真正的音樂是有靈魂的。我們會沉浸在音樂里，正是因為靈魂隔著時空在和我們對話。 《美國往事》《天堂電影院》《海上鋼琴師》《西西里的美麗傳說》《鏢客》三部曲……，如此眾多的經(jīng)典，是電影與配樂的互相成就。莫里康內(nèi)以一己之力，糾正了之前人們唯室內(nèi)交響樂為上而鄙視電影配樂的偏見。天才總是實驗先鋒，無論是《荒野大鏢客》的口哨、《美國往事》的排簫，還是《教會》里的雙簧管，這般大膽的器聲樂使用聞所未聞，他總會給人帶去遏云裂帛的驚艷。最讓我震撼的，是莫里康內(nèi)先創(chuàng)作出《美國往事》的主旋律，在拍攝《美國往事》現(xiàn)場時，羅伯特·德尼羅居然需要現(xiàn)場播放配樂作為背景才能讓他更入戲。 我不太喜歡片末介紹他在垂垂老矣時才與奧斯卡結緣——無論是2007年的終身成就獎還是2016年《八惡人》的奧斯卡獎，都更像是給他安慰的補償。6次奧斯卡提名，5次失之交臂，學院派對他的輕視可見一斑。但天才沒有茍且，只有風骨。茨威格在《人類群星閃耀時》中說，“一樁奇跡或者一項非凡事業(yè)要想獲得成功，一個人對這一奇跡本身的信念往往是占第一位的前提。”就音樂而言，莫里康內(nèi)就是人類群星中閃耀的那一顆。

近期看得最好看的片子了。片子是以編年體回顧了他的作品和藝術生涯。其實片子里涉及到了很多專業(yè)的音樂作曲知識，有些我聽不懂，但是并不影響電影引領你理解他的偉大，我們可能之前都沒有意識到他的偉大。 當那些熟悉的曾經(jīng)感動我們的旋律響起，配上那些經(jīng)典的電影畫面，雞皮疙瘩都起來了。而且片子還涉及他太多的優(yōu)秀作品實驗性質的開創(chuàng)性的創(chuàng)作我之前根本沒聽說過。還有太多太多有意思的細節(jié)了：老爺子提起自己六十年代七十年代的作品，旋律信手拈來；父親曾經(jīng)是小號手但是年長后已經(jīng)不是出色的小號手了，莫里康尼在父親在世時就沒有用過小號元素；他提起年少音樂學院畢業(yè)考試得到高分和導師的肯定依然眼含熱淚，提起得意的作品眼睛閃閃發(fā)光，提起奧斯卡屢屢落選的憤憤；學院派對他的否定的失落和后來內(nèi)心的和解，沒有這份感性又怎么能寫出來那么好的作品呢。真的是一位真誠的天才。沒有他的音樂，有太多的電影壓根兒不會是現(xiàn)在的面目吧。PS:意大利人太能說了，采訪那老幾位表達能力真強，叭叭兒的

由著名導演朱塞佩·托納多雷編劇并執(zhí)導，吉亞尼·羅素、王家衛(wèi)等人任監(jiān)制，聚焦意大利音樂大師埃尼奧·莫里康內(nèi)的傳記電影。影片歷時5年，橫跨歐美進行拍攝，將以敘事手法呈現(xiàn)世界級音樂大師莫里康內(nèi)70多年職業(yè)生涯 中鮮為人知的一面，探尋他在世界領域內(nèi)與著名好友、同事之間的故事由著名導演朱塞佩·托納多雷編劇并執(zhí)導，吉亞尼·羅素、王家衛(wèi)等人任監(jiān)制，聚焦意大利音樂大師埃尼奧·莫里康內(nèi)的傳記電影。影片歷時5年，橫跨歐美進行拍攝，將以敘事手法呈現(xiàn)世界級音樂大師莫里康內(nèi)70多年職業(yè)生涯 中鮮為人知的一面，探尋他在世界領域內(nèi)與著名好友、同事之間的故事。

今年給我最多感動的電影。當我聽到電影里那些耳熟能詳?shù)囊魳窌r，很難不動容。

電影系統(tǒng)地回顧了莫里康內(nèi)創(chuàng)作的一生，從學習音樂到開始嘗試電影作曲，從不斷地創(chuàng)新電影配樂到得到業(yè)界和大眾認可，從自卑的“非純粹”音樂人到與自己和解的電影配樂大師。不僅在電影配樂方面功成名就，而且在古典音樂創(chuàng)作方面也頗有建樹。

莫里康內(nèi)是電影配樂行業(yè)的一代宗師，他天才般的創(chuàng)新拓寬了電影配樂的道路。在他之前，也許電影配樂只是電影的輔助技巧，從他開始，電影配樂是電影不可或缺的一部分。相輔相成，甚至通過配樂極大地提升了電影的質感和情感。有的電影，觀眾可能已經(jīng)忘記了劇情，但一聽到配樂就能喚起回憶。

觀眾不會忘記《黃金三鏢客》的口哨，不會忘記《美國往事》的排簫，不會忘記《教會》里的雙簧管。任何樂器在莫里康內(nèi)的筆下都能充滿靈魂，哪怕兩根木條。

莫里康內(nèi)一生創(chuàng)作了很多經(jīng)典，唯一遺憾就是因為檔期問題沒有和庫布里克合作《發(fā)條橙》。一般作曲家都是看了劇本或者電影粗剪版再作曲，而莫里康內(nèi)可以先作曲。比如，萊昂內(nèi)拍攝《美國往事》時，就把莫里康內(nèi)的配樂在拍攝現(xiàn)場當背景音樂播放，讓演員感情更加充沛。

莫里康內(nèi)給不同類型的電影配樂，有的導演能夠與他心有靈犀，有的導演對他完全信任，還有的導演則無法欣賞他的第一推薦，最后會采用他不喜歡的曲子。

莫里康內(nèi)一生創(chuàng)作了許多經(jīng)典，包括《教會》《西部往事》《天堂電影院》《黃金三鏢客》《美國往事》等等，但其實他并沒有很喜歡《黃金三鏢客》的曲子。

莫里康內(nèi)的作品不僅感染了很多聽眾，而且影響了很多音樂創(chuàng)作者。

莫里康內(nèi)是天才作曲家，創(chuàng)作能力極強，創(chuàng)作生命很長。他雖然離去了，但他留下的音樂可以永存。

感謝莫里康內(nèi)，是他用音樂記憶豐滿了那些影史經(jīng)典。

如果用一組詞來形容Morricone，恐怕就是偉大，天才、經(jīng)典、大師、不朽了。他的音樂總能直抵人心，觸動你內(nèi)心最深處的感受。

恐怕一個人一輩子能寫出其中一首便能吹牛逼一輩子，但誰能想到他的作品幾乎每首都能成為經(jīng)典。因此把他與莫扎特、貝多芬放在一起并不算夸張。即便6次奧斯卡提名，5次失之交臂，也并不能掩蓋住他的光芒。最終補上了一份終身成就獎。

自己有幸在本科畢業(yè)音樂會中改編演奏過他為cinema paradiso創(chuàng)作的主題曲。當時邀請了林志炫的御用伴奏與我一起合作，本沒抱太大希望，但當他聽到那首曲子的時候，一口答應。我相信不是因為我，而是因為Morricone。

研究生畢業(yè)音樂會上，我再次選擇了他海上鋼琴師中的那首playing love作為返場，致敬這位永恒的大師！

2020年7月。91歲的ennio Morricone故去。但他留下的作品將永存。在感到惋惜的同時，也為同這樣一位偉大的音樂家活在同一時代感到榮幸。

我相信再過一百年二百年后，人們依舊會如現(xiàn)在討論貝多芬、莫扎特一樣去談論Morricone，去欣賞他的作品，因為，這是真正的大師。

相比曾經(jīng)的大音樂家，他是幸運的，因為他在世的時候就被大眾認可。他如同海上鋼琴師中的鋼琴家一般，一輩子為了音樂而活，一直堅持到了最后一刻，他不會為了這個世界放棄他的音樂之船。

雖然以前并不知道Ennio Morricone大師的名字，但他應該是我最喜歡的音樂家吧。在很早很早以前就非常喜歡他的電影配樂（雖然從來不記得他的全名）。不論是Sergio Leone導演的義大利西部片系列，還是天堂電影院，教會，1900，還是西部往事 美國往事，還是后來的昆汀的八惡人，這些電影的配樂都深深地印在了我的腦海里。其中有一些甚至是因為配樂才讓我記住了電影。

然而，看了紀錄片才知道如此世界聞名的大師卻經(jīng)歷了這么長時間的被誤解被歧視。sh@me (羞chi/chi辱 ) 這個詞反覆出現(xiàn)。作為著名古典音樂家的學生，被老師直接說“給電影這種商業(yè)作品配樂就是pros!tut!on”。

當Ennio回憶他的老師第一次在其他大師面前維護他的作品后他們一起走在街頭的時候，他含淚的眼神實在令人動容。那是一個渴望得到大人肯定的孩童的眼神。當他的同學回憶他聽到Ennio為《美國往事》做的配樂的時候，同學眼眶里的淚水說明了他們其實是同一種人。雖然同學和他們的老師一樣一輩子恪守古典音樂的創(chuàng)作，但Ennio的音樂在他的心里是最純凈的靈魂才可以創(chuàng)作出來的。他的眼淚和Ennio的眼淚一樣，是對音樂最純粹的熱愛。

我想這就是為什么每次我聽到他的電影配樂都會汗毛直立，有彷佛身在天堂一般的幸福感，有時甚至是欣喜若狂。能遇到如此至真至純的靈魂，這是我們的榮幸。他們讓我們看到了極致的純粹所帶來的美麗和幸福。