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1 ) 體現(xiàn)了昆汀什么風格？我們先從幾張“假海報”說起
說下這部電影，《好萊塢往事》。。。的海報。。。
關于電影的背景普及，完全起底曼森殺人案和電影相關背景細節(jié)的文章，請參考:
在第72屆戛納電影節(jié)上，我最期待的《好萊塢往事》并沒有獲獎?？梢岳斫?，畢竟電影描述的是“好萊塢往事”，而不是“戛納往事”，美國電影人這一套，還是等到奧斯卡時節(jié)再說吧。
PS，誰說沒得獎，《好萊塢往事》中一條名叫Brandy的斗牛犬，就榮獲了今年的“狗狗金棕櫚獎”，它在片中是皮特飾演的Cliff Booth的愛犬。該獎項創(chuàng)立于2001年，為了表彰優(yōu)秀動物演員
但利好消息是，《好萊塢往事》在戛納電影節(jié)首映，口碑也是爆棚，電影場刊評分3.0，位列《寄生蟲》（3.5，金棕櫚）、《痛苦與榮耀》《燃燒女子的肖像》（都是3.3）之后的第三位。而且這個分數，也是近期昆汀在戛納最高評分。
PS，前三次，拿下金棕櫚的《低俗小說》未查到評分，2007年的《金剛不壞》場刊評分1.7分，2009年《無恥混蛋》2.4分。
國內媒體人有看片的，一水兒的好評，桃姐更是被“感動到哭泣”，有圖有真相。國內影迷真是羨慕嫉妒恨，期待萬分。
導演昆汀在電影首映之前，寫一封公開信，懇求各位看片的觀眾說，不要劇透。果真，看完電影之后，沒有任何人劇透，只是說結尾出乎意料，更加吊人胃口了。
小李子、布拉德皮特、小丑女、阿爾帕西諾等神仙陣容，以上世紀真實的曼森殺人案為背景，電影里有李小龍，擁有如此噱頭的《好萊塢往事》，究竟講了什么樣的故事，是一部怎樣的電影，我相信很多朋友都是懵的。
雖然電影出了預告片，但對于昆汀電影來說，預告片除了報告一下陣容，基本看不出什么特別的有料的，跟《復聯(lián)4》預告差不多
電影故事究竟如何，還要等待電影公映之后，而今天要說的，是電影的四張“假”海報，而且，我們大致也能從這幾張海報中，猜出電影的大致噱頭。
昆汀·塔倫蒂諾，是有“造假”傳統(tǒng)的。
戲中戲海報
導演本身就是一位超級影迷，喜歡在電影中加入各種各樣的惡趣味，包括一些迷影梗、致敬小道具（比如每部電影都有的煙盒），甚至戀足癖噱頭等等，其中有一條，就是在特定片種里“偽造電影物料”，其中包括“偽預告片”和“偽海報”。
比如2007在致敬磨坊電影的《刑房》中，昆汀和好朋友羅伯特·羅德里格茲、伊萊·羅斯等人就在電影中，植入了以《彎刀》為首的幾個“偽預告片”
其實，這種“偽造電影物料”，是病毒營銷的一種，而且只有對電影非常有愛的人才能玩的轉，否則腦洞不夠大啊。為什么這樣說，因為↓
鋪墊了這么多，終于說回到我們的《好萊塢往事》，在這部電影里，昆汀搞出了四張電影海報，他們，都是假的。
正規(guī)一點，這四張海報叫做“戲中戲”海報，是《好萊塢往事》中萊昂納多·迪卡普里奧飾演的角色出演的電影的海報。
別暈，小李子在電影中，飾演一位叫做里克·道爾頓的過氣明星，這四張海報是里克·道爾頓演得影視劇海報，所以才叫戲中戲。
四張海報的風格和路數，也決定了《好萊塢往事》，就是一部大型的致敬秀，電影雖然是曼森殺人案為背景，但本片并不是在描述事件，昆汀也不會去認認真真給你描述史實（請參考《無恥混蛋》），整體還是為了呈現(xiàn)上世紀60年代好萊塢紙醉金迷的生活以及那個時代的電影風情。
PS，故事背景
本片的故事發(fā)生在上世紀60年代好萊塢，主演小李子飾演過氣明星里克·道爾頓，布拉德·皮特飾演他的動作替身克里夫·布斯，這倆人是電影虛構角色。而瑪格特·羅比飾演女星莎朗·塔特，這是真人，就是被曼森家族殺害的女星，這是電影的整體故事背景。
從這幾張海報中，我們能看出典型好萊塢60年代電影的風貌，極為傳神。
因為海報的設計者，叫做雷納托·卡薩羅，老爺子今年83歲，是專門為電影繪制海報的藝術大師，他從事電影海報工作40多年，曾經在60、70年代繪制了大量膾炙人口的類型片海報，比如各種通心粉西部片海報、007電影海報、施瓦辛格的《野蠻人柯南》等都是老爺子的得意之作。如下為部分作品賞析。
這次昆汀專門請老爺出山，就像《被解救的姜戈》中請西部片配樂大師埃尼奧·莫里康內（Ennio Morricone）出山一樣，要的就是原汁原味的致敬。
《好萊塢往事》中，里克·道爾頓至少出演了四部電影，而且這四張海報，各自都能找到致敬的源頭，而且有的還是專業(yè)影迷才能get到的彩蛋，所以這里大致列舉一下，也可以根據此猜測一下電影內容。
★海報一
黃色鴨舌帽、敞篷老爺車、槍林彈雨的追車戲。
從海報中能窺見電影類型，這是當時比較流行的間諜片。
因為當時007電影火遍全球，導致間諜、動作類電影大行其道，包括好萊塢也拍了不少間諜電影，比如約翰·弗蘭克海默的《諜影迷魂》、理查德·伯頓的《柏林諜影》，還有《諜海飛龍》等等。
但007是英國片，到了好萊塢最起碼不是紳士風格了，海報中里克·道爾頓鴨舌帽皮衣，是偏于美式的，有點類似《騙中騙》中的羅伯特·雷德福。
PS，《勇破迷魂陣》
說到間諜片，之前《好萊塢往事》的預告片里，還真有一部真實的間諜電影，就是《勇破迷魂陣》，主演就是已故女星莎朗·塔特，由片中由小丑女瑪格特·羅比飾演，還有她與該片海報合影的鏡頭。
本片是《超級情報員麥漢》的第四部，主演迪恩·馬丁，演員還有“無所不能”的查克·諾里斯和關南施，說白了就是好萊塢山寨007而炮制的電影。電影拍攝于1969年，還未成名的李小龍是電影的動作指導，預告片中也有小龍哥和莎朗·塔特對打的鏡頭。
★海報二
香煙、仔褲、牛仔帽、左輪手槍的扮相，還有海報上的意大利語，通心粉西部片實錘！
西部電影在60年代已經開始頹勢了，而遠在歐洲的意大利，卻在塞爾喬·萊奧內等導演的帶領下，拍攝了《荒野大鏢客》、《黃昏雙鏢客》等風格與眾不同的西部電影，這些電影主角都不算正義之士，格外強調渲染電影氣氛和對人物心理的描述，反倒是大受歡迎，這讓美國同行顏面無存，從而戲稱這些西部片為“通心粉西部片”（1964-1975）。
《好萊塢往事》中的過氣明星里克·道爾頓，演了一部通心粉西部片，究竟是演完之后翻紅，還是混不下去才跑到歐洲拍片，暫時未知。但我覺得前者的可能性更大一些，畢竟這是好萊塢的故事，可以效仿老牛仔伊斯特伍德的發(fā)跡史。
（老牛仔就是去歐洲演了“鏢客三部曲”之后才在好萊塢聞名的，而且當時意大利西部片很喜歡用好萊塢明星，好萊塢本土影業(yè)下電視行業(yè)和歐洲的雙重壓力下，當時其實挺動蕩。）
而且預告片中，阿爾·帕西諾也跟他說，這些片子跟你“在電視上演得那些不一樣”，可能就是指的通心粉西部片。
PS，瑞格
海報中的意大利語翻譯為：殺了我吧！外國佬！
海報中的“瑞格”（Ringo），是人名，跟拼寫差不多的姜戈（Django）類似，是通心粉西部片里的角色名號。而且這張海報，大概也是致敬了西部片導演杜奇奧·泰薩利的“瑞格系列”，比如《瑞格之槍》和《金槍客再闖鬼門關》。
★海報三
看樣子還是一部西部電影，但偏于美式，很簡單，這是一幅英文海報。
當然也不一樣，電影海報呈現(xiàn)的風格有點類似萊昂內的《西部往事》，這是一部好萊塢和意大利合拍的電影。海報里主角一臉苦大仇深的，也不是那種美式正義牛仔的形象，在《好萊塢往事》故事時間60年代末期，這類顛覆傳統(tǒng)的西部片，曾是西部電影最后的余輝。比如山姆·派金帕的《日落黃沙》和《虎豹小霸王 》，主角就都不是正義之士。
這部電影叫做《塔納》，注意海報上的字樣，“，里克·道爾頓飾演塔納”（Rick Dalton is joe tanner），看來里克還是個大牌，因為只有大明星才會用到“XXX是XXX”這種待遇。
此外，以角色命名的西部片不少，比如1966年的《姜戈》。
★海報四
還是西部片，但有點奇怪。
因為從海報中形象來看，里克·道爾頓的牛仔形象，非常美式，幾乎就是約翰·韋恩時代的標準形象，那種正氣凜然，還有決斗時刻。
但海報下面卻是意大利語，“regia”就是導演的意思。
可見本片大致也是一部好萊塢與意大利合拍的西部電影，但問題出現(xiàn)了，意大利西部電影，尤其是60年代末期，幾乎是不可能出現(xiàn)這種美式英雄主角的。這就好比我們如今超級英雄電影里，幾乎不會出現(xiàn)那種不食人間煙火的高大全英雄一樣，必須是有點“缺陷”的英雄才符合時代審美。
說白了，這海報在當時的環(huán)境下，不接地氣。里克·道爾頓究竟演了部怎樣的電影，還要等到《好萊塢往事》里尋找答案。
當然這張海報也致敬了電影1956年的西部電影《絕世槍手保衛(wèi)戰(zhàn)》，這可是真正的美式西部片。
PS，鉛黃電影
此外，還有三張意大利文的“偽海報”，是當年以兇殺、暴力為主的意大利鉛黃電影海報風格，出處不明，大家看一下就好。
第一張海報就是預告片中里克·道爾頓殺納粹的電影，海報slogan就是：“有人點了德式炸泡菜嗎？”。這部戲中戲明顯惡搞了昆汀自己的《無恥混蛋》。
第二張出處明顯，是意大利恐怖大師盧西奧·弗爾茲（Lucio Fulci）的《紐約殺人狂》，最有意思的是，偽海報的導演，達里奧·弗爾茲，是兩位恐怖大師達里奧·阿金圖與盧西奧·弗爾茲的合體。
但三張海報的演員表，里克·道爾頓的名字被框起來了，聯(lián)想起《好萊塢往事》中曼森殺人案的背景，難道小李子飾演的角色，最后死了嗎？？？
不過既然是偽海報，或許有著混淆視聽的結果。而且如上三張出處不明，跟之前四張不同不是官方發(fā)布，電影出來之前，一切都是猜測（我不相信昆汀讓男主角死亡）。
昆汀的私人映像
幾張“偽海報”，指向性非常明顯，這是昆汀“寫給上世紀60年代電影的情書”，整部《好萊塢往事》，是導演自己非常私人化的映像。所以別看以滅門兇手案為背景，但電影可想而知并不是兇殺片，也不是暴力片，可能帶著點懸疑、帶著點傳記色彩，更多是一場“往事”，一場夢幻。
難怪該片在戛納放映之后，會有人說這是昆汀“最接近《低俗小說》的電影”、“如果你也是個影迷，一定會喜歡”、“扣人心弦、令人眼花繚亂”。
沒錯。一個時代的往事，對過去的西部電影、對好萊塢浮華時代的致敬。而隱藏在浮華表面之下的危機（嬉皮士文化、曼森案件等），或許會為該片提供強大的戲劇張力。
如此私人化的作品，有著如此高的評價，這才是我期待《好萊塢往事》的原因。
彩蛋：偽預告片
2007年昆汀與羅伯特·羅德里格茲一起拍得電影《刑房》，兩部電影的合集，昆汀拍得是《金剛不壞》，羅伯特·羅德里格茲拍得《恐怖星球》，這部電影是致敬70年代的磨坊電影，復古風格、二手膠片質感，以及滿滿的B級片惡趣味。
為了達到極致的致敬，把兩部電影合體并另外拍了四部“偽預告片”，穿插在兩部電影之間，并邀請四位牛逼哄哄的導演拍攝這些預告片。讓該片整體看起來神似那種在小錄像廳、露天汽車影院觀賞的兩片連看的磨坊電影。
這四部偽預告片分別是：
★羅伯特·羅德里格斯親自執(zhí)導的《彎刀》。
★羅布·贊比（《千尸屋》）執(zhí)導的《Werewolf Women of the SS）》，尼古拉斯凱奇飾演的大反派傅滿洲。
★埃德加·賴特（《僵尸肖恩》）導演的《Don't》，里面有導演的好兄弟尼克·弗羅斯特。
★伊萊·羅斯（《人皮客?！罚а莸?span style="font-weight: bold;">《Thanksgiving》，導演自己出演。
這樣的致敬的形式感，情懷滿滿。而且四支偽預告片中，《彎刀》更是被拓展成了電影長片，拍了兩部。而且第二部《彎刀殺戮》結尾，又出現(xiàn)一支“第三部”的偽預告片，主演還是Lady Gaga，大反派是小李子（未露臉）。
而《好萊塢往事》中的四張“戲中戲海報”，能否會拓展成長片呢？最起碼小李子那個二戰(zhàn)cult電影，我十分好奇。
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2 ) 影片結尾不是慘案的結束，而是慘案的開始
原本定于10月25日登陸中國市場的《好萊塢往事》于10月18日宣布撤檔。
一個月過后，歸期未定。
近日，網路有資源流出，也算解了一眾昆汀影迷的饞。
影片講述了一個過氣的電視演員和他的替身的一段經歷，由此帶出來上世紀六十年代的那個浮夸又動蕩的好萊塢。
在《好萊塢往事》中，昆汀繼《無恥混蛋》火燒納粹之后，又玩了一把火燒嬉皮。
再堅持幾年，昆汀沒準也能打造一套自己的“火燒”系列了。（玩笑）
《好萊塢往事》IMDB評分8.0，豆瓣評分7.4，與之前作品相較落差不小。
有影迷表示失望，認為沒有了非線性敘事還叫昆汀嗎？
小官覺得吧，這部影片還是有著很強的昆汀色彩的。
首先就是女人的腳。
片中，瑪格特·羅比自從進了影院脫了靴子之后，就幾乎沒再穿過鞋。
這可是長筒靴，注定一部有味道的電影。
另外，昆汀照樣在作品中賣弄著電影史的知識儲備，比如意大利西部片，比如TV Guide，比如舊時好萊塢的風土人情，昆汀甚至給一個嬉皮女孩起了一個“日舞”的名字。
還有人認為影片映前打著“曼森殺人案”的幌子是掛羊頭賣狗肉。
小官也不認可這種觀點：
首先，畢竟是一樁悲痛的人間慘案，如實表現(xiàn)未免太殘忍了；
其次，當事人還在世，出于對人道主義的尊重也不能拍，何況兩位導演還是朋友；
再次，本片名為“好萊塢往事”，香港譯名“從前，有個荷里活”。很明顯，導演講的就是好萊塢的故事。
至于那樁案子，不過是個引子罷了。
小官看過片子后，有一個猜測。
影片不完全是對歷史的戲說，講的仍是那段慘痛的滅門慘案。
只不過在進入慘案之前，影片就結束了。
影片的結尾不是殺人案的結束，而恰恰是殺人案的開始。
至于原因，賣個關子，放在文末再說。
先說一下與這部影片相關的背景，以及它之前之后的那些事，和那些電影。
-01-
1969年8月9日，好萊塢發(fā)生了一樁震驚世界的慘案。
案子發(fā)生在著名導演羅曼·波蘭斯基家中。
在現(xiàn)場，警方發(fā)現(xiàn)了5名死狀恐怖的死者，死者生前都遭受過非人的折磨和凌辱。
其中，波蘭斯基的妻子——好萊塢女星莎朗·塔特身中18刀。
更讓人觸目驚心的是，已懷孕八個半月的莎朗·塔特被開膛破肚，腹中胎兒被掏出。
波蘭斯基，因為在外地拍片的緣故，從而逃過一劫。
兇手還挑釁般的留下了殺人信息，臥室門上被寫上“PIG”等字樣，經檢驗是用莎朗·塔特的血寫成的。
案子第二天，同樣在比弗利山莊，一對富商夫婦也在家中被殺害?，F(xiàn)場同樣驚悚，也留下了“PIG”等血字。
這兩起血腥的連環(huán)殺人案，在當時被稱為“好萊塢兇殺案”。
警方排除了財物、仇殺、情殺等動機，除了現(xiàn)場留下的痕跡之外，再也找不到其他關聯(lián)之處。
這場案件，引發(fā)了全美上下的一致恐慌，尤其是名人富豪們。
經過兩個月的調查，警方仍舊毫無收獲。
然而就在案情陷入僵局時，意外的轉機出現(xiàn)了。
警方收到了來自監(jiān)獄舉報，來自一名被捕的妓女，她說自己的獄友是“好萊塢兇殺案”的兇手。
這個獄友叫蘇珊·阿金森，在押期間精神異常，還口無遮攔的跟獄友分享自己的殺人經歷，其中就包括了轟動一時的“好萊塢兇殺案”。
由此，牽出了背后的曼森及曼森家族。
連環(huán)殺人案告破，“好萊塢兇殺案”從此也被稱作“曼森殺人案”。
-02-
要理解這樁殺人案的深層原因，還是要回到那個年代的美國社會。
1960年代的美國社會充斥著動蕩和不安。
關鍵詞：冷戰(zhàn)、越戰(zhàn)、古巴導彈危機、核威脅、政治暗殺、民權運動。
在如此頹廢且混亂的環(huán)境下，性解放、毒品、流浪等社會現(xiàn)象席卷美國（《阿甘正傳》有呈現(xiàn)）。
出現(xiàn)了一批名為“垮掉的一代”的中產階級青年群體，形成一股嬉皮文化。
嬉皮文化，在當前被包裝成一種年輕人的心靈雞湯，比如“永遠年輕，永遠熱淚盈眶”、“心靈和肉體，總要有一個在路上”。
小說《在路上》、電影《逍遙騎士》也被奉為圣經。
但在當時，構成這一群體的就是一眾信仰崩塌、無所事事、游手好閑的青年。
1934年出生的曼森有一位“太妹”媽媽。
曼森的媽媽在16歲時就生下了他，之后接連進出監(jiān)獄。
耳濡目染的曼森也成為一個問題少年，成了監(jiān)獄的?？?。
到1966年出獄時，32歲的曼森大約有一半的時間是在監(jiān)獄里度過的。
曼森出獄時，正是嬉皮文化風起雨涌之時。
面對這些有錢又有閑的青年，狡黠的曼森感覺自己的時代來了。
利用自己出眾的演說天賦，再加上多年的社會洗禮和監(jiān)獄經驗，曼森很快有了一批忠實的信眾，稱為“曼森家族”。
起初，“曼森家族”只有曼森一個男性，其成員大多是曼森的嬪妃。
曼森自稱耶穌轉世，將帶領信眾度過大劫難，用各種方法給信眾洗腦。
他們以一個廢棄的電影片場施潘片場（Spahn Ranch）為大本營，讓一個女性成員用性控制了失明的片場主，進行著各種犯罪活動。
這在《好萊塢往事》中也有描寫。
1970年6月15日，“曼森案”正式開庭。
1971年1月24日，陪審團終于給出了一致意見：認定四名被告人謀殺罪、陰謀策劃謀殺罪成立。
1971年3月29日，陪審團宣布了對曼森等四名罪犯的刑罰判決：電椅死刑。
但此時發(fā)生了一件戲劇性的事情。
1972年因加州廢除死刑，曼森的死刑沒有被執(zhí)行，只能自動轉為無期徒刑。
服刑期間，曼森曾12次申請假釋，但都遭到了拒絕。
在獄中，曼森仍擁有眾多的追隨者，平均一天能收到4封信眾的來信。
2013年底，他甚至與一名26歲的追隨者在獄中結了婚。
2017年11月20日，83歲的曼森死在了獄中，但他留下的罪行和痛苦卻永遠留了下來。
-03-
“曼森案”發(fā)生后，成為了多部電影作品的靈感來源。
其中，既有追索真相的紀錄片，也有借題發(fā)揮的商業(yè)片。
美國著名的重金屬樂隊“瑪莉蓮·曼森樂隊”，主唱瑪莉蓮·曼森的名字，來源于瑪麗蓮·夢露與查爾斯·曼森的結合。
該樂隊其他成員的名字也是一位美女和一個殺人狂的結合，標明一種“非常罪非常美”的審美態(tài)度，而非曼森的追隨者。
好萊塢著名恐怖片《鬼娃回魂》中，附身鬼娃的變態(tài)殺手叫做查爾斯·李·雷。
查爾斯就是曼森的名字，另外兩人也是美國歷史上臭名昭著的殺手：刺殺肯尼迪的李·哈維·奧斯瓦爾德和刺殺馬丁·路德·金的詹姆斯·雷。
-04-
關于“曼森案”的作案動機，有兩種解讀。
其一，就是《好萊塢往事》中演的，純粹是殺錯了人。
案件數十年后，曾參與連環(huán)殺人案的曼森家族核心成員回憶道，這場兇案只是單純的殺錯了人而已。
波蘭斯基的豪宅原本屬于一個知名音樂制作人特里·梅爾切。
曼森一心想出名，特里曾答應給他出唱片。
曼森曾經有一個音樂夢
但曼森的音樂天賦實在有限，特里遂放了他鴿子。
對此，曼森懷恨在心，對信眾下了“以最殘忍的方式處決里面住著的人，并且不能留下活口”的命令。
萬萬沒想到，豪宅換了主人，無辜的六個人（包括一個未出生的嬰兒）為此失去了生命。
其二，就要說到一部著名的影片——《魔法圣嬰》。
1968年，波蘭斯基導演了《魔法圣嬰》一片。
這部電影中有一群信奉撒旦轉世的人，電影中象征魔鬼降生的嬰兒，以及隱喻天主的輕薄虛假等元素，讓這部反基督的恐怖電影在當時引起了軒然大波。
之前提到，曼森自詡為耶穌轉世，波蘭斯基的這部電影惹怒了他，遂下令滅門。
-05-
波蘭斯基大名在外，不再多說。
接下來小官說說慘案的女受害人莎朗·塔特，以及和兩人相關的幾部電影。
塔特從年少就容貌驚人。
15歲時曾獲得過美國華盛頓小姐頭銜。
她憑借幾支廣告走紅，而后進入影視圈，隨即參演了一些電視劇被大眾所熟知。
塔特是個非常有思想、有個性的女孩。
在六十年代，她是美國第一批穿超短褲上街的女孩之一。
這種特立獨行的著裝風格曾飽受指責，然而莎朗并不在意這些非議，甚至在和波蘭斯基的婚禮上，已經懷孕的她身著超短白色連衣裙與波蘭斯基完婚，以此作為對她批評的回擊。
塔特原本與自己的發(fā)型師杰伊相戀，遇到波蘭斯基后兩人分手。
但三人維持著一種頗為奇妙的友情。
在慘案發(fā)生時，杰伊就在塔特的家中，也是受害人之一。
1965年，波蘭斯基與塔特合作拍攝《天師捉妖》的波蘭斯基為數不多的喜劇片。
兩人因戲生情，走到一起。
慘案發(fā)生后，波蘭斯基陷入極度痛苦中，電影風格變得更加陰郁。
之后的《麥克白》、《唐人街》、《怪房客》等影片都可以感受到令人窒息的陰郁感。
如果故事到此結束，波蘭斯基也不失為一個好男人。
1977年，波蘭斯基人生再次轉折，他在拍片時性侵一位未成年少女，這在美國屬于重罪。
為逃避審判，波蘭斯基在候審期間逃往巴黎，三十年沒敢再回美國（2010年，在女方諒解下，美國取消了指控）。
1979年，波蘭斯基拍攝了改編自哈代作品的《苔絲》。
之所以拍攝這部電影是因為這本小說是塔特生前正在讀的一本小說。
塔特曾推薦波蘭斯基將其改編為電影，但波蘭斯基認為劇情老套，拒絕了。
塔特去世10年后，波蘭斯基拍攝了《苔絲》，以紀念亡妻。
最后，來解答一下開頭時的那個問題。
前文中提到，“曼森案”共有5位受害者，3男2女。
而在《好萊塢往事》中，留在塔特家中過夜的是4個人，2男2女。
在片中，昆汀又玩了一把“戲中戲”。
其中，一部電影的海報中，小李子扮演的里克·道爾頓的名字是加了黑框的，這也預示了里克會死去。
影片結尾，里克接受了塔特的邀請，去家里喝一杯。
這時，塔特家中湊夠了3男2女。
或許，在里克走進塔特的家門后，才是慘案的開始。
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3 ) 對電影愛的越深，你會哭的越痛
在看完電影的24小時內，我一直在反復思考，我為什么被感動。
首先要聲明，我并不是覺得這部電影讓我哭了，從而覺得是部好電影 (你肯定聽出我的諷刺了），而是真的覺得這部電影太好了，所以真的感動了。引用桃桃的話說，是給影迷的禮物！而且是一想起來，就很感動，就想哭的那種……
讓我冷靜一下，說說為什么，跟大家一起找找共情
(不含最后30分鐘的劇透，個人也不覺得這部電影只有最后30分鐘精彩)
這部《好萊塢往事》，在真實事件時隔50年后，作為昆汀的第九部，也是他最半自傳性質的作品。就像是他對于好萊塢那些過往的驚鴻一瞥，也是他最謙遜，最溫柔的一部作品。
作為建立了獨特風格的電影大師，也作為有著全球影迷基礎的導演。昆汀不需要用力過猛，也不需要討好觀眾，他只需要把自己想說的，放在一個人溫柔的故事里，Once upon a time in Hollywood......
那個曾經的功夫小子，早已成為了一代宗師。在好萊塢電影這個行當里，彈指一揮間，昆汀用三分力到，就可以帶著觀眾，穿梭在好萊塢風情，經典類型片，時代畫卷，欲望與金錢里，深陷不能自拔。一切都那么的熟悉，一切又充滿了自嘲，一切又那么悲傷。
1969年的好萊塢山，全世界的名人，有錢人，藝術家都來到這里淘(定)金(居)，注意一定要是定居！萊昂納多飾演的 Rick 在影片的一開頭，就指出了租Condo和買房子的區(qū)別。也就是房子買在好萊塢山，才算“好萊塢人”！
之后就可以像做夢一樣，跟波蘭斯基做鄰居了！這場來自昆汀的電影夢，正因為其不可改寫的過去，而更加令人悲痛。這片子最昆汀的地方，也是故事的內核，他創(chuàng)作出了一個在好萊塢奮斗的代表人物，讓他代替自己，也代替所有影迷，在電影里拯救了心中最仰慕的大英雄！也許是波蘭斯基，也是更多不應該受到傷害的藝術家。
電影的時間跨度不到一年，將所有的符號元素都混雜在一起：電影，電視，明星，派對，大佬，嬉皮士……甚至在影片結尾彩蛋，還惡搞了一把廣告！當電視劇統(tǒng)治了大眾，電視廣告的時代就不遠了！
戲里戲外的拆解，鏡頭背后你的發(fā)現(xiàn)了嗎？
前一小時里的，如果你覺得冗長想睡，大段臺詞不知道該看什么。那你可以關注下電影的鏡頭設置。除了日常的好萊塢山，駛進駛出，上山下山。那些鏡頭的小設計，跟隨演員在車上第一人稱視角，感受著好萊塢山的微風徐來。或者在片場，跟隨電視劇拍攝的軌道，用特寫的視角，觀看李奧納多飾演的Rick和老友的對手戲。
導演怕大家太投入，他還特意讓Rick忘記臺詞，把觀眾的觀看意識拉回拍攝現(xiàn)場，之后再跟隨鏡頭，重來一次。不斷的重復戲里戲外的人物狀態(tài)，不斷的把觀眾帶入戲中戲，再讓觀眾清醒過來，去體會那種好萊塢的造夢瞬間，給你展示電影這個魔術的秘密和魅力。
影片中，只占一小部分戲份的“小丑女”飾演的波蘭斯基的太太Sharon。她的主要劇情，也是跟觀眾一起觀影的同時，昆汀故意告訴你，一個演員看代電影的方式是怎樣的，當時她是怎么練習拳腳的?？傊ネ∵@次就是要給觀眾們展示，好萊塢的電影人，是如何為觀眾們炮制大餐的！
李奧納多的角色設置和人物光環(huán)
影片中還有大量的戲中戲的劇情，借助著一個接一個西部片、戰(zhàn)爭片的經典高潮劇情大串燒，在小李飾演的Rick一個接一個直男輸出，觀眾拍手叫好之外，反襯的是 Rick 在現(xiàn)實中的焦慮。
昆汀將現(xiàn)實中的Rick，一早就放在觀眾眼前，他苦于身陷西部片的衰落，以及小熒幕的局限，非常想嘗試大銀幕的電影作品，但是大銀幕是意大利人的天下，他只能去約意大利佬喝咖啡。
影片一上來的那場對話戲，那種溝通的失效，以及小李出來的暴怒。只要經歷過那種對話的人，都可以理解，我跟你談藝術和做事情，你跟我談賺錢和利益，那種沒由來的錯位，真的是能把人給氣瘋！每次遇到這樣的事情，我都想踹車踢墻！
每個人物都在致敬和慰問好萊塢前輩！
奧納多飾演的Rick，讓這個電影充滿了情感的復雜性。觀眾前一秒還在享受他的火焰噴射器輸出，后一秒就要跳戲他的幕后滑稽橋段。而且劇情的走向，隨著Rick的演藝生涯瓶頸期到來，也越來越走向低谷。
一個電視劇演員的電影夢，最終把自己的生活過成了電影。這可能即代表，又解構了昆汀想表達的一種好萊塢人生。
Rick的口吃，讓電影的基調一下子就謙卑了。在被小姑娘戲謔之后，Rick與小女孩合作的最佳表演，讓觀眾徹底與Rick共情。
你可以深深的感受到，那一滴淚水的重量和Rick被夸獎后心中的竊喜。那種悲喜交加，痛苦與榮耀并存，那是一個人在欲望和自我實現(xiàn)的掙扎中，流下的血和汗。誰說西部片類型片不需要演技？！
Rick說話的障礙和銀幕形象的建立，突出的也是好萊塢人最擅長的，就是利用鏡頭取(欺)悅(騙)觀眾！鏡頭背后的狀態(tài)是什么，你永遠都不知道，那些真正拍電影的人才知道。
非常喜歡影片這場戲拍攝后，眾人下班的橋段，那么秩序，那么普通的收工和上車回家。仿佛剛才被攝影機拍下的精彩一幕，從未真實發(fā)生過，這些如常下班的人，可能自己都不知道自己創(chuàng)造了什么樣的影史奇跡！
故事里為了實現(xiàn)拍電影夢，Rick聯(lián)姻意大利電影人，甚至是將自己“嫁”給了意大利人。Rick 拍了四部電影，娶了意大利老婆，未來就掌握在他手里嗎？
那種無處不在的焦慮和前途未卜，Rick夫婦下飛機后在走廊里的慢鏡頭，同樣的視角和畫面剪輯，喚起觀眾對重復影像的記憶。你怎么知道當波蘭斯基夫婦在電影一開始，來到美國走進機場的時候，心理正在想什么？他們對好萊塢的期待又是什么？
又有多少人，來到好萊塢人，不管懷揣著怎么樣的心情，都曾這樣走在這條通向好萊塢的路上。
兩個角色，扮演身體和靈魂
再來說說布拉德·皮特飾演的Cliff，昆汀用這兩角色，簡直是脫化了好萊塢人的肉體和靈魂。一個是身在行業(yè)中的自己，那種痛苦與努力，那種遇強則強的意志，與小女孩對手戲，其實也反襯了Rick的厲害之處。
而他的替身演員，Cliff就像是一個昆汀腦子里的精神游俠。
他是Rick的朋友，司機兼保鏢。是開著凱迪拉克的現(xiàn)代牛仔，是1969年的好萊塢獨行俠。背著殺妻的傳奇過往，他喜歡養(yǎng)狗，喜歡姑娘，但是不喜歡自己的朋友被人欺負，更不喜歡聽人吹牛逼。（下圖為布拉德·皮特和他的替身演員）
他總是要 make sure everything is ok。慰問根本不記得自己的好萊塢退休人員，那種關懷和溫情，透過導演的鏡頭，直抵觀眾的心理，Cliff 就連和搭車少女“交易”也要詢問對方年齡，真的是人品好到爆炸！
Cliff 作為好萊塢外圍，又與好萊塢有著密切關系的人，他的日常圍繞著好萊塢山，但又是山外的人。他的自由和狹義讓他充滿了魅力，如果Rick是電影里的英雄，那Cliff就是現(xiàn)實中的英雄。
所以在最后的高潮中，重頭戲還是Cliff的，而Rick最后也是解決了半個壞蛋（已被Cliff重傷）的方式，還是用電影里的道具，用電影里的方式！完美的編排！昆汀真的很牛逼！
時隔50年來自好萊塢人的社會反思
回到主線劇情中，關于嬉皮士的呈現(xiàn)，必然也帶著昆汀的個人色彩，也就是個人喜惡吧。但是更重要的，是他改編的劇情中，提到他們計劃去把電影里教他們做壞事的角色都殺掉。
這是美國社會輿論也一直存在和討論的問題，昆汀把這個叩問，不失戲劇性又合理的人替換在這里。網上是可以看到波蘭斯基一家人被殺的三個推測原因的。而昆汀選擇了這樣的改編，通過電影，也對當下和過往的好萊塢人提出了這個問題：一些追求血腥和R級暴力的電影，是不是也有負面的影響？
而更多的潛臺詞，仿佛是美國人應該自己去處理好自己的文化問題，無論是反戰(zhàn)情緒，嬉皮士群體，還是暴力影視劇對一代人的影響。
而美國的這些問題該怎么解決，昆汀的改編也似乎給出了答案，需要好萊塢內外的人一起解決！因為從來電影人和觀眾都是最好的朋友，相互依賴，相互扶持。
電影產業(yè)才能一直向前進。也就是Rick和Cliff，其實也是電影人和觀眾的關系，他們在面臨意外之前，兩人在家中看FBI系列劇，正是由Rick出演，Cliff也是他的劇迷。
昆汀的迷影夢，也是他腦海中最美好的好萊塢童話
昆汀一直在電影里表達的，就是他的個人喜好，討厭什么樣的人，他就會在電影里，把他們殺一百遍。還會讓白人“服務”黑人，要說黑人超英電影，那起源應該是昆汀的電影吧！
這部新片也是昆汀的個人英雄主義的電影，仿佛一個影迷，自己做夢，有一天我成為了拯救我最仰慕的電影偶像的人。這個夢你是不是也做過，昆汀就把這個夢拍出來了，這個夢就像一個童話，名叫《好萊塢往事》。
在這個童話世界里，有著焦慮，自謙，可愛又不失努力的電影工作者們，還有著一直陪伴在電影人身邊，不離不棄的觀眾和影迷。
昆汀花了一整個小時的時間，講述這個兩個人的虛構故事，就是為了最后讓你相信，這一切也可能是真實的。在過去，現(xiàn)在和未來的好萊塢，如果更多這樣的人，那該多好。
而過去的悲哀就是歷史沒有假設。假如那天晚上故事是英雄救美，如果那天晚上沒有意外……
當那句 Is everybody ok？Are you ok? 輕柔地從真實的受害者口中問出時，多少噓唏和惋惜……電影在那一刻開始抽離……像是穿越時空，跨越現(xiàn)實與夢境的對話。
非常喜歡李奧納多的那幾次靠近對講機的表演處理，那種小心翼翼和羞澀與禮貌的靠近。
這是一場從美國到好萊塢人自我的審視，遲來的安慰和道歉。當一曲挽歌在一個并不存在夜晚想起，在波蘭斯基家大門打開的那一霎那，觀眾跟隨Rick一起，走入了這場夢境。
進入波蘭斯基家，鏡頭也轉為了上帝的視角，在那個假設的溫柔的良夜，once upon a time in Hollywood......
借著婁燁的那句：“是否認清歷史不會影響過去，只會影響未來?！保@一段好萊塢往事，是給到一代好萊塢電影人的祭奠，也是無限美好的遐想，也是最無奈的悲歌。
電影看完之后心情久久不能平復，如果好萊塢人當年有“好好地“招待來自世界的電影人們，如果美國人處理好自己的社會問題，而不是讓來客遭到劫難……如果每個為電影付出的藝術家，都有機會成為朋友……這個世界該多美好…… 昆汀的這部電影，就像是給到影迷們的一個大大的擁抱！你感受到了么？
2019年，小玄兒記
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4 ) 這是一部爛片，我這次對于QT很失望
（嚴重劇透，建議觀影后再來看這篇文章）
首先先聲明一下立場，本人對昆汀最初是狂熱影迷，然后是普通影迷，現(xiàn)在則成了路人。QT從上一部長片《八惡人》開始就大走下坡路，影片長達182分鐘，其故事的敘述性以及昆汀式的畫面都遠遠不如之前的作品。
這部《好萊塢往事》也不例外，整部電影長達162分鐘，故事的敘述性甚至比上一部《八惡人》還要差。
首先，第一次知道QT要拍這個故事，起始于新聞：QT要翻拍Sharon Tate和 Roman Polanski 的故事，影迷們都應該比較了解這個故事。我起初對QT這個新片的預期就是：通過這個故事改編為一個QT風格的動作片，然后可以包含懸疑以及B級片元素，這對于一個影迷來說應該就是足以滿足的事情了。
但整個片子讓人匪夷所思的就是，里面很多角色都不知道出現(xiàn)的意義是什么。
首先就是Sharon Tate這個按理說是最重要的角色。在片子里卻沒什么戲份，唯一出現(xiàn)的一次著重描寫就是她自己去電影院看她自己的電影時，把腳翹在前面椅子上，然后QT對著她腳一直拍來拍去，讓我一度以為Sharon Tate出現(xiàn)的意義就是讓QT滿足自己對于Margot Robbie的戀足癖。
然后就是理所應當的Charles Manson這個角色了，按理說通過這個故事改編，他應該是主角而已。但結果不是，最讓人詫異的就是，Manson是由Damon Herriman扮演的，名不見經傳，而且manson這個角色在劇中只出現(xiàn)了一次，兩分鐘左右的戲份，讓人摸不到頭腦。
接著說主角萊昂納多和布拉德皮特扮演的Rick Dalton和Cliff Booth，這兩個角色的存在更人感覺詫異，首先說明，這兩個角色都是fictional character，意味著都是不存在的，然后整部影片，兩小時42分鐘里，有兩個小時都是在將這倆人的故事，啰啰嗦嗦且讓人摸不到頭腦，尤其是Cliff勇闖嬉皮士的老窩，我真的不知道昆汀是在搞什么。
然后就是大家在討論的李小龍情節(jié)，首先QT夸張了李小龍的口音，并且真實的李小龍肌肉含量不知道要比劇中的多多少，然后通過Cliff這個虛構的角色來貶低李小龍，也是讓人摸不到頭腦。
接下來就是到了大家所說的“值回票價的30分鐘”，首先我先說，這30分鐘沒有值回票價。如果你看過QT過往的電影，你不會覺得這30分鐘有多精彩，雖然相比于普通導演的作品來說，這30分鐘真的很精彩，但對于QT來說只能是普通水準，甚至他的作品的平均水平之下。并且最后30分鐘Manson還是沒出現(xiàn)，讓人真的服氣了。
這部電影我覺得很可能是這樣，QT想拍Sharon Tate的故事，但肯定的，以Roman Polanski的性格，怎么能說服他得到授權呢？但既然想定的事，不拍也得拍啊，所以故事改來改去，甚至創(chuàng)造出Cliff和Rick這兩個虛構人物，然后把名字改為好萊塢往事，然后拍出來這樣一個四不像的故事。
最后放上票根，以免有人覺得我沒看過這部電影，在好萊塢的Arclight看的，其實這個電影院還在電影中出現(xiàn)了.......
寫于芝加哥西郊。
8/19/2019
感謝您閱讀我的影評。我15歲去美國上學，現(xiàn)在在美國讀高4. 自己也稱得上是電影愛好者，最近拍完一部短片，剛剛提交到戛納電影節(jié)。如果您對我感興趣，可以關注我的微信公眾號： Andysspace. 下面是二維碼?? 謝謝！
5 ) 受不了閉眼吹的人
ok 這里的想法 不針對個人。周六跟朋友去看的。 看完后跟朋友說 只看懂了布拉德皮特的部分 和結尾的部分。 跟朋友開玩笑說只看懂了百分之二十…特意來豆瓣看看有幾個人是真的看懂的。 okay 我這里的看懂 不是說 哦這個劇情我知道是這樣發(fā)展了 小李子是星途變差的演員 布拉德皮特是他的替身演員加后來變成啥都管的管家 中間穿插了嬉皮士/邪教的故事 中間小李子的發(fā)展起起落落最后又回到洛杉磯 和布拉德皮特一起干掉了那幾個邪教。而是說 哦 這個情節(jié)這樣設置 是為了反映什么 是因為什么。
我不否認有那種資深電影迷 美國歷史通的存在。但我看好評的 多的是就是源自于寫給對導演 對演員的崇拜感和對自身文藝范的認同感。說得好聽是閉眼吹 說的不好聽就是裝bi…
我就想問問高分好評的各位 60年代 你爸媽生了嗎？作為中國人的你 對美國20世紀50，60年代的經濟背景，文化背景，甚至是美國人民看電影的喜好知道多少？你怎么去感同身受電影中的大時代大背景？你看過的西部片有幾部呢？你對那個年代的好萊塢又有什么概念？嬉皮士是因為什么？怎么他們就號稱崇尚自由實則好吃懶做禍國殃民了？你 啥都不知道 給個錘子的5分好評？寫個錘子的 阿 今年的xxxx獎非本部電影莫屬了？
就說點我看到的吧 洛杉磯看的電影 夠有共通之處了吧？不說個人的文化程度差異 電影院坐的人起碼都是電影里說的地名都聽過甚至去過的人吧？真正看得津津有味的是坐我們前排的一對七老八十的爺爺奶奶夫妻。至于其他的 大家最開心的也就是跟我們一樣看最后那幾十分鐘樂呵樂呵了一會兒 其他片段 沒啥反應。
再說個吧。 看完電影跟我美國朋友打趣 說自己只看懂百分之二十。然后跟他說。 你跟我講講嬉皮士 他們?yōu)樯毒湍菢恿耍颗笥眩骸ǔ聊聊㊣ don’t know. 我再問，那你跟我說說那個年代大家都喜歡什么？朋友：……i have no clue.
看到了么 bro 別跟我說這是導演的風格。 也別跟我說 你感受到了其中的精神。借鑒王晶說香港電影在內地的說法 沒有相同的文化背景 就是很難有共鳴。
就我自己的而言 要是沒有最后那一段 給2星還怕他驕傲。不接受反駁
6 ) 科普：《好萊塢往事》致敬的電視電影，現(xiàn)實事件和有趣的小細節(jié)
在電影開頭，萊昂納多飾演的Rick Dalton所主演的《Bounty Law》一部虛構的50年代末西部電視劇。這個虛構劇的靈感來源于50年代和60年代的一系列西部電視劇，包括根據史蒂夫·麥奎因(Steve McQueen) 拍攝于1958年至1961年間的西部電視劇《Wanted: Dead or Alive》和拍攝于1957年至1962年間的《Maverick》。后者的主演詹姆斯·加納(James Garner)在這個系列前三季拍攝結束后也轉戰(zhàn)大銀幕，和史蒂夫麥奎因共同出演了1963年家喻戶曉的二戰(zhàn)電影《勝利大逃亡》(The Great Escape)。Rick的故事很多都借鑒了這一時期諸如麥奎因和加納的各個影星的人生經歷。
《勝利大逃亡》也在電影之后的劇情中出現(xiàn)，而Rick在昆汀宇宙中還曾為該片試鏡。Bounty Law中還有一個小彩蛋，那就是昆汀的御用配角邁克爾.馬德森（Michael Madsen）短暫的出現(xiàn)在了劇中。
之后當Rick在餐館里和阿爾·帕西諾飾演的制片人Marvin Schwarz交談時，幾個閃回片段交代了之前Rick拍攝過的一些電影電視內容，其中那部大肆虐殺納粹的虛構電影《14 Guns of McClusky》的靈感來源很大程度上是基于1961年的《納瓦隆大炮》（The Guns of Navarone）和1968年的《血染雪山堡》（Where Eagles Dare），兩部片子都是60年代家喻戶曉的二戰(zhàn)電影，也都講述了深入敵后大殺特殺納粹的故事。
其中《血染雪山堡》的主演便是大名鼎鼎的克林特·伊斯特伍德(Clint Eastwood)，而Rick的故事很大程度上也是受伊斯特伍德現(xiàn)實中的職業(yè)發(fā)展啟發(fā)。東木老爺子當年也是因為發(fā)展前景被電視劇所束縛，而自己也已經過了事業(yè)發(fā)展的黃金期，1959-1965年他一直在拍攝一部名為《Rawhide》的西部電視劇，戲路沒有拓寬，而且繼續(xù)在電視界發(fā)展的空間已經很少了。
因此東木選擇了在1964年前往意大利與賽爾喬·萊翁內（Sergio Leone）共同拍攝了垂名青史的《鏢客三部曲》（《荒野大鏢客》，《黃昏雙鏢客》，《黃金三鏢客》）。這個系列不光開創(chuàng)了“意大利通心粉西部片”的里程碑，東木所塑造的冷面硬漢形象也成功地為他打開了電影生涯的大門，成為了好萊塢的一段佳話。片中不光能聽到Rick對意粉西部片的調侃，影片中Rick之后的職業(yè)發(fā)展（也跑去意大利拍西部片）也多多少少映射了東木的影子。
至于片中Rick戴著眼罩火烤納粹的情節(jié)，不光有昆汀對自己《無恥混蛋》最后一幕火燒劇院的致敬，這個眼罩也是對卡朋特1981年的經典作品《紐約大逃亡》（Escape from New York）中主角Snake的致敬，畢竟《紐約大逃亡》的主演庫爾特·拉塞爾（Kurt Russell）也出現(xiàn)在了本片當中。
此外，Rick在電視上又扭又跳的節(jié)目片段也是有現(xiàn)實原型的，這是65-66年期間播出的一檔名為《Hullabaloo》的音樂綜藝節(jié)目，播出期間曾經邀請了不少諸如滾石那樣的大咖登臺演出。
之后開車回家的戲碼也是暗藏不少驚喜。首先Rick開的車很有講究的，是一輛1966年的凱迪拉克轎跑Coupe DeVille，和《落水狗》中金先生（由邁克爾馬德森飾演）的車不光型號一致甚至顏色都是一模一樣。
布拉德皮特飾演的Cliff在路上遇到曼森家族的女孩pussycat的時候，背景音樂是1967年的電影《畢業(yè)生》中的一首名為Mrs. Robinson的插曲。《畢業(yè)生》的劇情本身就是講述了年輕人和長輩之間錯綜復雜的感情關系，結合到之后劇情中Cliff和pussycat之間暗暗的化學反應，放到影片中這部分作為背景音樂可謂是神來之筆
歌曲鏈接： //music.163.com/#/song?id=5057901
在看到鄰居是波蘭斯基之后，Rick感嘆道：“這是拍了《羅斯瑪麗的嬰兒》（Rosemary's Baby）的那個波蘭斯基！”在這簡單講一講羅曼波蘭斯基。出生于波蘭的波蘭斯基正是靠著1968年的《羅斯瑪麗的嬰兒》一炮而紅，躋身好萊塢當紅商業(yè)片導演的名列。而在這3年之前，在他指導拍攝《天師捉妖》（The Fearless Vampire Killers）期間遇到了自己未來的妻子莎朗泰特 （Sharon Tate），此時泰特還正在與她自己的造型師杰伊塞布林（Jay Sebring）處于熱戀中，無奈波蘭斯基橫刀奪愛，泰特便甩了杰伊（分手后杰伊依然是泰特的密友和化妝師）與波蘭斯基迅速墜入愛河。這段狗血三角戀也在之后的花花公子派對上借影片中的史蒂夫麥奎因之口介紹給了觀眾（當然要吐槽一下昆汀犯了一個史實錯誤，花花公子別墅是1971年才被買下的，影片中1968年就開了派對）。
兩人1968年結婚并于當年懷孕，波蘭斯基也為懷有身孕的老婆購置了位于好萊塢茨埃羅大道10050號的豪宅（之后曼森殺人案的地點）。影片中二人還沒來到好萊塢多久，但憑借著《羅斯瑪麗的嬰兒》已經是好萊塢熾手可熱的紅人了。而之后二人出席的花花公子派對上，還有一幕泰特牽著閨蜜跳舞的情節(jié)，其中一個和阿黛爾一樣胖的女人是當時的美國流行樂手“Mama Cass” 卡絲·埃利奧特（Cass Elliot），坊間有傳聞正是此人在一個派對上將泰特引薦給了查爾斯曼森，從而導致了之后的血案。
之后那一段Cliff與李小龍頗有爭議的打斗閃回戲，從服裝和道具上來看該片段的背景應該是基于在66-67年李小龍拍攝《青蜂俠》期間，那時候初來乍到的李小龍也剛剛開始在好萊塢一展拳腳，最終成為了家喻戶曉的動作巨星。除此之外還有一個很少有人會注意到的細節(jié)那就是在之前Rick和制片人Marvin交談時，Marvin提到過Rick曾參演過《蝙蝠俠》的電視劇，在1967年青蜂俠被砍之前，兩部劇曾經有過聯(lián)動劇集，也就是說，片中不光Cliff，就連Rick都可能已經與李小龍打過照面了，或許這場打戲背后暗藏的設定或許就是兩部戲聯(lián)動拍攝的期間！可以說這些種種細節(jié)實在太值得玩味了。
當然，在這個片段里昆汀也玩起了自己以前電影中的梗，片段中出場的特技負責人Randy正是由庫爾特·拉塞爾飾演的，這也和他之前在昆汀的另外一部2007年的電影《死亡證據》（Death Proof）中飾演的特技車手殺人狂麥克的職業(yè)不謀而合，而飾演他妻子的佐伊·貝爾(Zoe Bell)，現(xiàn)實中不光自己就是個女特技演員，在《死亡證據》的結局中更是本色出演自己并最后殺死了麥克，昆汀的角色安排是相當有意思了。
關于Cliff被懷疑殺妻的人物設定也是有現(xiàn)實原型的。1981年美國影星羅伯特·瓦格納（Robert Wagner）曾被指控在游船上謀殺了自己的妻子娜塔莉伍德（Natalie Wood），但因為證據不足最后調查以意外溺水為結論草草收場。之所以認為昆汀是受該事件啟發(fā)的主要原因是片中Cliff的老婆也叫娜塔莉，而且昆汀也親口承認瓦格納出演過的1969年的電影《兩對鴛鴦一張床》（Bob & Carol & Ted & Alice）對他本人的攝影風格影響深遠。此外，紅泳衣加魚叉的鏡頭也總讓我想到1965年的《007之霹靂彈》（Thunderball），或許這也算是昆汀的小致敬吧。
Rick在片中接拍了另一部西部電視劇《Lancer》，這個是一個真實存在的電視劇，于68-70年之間播出。Rick飾演的角色是根據原版電視劇中喬唐貝克（Joe Don Baker，這個老哥也是西部片的?？?，曾出演1972年的《豪勇七蛟龍》，也在《007》系列中當過配角）飾演的反派 Day Pardee改編而來。
之后Cliff第三次撞見pussycat并被她帶到曼森家族的據點-- Spahn 農場的這場戲也有很多值得玩味的內容。首先片中關于這個農場曾經用于拍攝西部片的各種介紹都是真實的，49-56年紅遍美國的西部英雄劇《獨行俠》（Lone Ranger）就是在此取景。農場的主人George Spahn 1953年買下這個農場，但是隨著自己失明喪失了活動能力，為了能繼續(xù)打理農場，Spahn允許曼森家族入住農場，以勞動和提供性服務作為免除租金的條件。而電影中描述的騎馬游業(yè)務也是現(xiàn)實中農場的主要經濟來源。
在這段戲中可能會有人奇怪達科塔范寧怎么是一個沒幾場戲的龍?zhí)?，但她飾演的“Squeaky” 麗奈特·弗洛姆（Lynette Fromm）這個角色現(xiàn)實中則大有來頭。現(xiàn)實中“Squeaky”作為女孩們的領頭人一直是曼森家族的左膀右臂，曼森被逮捕后她因為沒有直接參與對泰特一家的謀殺案因此躲過一劫，但還是在70年代因為試圖謀殺美國總統(tǒng)福特被捕入獄（失敗的原因是忘記上彈了，笑死），直到2009年才刑滿出獄。至于她的外號是農場主Spahn取的，因為在她和Spahn啪啪啪的時候腿間總會發(fā)出吱吱的聲音。。。。。
泰特逛街的劇情中，當她進入了一家圖書店的時候，首先映入眼簾的是一個1941年《馬耳他之鷹》古董的復制品。
她來到電影院（這家電影院貌似也很有歷史，但我只在GTA5里駐足過，有詳細的介紹以后補充）觀看自己1968年出演的《風流特務勇破迷魂陣》（The Wrecking Crew）。值得注意的是，影片中放映的《迷魂陣》原片片段里昆汀并沒有使用特效將泰特的臉換為電影中飾演泰特的瑪格特羅比的臉，所呈現(xiàn)的劇情便是如同夢幻一般奇妙：一位女演員在半個世紀后的今天扮演著另外一位女演員，穿越回半個世紀前的好萊塢，在銀幕前觀看著自己出演的角色在現(xiàn)實的銀幕中扮演的角色綻放光彩，可以說這是昆汀向電影業(yè)的老前輩致敬的最有意思的方式了。
而一個隱藏更深的彩蛋則是電影里所放映的《迷魂陣》的那場打戲也是李小龍親自指導的。這里的一個閃回片段也展現(xiàn)了李小龍作為武指與泰特互動的橋段?，F(xiàn)實中泰特和她的前男友杰伊都是好朋友，正是杰伊在1964年的空手道錦標賽上與李小龍相見以后才將李小龍引薦給好萊塢，并在他的幫助下完成了《青蜂俠》的拍攝，讓李小龍的事業(yè)在好萊塢開始騰飛。雖然一開始昆汀對于李小龍的塑造有些過火，但這些小細節(jié)還是能體現(xiàn)出昆汀作為李小龍骨灰粉過硬的知識儲備。
Rick和Cliff回到家中看電視，Rick客串的劇集《The FBI》現(xiàn)實中也是真實存在的，這是一部在65-74年間播出的犯罪劇，Rick出演的劇集"All The Streets Are Silent"也是真實存在的，甚至情節(jié)，拍攝角度，一切都完美還原了原版內容。Rick在劇中客串的角色Murtaugh現(xiàn)實中由伯特·雷諾茲（Burt Reynolds，曾經出演過成龍1981年的電影《炮彈飛車》）扮演。
之后Rick來到意大利的劇情，便是一波對意粉西部片和意大利山寨諜戰(zhàn)片的致敬和戲謔了。Rick參演的第一部虛構的意粉西部片《Nebraska Jim》名字應該是致敬史蒂夫麥奎因1966年的西部片《萬里殲仇》（Nevada Smith），海報的設計也很明顯參考了意粉西部片元老賽爾喬·萊翁內那經典的鏡頭運用（從背后拍攝腰間槍袋）。
而且這部虛構的電影制作人是另外一位傳奇意粉西部片導演塞爾吉.奧科布奇（Sergio Corbucci），他曾在1966年制作了《奇?zhèn)b蕩寇志》（Navajo Joe，這部電影的主演也是上面提到的伯特·雷諾茲，可以說昆汀換著花樣在致敬他所喜愛的演員們）被譽為當時最血腥的西部片，在西方影壇引起了不小的爭議。這部電影講述了一個印第安人在部落被匪幫屠殺后復仇的故事?！癗ebraska”則來源于1966年的另一部意粉片《Ringo del Nebraska》。
Rick也出演了同樣由柯布奇指導的意大利山寨諜戰(zhàn)片《Operazione Dyn-o-Mite!》。這部虛構電影很顯然是受同樣由塞爾吉現(xiàn)實中拍攝于1967年的《Death on the Run》啟發(fā)，這部片子也算那個時代意大利電影業(yè)借著007掀起的諜戰(zhàn)風潮出品的山寨電影的典型代表。海報中Rick的穿著和現(xiàn)實中電影主角Jason的穿著一模一樣（亮色鴨舌帽+黑色夾克）。甚至連那場追車戲都是昆汀直接從電影中搬出來，只不過用數字技術將主演的臉換成了小李子。該片的意大利名字靈感有可能來源自1966年同樣是意大利拍攝的惡搞諜戰(zhàn)片《Kiss the Girls and Make Them Die》，這部電影拍攝期間的代號是“Operazione Paradiso”。
片中Rick的第二部意粉西部片《Uccidimi Subito Ringo, Disse il Gringo》（英文Kill Me Now Ringo, Said the Gringo）靈感來源自另外一個意粉西部片系列：1965年的《瑞格之槍》（A Pistol for Ringo）和《金槍客再闖鬼門關》（The Return of Ringo）。而Rick最后一部《Red Blood, Red Skin》屠殺印第安人的內容則是受到于1970年拍攝的《Land Raiders》劇情的啟發(fā)。
很平鋪直敘的無聊故事。演技確實爆棚。 還有為什么非要丑化李小龍？亞洲男人在美國還不夠慘嗎？
昆汀的電影和他本人一樣，很容易就沉浸在自己的世界里出不來，旁人很容易陷入迷惑，不知道他為什么在一個虐殺案故事前花那么多時間去講看似無關痛癢的60年代末電影明星朝電視發(fā)展的陣痛，或者像賭博似的去意大利跟雞同鴨講的外國人拍通心粉西部片。要求每個觀眾都像他這樣如癡如醉地沉迷電影，似乎是件奢侈的事，但昆汀是那么的對史料、八卦、明星、好萊塢的點點滴滴信手拈來，他就像一個永遠都挖不盡的寶藏資料庫，把自己的一輩子都和電影連在一起，并有著很強的訴說欲。這樣的感情基礎下，這部好萊塢往事不會讓人產生距離感、“大師感”，融進了自己童年回憶之后，還確實有些總結篇的味道——昆汀把自己對好萊塢的愛，和對小李和皮特的愛（看完本片誰還會不愛他們倆呢？?。挤旁谶@部電影里了
光怪陸離下的蒼涼質感，這就是我對電影的熱愛。
昆汀拒絕刪減牛逼，撤檔又如何，完整版照樣看，5星送給玻璃心圣母
這就是昆汀寫給好萊塢的情書，真的沒有想到會這么溫柔。
看到最后半小時才確定，這仍然是我們最熟悉的那個狂想天才昆汀，在酣暢淋漓之下鋪一層溫柔的底色，也難怪他要防劇透。小李和皮特這對片中好基友都很可愛，帶著我們像孩子一樣游歷在1969那個放蕩無序、禮崩樂壞、焦慮又美好的年代。很多梗，很多美足，很多老朋友，很出彩的表演，期待能被熱烈討論的那一天，可能會稍有點影迷門檻。小李癲狂可愛依舊，皮特讓我又找回了初中對他心動的感覺。
假如曼森殺人案沒有成功，莎朗·塔特沒有遇難，波蘭斯基沒有性侵幼女，沒有四十年如一日的逃亡生涯，而是和妻子、孩子共享天倫之樂。假如瑞克結識波蘭斯基，千里馬遇伯樂，迎來事業(yè)第二春。假如瑞克不再經濟窘迫，也沒有解雇克里夫。假如……世上沒有假如，但是昆汀給了我們另一種答案。用瑞克和克里夫的經歷紀念曾經還沒有被商業(yè)侵蝕的好萊塢；用迷影瞬間、致敬橋段作為寫給電影的情書、獻給影迷的禮物；用顛覆現(xiàn)實的故事給曼森家族迎面重擊，報殺人之仇。昆汀用電影改寫歷史，轉悲劇為喜劇，為我們展現(xiàn)了一個和記憶中不一樣的1969年。不再追求血漿四濺、殘肢斷臂，取而代之的是濃濃詩意，屢屢柔情。不再追求暴力，取而代之的是發(fā)生在平行時空的美好童話。以虛幻的故事?lián)嵛楷F(xiàn)實的傷疤，以懷舊的鏡頭追憶往昔的歲月，這就是電影的力量。
幾乎融合了昆汀之前所有的元素：暴力，話癆，冷幽默，足控，迷影情節(jié)等等 男性荷爾蒙一刻不停噴涌而出。全片無尿點 唯一的缺點就是空調太冷把我從夢里凍醒了 害我沒夢完
前面是你沒見過的昆汀，后面是你見過的昆汀。
導演塔蘭蒂諾的溫情反思之作。只是對美國好萊塢歷史及年代嬉皮士現(xiàn)象和“曼森殺人案”不大了解的觀眾，就看不出多少其中的內容和樂趣了，那樣的話片子也只值三顆星。不過編劇導演再現(xiàn)那個時代的外貌、內在特征上，實在是下了大功夫，加一星吧。
一如既往有讓人非常不舒服的種族和性別問題。昆汀跟波蘭斯基關系很好吧，這意淫都讓人有點感動了。但是他跟李小龍到底什么仇什么怨，那滿滿的惡意都要溢出來了…
屬于電影的理想主義時空已在《低俗小說》的兔餐廳里建立過一次，如今昆汀將其拓展引入童年迷影記憶中的現(xiàn)實世界，從《無恥混蛋》開始真正步入的“小說電影”階段對文學性與寫作欲的追求不再局限于膠片上的架空歷史，萊昂內式片名卻更多在討論考布西，接連相同題材的“姜戈”和《八惡人》激發(fā)出了強烈的對西部片乃至其整個亞類型歷史探究重訪的游戲興致，后三十分鐘的倫納德小說式情節(jié)接棒對影史八卦考據戲說構成的前兩個小時，組成了最符合昆汀多重身份的一部作品。替身皮特和小李的友情歌頌傳統(tǒng)拍攝，也是現(xiàn)實的西部硬漢傳奇，客串的女特技師佐伊·貝爾與當年的史蒂夫·麥奎因同樣閃耀，電影誕生于團結、勇敢和犧牲，幕后英雄與銀幕英雄聯(lián)起手來，掃清渾濁邪惡，圓影迷們一個美好的夢，嬉皮文化與騎士精神共舞，那些浪漫菲林的叛逆和善良將被永遠傳頌。
昆汀電影里一貫的成噸的血漿沒有了，無窮無盡的暴力沒有了，源源不斷的話癆也沒有了，這讓電影顯得冗長且無聊，只有戀足癖和最后半小時的高潮能挽回顏面。小李子的表演依然不懂得節(jié)制，各種用力過猛，勁兒勁兒的。皮特雖然耍帥，但也只是耍帥而已，和李小龍的那段耍帥更是覺得有失偏頗。所謂的迷影情節(jié)，因為全程被割裂，最后被“嫁接”進來的感覺很違和。吹得有點過了，這不是昆汀最好的作品。
5星，前面以為阿莫多瓦金棕櫚能拿了吧，看完這部，嗯，不一定哦，哈哈。劇透一點，有李小龍模仿秀，世界影史和流行趨勢大融合，戲中戲，講的是有電影夢的明星和替身的故事，開頭描繪好萊塢的夢幻豪華，中間各種致敬，后半段情感升華，整部影片不管是攝影，劇本，演員表演都是頂級水準，影片節(jié)奏讓我很興奮，也不知道怎么回事，看完戳中淚點了。但覺得，即使戛納大獎分豬肉，好萊塢往事和痛苦與榮耀都是有資格拿金棕櫚的，這兩部片也可能會出男演員獎（小李子有戲，我覺得同片他的層次和空間更好），此片商業(yè)與藝術兩不誤嘛。
看了一個小時，以后也不打算補了。人生中也沒什么非看不可的片子
大概是一部對影迷有著極高知識儲備要求的電影，的確堪比泛影史意義上的終極之戰(zhàn)。備考不足如我，僅看最后三十分鐘也是酣暢淋漓的，就是前面梗若接不住大概就會釀成不少尿點，以及直覺上李小龍段落反而在內地或有風險。
如果你也是個影迷，一定會感動的，這就是給影迷的禮物！我愛死《好萊塢往事》了?。。。。」徊荒軇⊥福m然有預感，但沒想到……最后真是止不住眼淚。昆汀又一次，嗯，又一次。這就是我愛電影的原因啊！小李演技很不錯，皮特超硬漢，瑪格特羅比超可愛！這里仍有昆汀對電影、對暴力、以及對美足的熱愛。昆汀繼續(xù)牛逼！愛死這片了，哭了?。?/p>
昆汀·談倫蒂諾的新片《好萊塢往事》太文藝了，還是他一貫的復古膠片質感，但劇情卻一返常態(tài)，完全不是你期待的那種痞子昆電影。它非常的文藝，沒有故事，不僅用兩個小時的時間講好萊塢居民的浮生一日，就算到了高潮也故意用上帝視角的旁白間離故事，出現(xiàn)了大量準確的時間信息，甚至還有跳躍的故事時間跨度，總之感覺就是觀感上如何不爽他就怎么來。最后的高潮十幾分鐘可以證明這就是昆汀電影，還是《無恥混蛋》里平行時空改變歷史的玩法，告訴你電影是什么?？赡苁潜У念A期不一樣，以為會有暴力血漿和爽爽爽，結果昆汀這回玩的是徹底的反類型片，創(chuàng)作思維上是藝術電影的玩法，太出人意料了！對于普通觀眾開始，這種片子不好看，沒有娛樂性，但從電影人創(chuàng)作的角度看，它值??分。你可能也會像我這樣，越回味越覺得昆汀這次的創(chuàng)作思路很厲害。
布拉德皮特開車能看路嗎
這就是昆丁，他不會討好觀眾無論是中國的，還是美國的，還是全世界的，這就是昆丁。要是連昆丁這種人多開始討好觀眾了，那你能想象電影行業(yè)會變成怎樣嗎