Oh, the dead don't die

Any more than you or I

They're just ghosts inside a dream

Of a life that we don't own

They walk around sometimes

Never payin' any mind

To the silly lives we lead

Or the reaping we've all sown

...

---Sturgill Simpson<The Dead Don't Die>

美國電影《喪尸未逝》

作品類型：喜劇

主要演員：Bill Murray、Adam Driver

故事概述：寂靜小鎮(zhèn)遭遇喪尸圍城

上映時間：2019年7月12日在英國上映

作品提名一覽：

一部風格迥異的喪尸片

有那么一絲好笑；有那么一絲冷峻；

有那么一絲恐怖；有那么一絲溫暖；

有那么一絲批判；有那么一絲嘲諷。

這就是水瓶男Jim Jarmusch帶來的（自編自導）新作《喪尸未逝》。

身體關系（累成狗、想睡覺），這篇影評就不詳解了，簡單談一下個人感受。

1，Jim Jarmusch新作，延續(xù)了一貫的格調---“不著調”

不要誤會，這個詞擱在這不是“貶義”，而是“中性”。就筆者看來，所謂的“著調”，就是走“大眾路線”，迎合觀眾口味，沒有自己的特色、觀點、思想。

反觀“不著調”，即走“小眾路線”，狹義理解：看得人少，被邊緣化；廣義解釋：有個人印記、偏人文思考。

簡而言之，兩者的受眾群不同，就內容實質而言，各有千秋。

2，演員演得很高興，是不是要笑場了...

Bill Murray越老越像意大利老帥拉涅利，劇中飾演一名特淡定、忒懷舊的小鎮(zhèn)警長

Tilda Swinton拿起太刀成了“星戰(zhàn)”+“漫威”結合版古一法師，劇中飾演劍術秉義的停尸房看守人（不是地球人）

流行歌手Selena Gomez+Austin Butler，這組搭配確定不是在重溫“Selena Gomez+Justin Bieber”的昨日情緣？

朋克教父Iggy Pop繼續(xù)不務正業(yè)，出演留戀咖啡的僵尸

3，劇情古靈精怪，給你們瞧一瞧什么是“文藝腔”的喪尸劇

a，文學辭藻

比如：ashes to ashes，and dust to dust（塵歸塵，土歸土）

b，畫面影像

比如：黑夜里、喪尸中，一襲白衣、手持太刀的月下傳奇Zelda（這名字游戲迷不會陌生，老任旗下的超級游戲明星“塞爾達”）

c，音樂回響

一部作品，至始至終，一曲鄉(xiāng)村民謠控節(jié)奏，不帶換的，什么情況？Jim Jarmusch如此迷戀這首同名歌曲？有可能，但仔細觀察，還存在另一種情形，那就是導演有意識地將歌詞融進故事，換句話說：加長版MV，懂了沒有？

4，故事的弦外之音，含沙射影了啥？

a，虛空的虛空，凡事都是虛空。世間之人，追名逐利，可到頭來，歸為塵土，隨風而逝。

b，人，常常留戀的，不是生命本身，而是身外之物（金錢、物質），這些東西，能不能帶走？又能不能帶來？想一想，豈不可笑。

c，世界的走向。隨著環(huán)境的日益苛刻，人類未來的生存空間越來越窄，說不準末日之時，人們真的會像行尸走肉一般，互相侵蝕、相互吞噬。

終。

編劇★★★☆☆（故事留于形式，最后是“難圓其說”，還是編劇故意而為之？不解亦）

導演★★★★☆（自編自導，思想性值得借鑒）

演員★★★★☆（演得隨性，不做作）

劇情★★☆☆☆（故事過于單一，挑剔的人會看不下去）

視效★★☆☆☆（簡樸美）

音效★★★☆☆（主題曲有意境，其他就一般了）

推薦度★★★☆☆（不一樣的“喪尸劇”）

有賈木許式的搞笑。比如以上。

也有賈木許式的思考，這里面某些寓意，復活的僵尸，代表了那些只追求自己欲望和享樂的人類，這種大環(huán)境下，有的人就自然而然被殺死。有的人受不了自己墜入，比如女警官。有的人奮力反抗比如兩個男警察。還有人有足夠的背景庇護可以被接走或者玩不來就能輕松脫離這樣的世界，比如澤爾達。有一種可以用機會和智謀躲過，比如三個孩子。還有一種是邊緣的旁觀者，并不參與其中，比如流浪者。

你又是哪種人呢？

現(xiàn)實世界里，為了物質欲望地球都被改變了，隨波逐流順從欲望的變成僵尸，嬉皮士根本無處可逃，從城市逃來小村沒改變命運。主動對抗僵尸的人扛不住辛苦也放棄了，剩下堅持抵抗也全部犧牲。 只有看透一切放棄一切的虛無主義者、沒占有過財物也沒嘗過生活苦的小孩逃出來了。能風光全身而退的只有一個有背景的外星人??

期待整整一年后，戛納電影節(jié)又在五月如期而至。如果說，去年我們曾因是枝裕和、李滄東、戈達爾、法哈蒂等這些名宿們而燃燒；那么今年，云集了阿莫多瓦、昆汀、賈木許、德斯普里欽、馬力克、奉俊昊、肯洛奇、達內兄弟的戛納，同樣讓影迷們都激動不已。

今年主競賽的炮火注定猛烈，率先登場的是被選為開幕片的賈木許新作《喪尸未逝》，這是自2016年以《帕特森》提名金棕櫚后，賈木許又一次回到戛納主競賽。

相比去年的開幕影片《人盡皆知》，顯然《喪尸未逝》更為有趣，除了賈木許拍喪尸片吊足所有人的胃口之外，首映后兩極分化的評論也讓這部電影有了更大的討論空間。

作為一部以喪尸為題材的黑色喜劇，賈木許在影片中融入了極其濃烈的個人風格：散點式的慢節(jié)奏，滿到要溢出來的冷幽默，總是慢半拍的低情節(jié)架構，以及偶爾念首詩的文藝腔?？雌饋?，《喪尸未逝》就像是場一次性的惡作劇。

相比《離魂異客》或者《唯愛永生》中對死亡和永生的深度探討，以及《鬼狗殺手》中武士道精神的濃厚表達欲。這部《喪尸未逝》則更像是對自己、對電影、對世界的一次推倒重立，或許也意味著賈木許進入了新的創(chuàng)作階段。

從劇作上來看，《喪尸未逝》并沒有一條明顯的劇情線，而是由一個個敘事性場景組成。但有意思的是，賈木許在影片中設置了三層表達空間。

最基本的層面上，這部電影是以致敬經典喪尸片為噱頭的慢性子喜劇。故事發(fā)生于美國某個小鎮(zhèn)，只有一家餐廳、一家加油站、一家汽車旅館、一家少年犯拘留中心和一家殯儀館。

由于所謂的“極地水力壓裂”軸移效應，導致喪尸從墳墓里爬出來，到處肆虐。接下來就是典型的喪尸時間，你只要把速度放慢三倍，大概就能腦補劇情。

然而，這是賈木許電影，就算是喪尸類型片，那無疑也是跟所有人不一樣的獨立喪尸片。

影片的第二層，幾乎就是對各種主義的諷刺大集合。從小鎮(zhèn)的名字“Centerville, USA”中便可以看出，所謂的喪尸片不過是賈木許塑造的噱頭?！癱enter”意為中心，“ville”在法語中是城鎮(zhèn)的意思。從名稱上看，顯然是以“美國中心小鎮(zhèn)”這個概念來影射美國社會裝置。

影片中，賈木許對環(huán)保問題、特朗普主義、主流價值觀的政治正確、Metoo問題、過度依賴虛擬化的社會、消費主義、種族主義等社會現(xiàn)象進行了調侃。并通過大量引用前作，如《地球之夜》《神秘列車》《離魂異客》中的鏡頭、機位、橋段，又或是對經典喪尸恐怖片的借鑒，實現(xiàn)自嘲以及解構。

喪尸重回人間，吃著人肉，卻還惦記著網(wǎng)癮、酒癮、咖啡癮，死后還都全神貫注地沉浸在各種被具象化的消費文化當中，比如“咖啡”、“Wi-Fi”、“Instagram”、“Snapple”（知名軟飲）等等。喪尸們能擺脫自然規(guī)律，卻擺脫不了手中的IPhone。

猶記得影片中有一幕令我印象至深，湯姆·威茲飾演的鮑勃默默地看著喪尸們和活人們，喃喃地說道，“為了一個游戲，男孩連靈魂都不要了?！?/p>

影片中，特朗普主義蔓延的意指也非常明顯，民眾都為了表面利益而對深層影響視而不見。史蒂夫·布西密飾演的種族主義者，總是戴著一頂“讓美國再次變白”的帽子，養(yǎng)著一條叫拉姆斯·菲爾德（美國前國防部長，著名鷹派）的狗，他還熱衷于攻擊“入侵”的有色人種。

當整個社會總是處于種種荒誕中，個體便很容易就會被荒誕所麻痹；當群體的自我意識漸漸麻木而最終消亡時，人間也就跟地獄無差。影片中那些看似星羅棋布的隱喻，其實有個統(tǒng)一的理念支撐著：當?shù)鬲z滿了，死人就會跑到地面上；而當?shù)孛嫔隙家凰繒r，活人也看著像行尸走肉。

而這部電影的第三個層次，也是最有意思的一層。那就是，賈木許根本不在意什么規(guī)矩什么模式，從影片的設計到演員，通通無數(shù)次打破第四堵墻。演員們不僅直面鏡頭，承認我就是在演，而且無視自身公眾形象。

比如，斯特吉爾·辛普森創(chuàng)作的電影同名主題曲《喪尸未逝》被從頭播到尾。賈木許借默瑞之口問，“為什么聽起來這么耳熟？”德賴弗說，“這是（電影）主題曲?！敝钡狡玻斶@首背景音樂放了無數(shù)遍后，默瑞終于怒吼：“我再也忍受不了！”便把CD扔出了窗外。

再比如，亞當·德賴弗飾演的這個角色，同樣名叫帕特森（指向導演前作）；德賴弗和默瑞的對話中，將賈木許導演的大名直接代入；借羅尼這一角色談及“劇本”時，明顯暗指本片的劇情架構，那句“這將是一個糟糕的結局”，則活脫脫是一次堂而皇之的劇透。

賈木許在《喪尸未逝》中不僅致力于對美國社會主流輿論和消費文化的揶揄，還努力地貫徹著“我瘋起來，連自己都不放過”的精神。

如果說，二十四年前拍《離魂異客》時的賈木許，還停留在文青們一貫多愁善感的“通往救贖的通道是死亡”；那么這部新作則告訴你，老子死不去，死了還得回到這操蛋的世界中，繼續(xù)巴巴地掙扎在社會角色的困境中，這才是最大的哭笑不得。

影片最大的幽默建立在對現(xiàn)狀的立與破上，仿佛在不屑地冷笑著一群自詡流行前沿的傻瓜們。影片大肆地調侃經典喪尸電影的固有刻板印象，以及一票演員和流行icon以不同的方式打破自身公眾形象：武當派（紐約的hip-hop團隊）的RZA以外賣小哥的身份出現(xiàn)；羅茜·佩雷茲扮演的主持人不停吐槽演員職業(yè)生涯；至于伊基，不用演也特別有喪尸氣質。

賈木許心知肚明，很多觀眾愿意花錢買票，就是為了看默瑞和德賴弗面無表情的表演，想看蒂爾達·斯文頓神經叨叨地揮舞武士刀，這些所謂的流行文化還是能夠點燃網(wǎng)絡的。換成國內的文化icon，想必也同樣適用。

這與安迪·沃霍爾的藝術影像《吃》（Eating）無疑有著異曲同工之妙，“我看到大眾去電影院就是為了明星，恨不得把人家生吞活剝了似的。那我就給你們一個機會，愿意看多久就看多久，看到不想看為止?！?/p>

賈木許在影片中以大量的流行文化元素去反流行，觀眾越是想看，就越讓觀眾去看，還得放慢了速率讓你們好好看。既然豪華的演員陣容和喪尸類型片的爆款模式，足以吸引大眾流行文化，那就沒必要“花心思”去設計劇情取悅任何人。

無論是賈木許或是沃霍爾，都是站在藝術精英階層或高級知識分子的角度，去惡作劇大眾取向。反正大家也都習慣了把這樣的藝術先鋒叫做“酷”。

然而，戛納首映后引發(fā)的普遍爭議，也的確指出了《喪尸未逝》的部分問題。整部影片就像是建立在賈木許濃厚個人風格上的黑色幽默大合集，離散的劇情點幾乎是移場易景，從一個事件到另一個事件，并沒有統(tǒng)一的中心主題。

影片無疑打破了銀幕與觀眾的邊界：“請欣賞這些細節(jié)?！钡珕栴}在于，影片中有過多的細節(jié)，卻很難找到一條線索將這些細節(jié)都統(tǒng)一起來。

如果非要去解構影片的立意，恐怕這也是賈木許反電影傳統(tǒng)的有意為之。從這一點來考慮也是有跡可循的，畢竟其一如既往的散點式慢速影像，所塑造的標志性風格就是這種自我反思式的疏離美學。

情節(jié)簡單，隱喻背后的意思也很容易點破，賈木許的作品一向不以晦澀的思考為賣點，反之是以一種詩人式敏銳的直覺為引導。這種直覺優(yōu)先的創(chuàng)作，往往因為缺乏理性邏輯的自律而顯得飄忽不定。于是，當觀眾們刻意遵循傳統(tǒng)電影的創(chuàng)作路徑去理解賈木許時，便會發(fā)現(xiàn)這些問題。

現(xiàn)實與荒誕，文藝腔與喪尸片，這種二元對立的雙重視角，迫使著觀眾們不得不以破除概念化的慣性思維，去思考在這密集的抖包袱背后還隱含著什么。

當喪尸們紛紛從地底爬回來，卻還嚷嚷著戒不掉現(xiàn)代社會的癮，即便做了喪尸都還得屈服于社會主流的盲從主義、消費主義和時下流行的自戀現(xiàn)象。這種自我意識的消亡，其實早在肉體消亡之前，靈魂就已經沒了。

最終，整部影片也如同其間角色般陷入了迷茫狀態(tài)，編到編不下去時，才以“擁有愛的人才能繼續(xù)活著”結束全片?；蛟S，賈木許從頭到尾便是以一種游戲姿態(tài)來面對觀眾，他并不會在乎那些看到結尾的觀眾從心底發(fā)出“你特么耍我啊”的低吼。

耍你又怎樣呢？賈木許依然是那個賈木許。對于真正喜歡賈木許的影迷而言，即便導演調侃到自己身上，也會微笑著說，“您老開心就好”。

作者| 小飛俠；公號| 看電影看到死

編輯| 騎屋頂少年；轉載請注明出處

《喪尸未逝》比傳統(tǒng)喪尸片的B級感更有層次的遞進感，與大部分喪尸片血腥恐怖氣氛截然不同。巧妙展示人類對流行文化過度渴望， 比《僵尸肖恩》更加簡潔、自然。 片中埋下許多伏筆，期望拍續(xù)集解釋。 人物的分組使這片區(qū)域以及整個影片更加充滿韻味。 1.少年組 兩女孩一男孩看新聞，男孩在意世界末日，女孩慢慢的開始害怕意鎮(zhèn)上死了人，大家都不習慣太安靜了，由此讓人聯(lián)想之前是有多么熱鬧。但并沒有解釋過渡，現(xiàn)在為什么這么冷清。三人看著教管所里有人在外面被吃，聰明的躲進了儲藏室沒有跑出去，然后等喪尸散了去鎮(zhèn)長找藏身處。最冷靜的就是這仨人。 2.旅游組 開著“非常喬治羅梅羅風格“的酷炫的汽車來鎮(zhèn)上。喪尸爆發(fā)之后，他們只有全死掉在房間靜態(tài)，挨個被警察進行了”預防性砍腦袋“的鏡頭。 3.警察組 警察們與”塞爾達“說好后一路開車，老警察幾次去碾壓路過的喪尸，后排的女警問他為什么要軋他們，老警察只是輕蔑地笑笑，反正都死了。有人會理解為逗大家一笑的梗，也可以理解為老警察對生死的看淡。鏡頭一轉，軋喪尸的后果，車輪被喪尸的手腳卡住動彈不了，汽車被大群喪尸圍住。 整體節(jié)奏感 影片前二十分鐘可以快進。其他片段，一定要正常速度，可以享受到獨特的緩慢冷清感。 敘事讓人滿意，一開始懸念感營造得簡單，驚悚恐怖氣氛像飄在空中的羽毛在空中，雖然不會傷到任何人，但是害怕為什么一直這樣。現(xiàn)實批判：輕描淡寫，僅僅是浮于表面未能深入到實質。 如果不看到人的臉，會感受到這所有的一切，都是喪尸???♂?

從Paterson開始喜歡賈木許的片子。對于The Dead don't Die很是期待，但是發(fā)現(xiàn)IMDB評分特別低，只有 5.8，但是給分非常兩極化，要么喜歡的不得了（8+），要么說完全無頭腦，浪費時間（3-）?？赐赀@部片子，我只感受到了兩個字：松弛。感覺賈木許拍片的時候，很開心，而且好像也不太在乎這部電影影評人跟觀眾反應...

感覺導演以一種松弛的態(tài)度來拍這部片，甚至很多地方說得上隨意的很刻意，比如開頭就被迫聽了一遍“The Dead don't Die”, 被官方劇透，各種看似沒關系的冷笑話表現(xiàn)著其實也不怎么重要的人物性格人物關系，被迫看三遍死尸，被迫聽好多遍wild animals, 官方吐槽導演，etc. 感覺他有故意在制造這些反復的橋段，內心默默的翻了好多次白眼，但是又忍俊不禁。慢節(jié)奏的無厘頭，開腦洞，

當喪尸開始出現(xiàn)的時候，一切好像很快又很慢，好像一瞬間發(fā)生了這么多事，又好像一切都是理所當然。這里的喪尸可以聽得懂人話，嘴里嚷嚷著Coffe，拿著手機會尋找wifi，打棒球的打棒球，打網(wǎng)球的打網(wǎng)球，相當模特的還會說“fashion”，當Cliff跟Frank說對他的不忍心的時候，F(xiàn)rank跟Cliff打了招呼并且掉頭離開。喪尸并沒有攻擊住在山里的老爺爺。我甚至開腦洞的在想，如果并不是抱著敵對抵抗的心態(tài)面對喪尸，而是把他們當做另一個世界的人，相處不來就打個招呼各走各路，會不會也可以共同生存。

好像看了一部喪尸片，但好像又沒看，有過去賈木許的影子，但又有很不一樣的地方。我仿佛看到了賈木許內心的OS：“老娘拍的開心，才不care你們怎么想怎么看，是不是很期待看文藝片或者大片，懵逼了吧，啊哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈”。

松弛所創(chuàng)作出來的作品，不一定是最好的，但是創(chuàng)作者在創(chuàng)作過程中，是享受的。當觀眾可以感受到那種松弛，并且沉浸其中、樂在其中的時候，我認為觀眾參與了作品的創(chuàng)作，成為作品的一部分，與導演共同創(chuàng)造了一段松弛放松的時光，這也許是我最喜歡這部片子的地方。

電影的結尾字幕提到了：Nosferatu，就去找來看了一遍。1922年的片子，很多電影都有Nosferatu的影子：現(xiàn)代吸血鬼的形象，甚至驚情四百年的劇情都有類似的地方?，F(xiàn)在看一點都不恐怖，甚至還滿想笑的...想想快100年前的時候，可能是很恐怖的恐怖片了吧...