據(jù)說這群英會裡的三個故事都是由京劇改編來的。張徹是好戲之人，我卻是個門外漢（越劇倒還聽過幾出）。要想深讀幾個故事的來龍去脈，及其和京劇之間的關(guān)係，有行家：
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我是看過此片之後才發(fā)現(xiàn)老祖宗留下來了好一座寶庫啊。

本來麼是為了尊去看的，所以一氣就先拖到第三個故事。

《白水灘》就是一部動作片，所以張徹毫不猶豫地出動兩位愛徒來壓軸。有傳說狄龍拍戲劇組是不給發(fā)衣服的，以前好歹還有個從有到無的過程，這次倒好，一出場就先亮胸肌。尊還是一如既往裹得很嚴實。這是個很單純而濃烈的故事，難怪張徹喜歡。

只有一面一緣，十一郎為梁山好漢的后代甘願上法場，這些義氣的傳人就去劫法場，最後用自己的命換了他的。十一郎臨行前回望那一眼，就是張徹心目中男人間的情誼了吧，一句廢話都不用多。

不過因為篇幅不多，所以張徹那種激情四射的大決鬥少了烘托，有些弱了。

第一個故事《鐵弓緣》就是個愣頭青和小辣椒的愛情故事。

我一看人物造型，好想學《東成西就》裡的張學友叫一聲“表妹”啊。剛剛看完《白水灘》，突然不適應這樣奇怪的……應該叫頭巾吧，還有配樂（就是戲臺子上的那種）。

這個故事的情節(jié)很單薄，演員也不出色，岳華的樣子只能叫“傻”了，頂著那樣的頭巾，那種表演方式，打起架來，我腦海中浮現(xiàn)出周星星的臉——“誰說沒有槍頭就。捅。不。S。人！”倒是挺可愛的。

第二個故事《胭脂虎》是三個故事當中最動人的一個。我的標題也是送給它的。

我很疑心為什麼導演不把它單獨列出來拍成一篇，塞在幾十分鍾裡未免太侷促了。

心高氣傲，色藝雙絕，文武全才的歌妓，癡心一片，瀟灑磊落，有情有義的大盜，這樣的男子和女子放在任何時候都是受落的。還有那公正清廉但迂腐驕傲的知府，也是生動可愛。

石中玉從一出場時的任性驕縱，到為情郎王將軍闖法場時的奇計百出，到後來和知府立軍令狀，智擒龐勛時的精明大膽，生生是個黃蓉的樣子。誰知道機關(guān)算盡，最後盡然會有這樣一個真相。

龐勛一直說“總有一天，要你心甘情願地為我彈琵琶”，她應他的願時，他卻血灑法場，再也聽不到了。

這一出可謂一唱三嘆，看到最後，才知道龐勛方是所有人當中最驕傲的一個，寧可坦然赴死，也不肯對石中玉說出往事。而石中玉方是所有人當中最傻的一個，錯失了這世上真配得起她，愛得起她的人，在青樓終老一生。

現(xiàn)在的導演都喜歡拿老片來糟蹋，竟然沒發(fā)現(xiàn)這個金礦，眼睛不知道是怎麼長的。把故事好好梳理一下，就這一節(jié)足可以拍出一部流光四溢的電影，不用把爪牙都伸向那些“經(jīng)典名作”吧。

看完後覺得張徹大概是在向京劇致敬吧，從《鐵弓緣》裡那麼明顯的戲味（演員大概也是指定要捏足架子演的），到《胭脂虎》中仍是有些戲劇化卻漸漸貼近人們想像中的生活，直到《白水灘》中完全變成大屏幕上見慣的裝扮和表演，可能是戲劇對於中國電影的影響和發(fā)展的一個過程（再早期的電影我是真沒看過了）

另外三個故事所呈現(xiàn)的感情，也是從男女之情，到“盜有情，倡有義”，直到男兒義氣，算是～～～昇華？（在張導心目中大概是吧），所以才將這三出擺在一起。

程剛太會講故事了，《胭脂虎》一波三折。臺詞也極好，不華麗，但處處妥貼，襯托人物身份。

老鴇：人說有錢能使鬼推磨。

石：使不得我石中玉對牛彈琴。

“你有嘴，她有腿，進去說就是了，推什么？”好有性格。

王將軍做戲難耐：“我再也忍不了了?！蹦┪矂袼灰炘獛?，石中玉嘀咕“我是拿命換來的”。都是點睛之筆，人物一下就活了。

電影的方面也不錯，36：36的“丟梨”。霓虹燈甩鏡頭轉(zhuǎn)場。琵琶與斬首的蒙太奇。都很帥！其實把妓女心態(tài)再弄實在點，把前情下文一鋪墊，馬上就可以拿來翻拍。

“導演”很見功夫，何莉莉自然風流無限，羅烈沉郁的氣質(zhì)也再現(xiàn)了《飛刀手》中楊青的叛逆。其實再傻的演員，好劇本一襯，也顯得會演戲了。另外，程剛啊程剛，粉紅暴力是不是你的傳家美學咧？

《白水灘》唯一值得注意的只有陳勛奇的配樂，1：34：00的音樂，還有結(jié)尾處的旋律。

《鐵弓緣》里，施思小姑娘的槍法居然使得有模有樣。

這個電影再次體現(xiàn)了一種尷尬，就是往往配角更容易出彩

譬如田青演的衙內(nèi)，色厲內(nèi)荏的，一副想吃吞不下的饞樣，比起岳華演的（看多了岳華，真想不通師太為何喜歡這么個沒有內(nèi)涵的傻瓜，衣服架子都不算啊）什么“想抓我的隨我來啊”鮮活很多。

第二段我極端不喜歡何莉莉的自作聰明，縣官殺的是武將在公務期間嫖妓瀆職，而不是嫖妓本身，看著那個官說好一張利口，我想把官換成司馬紫煙《紫玉釵》里的李益，石中玉換成譚意哥，用單田芳的話講這才要寶刀對寶——槍！里面那個被糾纏不清的武將挺有意思的，可謂“有情有義”，估計是想還有下回啊。

第三段比較喜歡的是鄭雷演的花逢春，武功不怎么樣，但是在一幫肌肉男里面對人情世故分析得絲絲入扣，真是最怕流氓有文化，梁山多一些這樣的人何至于要被招安呢。阿尊的紅白衣服該是砍頭制服，倒是滿鮮亮的，來來回回竟然沒事，琢磨了很久，原來有人愛還有這樣的營業(yè)外收入

其實三個段子說了一句話：姐兒愛俏 就像巴黎圣母院里的那個吉普賽女郎，異性之間肉體吸引還是第一位的。問題是，肉多得是。

這部邵氏的電影《群英會》和三國故事沒有關(guān)系，顧名思義，這部片子講述的是英雄的故事。這些故事包括《鐵弓緣》、《胭脂虎》和《白水灘》，它們都改編自京劇同名劇目。


《鐵弓緣》：失敗的女主角


這個部分有一個現(xiàn)成的比較對象：由京劇表演藝術(shù)家關(guān)肅霜主演的經(jīng)典京劇電影《鐵弓緣》。這個部分盡管在情節(jié)上和京劇版有較大差異，但是人物關(guān)系和性格還是基本保持了京劇版中的定位。但是作為電影，它的問題在于京劇腔太重，不像電影，不論是其中衙內(nèi)夸張的舞臺化動作還是扮演女主角英英的施思的臺步都過于戲曲化了，再加上京劇鑼鼓點作為伴奏，我簡直覺得作為聯(lián)合導演的張徹和程剛在故意偷懶：除了沒讓角色們唱京劇，他們幾乎原封不動地將京劇搬上了銀幕。但是這樣的照搬其實沒什么意思，即使《鐵弓緣》是一出很成熟的京劇，它也不可能完全適應電影的表現(xiàn)手法。就好比京劇《鐵弓緣》最出彩的地方就是關(guān)肅霜的靠旗出手，但是這樣的京劇技巧是絕對不可能照搬到電影中的。

其實我覺得電影可以從人情上入手深入刻畫劇中的人物，比如，我覺得衙內(nèi)這個角色的性格就在電影中得到了很好的補充：明明是個草包，為了博得美人的垂青，硬要展示自己的“武藝”，盡管這里演員的表演和動作過于京劇化，但是還是比較符合這個人物的漫畫式丑角的定位。這個人物有意思的地方在于，他命人去捉拿英英的未婚夫匡鐘未果，派去的人還被英英打了一頓，末了，衙內(nèi)居然說：這個小妞真讓我喜歡。這個處理很好，越發(fā)襯出了這個人物的頑劣。

電影中第一個出場的人物是匡鐘。看到岳華的扮相，我不禁傻笑。他頭上帶的是什么呀……又不像古代的帽子，又不是京劇的盔頭，簡直就是四不像么。看了邵氏的一些老片，我覺得岳華從形象和氣質(zhì)上說都不太適合匡鐘這個角色。我看過上海京劇院的奚鳴燕主演的《鐵弓緣》片斷，其中的匡鐘是由小生行當扮演的，而岳華絕對不可能是小生；關(guān)肅霜版《鐵弓緣》的匡鐘是大嗓小生或者俊扮的老生，我覺得岳華可能還是比較貼近這個定位。問題是，他的臉型太寬，不適合俊扮。（說句題外話，在我看來他的外形不適合任何的京劇生行的行當，當然，旦行就更別提了。）他扮演的匡鐘顯得過于沉穩(wěn)、深沉，不像英英的情郎，倒像她的干爹。我個人覺得還可以演得意氣風發(fā)一些。

劇中扮演陳英英的施思我最不滿意。但是她的問題也許更多出在編導對這個人物的改編而不是出在她的表演上。電影中的英英的性格有點前后脫節(jié)：前面是嬌羞靦腆的嬌小姐，后面跟匡鐘比武時又故作任性。其實京劇在塑造英英（這個人物在京劇中的名字是陳秀英）這個人物上已經(jīng)很成功了。一開始，秀英就愛慕匡鐘的人品武藝，因此對母親說要這個拉得開鐵弓的公子做自己的“小女婿”；后來，跟匡鐘比武時又不依不饒，處處好勝；最后，為救情郎甘愿興動人馬：這樣的江湖兒女哪里是什么“嬌小姐”，根本就是“辣妹子”么。電影版恰恰把她最大的特點——那種火辣辣的感情——給改淡了，雖然在電影的最后她還是敢于殺死前來挑釁搶親的衙內(nèi)一干人等，但是這個人物的性格終究不及京劇版中的那樣潑辣鮮明。順便說一句，施思和岳華在茶館后院的一段打斗根本就是標準的京劇開打，就差亮相了。


《胭脂虎》：不識真情


《胭脂虎》也是根據(jù)京劇改編的，但是這部戲已經(jīng)久不上演，所以，我也不能把電影的這一部分和京劇作比較。

片中的歌伎石中玉是個響當當?shù)呐?，她為救情郎敢于闖法場，當面斥責有關(guān)的官員，絲毫不因為自己的身份而自覺低人一等。但是這樣一個驕傲美貌、甚至還身懷武藝的女人愛上的卻是一個平庸無奇的男人。她的心就這樣系在這個男人的身上，對為了見她一面不惜一擲千金的大盜龐勛不屑一顧。龐勛走時僅僅留下一句話：總有一天要你心甘情愿地為我彈琴。但是石中玉怎么聽得進去呢？為了幫助情郎將功折罪，也為了證明自己的本事，她向官員提出要和情郎一起擒住龐勛。她的美人計、苦肉計果然奏效，龐勛最終成了朝廷的死囚，但是他仍舊沒有惱恨石中玉的樣子，他還是輕描淡寫地說：二十年后我要你為我彈琴。在龐勛被處死之前，他的一個故人向石中玉講出了一段驚人的實情：龐勛一直深深愛著石中玉，因為愛她，在多年前他救過當時還是名門閨秀的她，以至滿門抄斬，為了她，他才成了一個大盜。石中玉驚呆了。此時，龐勛已經(jīng)在法場上了。但是這時的石中玉不可能再闖法場，盡管她的感情仍是真的，旁人又怎么可能會理解、同情一個為了另一個男人第二次闖入法場的女人呢？她的真情已經(jīng)感動了旁人一次，假如她要再用，它就成了人家的笑柄。這個法場上的男人，這個她所不認識男人，這個愛了她一生的男人，這個把性命送給了她的男人，她怎么報答他呢？縱然有真情，她也挽救不了他的生命。他在法場上，她在他聽不到琴聲的地方彈琴。她第一次獲得了配得上自己的愛情，但是這愛情轉(zhuǎn)瞬之間就消亡了。龐勛坦然而死，石中玉沒有嫁人，棲身青樓孤獨終老，她年輕而美麗的生命就這樣枯萎了。其實龐勛的真情曾經(jīng)不加掩飾地放在她的面前，但那時，她的眼里唯有她的情郎，根本容不下任何其他人。她曾經(jīng)跟這份深情如此接近，但是她隨隨便便就把它打發(fā)走了。就這樣，她錯過了這個世界上最誠摯的深情，將自己的余生留給了無盡的悔恨。這個故事就這樣伴著觀者的痛惜結(jié)束了。


《白水灘》：男人的情誼


我雖然不是邵氏老片的忠實觀眾，僅僅從《白水灘》的改編來看，還是能看出張徹對姜大衛(wèi)的偏愛：首先，他扮演的十一郎是京劇版中的主角，短打武生應工，而狄龍扮演的青面虎在京劇中由武凈應工，可見兩個角色的差異。雖然電影中的十一郎不可能像在京劇舞臺上一樣把一條棍子耍的滿臺生光，但是無疑姜大衛(wèi)的角色的武藝是劇中人物里最高的。其次，編劇改善了十一郎的性格。在京劇中，十一郎的不得志跟他的性格不無關(guān)系，他在不明就里的情況下就幫助官兵為難青面虎。在電影中，他的出手是合理的，因為青面虎的妹妹刁難十一郎在先，而且他在主動弄清青面虎等人的身份后還幫助他們逃走、和他們結(jié)下友誼。這個十一郎顯然比京劇中武藝高而頭腦不算清醒的十一郎好得多。但是我不得不說，姜大衛(wèi)的形象即便作為短打武生來說還是過于瘦?。ń膿碥O們，原諒我……），或者，這不是他的身材問題而是他的氣質(zhì)問題：他看上去那么隨意，不像武生，倒像武丑。我一個多星期前正好在劇場中看過京劇《白水灘》，扮演十一郎的張火千身材挺拔，一身皂衣很俊俏。但是這身黑衣穿在姜大衛(wèi)的身上我實在不敢恭維。電影中十一郎在大堂上的一場，我覺得張徹可能還是借鑒了京劇的程式，比如人犯被衙役高舉過頭抬進大堂，這一幕讓我想起《野豬林》的大堂，姜大衛(wèi)的穿著也頗像林沖發(fā)配時的裝束，但是張徹服裝的鮮明的“紅白相間”反而不如李少春先生的“紅藍灰相間”看來舒服，可能張徹就是借此要表現(xiàn)十一郎剛決、鮮明的性格吧。最終，青面虎等人為救只見過一面的十一郎而犧牲，而十一郎在幸存逃走時仍時時回頭看這些為他而死的新朋友——大概這就是張徹想要表現(xiàn)的男人的情誼。