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1 ) 真漢子走到哪里都有貓可擼
接連兩篇東西標(biāo)題都帶有“擼貓”字樣，這里面固然有我個人的癖好，但更主要的原因還在于近來的漫畫改編電影都太熱衷于蹭貓的熱度了。從電影編劇到觀眾，似乎都已經(jīng)默認了——主角搞不定的敵人就交給貓來搞定——是一項非常合理的設(shè)定。
一上來就把“主角身邊最關(guān)鍵的配角是只貓”這個電影一直捂到最后才抖出來的包袱給劇透了，好像有點太草率。不過考慮到官方預(yù)告片已經(jīng)自行劇透了，我也就因此不必背負太大的道德壓力了。更何況，除了預(yù)告片以外，角色本身的名字也早就暴露了他的種族屬性——韓國演員金大賢扮演的特工名字就叫“大喵（Daimio）”，還有比這更明顯的線索嗎？
軍人出身的大喵少校跟神盾局的尼克弗瑞局座有著相似的經(jīng)歷——都有一張被喵星人撓過的臉。不過大喵少校付出的代價更小，得到的回報卻更大。影片進行過程中他隔三差五就要給自己打針，我一開始以為那是為了抑制糖尿病而注射的胰島素，后來才知道其實是化毛膏。如果不按時注射，大喵少校就會渾身長滿貓毛，變成一只名符其實的大喵。
《地獄男爵》系列在抱貓大腿這件事情上，可能是漫畫改編電影界除了擁有貓女形象的《蝙蝠俠》系列以外，走得最早的了。2004年和2008年的兩部老版《地獄男爵》里，主角患有嚴(yán)重的寵物囤積癖，家里隨便一個角落都有可能不小心拎出一只貓來?？上У氖怯捎谪堉槐姸啵瑧蚍莘稚?，沒能讓具體的某一只成功站上C位、大紅大紫。
隨著時代的進步，商業(yè)片里英雄救美的套路逐漸演變成了美女救英雄，或者更準(zhǔn)確地說，是女英雄救美男。而類似的變化也發(fā)生在電影里的貓咪身上。作為一名編劇界的民科，我的理論武器主要就是布萊克施耐德先生的著作《救貓咪》系列。“救貓咪”是英雄給觀眾留下良好第一印象的標(biāo)準(zhǔn)動作，兩部老版的《地獄男爵》嚴(yán)格遵循了這一編劇技巧，連生物種類都不帶變換的，分別讓主角從疾馳的地鐵上和饞嘴的巨魔嘴下救了兩次貓咪。而如今的觀眾對于貓咪的認知，已經(jīng)從寵物變成了主子，于是貓咪也就不再單純扮演被拯救者的形象了，可以與主角并肩作戰(zhàn)，甚至常常救主角于水火之中。
作為黑馬漫畫旗下的頭牌英雄，頭頂兩枚公章的地獄男爵形象并不討喜。但也正是這種粗獷到甚至有些兇惡的外表，配合上一顆溫柔細膩的貓奴心靈，才更能制造出更大的反差萌。兩部老版《地獄男爵》的導(dǎo)演是墨西哥著名御宅族吉爾莫德爾托羅。對于這位喜愛怪物多過人類的導(dǎo)演來說，無論有貓沒貓，地獄男爵這個紅色大塊頭都一樣萌。老版《地獄男爵》里面的角色雖然也都怪模怪樣，甚至可以說是惡形惡狀，卻被導(dǎo)演拍得充滿童趣，觀眾仿佛是在看貓咪咖啡館里一群毛茸茸的小家伙互相打鬧、舔舐、磨蹭。
新版《地獄男爵》的導(dǎo)演尼爾·馬歇爾是HBO的電視劇導(dǎo)演出身，很顯然他把自己過去的工作經(jīng)驗融入了電影的拍攝中。HBO的尺度大家都懂得，因此新版與老版最大的區(qū)別就在于對殘酷戰(zhàn)斗畫面的直觀展示，這也是近年來漫畫改編電影的一個大趨勢，《死侍》和《金剛狼3》都走了這條路。追求更加極致的視覺刺激，最大限度地滿足固定受眾，再以此為突破點尋求“打破次元壁”、滲透到更廣泛觀眾群，原本相較漫威英雄而言就更加小眾的《地獄男爵》，選擇這樣的策略也在情理之中。
新老兩版的《地獄男爵》除了在血漿用量多少方面存在差異，情感內(nèi)核方面也有顯著不同。兩部老版《地獄男爵》的B故事主要是HB和莉茲的愛情，而新版卻改以布魯姆教授與HB的父子情貫穿全片。這又是另一個近年來漫畫改編電影的大趨勢，結(jié)合上一段提到的變化，背后反映的其實是觀眾的變化——得益于漫威宇宙的風(fēng)靡，漫畫改編電影的受眾當(dāng)然是不斷被拓寬了，但是我這里說的變化卻是十幾年甚至幾十年如一日地關(guān)注著此類電影的那批核心老觀眾，他們自身發(fā)生了變化。
本世紀(jì)頭十年的漫畫改編電影能明顯看出面向的是青少年，因為那批觀眾當(dāng)時就是青少年。所以電影里面充滿了帶有青春氣息的愛情故事，電影主人公享受的甜蜜與面臨的煩惱，也正是觀眾享受的甜蜜與面臨的煩惱。而如今他們大多已踏上了社會，成家立業(yè)、生兒育女，浪漫的愛情故事不再是他們最關(guān)心的了，反而是父子情、父女情更能引起他們的共鳴。
親情故事與愛情故事最大的不同就在于，它能夠給觀眾帶來雙倍的代入感。我們絕大多數(shù)人都既是某人的父母又是某人的子女，電影主角也處在這樣的地位上。對于我反復(fù)提及的那一批觀眾來說，成為父母往往并不意味著馬上就能適應(yīng)這個身份，大家反而會因此更懷念起曾經(jīng)被父母呵護的時光，那種“我未長大，你已老去”的焦慮感會空前強烈?！躲y河護衛(wèi)隊2》《金剛狼3》以及如今的《地獄男爵：血皇后崛起》，在從不同角度展現(xiàn)親情的同時，都抓住了觀眾的這種心理，贏得觀眾對角色和故事的認同。
當(dāng)然《地獄男爵》也不全是接地氣的情感。本片不僅蹭了貓的熱度，還蹭了亞瑟王這個大IP，以此來增強歷史厚重感。西方的亞瑟王就跟東方的孫悟空一樣，總是會被各種想要弘揚傳統(tǒng)文化的創(chuàng)作者盯上。比起身為出家人的孫長老來，亞瑟王有個最大的優(yōu)勢，就是他可以結(jié)婚生小孩兒，于是創(chuàng)作者們蹭他IP的最方便途徑，就是給他安排各種莫名其妙蹦出來的后代。相比《變形金剛5》的尬蹭IP，《地獄男爵》跟亞瑟王攀關(guān)系造成的違和感要弱得多，畢竟本來就是一個充滿宗教神話色彩的故事，與亞瑟王的傳說在氣質(zhì)上也比較吻合。注意我說的只是故事，要說到形象嘛，那可就一言難盡了。
畢竟我們熟悉的亞瑟王是醬嬸兒的。
然而電影里她（他）的后代卻是醬嬸兒的……
關(guān)于《地獄男爵》的顏值爭議由來已久，在老版《地獄男爵》第二部里主角在面對路人時都自我吐槽：我知道我長得丑。年輕時先玩了《鬼泣》，后來才接觸到《地獄男爵》，我心里一直覺得這兩個系列在設(shè)定上頗有相似之處，并且十分不解，為什么《地獄男爵》不安排一個長得帥一點的主角呢？最近回想了一下，發(fā)現(xiàn)其實在我們成長的過程中，喜歡過的那些英雄并不總是主流審美體系下的“帥哥”，顏值武力兩開花未必是常事。比如醫(yī)療事故的產(chǎn)物死侍、復(fù)仇者的力量擔(dān)當(dāng)綠巨人浩克、飽受脫發(fā)之苦的一拳超人埼玉老師、死魚眼天然卷的萬事屋阿銀，還有我最喜歡的超級賽亞人孫悟空，雖然長得算是有個人樣兒，但是頂著一頭髭毛乍鬼的殺馬特發(fā)型，形象終究不夠體面。至于卡卡羅特的原型、古典小說《西游記》的主角齊天大圣孫悟空，更是連個人樣兒都沒有，西天取經(jīng)的路上因為那副毛臉雷公嘴的尊容增加了不知道多少溝通成本。但是這些造型非主流的藝術(shù)形象卻憑借著自身實力和魅力，征服廣大受眾，成為主流的英雄。人可以固執(zhí)，卻不能狹隘，否則就會錯過很多被一時誤會成丑陋的精彩。
《地獄男爵：血皇后崛起》片尾有三個彩蛋，其中第一個彩蛋出現(xiàn)在演職員表之前，照理應(yīng)該算作正片的一部分，但是由于跟主線劇情沒有太大的關(guān)系，所以在我這里仍定義為片尾彩蛋。這三個彩蛋共同體現(xiàn)出的是黑馬漫畫打造自己電影宇宙的野心。如果本次的《地獄男爵》在商業(yè)上能取得理想結(jié)果的話，那么后續(xù)想必會有更多黑馬漫畫的超級英雄走向大銀幕。
片尾那段似彩蛋非彩蛋的長鏡頭動作戲的設(shè)置，除了給看完最終決戰(zhàn)意猶未盡的觀眾提供更多滿足感以外，也是為了預(yù)示老版電影中人氣角色魚人亞伯的回歸。該角色不僅廣受觀眾喜愛，也是老版《地獄男爵》導(dǎo)演吉爾莫德爾托羅的心頭好，也因此導(dǎo)演才會帶著他單飛，專門給他量身打造了一部《水形物語》。只不過看了那部奧斯卡獲獎影片的觀眾應(yīng)該大多跟我有相似的困惑：地獄男爵和魚人這哥兒倆一個是擼貓的，一個是吃貓的，究竟是怎么過到一塊兒去的呢？
2 ) 這片子要引進，刪剪完只能播10分鐘
首發(fā)于公眾號“影探”
ID：ttyingtan
作者：探長
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高能預(yù)警：小清新請迅速撤離，17歲以下的務(wù)必在父母陪同下看這篇文章。
《地獄男爵：血皇后崛起》一放預(yù)告就引起了探長的高度重視。
短短幾秒的鏡頭對于怪物控和重口味患者來說簡直就是天賜福音：
導(dǎo)演是尼爾·馬歇爾（Neil Marshall），老司機都知道他尺度驚人。
吃人腦的《漢尼拔》（第三季），暴力騷氣的《西部世界》（第一季）和血腥的《權(quán)力的游戲》（第四季）都是他曾指導(dǎo)的作品。
女主是米拉·喬沃維奇，一出場就能感受到她的強大氣場和女神風(fēng)韻。
但這部電影一上映，就成了今年目前最賠錢的電影。
成本5000萬美元，最后全球票房還不到2200萬美元，成本的一半都沒賺回來。
血賠。
它的票房是徹底撲了，但它卻在許多老司機的硬盤里“盤盤相傳”。
這部陣容強大，卻又血本無歸的R級電影到底好不好看？
今天探長就給你好好分析分析。
>>>>注定的票房浩劫
說起“地獄男爵”（Hellboy），大家印象里的應(yīng)該是奧斯卡最佳導(dǎo)演陀螺（吉爾莫·德爾·托羅）拍的那兩部——《地獄男爵》（2004）和《地獄男爵2：黃金軍團》（2008）。
但這部《地獄男爵：血皇后崛起》并不是前兩部的續(xù)集，而是一部重啟作品。
在說這部電影之前，探長得先說說它曾經(jīng)的“輝煌戰(zhàn)績”。
地獄男爵是美國黑馬漫畫公司（Dark Horse Comics，僅次于DC和漫威的第三大漫畫公司）旗下的角色。
他的歷史不長，1993年才首登場，但有關(guān)他的漫畫卻“少兒不宜”。
因為他不是傳統(tǒng)意義上的超級英雄，而是一個混血魔鬼。
它漫畫的畫風(fēng)總是尸首分離，血肉橫飛……
1998年，大愛恐怖怪獸題材的陀螺看上了這個IP，從此無法釋懷。
一切似乎是命中注定，“兩個被魔鬼眷顧的孩子”（陀螺總是被妖魔鬼怪吸引，4歲時喜歡在棺材里睡覺，被父母稱為“被魔鬼眷顧的孩子”）注定要書寫“票房奇跡”。
在漫畫中，地獄男爵是人類和魔鬼的孩子，他注定會給地球帶來一場浩劫。
在現(xiàn)實中，他帶來的是一場場“票房浩劫”。
為了 拍攝《地獄男爵》，陀螺拒絕了指導(dǎo)《哈利·波特與阿茲卡班囚徒》的邀請。
結(jié)果《地獄男爵1》口碑挺好，但它成本6600萬美元，北美的票房只有5900多萬美元。
血虧。
陀螺不服，接著拍。
2008年，同為漫畫改編的《鋼鐵俠》在全球大爆。
同年，《地獄男爵2》成本8500萬美元，全球票房1.6億美元，雖然票房和口碑比第一部都好，但還是賠。
隨后，《鋼鐵俠》讓漫威涅槃重生，開始了11年的MCU傳奇。
而另類的超級英雄，地獄男爵，則被打入冷宮長達9年。
陀螺改去拍怪獸機甲片《環(huán)太平洋》，全球票房4.11億美元。
2017年他指導(dǎo)的《水形物語》拿下奧斯卡最佳影片，陀螺也拿下奧斯卡最佳導(dǎo)演。
而《水形物語》的靈感很可能還來自地獄男爵的基友“魚人亞伯”。
陀螺一路高歌猛進，但他始終對那個地獄小子念念不忘。
可是，Hellboy可能真的對票房過敏。
2017年，陀螺在Twitter上問粉絲還想不想看地獄男爵3，有超過13萬人投票，68%的網(wǎng)友都表示“非常想看”。
《地獄男爵》被提上日程，但陀螺的第三部計劃流產(chǎn)，片方宣布重啟《地獄男爵》。
劇組大換血。
結(jié)果，這部重啟的《地獄男爵》賠本賠得讓人懷疑人生……
探長敢說，十年內(nèi)，沒人敢再碰地獄男爵（除了陀螺）。
>>>>牛鬼蛇神，群魔亂舞
要問《地獄男爵》好不好看，探長只能說，它是怪物控和重口味患者的狂歡。
當(dāng)初陀螺看中它，就是因為怪獸多。
《地獄男爵：血皇后崛起》 的故事非常簡單。
它的主要矛盾還是黑暗生物與人類之間，對地面生存空間的爭奪。
其中，有個叫Nimue的不死女巫（米拉·喬沃維奇飾），一直試圖帶領(lǐng)黑暗生物統(tǒng)治地面。
1500年前，鬼怪妖魔橫行，人類和黑暗生物交戰(zhàn)正酣。
女巫Nimue向人類世界散播可怕的瘟疫，誓要將人類鏟除。
人類領(lǐng)袖亞瑟王在傳奇法師梅林的幫助下，利用圣劍Excalibur將Nimue斬首。
但Nimue有不死之身，人類只好將她分尸，并將尸首封印在世界上幾個不同的地方。
1500年后的現(xiàn)代，人類成為世界主宰，黑暗生物銷聲匿跡，只存在于神話傳說里。
這要歸功于超自然調(diào)查防御局（B.P.R.D.）的成立，它是相當(dāng)于專門處理黑暗生物事件的黑衣人組織。
而其中最給力的就是半人半魔的地獄男爵（大衛(wèi)·哈伯飾）。
在執(zhí)行任務(wù)時，地獄男爵聽說了關(guān)于末日的預(yù)言。
同時，有人開始尋找Nimue的尸首，準(zhǔn)備復(fù)活這個黑暗生物的女性領(lǐng)袖。
而他不知道的是，他自己正是這個預(yù)言中最關(guān)鍵的一環(huán)……
《地獄男爵》故事簡單，套路明顯，但這種片子本身劇情并不是重點。
重點是讓人頭皮發(fā)麻的黑暗生物和牛鬼蛇神的奇幻世界觀。
首先，片子黑暗的復(fù)古哥特風(fēng)叫醒了探長沉睡多年的嗨點。
暗黑的畫面、長尖的線條、奇特古怪的怪獸形象，這些都讓影片有種正宗的哥特氣質(zhì)。
其次，《地獄男爵》幾場重口味的戲份也確認讓人過癮。
全片比較精彩戲份的有三場：
地獄男爵VS巨人、地獄男爵VS芭芭雅嘎、地獄男爵VS不死女巫。
其中巨人和不死女巫的戲份在劇情和場面上都有些雞肋。
打斗沒什么毛病，但難以觸動早已對特效麻木的觀眾。
唯一的亮點是暴力和血腥的尺度：
地獄男爵VS芭芭雅嘎（Baba yaga，俄羅斯童話傳說中的老女巫，專吃小孩）的戲份是全片的亮點之一。
她用詭異的出場，實力證明自己是全場MVP。
傳說中Baba yaga是個面目猙獰老太婆，而《地獄男爵》中呈現(xiàn)的這個版本，可以說是滿足了人們對于Baba yaga的一切幻想。
她不僅面目猙獰，而且形態(tài)詭異，蒼老干癟的身體仿佛在做著生命最后的掙扎。
Baba yaga仰面爬行的形象雖然在影史上不是第一個，但她融合了《驅(qū)魔人》中的怪異姿勢和《妖獸都市》中的經(jīng)典細腿造型。
鏡頭只有幾秒，但還是給我們帶來強烈的視覺沖擊力。
這要歸功于曾獲得奧斯卡最佳化妝的特效化妝大佬Joel Harlow（《星際迷航》《愛麗絲夢游仙境》《加勒比海盜》），以及特型演員的的賣力演出：
Baba yaga這個角色由特型演員+化妝+部分特效完成，最后這個角色帶來的真實感和恐怖感，比靠動作捕捉和CG做出的形象要強好幾倍。
全片最大的驚喜是地下黑暗生物被釋放出來的鏡頭。
這2分鐘可以說是全片的精華。
各種超出了人類認知的巨型怪獸輪番出境，不僅下飯，更帶給人一種未知的絕望與恐懼感。
很明顯這些怪獸都來自克蘇魯（Cthulhu）神話體系（典型的取材自克蘇魯?shù)倪€有《怪奇物語》）。
克蘇魯神話體系首先由美國小說家霍華德·菲利普斯·洛夫克拉夫特在1917至1935年間提出。
其核心是來自外星，并沉睡在地球內(nèi)部的各種邪神。
它們往往巨大、黑暗，沒有任何情感，人類對于它們沒有任何意義。
其形象?；祀s章魚、蝙蝠和人體部位等元素，而他們代表的，正是最古老和最強烈的恐懼——未知。
《地獄男爵》將克蘇魯神話和各種民間傳說混合在一起，并套用在黑暗生物身上。
魔鬼、精靈、怪獸都是黑暗世界的生物，它們的目的只有一個——消滅人類，占領(lǐng)地面。
不管是這部重啟的《地獄男爵》，還是陀螺拍攝的前兩部，片中的怪獸一直都是亮點。
但這種克蘇魯式的怪獸畢竟受眾有限，再加上血腥夸張的畫面，本身顏值就不高的地獄男爵也就很難形成氣候，只能成為一些人心目中的邪典。
>>>>地獄男爵的前世今生
重啟版中講述了地獄男爵經(jīng)典的身份起源——他是人類女巫和魔鬼的兒子。
片中地獄男爵的母親是一名女巫，她是亞瑟王最后的血脈。
1574年，女巫嫁給了一個魔鬼。
當(dāng)夜，她就被拖下地獄并產(chǎn)下一子，這個孩子，就是地獄男爵。
地獄男爵因此是亞瑟王的后裔，他也就可以拔出石中圣劍Excalibur斬妖除魔。
但在預(yù)言中，他也因此會帶來一場類似“諸神黃昏”的末世浩劫。
然而比如電影版的起源，漫畫的起源故事要更加重口和黑暗。
漫畫中，地獄男爵原名叫阿奴·恩·羅摩（Anung Un Rama），意為“他眉宇之間燃著一個烈焰王冠”。
1944年，納粹進行秘密實驗（諸神黃昏計劃），無意中召喚出一個頭頂長角，通體紅色，右手巨大的小男孩。
美軍發(fā)現(xiàn)了他，科學(xué)家布魯姆教授為他起名為“Hellboy”，并將其撫養(yǎng)長大。
他隨養(yǎng)父加入了超自然調(diào)查防御局（B.P.R.D.）。
并和一個有超能力的魚人，以及一個可以發(fā)出火焰的女人Liz成為親密的朋友。
《地獄男爵：血皇后崛起》片尾彩蛋中，一個兩棲動物被發(fā)現(xiàn)，它就是地獄男爵最親密的搭檔和伙伴，魚人亞伯（Abe Sapien）。
顯然，片方想構(gòu)建“地獄男爵電影宇宙”，但重啟版首部票房撲街這么慘，續(xù)集大概遙遙無期。
“魚人亞伯是在一個充滿水的容器中被發(fā)現(xiàn)，容器上只有林肯總統(tǒng)的遇害日期1865年4月14日，因此他被取名為Abe（紀(jì)念林肯Abraham Lincoln），他的超能力是感知心靈”
地獄男爵雖然是人類的強大的外援，但他的宿命卻是毀滅。
漫畫中，在1574年4月30日，16歲的女孩莎拉·休斯（Sara Hughes）從地獄公爵（Duke of Hell）Azzel那里獲得了女巫之力，她也懷上了地獄公爵的孩子。
臨死前，她開始懺悔自己的一生，并乞求上帝寬恕她，保佑自己的靈魂不會被Azzel帶走。
然而莎拉還是被Azzel拖下地獄，還被活活燒死，在那團火焰中，地獄男爵降生。
Azzel當(dāng)即砍下地獄男爵的右手，并給他接上了“偉大神靈”Anum的右手，也就是地獄男爵最著名的右手——毀滅之手（The right hand of doom）。
Azzel則因為擅自為兒子接上神靈之手而被冰封，地獄男爵則被納粹召喚到地球。
“偉大神靈”Anum是孽龍邪神（Ogdru Jahad）的創(chuàng)造者，他被其它神靈摧毀，只剩下右手完好無損，而孽龍邪神也其它神靈封印。
地獄男爵有了毀滅之右手，也就可以召喚古老的孽龍邪神，而孽龍邪神將會帶來“諸神黃昏”，也就是世界的毀滅。
電影將這可怕的一幕呈現(xiàn)，這也是孽龍邪神首次以火龍的形象出現(xiàn)在銀幕上。
但比起陀螺設(shè)計的太空版孽龍邪神，這一版還是少了份恐懼。
地獄男爵雖然身世黑暗，命運可怕，顏值極低，但他一直很受粉絲喜愛。
因為他和傳統(tǒng)的超級英雄格格不入，而他所代表的，是對美好的向往，和對命運的反抗。
他從未接受過自己的身份和命運，他總是將頭頂代表他身份和命運的兩只角掰斷，并發(fā)誓與宿命抗?fàn)幍降住?/span>
用他自己的話說“這XX是我的生命，我想干嘛干嘛，你們來殺我啊……我還活著！”
這種矛盾和抗?fàn)幵谕勇莅娴摹兜鬲z男爵》中比較細膩，也能讓人認同。
但在血肉橫飛的重啟版中，人物的情感都比較違和。
整體來說《地獄男爵》有一些讓人稱道的邪典段落，像探長一樣口味較重的老司機們可以過把癮了。
但這一部也就止于這些感官上的刺激。
不知道經(jīng)歷了這次“票房浩劫”后，片方是怎么個感想。
但可以確定的是，在短時間內(nèi)，黑馬漫畫的這個招牌角色是不會出現(xiàn)在大銀幕上了。
所以探長還是勸大家：且看且珍惜。
畢竟在漫威DC的超級英雄霸屏的時代，有這么一部“特別的”超級英雄片，真的不容易。
文/女神的秋褲
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3 ) 惡心的血漿和比血漿更惡心的剪輯
這次重啟的《地獄男孩》口碑撲街確實讓觀影前的期望值降低了不小，但不得不說，這一部片子并沒有如同媒體所說的那一般糟爛，但論故事和人物塑造，和陀螺的原版相比，差距還是很大?？梢哉f，我更情愿看到陀螺帶著原班人馬完整的講完一個三部曲，這一部重啟總是給人感覺有些多余 先來說說這一部電影的強項，作為觀眾的你如果是一個B級Cult血漿的愛好者，那么這一部電影里的血漿和暴力絕對值回票價，《地獄男孩》可以說是我最近看過的最血腥的影片。導(dǎo)演尼爾.馬歇爾由血腥類型片起家，從《觸目驚森》到《黑暗侵襲》，這位英國導(dǎo)演對血漿和暴力的熱愛總是讓人驚嘆于他電影的視覺表現(xiàn)力，各種觸目驚心的斷肢和血漿經(jīng)常是他電影中的?？停眯☆A(yù)算制造大尺度的血腥場面更是助他成為了英國恐怖片導(dǎo)演中的領(lǐng)軍人物。而《地獄男孩》更是將他的個人風(fēng)格發(fā)揮到了極致：胸穿木樁在片中僅僅是小場面，扒皮，砍頭，開腸破肚，斷肢碎尸比比皆是，爆眼珠在地獄男孩的戰(zhàn)斗中簡直是過家家一樣的稀松平常。在影片最后的高潮戲里當(dāng)惡魔大軍入侵倫敦時虐殺無辜群眾的場面，“肝腦涂地”某種意義上來說是描述本片視覺效果最恰當(dāng)?shù)脑~匯。此外，片中部分人物，比如基于俄羅斯童話故事里吃小孩的女巫“Baba Yaga”在片中的形象真的是噩夢級別的惡心。女主角的通靈能力更是所有設(shè)定里最為邪性的，我見過讀心，附身的通靈術(shù)，但是把五臟六腑吐出來通靈的真是第一次，又惡趣味又重口。作為血漿片愛好者的我在影院中可謂是大呼過癮，但是承受能力比較低的朋友請慎重選擇觀影，但這也意味著片子在大陸上映的幾率微乎其微，可以說沒有血漿的話這部電影已經(jīng)幾乎沒有任何內(nèi)容了
但這部電影的優(yōu)點也就僅此而已了，作為一部重啟之作，該片從故事到人物刻畫，和原版電影根本不在一個級別上，陀螺的兩部曲雖然犧牲了很多打斗的場面，但是在人物形象的塑造上真的是非常豐滿，兩部影片中眾多配角哪怕過了那么多年至今依然印象深刻，慈愛博學(xué)的父親，吃臭蛋會讀心的暖男魚人亞伯拉罕，愛發(fā)火但又專情的愛人火女麗茲，死板教條但責(zé)任心強的機械人約翰，天天擺著副老大嘴臉但又膽小怕事的上司。。。甚至連兩作的反派都依然記憶猶新。反觀本片，主角團里一個從頭到尾只會板著一副嚴(yán)肅表情的亞洲豹男，和一個插科打諢的倫敦腔通靈師，角色沒多少鮮明的性格，甚至當(dāng)電影結(jié)束時我都記不得他們的名字。至于地獄男孩本身，大衛(wèi).哈伯和朗.普爾曼兩代地獄男孩的表演雖然都可圈可點，但朗.普爾曼版的因為劇情本身有更多的筆墨去描繪地獄男孩本身尚未成熟的心智所帶來的戲劇沖突，讓舊版的地獄男孩更有一番別樣的“反差萌”，因此也更會受觀眾喜歡。新版因為快速的節(jié)奏沒有辦法去詳細描繪地獄男孩青少年的心境，不知不覺中總給人營造出一種暴躁更年期的“爸寶”中年人的違和形象?？偟膩碚f，舊版地獄男孩對于觀眾來說更加討喜。 既然說到了影片的快節(jié)奏，就不得不說該片最大的弱項：故事和剪輯。想要在120分鐘內(nèi)塞進幾本漫畫書的內(nèi)容實屬不易，但這也非常影響人物之間的發(fā)展，劇情中最大的推力：地獄男孩和父親關(guān)于自己身世產(chǎn)生的矛盾，由于缺乏對兩人之前成長過程中相處的描繪，這讓結(jié)尾的轉(zhuǎn)折，父親對地獄男孩一番說教后倒戈血皇后的橋段非常突兀，如果把父親教訓(xùn)地獄男孩的話翻譯一下的話，那意思差不多就是：“你已經(jīng)是個頂天立地的男子漢了，要學(xué)會獨立思考，不要被眼前這個臭女人狐貍精蒙蔽了雙眼”不光聽起來好像怪怪的，說服力也遠不及陀螺第一部電影里相同的橋段，總的來說故事確實很一般。
但這部電影最大的敗筆，無疑是它的剪輯，我極其驚訝于最近好萊塢因為剪輯翻車的電影數(shù)量，《地獄男孩》的剪輯非常的不流暢，轉(zhuǎn)場過渡短而突兀，打斗戲文戲瘋狂切鏡，甚至某些時候連攝影風(fēng)格都做不到最基本的統(tǒng)一。各種生硬的編排大大降低了觀影流暢度和體驗，可以說很少有那么一部電影會讓人看的心里感覺有疙瘩。但這很大程度上并不是導(dǎo)演的鍋，早在拍攝期間就爆出導(dǎo)演和制作團隊在創(chuàng)作意見上的分歧與不和，電影相比最初也經(jīng)過了大量修改，這一點很容易能在觀影中感受到。電影最后也留下了續(xù)作的彩蛋，雖然陀螺的三部曲已經(jīng)是奢望，這一部重啟相比前作也略顯多余，但我還是希望本片的票房表現(xiàn)能夠支持續(xù)集的制作，多給導(dǎo)演一些創(chuàng)作空間的話，我相信這個系列還能以R的路線繼續(xù)走下去，期待更多這樣不吝嗇血漿的電影帶給我們銀幕上最刺激的視覺體驗。
4 ) 唯有風(fēng)暴才能擊倒大樹
非Mike Mignola粉恐怕很難理解《地獄男爵》的風(fēng)格，無論是美漫還是對應(yīng)的電影。如果漫威和DC確實擁有宇宙，那么《地獄男爵》理應(yīng)屬于黑馬宇宙——換句話說，它走的本來就不是我們慣見的美式超英電影&漫畫路數(shù)?！拔ㄓ酗L(fēng)暴才能擊倒大樹”，題頭的這句話實際上是來自知名游戲制作人宮崎英高名作《黑暗之魂3》內(nèi)的一句臺詞，表面上的意思是“想要擊敗巨人王尤姆，必須使用一把名為風(fēng)暴管束者的武器”。這種帶有中世紀(jì)黑童話風(fēng)格的、隱喻著無可辯駁針對性的況味，引申到《地獄男爵》電影的拍攝上，自然是在強調(diào)“忠實還原漫畫才是解決電影化瓶頸的唯一途徑”，就好比一只籠子在尋找它的鳥。
盡管Mike Mignola本人最初曾是漫威《超膽俠》的繪師，后來又在DC畫過蝙蝠俠漫畫（Mignola筆下的蝙蝠俠，最有名的便是那部Gotham by Gaslight，讓蝙蝠俠與開膛手杰克相遇——屈膝擺手、乍看去仿佛“五短身材”的胖又壯蝙蝠俠形象在畫法上已經(jīng)很接近《地獄男爵》中的人物），入行十年，逐漸成為粉絲眾多的美漫大手，但卻苦于一直為他人作嫁衣裳，始終沒有專屬于自己的原創(chuàng)角色。九十年代初期，包括Frank Miller和Dave Gibbons等大神紛紛跳槽黑馬社，Mignola也選擇出走，帶著自己創(chuàng)造的怪物“Hellboy”加入了黑馬——1993年的SDCC動漫展上，《地獄男爵》以短篇的形式登陸漫展場刊，一炮而紅。七個月后，該系列的第一個小長篇《毀滅之種（The Seed of Destruction）》正式開始連載，這個總共只有四話的故事在美漫界掀起了爆炸般的風(fēng)潮。1994年，請記住這個年份：在這一年里，以地獄男爵為主角的故事，自五十年前的1944年拉開序幕。
“地獄男爵”這個名字本身就是中文意譯，Hellboy原名直譯應(yīng)該是“地獄男孩”，將“孩”改為“爵”，是為了在中文語境中讓主角更像個暗黑向的超級英雄，但事實上Hellboy確實就是個來自地獄的大男孩：在系列的背景設(shè)定中，Hellboy是德國納粹為了扭轉(zhuǎn)敗局，在蘇格蘭海岸邊的Tarmagant小島從地獄召喚到人間的。然而這個召喚惡魔竟然還沒長大，只是個長著角和尾巴的紅皮膚小男孩，右手石化，與眾不同。本應(yīng)去找納粹巫師拉斯普京、為希特勒效力的惡魔小男孩，陰差陽錯地去到了英國一位超自然研究學(xué)者Trevor Bruttenholm（國內(nèi)習(xí)慣稱他為布魯姆“掃帚”教授）的家里，布魯姆教授給他取名為Hellboy。戰(zhàn)爭結(jié)束后，形同父子的布魯姆教授和Hellboy雙雙加入美國軍方為應(yīng)對超自然力量威脅而設(shè)立的機構(gòu)“超自然調(diào)查防御署（縮寫為BPRD）”，從此正式揭開了對抗各種怪力亂神反派的大幕——這就是《地獄男爵》系列漫畫的基本故事內(nèi)核。
很多美漫讀者（也包括我本人）入坑《地獄男爵》的第一本書是《毀滅之種》，吉爾莫·德爾·托羅2004年的《地獄男爵》改編電影，以及后繼的《地獄男爵2：黃金軍團》都是基于這個原初版本的，但是——《地獄男爵》的作者本人，也即Mike Mignola本身卻并不十分中意《毀滅之種》。如果看過Mignola之后的作品應(yīng)該會比較清楚，這位怪咖作者在創(chuàng)作內(nèi)核上是極度B級且迷戀克蘇魯文化的，他身上有著與Frank Miller相似的暗黑氣質(zhì)，但又與Miller有所區(qū)別。如果說Miller的創(chuàng)作風(fēng)格整體上有些類似創(chuàng)作《骷髏13》的小池一夫，那么Mignola簡直就是以《惡魔人》系列聞名世界的永井豪在西方的嫡傳。對于《地獄男爵》這部作品而言，以《惡魔人》來進行類比則更是恰當(dāng)：主角都是在不純動機下降臨人間的地獄惡魔，又都被人類情感所影響，反過來對抗那些非人類的惡角。兩部作品里的反派角色都是成體系的，借鑒西方宗教傳說的同時也兼具克蘇魯風(fēng)格。以系列最近大熱的《BPRD人間地獄篇》和《地獄男爵地獄篇》為例，反派又是利維坦又是貝希摩斯，各路撒旦英杰和地獄眷族，都敵不過化身滅世巨魔的地獄男爵右手掌管的滅世之力（這只手其實是地獄男爵的老父親在他出生時給接上去的，是創(chuàng)世天使的手，這部分就說來話長了，感興趣的朋友還是去看原著吧）?！兜鬲z男爵》漫畫的對戰(zhàn)處理也與《惡魔人》近似：極簡的同時具有極強的壓迫感。Mignola本人將自己的風(fēng)格解釋為“極度概括”，這種風(fēng)格體現(xiàn)為每個整頁只有黑白，以及其它一到兩種顏色，比如紅色和赭色，然后紅色和赭色再以不同明度區(qū)分一兩個色號。所有的陰影完全涂黑，以大色塊而非線條來填充畫面。我本人也是歐美風(fēng)格漫畫創(chuàng)作者，對Mignola的這種繪制法算是略微了解：相比線條陰影和運用大量色彩的漫威式美漫，Mignola成熟期的風(fēng)格更強調(diào)電影化運鏡——盡管只有寥寥幾筆，他也會將飛揚的碎石、煙霧、殘影，以及建筑和生命的些許殘缺著重描繪出來。他時刻注意追求構(gòu)圖和色彩的平衡感，畫面中沒有任何一處細節(jié)是不可解釋的。在《地獄男爵地獄篇》中，我們能夠看到大量特寫鏡頭，以及連續(xù)不斷的視角切換。但是，Mignola的特寫并不會呈現(xiàn)描繪對象的更多細節(jié)，視角切換時也更傾向于使用延續(xù)或高反差的顏色對比來體現(xiàn)出畫面動感。
理解Mignola原著漫畫的這些特點之后，我們再來看看尼爾·馬歇爾所拍《地獄男爵：血皇后崛起》的開頭部分：很容易令人憶起《罪惡之城》的顏色處理，全黑白，只在需要強調(diào)的主體上使用醒目的純色?！把屎蟆钡募t色斗篷，是畫面中除黑白外的唯一用色。米拉·喬沃維奇飾演的血皇后在搏斗中被砍掉頭顱，血流遍地。這個斷掉的頭顱被鎖入匣中，并且加上封印，尸體被肢解，由屬于過去的那些“正義騎士”們分放到各處。
對Frank Miller的致敬結(jié)束后，顏色和時代一起回來，主角地獄男爵開著一輛破車登場，并且馬上開始了一場美式摔角賽（這場較量最后自然也是以血腥收場）。大衛(wèi)?哈伯飾演的新版地獄男爵，從服裝到身型再到化妝，都完全忠實于Mignola的原著漫畫，尤其是面容化妝的部分，在表現(xiàn)紅皮的同時，特意使用了融合度更高的妝容，使臉部紅色盡量均一化，并且與身體顏色保持一致。這樣做的效果，是讓動態(tài)的電影畫面更接近漫畫本身的色彩運用方式。無論是在BPRD總部，還是英國OSIRIS CLUB這樣相對華麗的場景里，我們都能夠在電影調(diào)色上找到漫畫原著的痕跡：同色系的色彩、大面積的純黑色暗部、頻繁的視角轉(zhuǎn)換和不太注重細節(jié)還原的特寫——就像是直接以動態(tài)的方式引述Mignola的漫畫一樣。
地獄男爵的老對頭“克焰人”克洛南在本片中也有登場，而且還被令人驚喜地還原為一個并不像是神經(jīng)質(zhì)科學(xué)家（誠如吉爾莫·德爾·托羅曾經(jīng)的改造那樣）的冷酷角色。拉斯普京召喚地獄男爵的名場面，以及孩童時的地獄男爵降生畫面，在本片中以類似Rammstein戰(zhàn)車樂隊最近廣受爭議的MV《DEUTSCHLAND》的拍攝手法還原了出來。盡管“水晶球憶舊”的時間很短，但對于這種全新重啟的重量級IP而言，原初設(shè)定的再現(xiàn)顯然是很有必要的。尼爾·馬歇爾對Mignola原作呈現(xiàn)的原教旨傾向十分嚴(yán)重，細微之處的操作甚至可以用“謹(jǐn)小慎微”來形容。在本片中可以看到不少中心對稱構(gòu)圖、夸張的超近特寫，以及毫不掩飾的血腥場面——不僅毫不掩飾，那些斷臂、殘尸和器官甚至是以自然而然的態(tài)勢裝點在畫面上的。其中最露骨的無非是血皇后在現(xiàn)代復(fù)活的場景：米拉·喬沃維奇剛縫上頭的殘軀坐在沙發(fā)上看電視，遠處斷掉的手上拿著遙控器，野豬奴仆搬上來兩條腿……這種絕對屬于B級片的場景八成會讓不怎么看這種類型片子的觀眾反感，但那些從Herschell Lewis《血的盛宴》（還記得報紙上那句LEGS CUT OFF吧）一路看下來的愛好者們多半是要會心一笑的。
講到這里，有必要再提一下《毀滅之種》這部開山作品。前面提到過，《毀滅之種》大概是地獄男爵之父Mignola本人最不喜歡的《地獄男爵》作品。角色創(chuàng)立初期，因為Mignola才剛從DC跳槽過來不久，成熟期畫風(fēng)尚未成型，這就導(dǎo)致《毀滅之種》的漫畫草稿看起來簡直就像是用《Gotham by Gaslight》的蝙蝠俠畫風(fēng)創(chuàng)作了一部衍生漫似的。初出茅廬的上色師Dave Stewart為新登場的地獄男爵漫畫處理了封面，這位日后八次獲得Eisner獎的色彩大神承包了Mignola后來那些自己編劇作品的上色工作——換句話說，《毀滅之種》的劇本也不是Mignola所寫的?！稓缰N》的劇本來自John Byrne這位老牌美漫編劇，創(chuàng)作過部分《神奇四俠》《超人》和《X戰(zhàn)警》的他，劇情風(fēng)格上素來以四平八穩(wěn)著稱。了解這點后，你就會明白為什么Hellboy第一卷的故事與后面那些故事之間會存在那么大的割裂感。
2004年，黑馬漫畫以合集的形式再版了《毀滅之種》，作為《地獄男爵》全集的第一冊。美國亞馬遜讀者的最高票評論中，有一句評價十分到位——A Good Introduction to a Great Artistic Creation。換句話說，《毀滅之種》只是Introduction，起到的只是引入作用，還沒有真正進入“地獄男爵譜系”的大門。吉爾莫·德爾·托羅以此來改編電影，還加入了一大堆私貨，不止更換了各角色的外型，甚至連主角、布魯姆教授和“克焰人”的設(shè)定都改掉了。這就好像去年網(wǎng)飛出資給湯淺政明拍《惡魔人Crybaby》，結(jié)果給拍成了“湯淺系作品”，失去了永井豪的精神內(nèi)核一樣。部分完全沒看過昭和時期《惡魔人》動畫的觀眾可能會被湯淺的藝術(shù)風(fēng)格和邪性故事震懾到，成為Devilman新粉，但若說這就是《惡魔人》，那也太牽強了。
正是因為對原著漫畫風(fēng)格進行了忠實還原，《地獄男爵：血皇后崛起》對于美式黑暗風(fēng)格漫畫的愛好者們才會催生出致命的吸引力。本片是一部“怪電影”，它在諸如食人魔巨獸格斗這樣的場景上投入了大量精力，以形如PS4主機游戲《新戰(zhàn)神》中奎爺與巨型敵人戰(zhàn)斗的運鏡來表現(xiàn)地獄男爵對抗食人魔時的壓迫感。地獄男爵投擲標(biāo)槍、奔跑，在巨斧砸地的連續(xù)技之間躲避穿梭，最后再來幾個特寫鏡頭的終結(jié)技，揮舞巨劍對敵人進行斷肢、碎頭，一恍神還真以為在看某部獨占三A大作的直播。imdb上有不少觀眾抱怨本片的結(jié)局戰(zhàn)斗，為了防止劇透，這里也不會多做分析，但是——對于非漫畫讀者的觀眾們，必須要提醒的一點是，本片的收尾戰(zhàn)斗在呈現(xiàn)上與《地獄男爵地獄篇》幾乎如出一轍，這一幕場景也是原著漫畫迷們奉為經(jīng)典的名場面。如果大家還記得永井豪原作《惡魔人Crybaby》漫畫里不動明和飛鳥了最終大戰(zhàn)的呈現(xiàn)，自然也能明白這種“留白”方式的妙處。
另一處值得稱道的地方是演員的表現(xiàn)。大衛(wèi)·哈伯飾演的地獄男爵表現(xiàn)出了漫畫中那種略顯呆滯的喪氣感，和他曾經(jīng)在《怪奇物語》中出演的霍珀警長完全是兩種不同的風(fēng)格。本片中有大量地獄男爵的臉部表情描繪。在漫畫原著中，地獄男爵的表情大多數(shù)時候僅僅是色塊與少許線條的組合，但就是能夠結(jié)合劇情線氣氛，烘托滲透出對主角情感變化的細致雕琢來，這也是Mignola作為美漫大師的功力所在。大衛(wèi)·哈伯版地獄男爵活脫脫就是從漫畫里蹦出來的人物，除了對漫畫角色進行過徹底的琢磨外，演員本身的舞臺劇經(jīng)歷也起到了很大的幫助：出生于1975年的大衛(wèi)·哈伯，多年前便以精湛細致的演技蜚聲戲劇界。他在《誰害怕弗吉尼亞·伍爾夫？》中出演的客人尼克有著大量情感起伏變化，臺詞并不算多，完全依靠表情和肢體語言來表現(xiàn)——這番表演得到了倫敦影評人協(xié)會和英國各大報刊劇評專家的一致贊揚，足可見其表演功力。本片中大衛(wèi)·哈伯有兩處表演頗值得一提，其一是怪物嬰兒那部分劇情，地獄男爵要在群戲中同時處理多種情緒，還要兼顧格斗（敵人體格真的很小），最后真嬰兒出現(xiàn)在門口，他的臉上又加入了細微的情緒變化，每一步都還原得很好。其二是拔出石中劍，長回長角的全力釋放力量的變身戰(zhàn)斗。這是原著漫畫中出現(xiàn)過多次的情節(jié)，變身后的地獄男爵極為強力，無人能擋，但也幾乎完全喪失了人性。大衛(wèi)·哈伯同樣以忠實原著的方式，將主角矛盾的心態(tài)，掙扎和疲憊感展現(xiàn)了出來——第一次是他在腦內(nèi)的想象，那種沒有靈魂的、“假造”的變身，第二次是血皇后血洗BPRD綁架克魯姆教授后，壓抑憤怒的地獄男爵一路追擊，最后終于徹底爆發(fā)、封閉全部情感的變身（尤其剛變身時，他完全喪失了人性，成為地獄之主的化身）。兩者之間的差異，大衛(wèi)·哈伯也還原得惟妙惟肖。
除了這兩點外，BPRD的翹腳討論群戲，也是對原著的忠實還原，是本片中我個人最喜愛的輕松過場。米拉·喬沃維奇飾演的大反派血皇后，在拿回完整的身體后，那種如同千年吸血鬼一般的魅惑之美，也超過《第五元素》里對她美麗的認知，和《生化危機》系列當(dāng)然也有不同，屬于另一種層面的米拉·喬沃維奇之美了。
Mignola亦是B級片的長期愛好者。看過全片后我也更加有理由相信，《地獄男爵：血皇后崛起》的拍攝得到了作者本人完全的認同。它并非傳統(tǒng)意義上的反英雄超英片，而是類型鮮明的B級爽片，大量用心的細節(jié)亮點和對原作的忠實還原，確實如同風(fēng)暴，足以擊倒好這口兒的觀眾們心中那棵大樹?！兜鬲z男爵》漫畫在中國擁有大量忠實鐵粉，如果本片能夠在國內(nèi)上映，相信也會令眾多和我一樣的HB多年鐵粉大呼過癮吧。
5 ) 是魔是仙自己說了算
地獄男爵在血皇后的誘惑下，抽出了毀滅世界的劍，喚醒內(nèi)心深處的魔性，眼看世界就會湮滅，這次其養(yǎng)父的靈魂出現(xiàn)，告訴他是魔是仙自己說了算，跟哪吒魔童降世一樣的套路，喚醒人性良知，恰恰這句話讓地獄男爵揮劍斬下血皇后頭顱，世界再次恢復(fù)和平。
其實現(xiàn)實的人一樣，內(nèi)心都有天使和魔鬼的交織，就看自己怎么選擇，愿一切皆如美好，世界和平
6 ) 神話原型VS漫畫設(shè)定VS電影設(shè)定
本文涉及大量劇透，未做好心理準(zhǔn)備請勿繼續(xù)閱讀！ 本文涉及大量劇透，未做好心理準(zhǔn)備請勿繼續(xù)閱讀！ 本文涉及大量劇透，未做好心理準(zhǔn)備請勿繼續(xù)閱讀！
《地獄男爵：血皇后崛起》的宣傳語是"Demons have demons too"，很多人根據(jù)其字面意義翻譯成“惡魔也有惡魔”，首先這句翻譯根本就讀不通，結(jié)構(gòu)缺失，不是一個完整的句子，其次原句并不是這個意思。
地獄男爵是好人么？——是 地獄男爵是惡魔么？——是 惡魔是好人么？——不是 那對于惡魔們來說，反派（Demons 也有“頑童、搗蛋鬼、調(diào)皮鬼”的意思）是人類社會中的什么人？——好人
所以"Demons have demons too"可以翻譯成“惡魔之中也有好人”、“強中自有強中手”、“黑吃黑”、或者“惡魔社會中可愛又迷人的反派角色”（大霧）。
好了我們言歸正傳，這部新的《地獄男爵》是以英國為背景的，有幾個新角色。
Alice Monaghan
漫畫角色設(shè)定：有愛爾蘭血統(tǒng)，一頭紅發(fā)，嬰兒時期被仙女們綁架，后來被地獄男爵救出。長大后繼承了仙女的衣缽，并且永葆青春。
電影角色設(shè)定：黑白混血，一頭牙買加小辮子，嬰兒時期被野豬棕精靈（Gruagach）附身，后來被地獄男爵拯救。長大之后可以通靈，喜歡貓。
Ben Daimio
漫畫角色設(shè)定：軍階為上尉，就職于B.P.R.D.的美籍日裔美國海軍陸戰(zhàn)隊員，在一次任務(wù)中受到美洲豹襲擊并死亡，之后復(fù)活（？），康復(fù)后加入五角大樓的特別行動隊，并開始擔(dān)任超自然研究和國防局的非正式顧問。
電影角色設(shè)定：軍階為少校，就職于英國特勤部門M11，英籍亞裔，曾在任務(wù)中受到美洲豹襲擊，喜歡狗。
電影選角時候的小插曲：原本這個角色是要給白人演員Ed Skrein的，但是遭到了很多反對和質(zhì)疑，因此換成了與漫畫原著角色更接近的金大賢。
Nimue/血后
神話中的原型：湖中妖女/湖中仙子（Lady of the Lake），經(jīng)常玩《阿瓦隆》的小伙伴們應(yīng)該對這個角色不陌生。湖中仙子并不是只有一個仙子，而是一群仙子，其中法力最強大且最美貌的是薇薇安（Viviane），她是梅林的戀人兼冤家，也是將王者之劍賜予亞瑟王的人，并在亞瑟王奄奄一息之時送他前往阿瓦隆療傷。
漫畫角色設(shè)定：Nimue深受梅林的喜愛，梅林告訴了她所有的秘密。她利用這些知識將他囚禁在永恒的墳?zāi)估铩imue變得越來越瘋狂，因此其他的女巫合伙將她制服，并將軀體切成碎塊，封印在箱子里，分散在各地。一千多年之后Nimue被野豬棕精靈復(fù)活。后來在與地獄男爵的決斗中被Vasilisa之劍殺死。
電影角色設(shè)定：亞瑟王與梅林聯(lián)手其他的湖中仙子，假借臣服之名，反殺Nimue，并將軀體切成碎塊封印在箱子里，分散在各地。一千多年之后Nimue被野豬棕精靈復(fù)活。后來在與地獄男爵的決斗中被亞瑟王的王者之劍殺死。（劍的區(qū)別很重要）
Baba Yaga
神話中原型：芭芭雅嘎（俄語：Баба-яга），又譯作雅加婆婆，是斯拉夫民族傳說中的女巫。她住在長著雞腳的小屋里，專吃小孩，神秘而邪惡。
芭芭雅嘎在抓到人后并不會直接吃掉，而是會先要求對方為她做家事，芭芭雅嘎提出的條件通常難以達成(比如必須以一晚的時間把整個農(nóng)舍打掃干凈、或?qū)M地的麥子上的塵土拍干凈)，無法達成條件者將被芭芭雅嘎吃掉，但成功完成者芭芭雅嘎將會饒其性命并贈與帶有魔法的物品。
漫畫角色設(shè)定：《地獄男爵》宇宙中最強大的魔法使用者之一，諾曼諾夫王朝期間扶持拉斯普欽（《地獄男爵》角色，并非是尼古拉二世時期的妖僧，在2019版電影里出現(xiàn)了大約5秒）。地獄男爵在調(diào)查一連串兒童消失時，傷了芭芭雅嘎的左眼，兩人因此結(jié)仇，失去了眼睛之后，芭芭雅嘎失去了在正常世界中存在的能力。
電影角色設(shè)定：吃小孩，住雞腿小屋，因為失去左眼而與地獄男爵結(jié)仇，想要以情報換取地獄男爵的左眼，但是被耍了，之后決定找別人來為自己復(fù)仇。
這部電影主要有以下幾個重點
1 地獄男爵的完整身世，而且和漫畫設(shè)定是一致的，除了有一點小小的區(qū)別。
漫畫里地獄男爵的母親是莫德雷德（Mordred）一支血脈的繼承人，他是亞瑟王同母異父的姐姐莫歌絲的兒子，名義上為亞瑟王的外甥，但實際上卻是亞瑟王與莫歌絲的私生子。
電影里的亞瑟王沒有兒子，只有女兒，地獄男爵的母親是亞瑟王的直系后代，因此地獄男爵可以徒手拔出石中之劍（王者之劍）。
2 每個人都有自己的命運，你無法逃脫你的命運，但是如果你足夠強大，則可以反抗自己的命運。
3 地獄男爵與養(yǎng)父之間平淡卻又真摯的父子情。差點被養(yǎng)父的朋友殺掉這種事情一點都不重要，世上只有爸爸好。只有博士的土味真情粗話，簡稱“土味情話”，才能喚醒地獄男爵的善良。
4 英國風(fēng)情： 整部電影都非常英國范兒，除了亞瑟王與石中劍，還有巨人、修道士、地精、打人柳（大霧）以及打獵并以把獵物的頭掛在墻上做裝飾的偽善貴族。大戰(zhàn)發(fā)生的場景更是以倫敦為背景，把圣保羅大教堂毀得一塌糊涂。
對于沒有看過原著的人來說，這部電影把故事說圓了，有非常萌的CP（例如：犬系豹少校 X 愛貓混血少女），美艷不減當(dāng)年而且氣場超強的米拉·喬沃維奇，詭譎的神話人物，鮮血橫飛的R級戰(zhàn)斗場面。雖然有一些不足的地方，例如地獄男爵一個人頂別人一個軍團、梅林的出現(xiàn)非常倉促、野豬精不費吹毛之力橫掃修道院……但大體上來說是一部劇情豐富曲折，還有很多爆笑場面的超級英雄電影。
對于黑馬漫畫死忠粉來說，這部電影的人物設(shè)定和原著不太一樣，因此考據(jù)派原著黨可能會比較苛刻。但是對于原著漫畫中的暴力美學(xué)風(fēng)格還原得很好，這畢竟是一部R級電影，并非闔家歡樂的《超人總動員》。
這部電影還有一個里程碑式的社會意義，那就是亞裔演員贏得了演亞裔角色的機會，要知道這在主流商業(yè)電影中是非常不容易的，希望大家能夠支持這樣的電影，亞裔演員才更有獲得非花瓶角色的機會，出演一個有血有肉的角色，而不是整部電影就三句臺詞，其中一句還是：“快跑！”或者“啊啊啊啊?。 ?/p>
最后說一下我最喜歡的配角是Lobster Johnson，真是太好玩了，他出場的每一秒都好好笑。電影結(jié)束之后有兩個彩蛋，一個在片尾演職員表之前，一個在之后，大家一定要耐心等待?。?/p>
拍得亂七八糟的，邏輯一坨屎，不是個正常類型片的節(jié)奏，又臟，又血腥，但是看得挺過癮。有種回歸到原始B級片的粗糙感，最后地域魔鬼們的造型太帥了。因此給了4星。
看了10分鐘就知道要發(fā)生什么
奔著看超英片來的人可能要失望了，其實本片更接近恐怖片或怪物片。導(dǎo)演很熱衷于追求“大”，巨人很大，豬妖很大，怪物也很大……仿佛反派很大就是大片了。恰恰相反，本片一點也沒有大片范，從頭到尾都有一種濃濃的廉價感。后半段顯然預(yù)算不足，群魔亂舞才剛剛開始就結(jié)束了。這是全片最大的亮點，然而并不能讓觀眾過癮。視覺效果很一般，劇本也并不出眾，甚至有點爛。并不是畫面暗就是黑暗風(fēng)，黑暗風(fēng)是體現(xiàn)在劇情上的。本片的劇情還是太簡單了，依然是英雄打怪的老套路。永遠都是主角代表光明，反派代表黑暗，最后光明戰(zhàn)勝了黑暗。整部電影要么是好人，要么是壞人，沒有一點中間地點。人物臉譜化太嚴(yán)重，反派的動機也毫無新意，就是為了當(dāng)反派而當(dāng)反派。片尾還出現(xiàn)了魚人亞伯拉罕，暗示要拍續(xù)集。算了吧，還不如多看幾遍托羅拍的那兩部。
豬，是最慘的。
劇情遍體鱗傷……血皇后作為一個無敵的大反派，最終死于話多，站著不動送人頭……
This is so bad. Terrible idea to combine mythology with Hellboy.
為什么一群英國人要打扮成調(diào)查兵團去殺巨人？《進擊的巨人》劇組走錯片場了？
對標(biāo)導(dǎo)演野心的話，是想拍一部漫威式的漫改B級片，創(chuàng)作上被好萊塢商業(yè)片的主流審美帶上了邪路，以為觀眾喜歡逗逼臭屁插科打諢，跟前段時間翻車的【黑衣人】番外差不多。B級片的重口味和惡趣味都有了，也為了系列宇宙給地獄男爵加了更多的神話背景，但敘事的流暢度沒了，臺詞的功能只剩下交代信息量，逗逼喜劇元素根本就不成功，又無聊又尬，就連重頭的動作戲也設(shè)計的異常無聊，說好的血皇后崛起，剛復(fù)活結(jié)果就死了，俄羅斯女巫巴巴雅格的敘事線成了續(xù)集的一個彩蛋，一切都像莫名其妙的走過場。你想想看，系列宇宙還沒鋪起來，就想學(xué)漫威那樣溜粉，再看看導(dǎo)演B級片的審美，主流觀眾估計就很難接受。不過對于好這口的人來說，這些重口味的怪物巨人和搖滾重金屬，未來足以把這片子high成口碑不錯的cult片。其實超出了預(yù)期，挺期待續(xù)集的。
我覺得地獄怪物為禍?zhǔn)篱g的那一分鐘牛逼炸了
權(quán)游導(dǎo)演的電影，暴力血腥可想而知，如果看熱鬧足矣，火爆場面夠血，夠刺激，保證讓你看到爆米花都忘了吃了。
原著粉表示可惜！本來這種R級大片能投拍就機會難得了，結(jié)果還不好好搞，劇組整天撕逼導(dǎo)致砸鍋，簡直是暴殄天物。故事模式跟老版第一集沒區(qū)別，又復(fù)活惡魔又掰犄角，但敘事混亂邏輯欠奉，男爵除了會說俏皮話外跟個弱雞一樣全程挨揍，與老版相差甚遠。重口味場面深得我心，《神曲》式怪物太贊，可惜轉(zhuǎn)瞬即逝?！逗诎登忠u》的尼爾馬歇爾在亞文化藝術(shù)風(fēng)格上還是有兩把刷子，可惜動作場面調(diào)度，除了巨人之戰(zhàn)外其余都不咋地，也可能受限于成本，總之非?？上В莻€人情感分，也再次證明胖陀螺是真的強
摔跤吸血鬼，狩獵三巨人，林中喪尸奪魂拳，異界鴕鳥移動城堡和刀肢倒行食人女巫，末世骷髏肉球巨獸與倫敦白領(lǐng)八百萬種死法……就是結(jié)局高潮靠談心湊合過去不太對頭，其他惡趣味還算頗為滿足
后面從地獄里爬出來的那幾個不可描述不可言喻的玩意太克了！！我喜歡
越來越不注重故事劇本的結(jié)果是，本質(zhì)上這種電影跟AV沒區(qū)別，全片爽點明確就在那么些時間點，看完那幾段戲你就可以提褲子走人了，遲到、尿急上廁所、手機來信息、來盤昆特牌，完全不影響電影觀感，電影拍到這種份上，不怪誰，真的是圈錢沒風(fēng)險。等等我這么說好像有點侮辱AV，畢竟現(xiàn)在AV的劇情也是拍得有模有樣。一星給米拉，權(quán)當(dāng)偶像劇看了。
惡心魔幻搖滾，又有點好笑，好后悔帶了雞翅……完全體騎著龍還挺帶勁的。
作為B級片愛好者，我真的覺得非常帶勁，米拉真的太美了！這個片里一度把她和麗芙泰勒分不清楚。這一部基本是個全新故事，沒看過前兩部也不影響。地獄男爵這個角色真的太有趣，不主流，惡趣味，還有那么點搖滾范。通靈女孩?男爵?大喵的組合，妙不可言啊，真的好像看下一部
做為一部R級別的奇幻電影,基本元素都具備了,血腥,暴力,熱血,虐戀.....hellboy造型有些失敗,毛太多,臉太長,不夠高大,倒是符合了原著......拉丁裔女孩美得好有個性,尤其是翹翹的上嘴唇....新生兒形態(tài)的Hellboy萌萌大,我仔細看了,特效人員偷懶了,沒有小雞雞.最后出場的幾只巨型怪物,很亮眼,但出場時間太少了,不過癮.
忘不了芭芭雅嘎那一吻，簡直不要太美。割頭肢解斷腸大血腥，R級畫面太多美不勝收。背景設(shè)定是有很多可以擴充元素的，但故事線塑造流于表面，很多點到為止，后面完全爛尾，血皇后好不容易拼接成功居然一刀就被瓦解了，就這還崛起？于是全片淪為大型血腥CG搖滾魔幻MV合集。6
5分左右吧，血腥卻無趣。跟陀螺版的風(fēng)格完全不同，那個是有些漫畫感的，少年式的。而這部，就是個血腥B級片。非常R級的設(shè)定，全程各種血腥暴力場面，各種斷肢段頭血肉模糊與屠殺現(xiàn)場，有幾個角色真是丑到讓人倒胃口。最后發(fā)現(xiàn)導(dǎo)演是尼爾馬歇爾，我就懂了。喜歡血腥片的可能會愛吧，其他方面都沒什么亮點。
更臟更狠更殘暴更血腥更b級，但問題在于整體的節(jié)奏感、故事架構(gòu)、表演以及新的設(shè)定又太不盡如人意，拍的太楞太缺乏想象力和類型片該有的精巧處理，尤其跟德胖的前作比起來就顯得太過于笨拙，這從服道化、造型設(shè)計甚至是鏡頭語言上就能看出來。好在這部更多的開始對hb的身份認同做了矛盾化與自省化的處理，算是稍微走的深入了一點。有續(xù)集的話歡迎，希望能多打磨一下，格局放的更大一些。原著太多好玩段落能拿來用。