鎮(zhèn)戲劇明星,彩云,一邊用手機看著《小時代》,一邊等待從河南信陽平橋,開往,上海,的大巴。
她想當演員,當電影演員,當電影明星。
她成功了。
她的第一部作品是微電影《石庫門拆遷危樓中的烏鴉與麻雀》,在劇中,她Cosplay了黃宗英,她男朋友阿偉,演趙丹。
因為,喜歡趙丹和黃宗英的影迷熱情點贊,這部微電影,引起了電影同行、趙丹朋友的關注。
他們有了個構思,我們?yōu)槭裁床挥秒娪百Y料、老照片和CosPlay歷史來拍一部電影,在大銀幕上,稍微紀念一下趙丹呢?
于是,她就在黃宗英92歲生日那年,也就是2017年,主演了這部愛情電影《請你記住我》
【悲劇】
當一個人的悲劇原因成了敏感詞的時候,我們可以用3種方式來告訴觀眾。
1. 紀錄片的方式,口述歷史,電影采訪了趙丹的妻子黃宗英,采訪了趙丹的朋友,采訪了趙丹的影迷。
2. 背景設定的方式,象征比喻,有一場采訪戲,是在一片廢墟中拍的,背景是正在拆遷的上海石庫門,一面墻上,有人畫了一幅涂鴉,彩虹下的一個女孩,趴在青青的草地上,看著花笑。
3. Cosplay噩夢,再現(xiàn)真實,彩云做了一個噩夢,夢里她成了1966年的黃宗英,看見了阿偉變成趙丹,經(jīng)歷了當年的羞辱、批斗和痛苦。
【不放棄】
難,有三種高度。
一般難,難在選擇,選擇堅持還是放棄?
特別難,堅持比放棄難。
真難,放棄比堅持更難。
阿偉沒法放棄他的信仰,去堅持愛情,他信仰歷史中的真善美,他繼續(xù)拍紀錄片,關于黃宗英、關于趙丹、關于膠片。
彩云也沒法放棄她的追求,來堅持愛情,她追求成功后的真善美,她要繼續(xù)電影藝術的理想,若批評不自由,則贊美無意義。
【花絮】
千萬別錯過彩云的3場小戲。
第一次心灰意冷,用手摳掉了自己的指甲油,扔了自己的假發(fā),長發(fā)飄飄《小時代》顧里同款。
第一次面試失敗,賭氣增肥吃了8屜小籠包。
第一次等待愛情,接吻前,默默地等,等男朋友阿偉撕掉她的假睫毛。
【備注】
龍標,2017年133號
房東講良心,未來有希望。
抱著孩子的女房東,這個角色,絕不能刪,她代表真正的人民。
尬。但有些地方還是頗有想法,真真假假的,自信心足。后半比前半好看。末尾鏟車拍碎石庫門的鏡頭極漂亮,沖擊力贊。
20190614雖然電影的劇情結構什么的被很多人批得挺慘的,但整體來講立意以及演員的發(fā)揮都還是挺不錯。當然是有很多不合理的地方,很多避而不談很多刻意營造氣氛很多沒有來由。致敬的成分有些牽強,兩人的愛情的愛情反而曖昧不清。在浮華的世界里,一股被扭曲選擇的清流,沒考慮人性和心理變化。所以整片類似烏托邦的幻想,也如其他人說的“一場電影人的自戀”。
不尊重觀眾的電影,我覺得都是耍流氓。請饒過我的時間。請放過觀眾的錢包,千萬別說這是一部得過獎的片子,恕不能認同。對了,這是在頒獎現(xiàn)場唯一一個帶了造型師的演員,也是唯一一個領完獎就跑了連最后合影都沒照的演員。我不喜歡這樣的做作,更不喜歡這樣的態(tài)度。
莫名的
由第五代女性導演彭小蓮帶來的影片《請你記住我》別出心裁地采用了多線敘事的結構,使用戲中戲的方式讓觀眾更好地沉浸在那段逝去的往昔歲月中。片中主人公彩云、阿偉以電影工作者的身份去追尋電影演員趙丹與黃宗英的過往,并且使用了夢境、幻想、情景重現(xiàn)等手法使現(xiàn)實中的兩位主人公與存在于歷史中的人物進行直接的交流,以一種全新的方式使觀眾墜入歷史的洪流,感受那段上海電影的黃金歲月。
對于劇情片和紀錄片界限的探索,對于上海電影傳統(tǒng)的堅守,讓人敬佩!
作為土生土長的第五代上海女導演,彭小蓮的過往影片中幾乎都有著上海的印記,《上海紀事》、《美麗上?!贰ⅰ段覉詮姷男〈?,每一部都充滿了導演本人對于上海這座充滿了文化烙印的城市的留戀與熱愛,此次上映的《請你記住我》也將故事發(fā)生的地點設置在上海,面臨拆遷的舊居民樓,岌岌可危的石庫門都代表了文化在漸漸消失的危機感,而如何在迅速發(fā)展的時代中保存這種珍貴的時光記憶,是導演通過影片想要傳遞給我們的思考。
亂七八糟 我懂導演可能想帶入一些對現(xiàn)在電影拍攝潛規(guī)則的諷刺 但是太流于表面了
一場電影人的自戀…
幼稚臺詞,播音腔演技,莫名其妙的情感,有股CCTV6既視感,把生活拍正常點在中國都這么難。女主一進城就強行住進男主家,每天換件新的超短裙來回晃,邊哭邊吃品客薯片,果真窮?/病得不輕。求問導演,上海哪能租到1600元/月的雙層大洋房?唯一好看的是趙丹黃宗英的老電影片段,戲中戲致敬很生硬
想要發(fā)展,就得去北京,上海電影的輝煌只能從舊膠片里尋找。壞房東也有可能變得善良,有情人能否在世事變遷中獲得長久?從《望長城》里認識黃宗英,喜歡她的知性美……越劇配演都是盧灣團的,呵呵……
一星給趙丹一星給形式實驗一星給彭小蓮的迷影情結,劇情線傻得幾乎毀了整部片(彭小蓮的一貫弱項)但我甚至有點不忍心黑了
導演費盡心思在形式上耍了很多花樣,而它的主線是一個俗套的愛情故事,鏡頭語言有點陳舊,制作有點粗糙,形式有點花哨,還使用了戲中戲、紀錄片和戲劇間離等各種技巧,以致于看上去有點累,過于雜糅,帶著強烈電視電影感。感覺導演所有的出發(fā)點都是好的,她平時也知道好壞,但拍起電影來就變了味兒。
3.0
你是過了癮,可想讓別人記住的,還是那樣。
本期待在她的電影中能尋找到一度在中國電影中交錯前行的自由主義與女性主義。但不提思想上的力有未逮,囿于資金面也無法拍攝一部富有三十年代神髓的電影。在已知自己患病的第三年完成本片,夾雜的大量牢騷是對國片現(xiàn)實的無奈。
對“類型片”的嘲諷略淺薄,潛規(guī)則啊整容啊之類的話題談得跟微博上的論調似的…老一輩談起電影時的那種沉迷倒是挺動人,三星給情懷。
彭老師這個片片名的說話者是(老)上海本身。
下午看了點影,彭導最后出場介紹了影片背后的故事。里面穿越和訪談的片段都挺好的,故事主線部分最感動是最后拆石庫門那段。一聲嘆息……最好先讀了彭導寫的那兩篇文章再看……
影片中所謂的五個時空,盡皆失語。彭小蓮老了,仍然執(zhí)著,卻找不著北了。