關乎王家衛(wèi)的電影，活到二十一，總是看過一些的。第一部是《花樣年華》，那陣子看張愛玲的小說，又受到《色戒》的影響，鬼使神差地愛上那些女人旗袍盤發(fā)的電影。生在上海的弄堂，骨子里總是帶著些老上海情節(jié)的。但初次看那部電影的時候大概才十七，怎么看得懂呢，茫然的不得了，唯一記住的大概就只有王家衛(wèi)三個字。去年12月，冬天，某個深夜里，挖著一杯布丁，看了《藍莓之夜》。再后來就是今年開始，《墮落天使》、《春光乍泄》、《一代宗師》，大致是這樣的順序。接著就是上周末的《重慶森林》，兩天前的《2046》，今晚的《旺角卡門》。
       王家衛(wèi)的電影里，原本第一部想寫影評的電影是《重慶森林》，因為這是目前為止我給的唯一一部五星。問題是我這人記性特別差，看過的電影又不多，知識閱歷都很淺薄，能寫出來的都不叫影評，至多是與電影有關的隨筆散文。只能在電影剛剛看完的片刻才能憑著感覺寫成，隔了幾天就靈感全無了。于是《旺角卡門》就成了我寫的第一部王家衛(wèi)的電影，同樣也是他的第一部電影。

       非常驚訝于1988年的劉德華張學友居然那么青澀，相信和我年紀相仿的人自記事以來所看到的劉德華大概都已經(jīng)不是《旺角卡門》里那個模樣了。有時候會想，這電影的年紀比我還大耶，銀幕中的聲色光影比我更早出現(xiàn)，而此刻我卻能清晰地看見他們。這難道不是一種驚喜嗎？
       看過王家衛(wèi)后來的電影就知道，他拍的那些以香港為背景的故事多少都與犯罪沾邊，但血色只是點綴，槍聲是陪襯，男男女女孤寂的靈魂才是主角。而《旺角卡門》獨樹一幟，這場悲情演奏最高昂的部分是打打殺殺的場景，還有大佬華哥和細佬烏蠅之間的兄弟之情，華哥與阿娥的愛情只是用來消腫止痛的間奏。
       夜的幽藍，血的腥紅，煙霧朦朧，搖晃的慢鏡頭。是王家衛(wèi)鏡頭下的打斗廝殺，照樣殘酷血腥，力道也不輸那些古惑仔電影。是還沒完全成熟的王家衛(wèi)風格，也是最具代表性的香港電影風格，不沖突不越界，兩者恰到好處的融合。
       華哥和烏蠅都是黑道古惑仔，但又都是好人。華哥一次次替烏蠅出頭，烏蠅受過的傷，他必讓對方加倍償還。烏蠅依賴于他的大佬華哥，卻又害怕連累他。

       ——“為什么你一定要我走呢？”
       ——“為什么？我不想你明天一出門口就被人斬開幾碌?！?br>       之前烏蠅犯事，華哥都是笑著問他，替他出頭替他扛下，從沒有像其他大佬對待細佬那樣窮兇險惡嚴厲指責，而這里是電影第一次出現(xiàn)他們爭執(zhí)。華哥摔門而出，烏蠅坐到地上，喪氣而慚愧的，一分鐘后華哥又推開門：“我們都不知道明天會怎么樣對不對？去宵夜”。
       聯(lián)想到中學時班上的男生，也是成天拉幫結(jié)伙打架鬧事，跟校外的打不說，偶爾還跟自己人鬧個別扭打一架弄傷彼此。但男生從來不像女生靠冷戰(zhàn)解決問題，男生之間的情誼就是，吵過打過，拍拍肩膀互相調(diào)侃幾句又是好兄弟。
       接著說電影。華哥和烏蠅要去吃宵夜，但一開門出去就是鏟子木棍等著他們，一頓劈頭蓋臉。被打的不止烏蠅，還有華哥。兩個人面對一群人，毫無防備。印象最深的一幕是烏蠅趴倒在地，華哥也已經(jīng)被打得渾身是傷癱靠著墻，但他伸手摸摸烏蠅的頭，不忍或者疼愛，很難表達。血跡和眼淚糊在一起，烏蠅竭力站起身，拖著疼痛和愧疚走出巷子。烏蠅以為離大佬越遠就越安全，就不會連累大佬一樣。

       阿娥是一劑止疼藥，緩解疼痛，又讓傷口愈合。從她在華哥門外出現(xiàn)的那一刻開始，那個比《甜蜜蜜》的李翹再要羞澀清澈幾分的張曼玉便是《旺角卡門》里那段讓人平靜而愉悅的配樂。
       ——“我買了幾只杯，我知道不用多久就會全部打爛了。所以我藏起了一只，到有一天你需要這只杯的時候，打個電話給我，我會告訴你藏在什么地方?！?br>      相比起蘇麗珍，自然更喜歡阿娥。干凈得就如同玻璃杯中的水，無色透明。冰塊可以消腫，遇熱融化了便又是水。
       一個可以療傷的女人等來了華哥去尋找她，等來了說好晚上會回來的他，卻等不來第三次。當時的阿娥一定還不知道，大哥的女人不好當。即使華哥早就說過他不能答應她什么，但阿娥還是天真的相信他說的每一句話，以為會回來就一定回得來。

       烏蠅丟掉花生，義無反顧地沖出去瀟灑地開槍，最后被警察擊斃。這是一事無成又死要面子的烏蠅所能做出的給自己最無悔的交待。不再是幽藍的夜晚，槍聲和鮮血都曝露在光天化日之下。
       當大佬華哥親眼看見自己的細佬烏蠅身中數(shù)槍倒在地上，他本能地選擇同樣的方式死亡。在他的概念里這不是死亡，而是替兄弟出頭，兄弟從來沒有單獨行事。敵人是共同的，結(jié)局也要相似。腦中出現(xiàn)的是深愛的女人，但全部的意志卻都可以為兄弟而死。烏蠅又連累了華哥一次。
       激昂的奏樂又起，倒在血泊中的一出旺角悲劇。

       如果這部電影的導演不是王家衛(wèi)，一定不會有現(xiàn)在的盛贊，不少人給出的好評其實只是因為他是王家衛(wèi)。跳出王家衛(wèi)的光圈效應來看，《旺角卡門》時期的香港電影正處巔峰，《旺角卡門》的核心是講兄弟情、講兒女情、講江湖行，用兩個古惑仔的落魄來凸顯時代背景，他們越是慘越是在凄涼中重情重義越是讓觀眾受落?？墒窃谀莻€時期，有一部《英雄本色》，吳宇森的子彈遠比王家衛(wèi)的煽情要大氣高明。
    論風格的話，這部處女作倒是頗具王家衛(wèi)的特點。電影里用了王家衛(wèi)標簽式的手持攝影，在劉德華追逐張學友的那段戲里最為明顯，這樣的鏡頭運用在之后的《重慶森林》被大家深刻記憶?！吨貞c森林》里鏡頭從一開始就跟著林青霞上下晃動穿街過巷，用大量的手持拍攝制造視覺上的動蕩感，從另一層次來增強演員潛在暗示的不安和慌亂。在他此后的電影里基本都能找得到這樣看多了就得頭疼的鏡頭。
    整部電影的光影色調(diào)亦是王家衛(wèi)慣用的大色塊冷色調(diào)，演員特寫鏡頭時基本都是面部灰藍色基調(diào)，背景暗紅色渲染。當兩人打劫麻將店老板之后在洗手間里對話時，此時的畫面設計呈三角對立（劉德華與張學友左右站位，和鏡子里映出的劉德華正臉），有意思的是在視覺分配上，仔細看可以發(fā)現(xiàn)這里其實用了景深，始終只有在對話者的臉是實鏡。隨后張學友癱坐在地上時的畫面，人物與背景配合制造出光影的層次感，突出了此時電影需要營造的孤獨無力與落魄。
    電影里最為勉強的地方應該是劇本。都知道王家衛(wèi)拍戲是不用劇本的，可是作為寫劇本出身，《旺角卡門》有故事但故事性實在是太弱。本來還算中規(guī)中矩，一到萬梓良跪地求饒就頓時突兀得出戲了，再翻翻王家衛(wèi)當導演前做編劇的幾部電影，同樣差強人意。好在這部電影找來了張叔平，劉偉強，還有一眾明星演員，張叔平還在里面客串了一把，就是張曼玉的西醫(yī)劉偉強。總觀而論，這部處女作未至驚艷，但也算驚喜。

PS.電影的細節(jié)很多，仔細看可以發(fā)現(xiàn)很多王家衛(wèi)特殊的手法。另外想到同是處女作的《蟻蛉》，諾蘭給的立意，到現(xiàn)在看都還是很驚艷。

旺角，卡門。

劉德華說，我最喜歡的女人類型，可以說是《旺角卡門》里的張曼玉。

我因為這句話，翻出了那部陳年已久的電影。
王家衛(wèi)的處女作電影。與我同年出世的電影。

那的確是一個令男人沉溺的女子。
低眉順目之間不失桀驁，沉靜又帶一點活潑。
她在鏡前清抹唇膏，繞繞長髮，便是那么風情萬種。更因為她有著一雙動人的雙眸，於是有著別人無法比擬的美。有人說，真正的性感是，哪怕用布從頭裹到腳，單單只露出一雙眼睛，也能透露出女性的性感。
張曼玉正是有著這樣的美，這樣的性感。

我也喜歡那個叫華哥的男人。
他只是那么多個古惑仔里面的一個，只有一個小弟，混得似乎半黑不紫。
生活的曲折令他有些逆來順受，也許正是對生活的不在乎，他看上去更像一個桀驁不馴的浪子。
他生命中出現(xiàn)了那么一個女子，讓他在生活中看到了一線光，照亮了他并不光亮的生活。
或許因為兩個人的性格、關係和對生活的失望，他們之間的愛情總是低沉、內(nèi)斂的。
她在離開之前對他說，我給你買了新杯子，我知道它在不久之後就會被打破，所以我把一只藏了起來，如果你有一天需要它的時候，記得打給我。

他似乎聽到她說，如果有一天你覺得需要我，記得來找我。
        
在很長一段時間，我們幾乎都以為他忘了她，直到遇上了自己的前女友。
看到已經(jīng)大著肚子的前女友的他，失落的他，終於想起了表妹，想起了那個給他留玻璃杯的那個女孩。
有的東西你不要，下一秒鐘就會變成別人的。
於是他去找了她，帶著那個被找到的玻璃杯。
看到了似乎已有男友的表妹，他忽然覺得很懊悔。於是他在回程的船上把杯子扔進大海。就在這時，BB機器響起。
愛情也許常常會這樣。在你扔出去，以為已經(jīng)結(jié)束的時候，它又突然折回你身邊。

他對她說，你今晚可不可以不走。
她說，爲什麼這么久都不來找我。
他說，因為我自己知道自己，無法給你承諾。

既然無法承諾，為何又要折回。既然明知無法得到承諾，為何還要跟他走。

也許這個世界有很多事，都沒有對與錯之分，也無法解釋為何，只是合心意與不合心意的事。

可是天光之後，他又能夠給她什麼呢。即使他說了，我希望你跟我一起到香港，這話我說了兩次，亦不打算收回。他說他無法給她任何承諾，結(jié)果還是給了。在我看來，承諾了又如何。兌現(xiàn)不了的承諾，還不如給不了承諾的殘酷。

兩個人在車站分別的一場戲，是我很喜歡的，他大咧咧的問，需要帶點什麼回來嗎？她晃晃腦袋，然後低著頭離開。這時候劉德華的情歌聲響起來。這是他們的最後一次見面，是不言而喻的生離死別。他似乎是無意識的轉(zhuǎn)過頭看看她。那最後的一眼，讓她忽然意識到了什麼，於是黑色的瞳孔里涌出了淚水。然後輕輕的轉(zhuǎn)過身去。
那一場戲，讓我久久不能釋懷。

《旺角卡門》里的那個華哥，之所以讓人欽佩，討人喜歡，也許更因為他是一個為兄弟赴湯蹈火的男人。他終究是在最後選擇了同兄弟“有難同當”，在太陽穴中了那致命的一槍之後，他腦海裡閃現(xiàn)的是當初在電話亭裡與她激吻的場景。但又如何呢，他的選擇、他對兄弟之情的執(zhí)著，注定要犧牲他們的愛情和她對他的那個“一定要平安回來”的希望。

當時的月光，已化作今天的陽光。

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關于導演處女作的一鳴驚人，在電影界是常見常新的一個命題，這些導演大多經(jīng)歷過多年的底層生涯，或者是濃厚的積累，這也使得其處女作的的乍現(xiàn)讓人嘆為觀止。處女作往往是一位導演初出茅廬時才氣和銳氣的體現(xiàn)，許多世界級的名導正是憑借處女作的一鳴驚人而正式登上電影藝術的圣殿，成為專業(yè)媒體和大眾的寵兒。而像米爾科?曼徹夫斯基（處女作《暴雨將至》）、薩姆?門德斯（處女作《美國美人》）和蓋?里奇（處女作《兩桿大煙槍》）這樣的天才，更似乎在處女作中揮霍了他們?nèi)康牟湃A，以至于此后的作品再也無法超越前作，漸漸在世俗的大潮中沉淪下去。鑒于世界電影的海洋煙波浩渺，搜尋起來頗費心神，下面還是讓我們把目光的范圍縮小，來看看華語影壇導演的十大處女作品是如何驚艷八方的！
十、
杜琪峰 《碧水寒山奪命金》
三十二年前，正式處于舊式武俠片的低迷期，這部《碧水寒山奪命金》作為杜琪峰的電影試水作品，確實很難與之后的作品相提并論，而且其風格尚未形成，基本上按照了老套路的手法，有較大改進的方面可以說就是打破了老武俠片的敘事模式，但是杜琪峰在導演能力方面的欠缺，使得成之為影片最大的敗筆，影像太過稚嫩。只不過，從這部電影開始，也逐漸形成杜琪峰的暗黑風格，這也算是杜琪峰作為導演打下基石的一部影片。
九、
徐克 《蝶變》
作為徐克的第一部電影，也作為香港新浪潮電影中的代表性作品，這部并不失水準。雖然是武俠片，沒有鮮明的新派武俠風格，但是在順承前輩武俠片上面可以說是得當合體的。在蒙太奇效果上面，徐克已經(jīng)超出前面?zhèn)鹘y(tǒng)武俠電影的風格，可以說是徐克的一次顛覆傳統(tǒng)武俠片的大刀闊斧的創(chuàng)新型改革。然而就剪輯技巧來看，徐克一貫式的快速剪輯已經(jīng)在此部影片中初見端倪，雖是奇幻類武俠電影，但依舊充滿了陽剛之氣，且還具有希區(qū)柯克式的懸疑效果。作為開篇的首段，其經(jīng)典程度和大俠范兒，足以載入電影史冊。
八、
魏德圣 《海角七號》
魏德圣近些時日因由《賽德克?巴萊》這部影片而被炒的火熱。2008年這部《海角七號》作為他的第一部導演作品，著實令很多人對臺灣電影有一種眼前一亮的感覺。作為臺灣商業(yè)電影復興的標桿，自然要被提升了很多地位。盡管故事內(nèi)容依然落俗，但是并不妨礙其成為一部可以載入臺灣電影史冊的重要影片，這股票房熱潮也從臺灣出發(fā)，逐漸蔓延到整個華語電影圈內(nèi)，從此開啟了臺灣商業(yè)電影復蘇的大門，在這之后又有了諸如《那些年我們一起追的女孩》這樣既賣座、口碑又好的影片。
七、
彭浩翔 《買兇拍人》
肥彭必須是個港片新探索的開山老怪。彭胖子用這部電影逐漸開始確立自己不是風格的風格。在《買拍》里面，有各種對香港電影的嘲諷和調(diào)侃的橋段，彭胖子用最黑色幽默的方式，嘲弄了香港電影的體制問題。這絕對不只是一部為喜劇而喜劇的影片。這部《買兇拍人》也讓彭浩翔從默默無聞的小編劇一躍成為香港最具有潛力的新銳導演，而這部作品的喜劇之處正是揭了香港自身社會內(nèi)部所暴露出的一些問題，其黑色幽默及諷喻效果都做得恰到好處，是一部少有的精良的處女作品。
六、
陳凱歌 《黃土地》
若是說張軍釗的《一個和八個》是中國第五代導演的開山之作，那陳凱歌的這部《黃土地》絕對已經(jīng)是第五代導演風格真正成熟的作品。第五代導演的精良之處就是在于他們都具有濃厚的時代感和堅實的專業(yè)基礎。陳凱歌借用“黃土地”來展現(xiàn)人性和國民的傳統(tǒng)價值性都巧妙絕倫，既顛覆了中國電影中傳統(tǒng)鏡頭語言，其強烈的色彩攝影構(gòu)成的嶄新影像是前無古人的，也正是從此開始，第五代導演開始統(tǒng)治中國電影界近二十年之久。
五、
王家衛(wèi)　《旺角卡門》
王家衛(wèi)當年沉淪在香港電影編劇行業(yè)長達五六年之久，但所編影片大多都是與適應市場需求的速食電影劇本為主。但是到了１９８８年，這部《旺角卡門》的誕生，為王家衛(wèi)日后在香港電影界的地位也打下了基礎。影片取材雖然通俗，但故事本身的“反寓意”使影片最終并不通俗，反而更有一種特殊的真切感。而那種漸漸形成的獨特影像風格，也基本上表現(xiàn)出了王家衛(wèi)的美學價值觀，也使得這部影片從極端世俗化和模式化的香港電影中脫穎而出。
四、
賈樟柯　《小武》
１９９７年賈樟柯的這部類似學生習作的《小武》甫一面世，就引起了廣大轟動。這部影片既學習了中國前輩導演的散文敘事的方式，又借鑒了意大利的新寫實主義的影像模式來構(gòu)架真實，清新樸素的紀實風格，為當時的生活再現(xiàn)和還原都提供了極為豐富的素材。這種真實客觀的展現(xiàn)方式，一下就成為了第六代導演的標簽，其內(nèi)容的諷刺性和多面解讀性，多成為日后人們所津津樂道的地方。
三、
李安　《推手》
對于李安這樣一位“十年磨一劍”的導演，其處女作的精彩程度自然是必然。他的成功之處是在于將中國文化和美國（或說是西式）文化有機地結(jié)合到一起，從這部推手里面便可看出端倪，之后的《喜宴》、《臥虎藏龍》更為明顯。李安的儒雅情懷，是能從他第一部影片中就可以看得出來的，其極為強大的劇本基礎，也讓這部影片、以及之后的影片的觀賞性大大提升。
二、
張藝謀　《紅高粱》
不論現(xiàn)在張藝謀如何被人詬病和謾罵，早期的張藝謀作品確實對中國電影界作出了杰出的貢獻?！都t高粱》正式開啟了張藝謀的導演的輝煌生涯，張藝謀在這部影片中，從色彩、造型、構(gòu)圖和攝影等多方面入手，其才華全面爆發(fā)，也使得這部影片發(fā)揮出了近乎完美的藝術特性，所展現(xiàn)出的濃烈的色彩、豪放的風格來頌揚中華民族獨特而又亢奮的民族精神，完全是《黃土地》的升級版，生動的電影語言和借代符號語言，也是通灌全片的。
一、
姜文　《陽光燦爛的日子》
這部極具時代感的影片，并非和其他以“文革”為背景的電影，其容含的“成長”的符號，不僅僅成為了一個少年的成長史，更像是“一個國家”的成長。這部影片，不論是從內(nèi)容上還是從形式上，都是一部全新的中國電影，它似乎也從某些層面上標志了中國電影跨入了一個新的時代。其意象的豐富性和嚴重的哲思情理，都構(gòu)成了一幅“社會——個人”、“文化——心理”的絕妙圖景。電影本身從不忌諱它的主觀敘事立場，堂而皇之地加入了姜文本身的情調(diào)，而這也是影片的可貴之處——人們并不在意它的時代局限性，而是欣喜于它的真實和感人性，這也是這部影片真正能引起共鳴的地處。
因看片量局限，所以此排行帶有自己的主觀情結(jié)，無參考價值。
（完）

因為我很了解我自己，我不能對你承諾什么。

你不要說兩次，說兩次我就相信了。

我寧愿做一日英雄，都不想成世做條蟲！


廚房里有煮好的飯，另外我還買了幾個杯子，我知道，用不了多久就都會被打破，所以我偷偷藏起了一個，到有一天你需要那個杯子的時候，就打一個電話給我，我會告訴你放在什么地方。


我想告訴你，我找到那只杯子了。