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1 ) 【The Second Moment of Creation】
第一集題為“the second moment of creation”，不禁讓我思考這到底指的是什么，為什么這么說。
我想，創(chuàng)造力最開始來自宇宙的誕生，是big bang或是cosmic dawn。隨之而來的是人類的誕生。
從石器時代開始，人類就在不斷的迸發(fā)出創(chuàng)作的靈感，也許起初是源于某些儀式，又或是功能性的記錄。但它們漸漸成為藝術(shù)與文化的表達，為世人留下文明的豐碑。
人類不斷創(chuàng)作出意義和秩序，而工具也不再單純有使用價值，它們還需要兼具精神層面的交流，并符合時代的審美標準。
每一個失落或繁榮的文明，都是文化的里程碑，它們時而顛覆著現(xiàn)代人的認知，又不時吸引我們向前看。文化所傳達出的跨越時空的相似性，讓我們理解過去，也指引未來。
個人覺得，如果把這一部的名字由CIVILISATIONS（文明）改成CULTURE（文化）會更切題一些，這是一部以Art-making為主題的優(yōu)秀作品！！膜拜?。?/p>
8.5/10。2018/4/4
2 ) 個人筆記摘錄
① 創(chuàng)世的第二個瞬間（Second Moment Creation）
非洲的創(chuàng)造力、舊石器時代、西班牙洞穴藝術(shù)/畢加索公牛、克里特島： 米諾斯文明（城市規(guī)劃）克里特文明、佩特拉古城（約旦國際大都會）并入羅馬、四川三星堆（青銅器巨目大耳）：與黃河平行發(fā)展文明、中美洲瑪雅（ 劇場、文字）
②自視如何（How do we look?）
中美洲墨西哥奧爾梅克制作人偶（摔跤手）、埃及門農(nóng)巨像、埃及古羅馬統(tǒng)治時期棺畫、兵馬俑1.8米不同性格代替活人陪葬、古希臘完美人體之美（雕像、繪畫）民主社會、男同性行為、古羅馬（復(fù)制/政治宣傳）影響歐洲文藝復(fù)興、絲綢之路影響佛陀、西方審美影響全球
③畫卷天堂（Picturing Paradise）
木心、宋李成—水墨山水畫，手卷電影式體驗（時間空間）、元王蒙《青卞隱居圖》—作品動蕩焦慮感、伊斯蘭地毯（花卉、植物、天空）圖案、自我表達方式、巴爾巴羅別墅（人與神，現(xiàn)實與夢幻）柏林墻（公共空間活畫布）
④信仰之眼（The eye of faith）
柬埔寨吳哥窟、印度宗教畫、圣母雕像、伊斯蘭教清真寺用文字書法替代活物圖、雅典鉑特農(nóng)神廟（ 供奉過典娜，改為基督教堂，在奧斯曼帝國時期又變?yōu)榍逭嫠?）
⑤ 藝術(shù)的勝利（The Triumph if art）
穹頂（基督教與伊斯蘭教“競賽” )、米開朗基羅大衛(wèi)、切利尼青銅美杜莎、印度莫臥兒帝國莫臥兒藝術(shù)、十七世紀卡拉瓦喬、錯覺主義繪畫，君主失去畫面主導(dǎo)、倫勃朗《出巡》活力與秩序、
⑥初次邂逅（First contact）
全球化交流、非洲貝寧藝術(shù)、十六世紀葡萄牙里斯本（世界中心）、傳教士、墨西哥阿茲特克文化節(jié)日（萬靈節(jié)）形式保留、活人血祭、不敢征服日本，南蠻屏風(fēng)、閉關(guān)鎖國期間佛教禪宗、圓山應(yīng)舉《冰圖屏風(fēng)》缺憾與無常、荷蘭藝術(shù)市場、瑪利亞昆蟲圖、歐洲主導(dǎo)的全球化時代
⑦光輝（Radiance）
中世紀天主教教堂、哥特風(fēng)、提香、提埃波羅——天頂畫《行星和大陸的預(yù)言》專注自己的事情、古印度侯麗節(jié)（春天色彩顏料云霧）、《絕對的三種形式》拿破侖入侵西班牙、日本浮世繪影響莫奈、梵高
⑧多樣的文明 進步的執(zhí)念（The cult of progress）
19世紀、科學(xué)成了新宗教、美國驅(qū)逐印第安、毛利藝術(shù)——文身、攝像、印象派、畫作對異化的反映、高更逃離現(xiàn)代、畢加索《亞維農(nóng)的少女》、維拉斯奎茲《宮女》
⑨文明之火 生生不息（The Vital Spark）
納粹集中營兒童繪畫、 抽象主義 （ 點、線、面 ）表現(xiàn)主義。蔡國強爆炸藝術(shù)《天堂組合》
3 ) 富有洞見的紀錄片
《文明》是一部深度而又富有洞見的紀錄片，由歷史學(xué)家西蒙·沙瑪、瑪麗·比爾德和戴維·奧盧索加主持。該片全面展示了人類文明的進程，以及各種藝術(shù)和文化對社會的深遠影響。透過這部紀錄片，我們可以看到人類歷史的宏大敘事，理解各種文化的價值和影響。這部作品充滿洞見，富有啟發(fā)性，是一部難得的歷史紀錄片。
4 ) BBC文明筆記
1.納巴泰人的香薰是樹脂
2.瑪雅文明也是象形文字
3.埃及門農(nóng)雕像起風(fēng)時會唱歌，不是每天都有，如果有機會去蹲守一個月或半年，聽一下。
4.公元前600年的希臘雅典陶器上的圖畫就已經(jīng)告誡人們控制酒量，人和動物之間的界限在哪？喝多少酒會變成野獸。
5公元前550年古希臘大理石雕像《佛雷斯科萊》和觀眾是有互動的，她面帶微笑的看向正前方，挑戰(zhàn)著我們?nèi)セ乜此?，她手里有一朵花，看不出來這是給她自己的還是要給我們的，有涂料痕跡說明雕塑曾經(jīng)是有顏色的。
6.和自然界相似風(fēng)景畫一直是化解人世間種種動亂紛爭的一劑良藥，然而，與其說是對世界的客觀描繪，風(fēng)景畫更多的是表達我們對世界的愿景。有時它傳達了自然與人類之間的一種和諧感，有時它是丹青勾勒的家國故土，有時它是經(jīng)緯編織的夢中天堂，又有時它是透鏡折射的剎那風(fēng)光，但最重要的它是一個理解我們文明的方法，讓我們感悟大千世界中最令人恐懼卻又最令人振奮的真相，浩瀚宇宙中我們生存的地方。
7.元代王蒙《青卞隱居圖》解讀得太好了，在配樂的烘托下幾個特寫鏡頭和全貌，展現(xiàn)了動蕩焦躁不安敏感緊張的情緒，在這樣的山水間隱居的人也像要面臨山崩地裂大山壓頂?shù)奈ｋU。這是一幅心像畫，他的不祥感并非無緣無故，不久之后他被政敵迫害死在獄中。有時無邊無際的風(fēng)景使你心蕩神馳，但有時重重山墻也會將你圍困，阻絕一切光亮。
8.1565年雅科波·丁托列托《耶穌受難》尺寸巨大，畫家所做的就是模糊觀者和畫作之間的界限，如果我們站在畫前，幾乎就會感覺你成了中央場景周圍人群的一份子，這里再三強調(diào)的是，耶穌被釘死在十字架上，既是一件發(fā)生于過去的歷史事件，也是一件宗教事件，于是時間和空間的屏障被打破。
9.伊斯蘭國家也有自己的書法，文字轉(zhuǎn)化為圖像裝飾在清真寺里。
10.印度的泰姬陵和小泰姬陵非常典雅精致，記得有空去看看。
11.非洲貝寧國的青銅雕塑在大英博物館，BBC很客觀的反思了不同文明的碰撞，葡萄牙人是貿(mào)易往來，英國卻是殖民掠奪。
12.18世紀晚期，圓山應(yīng)舉《冰圖屏風(fēng)》表達了佛教中，缺憾與無常的概念，無常是因為這些線條是不受控制且不規(guī)則的，缺憾是因為冰終將融化。
13.日本藝術(shù)將莫奈引向無限多可能性的連作創(chuàng)作方式，將不同時間與不同光線下的同一事物繪入作品中，這不是單調(diào)乏味的重復(fù)，反而引領(lǐng)了藝術(shù)新潮流。
14.最強大的當代藝術(shù)品具有神奇的轉(zhuǎn)化之力，它能將昨晚生命短暫的廢物、宿醉的紀念品轉(zhuǎn)化為某種永恒的真正保持傳統(tǒng)的東西，最靈巧的雙手，可以將破壞的對象轉(zhuǎn)化為創(chuàng)造的基礎(chǔ)。
15.米哈爾·羅夫納 照片上的無數(shù)個渺小的動態(tài)個體不停前行，無法安頓下來，文明預(yù)設(shè)了一個固定的城市人口，但羅夫納的作品呈現(xiàn)了人們遷移的處境，永遠在各個地方之間輾轉(zhuǎn)。而其他的則像天書一樣，但當你近看的時候，你發(fā)現(xiàn)這些字符就是人類，我們就是我們所寫，我們的語言定義了我們。
16.卡薩特《包廂》畫的歌劇院中一位裝扮優(yōu)雅的女性，用觀劇鏡凝視舞臺，但她自己也沒有逃過一位坐在遠處的男性的注意，他透過觀劇鏡盯著她仔細觀察，就像觀賞畫作的我們一樣，這也許是在隱晦地批評這種具體化的男性審視目光，正是這目光造就了19世紀藝術(shù)品中大量的女性裸體。
17.《亞維農(nóng)的少女》畢加索將西方對于藝術(shù)的觀念畫在了她們頭上，他想要表達的不僅僅是美學(xué)上的美麗，還有可怕的關(guān)于性、暴力甚至是死亡的原始感覺，這樣的手法之所以能成功，部分是因為那些第一次看到這幅畫的人會在腦海中，將非洲面具和他們所認為的原始文明聯(lián)系起來，正是這些東西顯而易見的威脅感，使它們看上去如此令人震驚，而我們感受到的其背后文化的野蠻感，增強了人們對于歐洲文化所謂優(yōu)越性的認同。
5 ) 觀看筆記
EP1 創(chuàng)世的第二個瞬間（文明誕生）
2015年，敘利亞的貿(mào)易之城巴爾米拉被ISIS攻擊，前任博物館館長哈立德阿薩德為保護文物被梟首。
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人的創(chuàng)造力始于非洲，20多w年前智人第一次進化。
南非海岸角巖洞
蝕刻符號與“認知性革命”時期相符：智人革命性發(fā)展的大跨越，文化的開端。
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西班牙北部，埃爾—卡斯蒂略洞
3w多年前，赭石上的刻痕變成繪畫，原始符號大量出現(xiàn)，顏料含在嘴中與唾液混合噴到巖石上。
紅色手?。s3.7w年前），印度尼西亞和巴塔哥尼亞地區(qū)也存在。
洞穴巖石上的動物繪畫，如牛和馬。
巴勃羅·畢加索的11幅公牛圖受此啟發(fā)。
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澳大利亞舊石器時代洞穴
人工制品，樂器（長笛、管樂器、牛吼器）
牛吼器：繩子+木塊，掄轉(zhuǎn)起來有聲音
紅點早期繪畫—狹小空間
后期繪畫—開闊空間—舉行儀式
繪畫+音樂
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南非，德拉肯斯堡山脈
布須曼人文化，狩獵采集為生，創(chuàng)造性意識
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法國國家考古博物館
圣日耳曼—昂萊，巴黎近郊
美的最初呈現(xiàn)——布拉桑普伊夫人，發(fā)現(xiàn)于法國南部洞穴，有著2.2w-2.5w年歷史的女性頭像，人臉刻畫，猛犸象牙原料，燧石制作
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約旦，艾因—加扎爾
約旦河西岸，杰里科地區(qū)
1w年前出現(xiàn)人工種植谷物和灌溉技術(shù)
文明依賴于實用器物的發(fā)展，如烹飪的陶器
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“文明的搖籃”——今伊拉克境內(nèi)，古巴比倫，美索不達米亞平原，兩河流域，底格里斯河和幼發(fā)拉底河流域
兩河流域繼承了約旦的技術(shù)，于約7k年前最早建立起城市，如烏爾和烏魯克（Ur、Uruk）
社會等級分明，蘇美爾人，吉爾伽美什
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穿過西奈沙漠，埃及
納拉姆辛石碑，紀念碑，供奉逝者的黃金藝術(shù)
埃及，盧克索
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BC2000，希臘克里特島—米諾斯（航海文明）
克里特島——克諾索斯王宮
克里特島，伊拉克利翁博物館
米諾斯文明中，公牛是克諾斯統(tǒng)治者，政治權(quán)力的象征，如跳牛的金戒指
米諾斯文明遍布愛琴海沿岸，圣托里尼島，用壁畫裝飾阿克羅蒂里城，描繪財富和航海文明
BC1627，圣托里尼島阿克羅蒂里毀于火山爆發(fā)，亞特蘭蒂斯的創(chuàng)作靈感，米諾斯文明隕落
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希臘大陸—邁錫尼文明
內(nèi)斯特宮，荷馬史詩伊利亞特，國王內(nèi)斯特
邁錫尼人建造此地，希臘語通過邁錫尼人的線性文字B演化而來，奠定西方文明神話基石
青銅武裝的武士激發(fā)荷馬史詩靈感
邁錫尼文明誕生很大程度上受克里特文明影響，如金戒指
宏偉獅門，阿特柔斯金庫
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約旦——佩特拉古城
納巴泰人建造，BC4世紀遷居至此，最初是放牧駱駝、住帳篷的阿拉伯游牧民族
巖石上鑿出的沙漠商貿(mào)之城，地形主宰一切
香料貿(mào)易
2k年前，乳香和沒藥是儀式和典禮的必需之物，成為非洲和波斯的熱門貿(mào)易
乳香，沒藥，干燥樹脂，只生長在阿拉伯半島特定區(qū)域
熟悉沙漠的納巴泰人成為商人的向?qū)?，壟斷了香料貿(mào)易，成為香草之王
佩特拉非全年干燥，冬季短暫降雨和洪水，納巴泰人建蓄水池集水，水渠運水，花園之城
3w居民，各地移民（埃及、敘利亞、猶太、羅馬、希臘等）波斯人的paradisia，天堂之境
國際大都會
對納巴泰母神神秘到抽象的表現(xiàn)，希臘人對酒神狄奧尼索斯的崇拜
AD106，佩特拉并入羅馬帝國
羅馬貿(mào)易路線走敘利亞北部的巴爾米拉
AD7世紀，穆斯林入侵
佩特拉已因地震變成廢墟
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中國西南部四川——三星堆文明，3k年前
青銅器，大眼大耳
鑄造技術(shù)和黃河河谷地區(qū)類似，存在文化交流
中國古代存在平行發(fā)展的文明，多元文化并存
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墨西哥熱帶雨林——瑪雅文明，1500年前
卡拉克穆爾，蛇國，瑪雅歷史上最強大的城邦
5w人口，6k+遺跡，純?nèi)肆ㄔ?/p>
公共空間與藝術(shù)強化親緣認同
層級分明的建筑表明統(tǒng)治關(guān)系
演出平臺的巨型金字塔結(jié)構(gòu)—城市劇場
墨西哥人類學(xué)博物館的石雕像國王尤考姆·圖克·卡維爾，于AD702-AD731統(tǒng)治卡拉克穆爾，其名字“卡維爾”是瑪雅閃電之神
陶瓷人物、器皿、壁畫的表情各異，人類藝術(shù)創(chuàng)意大爆發(fā)
瑪雅擁有共同語言，但無政治統(tǒng)一，40個城邦為爭奪最高統(tǒng)治權(quán)而戰(zhàn)爭不斷
瑪雅歷法“長計歷”long count，預(yù)言2012.12.21為世界末日
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洪都拉斯——科潘古城
400年之久的瑪雅王朝
瑪雅金字塔的新建筑建在舊建筑之上，如千層糕，因此可以通過內(nèi)部隧道發(fā)掘更古老的建筑
AD8-9世紀，瑪雅文明隕落，謎。
共同作用結(jié)果，如干旱、森林采伐、社會動蕩、統(tǒng)治者奇觀誤國。
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EP2 人像藝術(shù)
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EP3 世間天堂（風(fēng)景藝術(shù)）
美國加州，約塞米蒂/優(yōu)勝美地國家公園Yosemite
世界最偉大的風(fēng)景藝術(shù)作品之一
1950s，安塞爾·亞當斯的攝影作品成為美國西部的標志性象征
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AD10世紀，中國五代十國導(dǎo)致畫家追求平靜的山水風(fēng)景畫
李成（第一代山水大師）《晴巒蕭寺圖》
體現(xiàn)萬物和諧
宋AD960，通過這種新藝術(shù)形式來維護價值觀
中國山水畫自成一體，AD11世紀
“炁”，自然的能量在世界流轉(zhuǎn)，賦萬物以形、以生發(fā)
手卷——可手持欣賞的山水畫，一手收一手放，穿越時空的電影式體驗
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巴基斯坦，拉哈爾，伊斯蘭世界
《古蘭經(jīng)》：天堂是坐落在山坡上的花園，擁有可供人休憩的涼亭，長滿果樹和花卉?！跋掠辛魉?，稱之天堂”。
穆斯林統(tǒng)治者，如莫臥兒，建宮殿和涼亭以風(fēng)景裝飾
織毯上的花園和花卉圖案
織毯技術(shù)起源于2k多年前的中亞地區(qū)，伊斯蘭文化使之成為藝術(shù)形式
摩洛哥，丹吉爾
伊斯蘭織毯禁止使用人物圖案
豐富的圖案主題動物裝飾，自然中的美好象征
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意大利，威尼托大區(qū)
巴爾巴羅別墅villa Barbaro
威尼斯政治家Daniele Barbaro，達尼萊?！ぐ蜖柊土_和建筑師Andrea Palladio安德烈亞·帕拉迪奧于1549年花了12年改造
繪畫由意大利藝術(shù)家Paolo Veronese保羅·委羅內(nèi)塞，真假門窗的視覺玩笑
農(nóng)舍、圖書館、畫廊、沙龍結(jié)合，文藝復(fù)興時期文化教養(yǎng)理念+鄉(xiāng)野之趣，優(yōu)雅和諧樂趣
神性與人性的結(jié)合，突出對凡人的關(guān)注
改變對于“花園是一種罪惡（伊甸）”的認知
15世紀中期，歐洲經(jīng)歷瘟疫與動亂，巴爾巴羅別墅是逃避現(xiàn)實，自我放縱的貴族田園式幻想
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德國，巴伐利亞
風(fēng)景藝術(shù)與民族意識，風(fēng)景的地域感
Albrecht Altforfer阿爾布雷希特·阿爾特多費爾大多繪畫主題為宗教場景，矮樹叢取代宗教，后轉(zhuǎn)以自然為主題
此時期，德國分裂成十多個公國，天主教徒和新教徒關(guān)系緊張，戰(zhàn)爭不斷；同時德語者共同的歷史和身份認同感增強
宗教改革興起，阿爾特多費爾是天主教徒，為避免矛盾用風(fēng)景畫作為偽裝的宗教畫，新藝術(shù)形式誕生
16世紀早期，印刷技術(shù)革命，大量版刻木刻，擴大藝術(shù)受眾，阿爾特多費爾運用風(fēng)景unite
20世紀，柏林墻，德國再度分裂，公共藝術(shù)品
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尼德蘭地區(qū)（荷蘭），佛蘭德風(fēng)景畫大師，Pieter Bruegel彼得·勃魯蓋爾
阿爾卑斯與佛蘭德村莊結(jié)合的復(fù)合景觀
圣誕但陰郁、疲憊、漫長
人類的整體境況，我們存在其中的獨特小空間
1569，其故鄉(xiāng)安特衛(wèi)普，落入西班牙天主教政府軍隊之手，宗教裁判所（inquisition）入駐；北方新教反抗，低地國家一分為二；漫長戰(zhàn)爭，荷蘭共和國誕生
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17世紀，荷蘭風(fēng)景畫將打造民族認同感作為重點
圍海造田，比姆斯特爾1607-1612被改造為富饒牧場
土地上的陰影，右下角的女人，云端開口和磨坊翼板，十字架和上帝之光照耀而下，拯救危難時刻的荷蘭人（被英法等國圍攻）
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英國，19世紀上半葉，透納和康斯特布爾并稱為“真正使英國風(fēng)景畫擺脫荷蘭、法國或意大利繪畫影響而走上自己獨立道路的兩個人”
約翰·康斯特布爾John Constable
工業(yè)化時期的風(fēng)景畫
科學(xué)好奇心+對迅速城市化的工業(yè)社會的批判，形成了“浪漫主義”運動
約瑟夫·馬洛德·威廉·透納Joseph Mallord William Turner
sublime attribute，崇高特質(zhì)——任何能引起害怕和激動的事物或經(jīng)歷
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美國
托馬斯·科爾Thomas Cole受透納塑造人類命運的巨大力量帶有的崇高感影響，描繪美國的荒野
科爾畫作的成功，啟發(fā)了哈德遜河派的風(fēng)景藝術(shù)家流派
哈德遜何派風(fēng)景畫藝術(shù)家弗里德里克·埃德溫·丘奇Frederick Edwin Church，追求美洲大陸偉大自然奇觀的恢弘描繪，表現(xiàn)美國式sublime
美國的風(fēng)景自豪感來源于與18、19世紀歐洲比較的自卑
哈德遜河畫派以及其他深入西部的藝術(shù)家，率先使用光色主義技術(shù)luminism，光色主義使用燈光效果和隱秘筆觸，創(chuàng)作出的繪畫非常精細，得益于攝影技術(shù)
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故事起點，美國，約塞米蒂國家公園
20世紀20年代起，安塞爾·亞當斯堅持認為攝影是一種藝術(shù)：從看到的圖像逆向操作，預(yù)測光線和物體能在亮度最高時看到的時刻，之后按下快門，重現(xiàn)美景
1960，肯尼迪當選總統(tǒng)呼吁開拓新邊疆，亞當斯出版《This is the American earth》，人與自然接觸得到拯救，成為環(huán)境保護論的先驅(qū)
1977，探索號航天器，攜帶儲存地球及其居民的形象和聲音的金唱片發(fā)射升空，包括亞當斯的攝影
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美國
當代杰出風(fēng)景藝術(shù)家，理查德·米斯拉克Richard Misrach
選擇的主題為人們忽視、放棄、濫用的風(fēng)景，廢土風(fēng)，自然世界與文明世界的碰撞
堅持一種風(fēng)格形式，但接受技術(shù)創(chuàng)新，尤其是色彩使用。其對現(xiàn)實主義和規(guī)模的使用，部分為了追求the bigger sublime of things
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cosmic sublime
宇宙攝影也受到（浪漫主義/哈德遜河畫派）藝術(shù)的影響
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EP4 神與藝術(shù)（宗教藝術(shù)）
西班牙，蒙特卡斯蒂略洞穴monte castillo
紅色圓點、手印、幾何圖案、動物，4w多年前
“巖畫藝術(shù)的西斯廷教堂”
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德國南部洞穴
人從石器時代的洞穴到陸地生活，半人半獸形象變成神靈
農(nóng)業(yè)社會后，藝術(shù)與死亡有了緊密聯(lián)系，如美索不達米亞的烏爾王陵、古埃及，保存祖先形象，留住死后靈魂
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英格蘭
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天然和人造的高山、丘陵常被看作圣地，能與天堂接觸的地方
雅典衛(wèi)城，最神圣的宗教場所之一，2500年前幻想，波塞冬三叉戟
柬埔寨，吳哥窟Angkor Wat
印度教廟宇，始建于AD12世紀高棉文明時期Khmer Civilization
春分日，吳哥窟主塔和黎明太陽重合
五座塔尖代表神話中的須彌山，即印度教中的宇宙中心
3k個印度教天女雕像，1k多米浮雕講述毗濕奴神的故事
初衷是宣揚印度教，后成為佛教圣地
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印度，馬哈拉施特拉邦
佛教起源于印度，最早的佛教寺院
阿旃（zhān）陀石窟，Ajanta caves，BC200-AD600
BC200始建，那時佛教與印度教類似
BC200-AD600僧人住處，AD5世紀左右被廢棄
開鑿于印度西部的石壁上，禪室和寺院構(gòu)成的復(fù)雜迷宮
佛教教義：跟隨自我感受，忠于自我，頭腦清醒，自然而然地愛別人，愛人和其他生物
壁畫無開頭結(jié)尾，以片段形式混雜，觀者必須自己找到迷失走向覺悟的道路
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意大利，亞得里亞海岸
同時期，早期基督教信仰面臨哲學(xué)難題——耶穌基督有雙重本性
意大利，拉韋納Ravenna
圣維塔萊教堂San Vitale的圖畫解釋該問題
圣維塔萊教堂，AD550，羅馬神廟遺址上建成，風(fēng)格彰顯基督教征服羅馬異教徒，強調(diào)基督信仰至高無上
作品為黃金鑲嵌，該藝術(shù)形式源于羅馬異教徒，后由基督教會采納完善
耶穌畫像在此的描繪方式是為永久解決其神性的爭論——耶穌三個不同形象，完美統(tǒng)一呈現(xiàn)。
結(jié)論：耶穌是神
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中世紀初期，基督教遍布小亞細亞和地中海世界，填補了西羅馬帝國滅亡以及對異教神質(zhì)疑的信仰空白。
基督教和藝術(shù)關(guān)系變化：當一神取代眾神，藝術(shù)被看作對上帝權(quán)威的挑戰(zhàn)；猶太《舊約》、基督《新約》警告人們不要創(chuàng)造偶像。
AD7世紀，一種新的亞伯拉罕宗教在麥加誕生——伊斯蘭教，改變了亞歐非三大洲版圖，重新確立藝術(shù)與宗教關(guān)系。
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土耳其，伊斯坦布爾
現(xiàn)代主義建筑風(fēng)格，伊斯蘭教探索文字與形象新型關(guān)系的現(xiàn)代范例
內(nèi)部空間讓人想到希拉山洞，伊斯蘭圣跡之一。位于沙特阿拉伯王國麥加城近郊4公里處的光明山腰，為一狹窄石灰?guī)r自然凹洞。相傳，公元610年9月，40歲的伊斯蘭先知穆罕默德在此山洞靜修時，天使吉卜利勒將造物主安拉的啟示（al-Wahy)傳達給了穆罕默德，后被整理成《古蘭經(jīng)》
伊斯蘭是一種“沒有藝術(shù)”的宗教，禁止刻畫真主、先知和其他一切生物，只有真主才能創(chuàng)造。
唯一的人造形象是書法，引自《古蘭經(jīng)》，意為“記住你的主”，該詞的神圣性成為伊斯蘭教藝術(shù)的核心
不同于耶穌，穆罕默德是凡人、使者，傳達《古蘭經(jīng)》Koran.
AD9世紀，一次關(guān)于伊斯蘭教起源的爭論，兩派別之爭。一個保守，一個受希臘哲學(xué)影響深。
前者認為《古蘭經(jīng)》是真主的教導(dǎo)，后者認為《古蘭經(jīng)》是被創(chuàng)造出來的。前者占了上風(fēng)。那時起，《古蘭經(jīng)》中的語句大量出現(xiàn)在建筑上，提醒人們神的存在。
書法：伊斯蘭教認為語言位于形象之上，使得書法這一藝術(shù)形式發(fā)展，區(qū)別于其他對立宗教。
伊斯蘭教藝術(shù)家一般不在自己作品上簽名，才能不屬于自己，而來自于真主。
藍色清真寺Blue Mosque
土耳其，伊斯坦布爾，AD1613
奧斯曼帝國蘇丹艾哈邁德一世建造，1616完工
當時奧斯曼帝國在西部戰(zhàn)線與東部和伊朗戰(zhàn)線都慘敗，艾哈邁德轉(zhuǎn)移人們注意力，彰顯強大
最后一座大清真寺，最豪華
內(nèi)部《古蘭經(jīng)》文字無處不在，詞語成為形象
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英格蘭，博德利圖書館
希伯來文《圣經(jīng)》，肯尼科特，1476，猶太書吏，在卡斯蒂利亞王國（西班牙）編制
15世紀末，該復(fù)寫本違反告誡，刻畫生物
基督教、穆斯林、猶太教傳統(tǒng)都在這里繁榮
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格拉納達王國Granada是伊比利亞半島Iberian Peninsula上最后一個摩爾人Moorish王國，1492年向天主教西班牙投降
同年，哥倫布發(fā)現(xiàn)新大陸，西班牙軍隊前往淘金，墨西哥成為夢想之地
西班牙對美洲的統(tǒng)治，使之成為世界最大帝國
反宗教改革的巴洛克藝術(shù)捕捉到的藝術(shù)形式
西班牙試圖抹去一切墨西哥土著文化和宗教，但墨西哥過去的藝術(shù)和創(chuàng)造沖動留下微弱痕跡
墨西哥亡靈節(jié)The day of the dead
曾是阿茲特克人Aztec的節(jié)日，天主教傳教士試圖將其融入萬圣節(jié)中
墨西哥是狂熱的天主教皈依者，原為阿茲特克臣民，想獲得自由
兩種宗教皆認為，流血能夠救贖并更新世界：阿茲特克神需要人的血液，基督上帝為人類獻出血液
墨西哥人尋找天主教形象替代物——圣母瑪利亞，生育是這一宗教的核心信仰
對耶穌生母瑪利亞的崇拜在西班牙也狂熱起來，尤其是17世紀，反對新教的反宗教改革力量逐漸強大
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西班牙南部，塞維利亞Seville
巴洛克藝術(shù)表現(xiàn)的重要中心之一
17世紀塞維利亞誕生另一形象，這一偶像對信徒的主宰力仍有爭議
馬卡雷納教堂Macarena，圣母瑪利亞雕像
塞維利亞受難周Holy week，復(fù)活節(jié)前一周
耶穌受難日午夜過后，受難周達到高潮，圣母恩典游行
拉馬卡雷納La Macarena是文藝復(fù)興鼎盛期的傳統(tǒng)在現(xiàn)實中的生動表現(xiàn)，藝術(shù)家以更自然質(zhì)樸的方式，利用宗教形象的力量，使其有一種呈現(xiàn)感
存在問題：崇拜者崇拜的是什么？形象之上的圣母瑪利亞概念？/雕像本身？
塞維利亞教會權(quán)威意識到偶像崇拜的危害，提倡節(jié)制，譴責過度放縱，對信仰和偶像崇拜界限保持警惕。
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印度，德里
偶像崇拜的國度the home of idolatry，以人類形象表現(xiàn)神靈
AD12世紀初，印度次大陸出現(xiàn)新傳統(tǒng)，反對偶像崇拜
威力清真寺，德里第一座廟宇，AD1192
27座被拆毀的印度教和耆那神廟的遺址上建成
建造者是12世紀占領(lǐng)印度北部的穆斯林軍隊
中央磚塔高72.8m，世界此類型建筑中最高
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偶像崇拜與偶像破壞：
拉馬卡雷納在天主教的西班牙首次展示的10年后，清教的英格蘭對“天主教偶像崇拜”發(fā)起大規(guī)模攻擊
7世紀起的朝圣之地，中世紀后期哥特式建筑
16-17世紀，存在教義分歧的新教徒和天主教徒爭奪英格蘭控制權(quán)
新教對其破壞，名為擺脫天主教偶像崇拜
教堂在維多利亞時代得到修復(fù)
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重新解釋傳統(tǒng)宗教藝術(shù)形式：
英格蘭，倫敦，圣保羅大教堂St.Paul‘s
始建AD604，17世紀末重建，350年歷史
視頻藝術(shù)在圣保羅大教堂
比爾·維奧拉&基拉·佩羅夫夫婦，“視頻時代的倫勃朗”
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朱利安·布雷頓Julien Breton與伊斯蘭教義學(xué)Kalaam
融合攝影和涂鴉，通過詞語和圖像的一種獨特、短暫、透徹的伊斯蘭教融合方式，將日?？臻g變?yōu)槭サ?/p>
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EP5 文藝復(fù)興
世界文藝復(fù)興The world Renaissance：
15、16世紀，圓頂建筑隨處可見，人類正在成為自身宇宙的中心，藝術(shù)家開始效仿古典成就。
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AD1550，羅馬的米開朗基羅和奧斯曼帝國伊斯坦布爾的米瑪·希南Mimar Sinan爭奪同一份榮譽，超越神在世間最偉大居所的圣索菲亞大教堂。
古希臘東正教大教堂，AD537
奧斯曼土耳其人于1453年占領(lǐng)君士坦丁堡后，將其改為清真寺
基督教與伊斯蘭教文化沖突激發(fā)創(chuàng)造力
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米瑪·希南Mimar Sinan
小時候被蘇丹部下帶走，從基督教改信伊斯蘭教，征召進蘇丹禁衛(wèi)軍，成為軍事工程師，后受命建造一座承載蘇萊曼大帝之名的清真寺——蘇萊曼清真寺，將圣索菲亞大教堂踢下神壇
奧斯曼土耳其遵循伊斯蘭教遜尼派教義，反對任何歧義，蘇萊曼清真寺內(nèi)部明亮寬闊
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意大利，羅馬
圣彼得大教堂，基督教教會最偉大的標志，重建工作開始
AD4世紀，羅馬皇帝康斯坦丁下令建造圣彼得大教堂，天主教會旗艦
15世紀，搖搖欲墜
文藝復(fù)興時期的多納托·布拉曼特Donato Bramante，承擔重建任務(wù)，但未能見到其心目中的圣彼得神龕放大
繼任者米開朗基羅Michelangelo，希望catch up with蘇萊曼清真寺的進度
1552年，圣彼得大教堂重建完工，米開朗基羅為施工者舉行宴會
圣彼得大教堂穹頂高136m，高于圣索菲亞大教堂和蘇萊曼清真寺
米開朗基羅被尊稱為“圣者”
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意大利，佛羅倫薩
本韋努托·切利尼，渴望被認可為藝術(shù)家的工匠
佛羅倫薩當時最受推崇的是多納泰羅的青銅像《朱迪斯》，圣經(jīng)中的女英雄，手中是敵軍將領(lǐng)赫羅弗尼斯的首級，位于佛羅倫薩市政廣場上，慶祝推翻美第奇家族專制
近一個世紀后，科西莫·德·美第奇當上公爵，慶賀家族重回權(quán)力巔峰，下令建造一個雕像，男英雄斬首女怪物
切利尼采用整體鍛造，病重時工作
《柏修斯與美杜莎》
美杜莎的眼睛正對著米開朗基羅的大衛(wèi)像，石化——切利尼想要超越米開朗基羅
現(xiàn)代中的美杜莎
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東方，巴基斯坦，拉合爾
藝術(shù)融合方面最具代表性：印度，莫臥兒王朝時期
莫臥兒王朝初期最偉大帝王（第三任），阿克巴大帝Akbar，中亞血統(tǒng)蒙古大汗成吉思汗后人與帖木兒汗血統(tǒng)，富有
阿克巴在印度古城遺址上重建拉合爾，1584確立為自己的都城，將印度教寺廟與波斯清真寺建筑風(fēng)格融合，形成當今經(jīng)典印度風(fēng)格
繪畫風(fēng)格改變：曾經(jīng)完全用于表現(xiàn)重大歷史事件和神話，變得更有自然主義的意趣
莫臥兒繪畫有時被稱作微縮畫，但不準確。
阿克巴統(tǒng)治“包容”：多種文化元素融合
阿克巴之子賈汗季Jahangir，意為世界的掌控者，喜歡藝術(shù)討厭戰(zhàn)爭，以超越父親為目標，減少資助畫家數(shù)量，參與制作，使莫臥兒藝術(shù)的美與優(yōu)雅達到新高度
細微的陰影效果，單根毛的筆勾勒微小細節(jié)，為賈汗季風(fēng)格的微縮畫賦予了三維立體感，解構(gòu)畫法
表現(xiàn)絕對王權(quán)，對宗教精神追求，世界性
世界最大的壁畫，17m高，450m長
融合歐洲天使、中國龍、波斯馬賽克壁畫
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東西方差異：社會條件不同
西方靠資助推動藝術(shù)發(fā)展，畫家作品互相競爭，提高聲望，推崇個人成就和個性化創(chuàng)作
東方統(tǒng)一集權(quán)制國家，僅靠皇帝資助，畫家地位低下，更明確地控制和規(guī)范藝術(shù)創(chuàng)作
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打破規(guī)則的人：
1）米開朗基羅·梅里西·達·卡拉瓦喬Caravaggio
肉體真實感，而非來自遙遠天堂
17世紀初羅馬，新的視覺革命
羅馬，圣阿戈斯蒂諾教堂St.Agostino
2）阿特米謝·簡特內(nèi)斯基Artemisia Gentileschi
打破時代最深層藝術(shù)禁忌的女性畫家，強烈自然主義色彩，色情暴力
被導(dǎo)師強j，上法庭，受惡名困擾
在羅馬工作，去了佛羅倫薩、那不勒斯，最后去了英國，為查爾斯一世作畫
阿特米謝突破性的自畫像，反對塞薩爾·里帕的寓言中人物繪畫時不能說話，未用布將嘴封起來，反對陳舊觀念——女人只有在別人問話時才能說話，彰顯女性權(quán)利。
3）迭戈·委拉斯奎茲Diego Velazquez
西班牙，馬德里
服務(wù)于西班牙的菲利普國王
最激烈的反抗——藝術(shù)應(yīng)該脫離庸俗，使現(xiàn)實更美麗
該幅畫顛覆資助者與藝術(shù)家的常見關(guān)系，畫家是主宰者
觀賞者被設(shè)定在國王的位置上，改變了繪畫創(chuàng)作方式
4）倫勃朗·哈爾曼松·凡·萊茵Rembrandt van Rijn
荷蘭黃金時代最偉大的畫家
荷蘭共和國，阿姆斯特丹
與西班牙長期戰(zhàn)爭后，荷蘭自由，阿姆斯特丹成為歐洲最富有最國際化的城市
脫離大部分畫作的兩維維度，電影動感，倫勃朗的明暗法，從暗影走到明亮空間，聲音喧囂的自由、歡樂的自由宣言，關(guān)注藝術(shù)更關(guān)注世界
倫勃朗的作品被視為北歐文藝復(fù)興運動的開端
17世紀30年代，隨著荷蘭的貿(mào)易擴張，莫臥兒規(guī)范細致的繪畫也出現(xiàn)在荷蘭，倫勃朗被吸引
17世紀50年代，隨著荷蘭東印度公司在印度貿(mào)易擴張，倫勃朗臨摹莫臥兒繪畫原作
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17世紀中期，歐洲對藝術(shù)家崇拜狂熱，東方無名工匠對完美追求更高
印度，阿格拉
阿克巴皇帝的孫子，沙·賈汗Shah Jehan為死去的妻子泰姬·瑪哈爾Mumtaz Mahal建造
設(shè)計者為女子，賈汗季的皇后奴吉汗Nur Jehan為其父親，賈汗季的近臣建造
完美的內(nèi)部，色彩艷麗，天堂花園，永恒春??
6 ) 西方的文明，西方的藝術(shù)史
這個紀錄片更像是西方藝術(shù)史的敘述，從希臘羅馬的雕塑到中世紀的教堂再到受資本主義發(fā)展而產(chǎn)生的文藝復(fù)興啟蒙運動時期的繪畫再到當代的現(xiàn)代主義作品，以“文明”為名，記錄了西方藝術(shù)史的萌生發(fā)展和變遷。紀錄片中雖然有提及東方的藝術(shù)作品，但都是挑出符合西方標準的作品進行闡述的，不能說不對，只是西方的藝術(shù)體系和東方的藝術(shù)體系從一開始就不太相干，怎么能用同一標準來判斷和分析。紀錄片很精彩，但是叫《文明》卻有些許不是很貼切，《西方的文明》或許更合適一些，或者更直接的說《西方藝術(shù)史》。紀錄片用繪畫、雕塑、宗教、工業(yè)化不同主題，串聯(lián)起來了不同國家不同歷史時期的藝術(shù)作品，雖然的確有聯(lián)系，但是也要意識到這個串聯(lián)的深層含義，指的是以西方文明為標準的串聯(lián)，我國的藝術(shù)作品鮮少出現(xiàn)，因為我們和西方是完全不同的發(fā)展邏輯。
西方文明的源頭在哪里呢？在希臘的雕塑中，那些展現(xiàn)著人體美麗的雕塑，其表象之下蘊含的是希臘人對美的規(guī)律的把握，所以時至今日，即使是殘缺的雕塑也能讓我們感受到一種美感；在中世紀的教堂之中，那高聳入天的教堂，襯托著人的渺小，上帝的偉大。宗教文化是孕育西方文明的溫床，無論是希伯來淵源帶來的關(guān)于造物主創(chuàng)世的思考，還是文藝復(fù)興時期人們把神性重新回歸到人性，都是藝術(shù)家對人和神的關(guān)系的解釋。希臘羅馬雕塑中體現(xiàn)的人體的美麗，影響至今，他們作為西方藝術(shù)的濫觴，是文藝復(fù)興時代藝術(shù)家們不斷回溯的對象，通過這種回溯讓他們從中世紀的枷鎖中掙脫出來，重新回歸了人性。埃及的藝術(shù)，一度被認為是西方藝術(shù)的源頭之一，金字塔和木乃伊的神秘性好像和希臘神話的某些內(nèi)容不謀而合，這是站在西方文明的基礎(chǔ)上觀看的，是西方對埃及藝術(shù)的解釋，埃及藝術(shù)中的測量和希臘藝術(shù)中的測量其實本質(zhì)并不相同。埃及的尺度為了體現(xiàn)法老的權(quán)威性，而希臘的尺度為了體現(xiàn)人的能力。
隨著東西方文化交流的增加，在藝術(shù)作品層面也有了互相的借鑒，日本的浮世繪在西方世界對藝術(shù)家們創(chuàng)作帶來了深刻影響。社會的搬遷，資本主義的發(fā)展，他們的思想也反映到了藝術(shù)作品中，工業(yè)化帶來藝術(shù)作品的變遷，藝術(shù)家們追求一片心靈的凈土，攝影技術(shù)的誕生也讓藝術(shù)的展現(xiàn)方式更豐富起來。最后一集的spark，展現(xiàn)的是現(xiàn)代藝術(shù)對傳統(tǒng)藝術(shù)的改革和批判繼承，藝術(shù)不再是對現(xiàn)實的如實寫照，而變成了抽象的概念，這是不是就是丹托所描述的《藝術(shù)的終結(jié)》。
就紀錄片而言，非常精彩，無論是講稿還是內(nèi)容邏輯我都很喜歡，以世界藝術(shù)為底色，用西方藝術(shù)史為脈絡(luò)將不同大陸的藝術(shù)串講了一遍。從希伯來淵源中的創(chuàng)世紀開始，到以希臘羅馬為代表的雕塑藝術(shù)，到中世紀的基督教主導(dǎo)的藝術(shù)，到新航路帶來的藝術(shù)的交流，再到現(xiàn)代藝術(shù)的興起，層層遞進，通過作品和講解，帶人走進了西方的文明。只是這個文明，是西方主導(dǎo)的文明，是用西方標準解釋的世界文明，軟性滲透的邏輯概念，讓所有觀眾都不知不覺的接受了以他們文化為主導(dǎo)的世界藝術(shù)解釋方式。希望有一天我國也能拍出類似的紀錄片吧。
文明，一個具有極端自反性的詞匯，囊括了一切美與創(chuàng)造，也同時與最聳人聽聞的殺戮與毀滅共存。而生命的一個巨大撕裂，也許是任何人以自己為原點活著，所有一切宏大與壯麗，都經(jīng)由這個自我折射出來，自我凌駕于一切。然而不管是對于宏觀的宇宙發(fā)展史，還是對于另一個人一個生命一塊石頭一滴水，他都是那么微不足道，毫無意義。#2018279#
As unmistakable evidence of the best things that our species was capable of creating things that have been made by the liberated thought, the acute vision and the unquenchable creative fire of our shared humanity.
人類之所以為人類
浮光掠影，尤其是解說員們?nèi)绱藙忧槁暽?，不太理解?/p>
題目叫文明，我覺得更適合叫藝術(shù)。從西方人的視角，世界的藝術(shù)分為西方和其他，中國的藝術(shù)只是其他中的一部分，若論在這部紀錄片里面占據(jù)的篇幅，可能還不及伊斯蘭文明。且不論這種觀點是否得當，但至少可以得出一點，當你拓展視野后就會發(fā)現(xiàn)，中華文明再博大精深、再源遠流長，他也只是世界文明中的一個支流，且這個支流因為永續(xù)不竭、缺乏變化，顯得有些單調(diào)，因此我們完全不必太自信過頭。
B站av21129693Ep1開頭刪了ISIS毀壞，Ep3刪了文革中的木心。
文明包羅萬象，但文明的真正力量就體現(xiàn)在簡單的東西上。這些力量，并非來自對地位和財務(wù)的追求和渴望，而是來自世界各地藝術(shù)大師強烈的使命感。在下一個千年，它們將成為有力的證明。成為我們?nèi)祟惸軌騽?chuàng)造出來的最美好的東西。它們是自由思想和敏銳視角的產(chǎn)物。閃耀著永不熄滅的人類共通的人性之光。
藝術(shù)是隱蔽的尊嚴
bbc教人如何跪著看系列
BBC系列品質(zhì) 不僅依賴編導(dǎo)能力、文獻功底、專家意見、攝製團隊的經(jīng)驗和充足的經(jīng)費他們最寶貴的資源是邀請的這些講述人是各自學(xué)術(shù)領(lǐng)域的佼佼者 含著深情和熱情將這些或熟悉或陌生的古文明和藝術(shù)引入普通人的視野 不自視甚高 用平視的角度和巧妙的切入點講述 很有人文關(guān)懷 永遠能夠成功激發(fā)我的探索精神 好的紀錄片應(yīng)該是一個引路人 一個嚮導(dǎo) 為實地拜訪做一個鋪墊。人文題材紀錄片 華麗的嗓音念旁白錦上添花而已。
感謝BBC讓我對人類文明有了一個更深入的認知。有人言辭激烈地說里面關(guān)于中國的東西太少了，實在沒必要。第一這是部國際性的片子，不可能一直圍繞一個國家講；第二畢竟它是以西方的角度去拍攝的，難免會有偏見，要批判地去看它。第三不應(yīng)該期待別人改變，我們應(yīng)該自己拍去告訴全世界中國文化之美。
偉大的人類，文明是世間的奇跡。看到那個3.5厘米的瑪瑙露出的真面目時，真的理解了什么叫喜極而泣。。
歐洲博物館里面的東西也太……美……了……
看完第一集，由我最喜歡的Simon Schama撰稿解說，很精彩?？粗拔以胨麜绾伍_場，沒想到他由IS摧毀帕爾米拉城并處死82歲的博物館館長Khaled Alasaad說起。他說，我們可以花大把的時間討論什么是文明什么不是，但當文明的對立面暴露出它所有的一切暴虐殘忍偏狹和破壞欲時，我們就了解了什么是文明。
有人在記錄解讀人類文明，有人在擺拍吃食推廣微商生意。文化自信！
這對藝術(shù)品的鑒賞，比閱讀理解不知道高到哪里去了
不是傳統(tǒng)的文明史敘述，而是用藝術(shù)史、藝術(shù)的諸多形式來展現(xiàn)人類的文明的精神史詩。文明無法再次重現(xiàn)，而藝術(shù)品成為最凝縮、最精華的文明產(chǎn)物以展現(xiàn)文明的榮耀與風(fēng)采。藝術(shù)即文明。
開篇譴責恐怖主義破壞文物，彈幕噴BBC雙標，難道破壞文物不應(yīng)該被譴責么？英國是曾經(jīng)破壞過別人的文物，1 那是曾經(jīng)，2 保護更多，3 那是破壞敵國的不是祖國的。然后噴子看看你們自己。
復(fù)活的藝術(shù)史感謝BBC 感謝三位介紹人
Overwhelmingly powerful. 自從“開悟”到藝術(shù)與歷史密不可分相互推進的神奇關(guān)系之后仿佛打開了新的世界...好喜歡這個Simon哦可以順著補一些他講的紀錄片了！