part1 為了錄制電視節(jié)目，The Beatles將花費三周的時間來創(chuàng)作和排練14首歌曲，開始時George和Paul總是會意見相左，有時候說的有點讓Paul生氣，會直接吵起來，（看著太讓人難過了），John看起來一直很認真聽，但是很少說話，感覺是被小野洋子影響了，Ringo鏡頭還是一樣很少感覺還沒有Yoko多，結尾午飯時George突然說要離開樂隊。 印象深刻的還有get back 是因為John遲到，Paul吐槽他創(chuàng)作出來的，之后之后GetBack還被改成了批判白人民族主義的內容。 p2開頭講了喬離開的原因是：合體之后做音樂總是充滿妥協，而且會被Paul要求這里這樣彈奏，那里怎樣彈奏。不過好在其他三個三顧茅廬（真的找了George三次哈哈），之后搬到新工作室和比利加入之后，所有音樂的創(chuàng)作和排練進入正軌，lennon和Paul一起唱two of us好有愛，一如既往的配合默契，四目相對也會露出開心的笑容。"It's like you and me are lovers"，"Yes"。 Part3開頭Paul帶Linda和女兒來錄音室。她在地上爬來爬去，也會對著麥克風亂叫哈哈太可愛了吧 lennon和Paul在控制室跳舞，paul有事出去，其它人繼續(xù)排練。Paul回來之后又發(fā)生了爭吵，明天就要去天臺演出，但是Paul想排練好14首歌再去。午飯時George向Lennon講自己的歌足夠唱十年了，但他只是想以后出自己的專輯。我突然意識到樂隊的解散己經不可避免了。 直到最后的屋頂演唱會，看的人又開心又難過，雖然這次表演已經看過十幾遍，但是前幾次看完全沒有難過的感覺，完全沒有想過這次表演之后就會解散，而且再也沒有機會重新合體了。之前只感覺他們的現場演出在各方面都像是神話，之前看let it be感覺戛然而止，沒想到之后還有一天的錄制。 第二天錄制最后幾首歌時lennon和Paul互相說"Good night"，隨后開始唱Two of us，三分鏡定格在泡的特寫和儂的特寫，隨后泡唱Long and winding road。最后唱Let it be，還是和之前一樣，錄到中間就突然搞怪，直到最后一遍paul盯著鏡頭唱Let it be，Lennon坐在地上模仿，感覺像是唱雙簧，卻是最好的一次。我意識到他們所有偉大完美的歌都是在這種搞怪輕松的氛圍中創(chuàng)作并錄制成功。 最后穿插著警察和路人采訪的兩分鏡三分鏡和四分鏡貫徹到了片尾，直到第二天的錄歌，直到電影落幕。

John拋妻棄子，和Yoko在一起造成鼎盛時期的披頭士分裂的故事過于有名。以至于讓我一直有種錯覺，像是披頭士花個十年達到頂峰，John三十幾歲愛上了四十歲的Yoko。結果John是1940年生人，20歲成立披頭士，23歲成為頂流，而且在23歲當爹。和Yoko結婚時，也不過29歲。

真是年輕啊。一個29歲的搖滾巨星，和一個穿著黑色套頭衫，黑色皮褲，還帶著黑色禮帽的36歲熟女藝術家。Yoko一言不發(fā)，但是存在感巨大。眼神堅定到像是說：我就是在這了，你有意見你自己上?。看_實是迷人的。

不過Yoko的迷人也沒有大到能憑一己之力撕裂披頭士的地步。因為很明顯，有一個更年輕的天才，已經不滿足于在Paul和John支配的披頭士中存在了。George——披頭士里面我最喜歡的創(chuàng)作者，也不能免于在團隊合作中說著最傷人的話：“你讓我怎么彈就怎么彈啊，只要你開心就行?！碧彀　@句話真是拱火利器……不管是團隊合作還是感情生活，只要你想吵架，說這句話總沒錯……

Pual，唯一一個想要完成作業(yè)的小組長兼學霸。進也不是退也不是。只要挑起這個人設，注定會受最多的傷。

所以，做人還是要做Ringo。好好打鼓就是最快樂的！

寫到最后我發(fā)現了，如果披頭士能夠再多一個貝斯手，說不定還能活得長一點。（心疼鼓手和貝斯）

P.S.

還有一點很感動。看到一首歌的誕生。

我第一次看見一首歌的誕生是在kinki kids的綜藝節(jié)目《新堂本兄弟》里。憑著我的記憶說吧，不一定準確。當時嘉賓是玉置浩二（大佬，中國人民的老朋友，養(yǎng)活港臺樂壇的眾多日本友人之一）。他和kinki兩個人坐在一起聊天。堂本光一問他，平時怎么寫歌的呢？玉置浩二說，這不是想寫就能寫出來的事嗎？堂本光一二話不說拿出一把吉他：you can you up。玉置浩二拿著吉他。伴隨著無比優(yōu)美的第一句旋律，《むくのはね》就這樣在攝影機前誕生了。

當時我雞皮疙瘩四起。

感謝創(chuàng)作者們，讓我一次又一次地愛上這個世界。

這部紀錄片可以說真的是萬眾矚目了，之前還期待可以影院見面，可是因為疫情變成網絡上映。（這或許是為什么有三級吧）

剛上映的時候我為了學習，忍了一周才看。第一集的前十分鐘大混剪讓我又興奮又飆淚，直呼：奧斯卡，就你了！

下面想說一說整部紀錄片改變了我對蟲團后期的一些看法：

1. 泡并不是討厭洋子才要鬧解散，如泡所說，這個原因實在是太荒唐了。（不過洋子真的像那種坐在別人宿舍打游戲的討厭人...）但是泡的性格比較要強，喜歡秩序和調理（泡泡你是INTJ嗎？）他一直試圖在儂無心統籌樂隊事物時扮演領導角色，試圖保證樂隊的效率和質量。然而他的好心確沒人買賬，大家總是覺得泡的控制欲強，但是泡為了樂隊正常運轉又很著急，所以出現了樂隊內部沖突。泡的完美主義還會要求大家不停錄制。其實這不是誰的錯，只是到了一定階段，每位成員的方向有所改變，大家已經不在乎做最好的披頭士成員了，所以人心難聚。（突然覺得我在團隊里就是泡泡這種性格，我能理解泡泡的著急，也被其他人討厭...）

2. 之前看電影Let it be，因為年代久遠，整體色調偏暗，給人一種壓抑、沉悶感，恨不得空氣中都飄著“要解散”“要解散”的低語。看了修復后的劇版后，不僅色調明快了，而且加入的新片段里很多都是大家一起做音樂的欣喜和快樂。原來音樂真的可以治愈一切！看著那些片段，真的都會忘記這是一個馬上要解散的樂隊...

3.俏芝顯然是一直受到JP兩人的“壓制”后終于爆發(fā)，不僅在與隊友關系上，還在創(chuàng)作上。不可否認，俏芝一直被視為蟲團中安靜沉默的那一個，以至于受到忽視。事實上，他的確擁有獨立制作優(yōu)秀專輯的才華，雖然不及mclennon，但足以撐起All things must pass這樣的專輯。所以Let it be 時期和大家鬧翻，也是不可避免。

4. 果子雖然沒有其余三人的才華，卻是蟲團里不可或缺的粘合劑。果子溫和開朗，和其他三人的關系一直很好，反而是看似沉靜的俏芝爆發(fā)了。

5. 有人說蟲團解散也有

（未完明天繼續(xù)）

窺探最偉大樂隊，四個人性格鮮明，一直比較喜歡的Harrison展現出和樂隊主線（基友Paul和John主導布魯斯感）不太一樣成熟的更多元獨立化音樂審美取向，加上Yoko給John帶來性格上的轉變

Ringo還是呆萌穩(wěn)定的鼓手，但團隊靠Paul一人還是獨木難支，畢竟從開始就不是leader，樂隊是時候分開了，但四人每一次共聚仍然是美好回憶，第一集感覺尤為明顯，略顯生澀的見面被演奏起音樂后的快樂和默契瞬間帶走。John對Yoko的愛溢出屏幕，盡管如此沒有對音樂不上心，對樂隊不耐煩，活躍氣氛，為樂隊做貢獻，看得出披頭士在他心中地位。成員（可能除了Ringo？）都多少明白樂隊的前景迷茫，即使在這種狀況下依然享受每分每秒帶著懷念不舍盡力讓與老友相處的時光和Beatles這個名字變得更加多彩，感受到這種情緒讓人更喜歡這支樂隊，都是有情有義的好人＋音樂天才。以及雖然主角是披頭士但是彼得杰克遜特色的電影工業(yè)作品，技術流加自己的熱愛，全球目前僅此一家。

Ringo和泡的女兒，幸福的一段

一次看完了將近八個小時的紀錄片，大量之前沒有公開過的片段讓我看得十分過癮。這次看完Get Back也讓我對每一個成員有了新的看法。

和以前一樣我還是最喜歡Paul，我覺得我跟他真的很像。在整個計劃中只有他一直在帶著大家往前走。Epstein去世之后大家沒有了“家長”，都變得很散漫，Paul很想督促著大家把這個project做好，所以不可避免地會說一些不中聽的話，但George和John反而會對此產生抵觸情緒，搞得大家都挺難受的。

在Rooftop Concert唱Dont Let Me Down 的時候John忘詞了，Ringo和George都在旁邊笑，但 Paul卻笑不出來，表情很凝重，等John想起歌詞才笑得出來。

I‘ve Got a Feeling 在錄音室里錄了很多遍都錄不好，制作人Glyn都覺得OK了，但Paul就是不滿意。反而最后在天臺演出的那個版本是最好的一次，包括George的那段吉他solo也很好，最后這個版本也收錄在了專輯里面。

各個細節(jié)都可以看得出來Paul真的是一個對自己很高要求且很自律的藝術家。他永遠是我的榜樣。

John也是一個天才，但是真的太散漫了。以前和Paul一起搞創(chuàng)作，質量真的太高，但和小野洋子一起之后就走了另外一個路線。每個人審美不一樣，我還是喜歡他之前的作品。

George也很有自己的想法，可是在Lennon- McCartney組合的光輝下沒有了自己的創(chuàng)作空間，他想要退出也是情有可原。

Ringo還是一如既往的可愛，每一次排練都準時到場，性格也很好，真的很讓人暖心。雖然不怎么說話，但是能看出來他對這個樂隊也有很深的感情。

黑人小哥Billy的加入讓整個樂隊有了新的活力，他進來之后整個樂隊的氣氛都變得不一樣了，那一手電子鋼琴真的給很多首歌曲都注入了靈魂。太牛了。

一開始在Twickenham彩排真的太難受了，大家天天都在吵架，根本排不出曲子，后面搬到Apple Studio真的好了很多，又是一個孟母三遷的故事，一個好的地點真的可以改變很多東西。

最后真的很感謝導演Lindsay-Hogg。一開始也是他提出了很多建議，去北非演出的點子我太喜歡了，可惜最后沒能實現。在整個project中他也給了很多建議，作為一個只比John大幾個月的同齡粉絲，是他鼓勵著他們四個一路堅持下去。

最后的Rooftop concert他也真的準備得太好了，哪怕在演出當天他都還不知道Paul想不想上去表演。十個機位，安排現場采訪，hidden camera，真的牛，作為一個攝影愛好者真的太崇拜他了。

自此，Beatles的每一張專輯都過完了50歲生日了，相關的活動也都已經結束。粉絲們的下一次狂歡會是什么時候呢？雖然不知道到那時候還會不會有現在這么多喜愛Beatles的人，但肯定要算上我一個。

1969年在特威克納姆攝影棚里，四個來自利物浦的曾經的青年偶像留起來長發(fā)和胡須，英倫入侵時的那四個青年似乎不見了，他們似乎變得更加成熟和穩(wěn)重，這時離他們10年歷程的結束只有不到一年的時間了。

從《Rubber Soul》開始，the beatles開始走向了一個全新的道路，在《Sgt.Pepper's》之后，似乎就暗暗彌漫著一絲同之前不同的氣息，不再占據主導的John，愈發(fā)獨立的Paul，還有慢慢難以被繼續(xù)壓抑的George。第二集的開頭Paul說“五十年后再看，就知道解散是不是因為Yoko坐在音箱上了”，三個人的獨立似乎早就是一件確定的事了。

7個小時的紀錄片將我們帶回了1969年創(chuàng)作《Let it be》的22天，幾近冗長的感覺使得電影的神話感消失了，我們好像真的回到了那最后的歲月。我們看到的不再是解散的陰郁與悲傷，而是那四個陪伴我們多年的偶像。

the beatles在1963年的專輯《Please Please Me》上留下了這張四人低頭向下看的照片，1973年發(fā)行的精選集《the beatles 1967-1970》的封面再現當初的那張照片。他們依然是那個一群愛出風頭的人組成的，有趣由緊密的團體。