1 ) 《游園驚夢》:來自于時長形式的美感
一、延展的形式:
“一切都已成了過去。”這是《游》開始的第一句話。這一切是如何成為過去的?當(dāng)榮蘭年邁枯澀的聲線,開始游走在青瓦白墻的倒影時,一個傾頹的故事就已呼之欲出了——僅僅是欲出而已。在影片開始很長一段時間內(nèi),真實的故事其實并未進(jìn)入視野,敘事的謎底作為未知數(shù)遠(yuǎn)遠(yuǎn)懸掛在天邊,不斷的拖延,使得影片呈現(xiàn)出問題叢生而答案缺失的狀態(tài)。
盡管《皂羅袍》、《山桃紅》、《懶畫眉》、《步步嬌》一曲曲唱來,盡管二管家、年輕戲子、刑志剛一個個男人在她們的生活中進(jìn)進(jìn)出出,終究是回頭夢一場——謎底究竟如何,觀眾不得而知。終于,榮蘭拒絕了刑志剛的擁抱;終于,翠花燒掉二管家的日記。終于,曲終人散,二人慘淡相依——是否這就是敘事謎底?最后的《皂羅袍》響起,為她們的故事畫上并不休止的休止符。
在這樣的不斷推疊的過程中,觀眾體會到的是一種詩意的美感,一種奇異化陌生化的美感,一種與劇中人同喜同樂同哀同愁的美感;這種美感抽離了現(xiàn)實,它并不指涉任何現(xiàn)實的范疇。這種拖延其實只是一昧的延展,謎底揭曉的時刻,同樣意味著這是觀眾的審美體驗就此終止的時刻。由于《游》書寫回憶的特殊指向性,使得這種并不存在結(jié)果的結(jié)果給觀眾留下巨大的可回味空間,也使得審美體驗的時間超越了影片時間,有了巨大的時空跨度:也許觀眾會在自己的記憶中尋找到某塊記憶的碎片與之相契,也許觀眾在以后的某個時刻的某個遭遇會喚起對它的記憶,于是此次的審美體驗便在更廣遠(yuǎn)的層次上迸發(fā)出。
二、概略的形式:
“一切都已成了過去?!边€是《游》開始的第一句話?!霸趬衾铩保@是一個美好頹靡的夢境,于是夢的驚醒便成為了整部電影的敘事謎底所在?!队巍窋⑹碌恼嬲_始,是“從前”以后,故事在懷念的基調(diào)中發(fā)展起來。觀眾此時唯一能把握住的,便是對過去的追思和黯然神傷。
通過“一切都已成了過去”這樣一個表達(dá),把故事凝煉在一種情緒之中傳達(dá)給觀眾,為整部影片的美感體驗鋪墊下某種美好的色彩,同時又起到凸顯主題的作用,能夠更快地使觀眾進(jìn)入到敘事的情景之中去。而接下來,敘事者僅僅只想營造出一個美好的夢境,觀眾黯然神傷的感傷逐漸被眩目的往事圖景所取代,直接的表現(xiàn)是將昆曲直接搬演到生活中,從而形成半夢幻半現(xiàn)實的風(fēng)景。這樣美麗不真實的夢,如此讓人沉醉,又怎么會醒來?謎底的缺失使得觀眾的審美期待逐漸積累。
另一方面,敘事中總會存在一些無需敘事者充分展開的情節(jié),敘事者用凝煉和粗線條的方式將其勾勒出來——被省略的細(xì)節(jié)要么可以由敘事本文的觀眾來自行補(bǔ)足,要么對于敘事來說是無足緊要的,僅僅作為簡單的背景信息出現(xiàn)就夠了。通過提供背景信息,將觀眾置于需自行補(bǔ)足意義的情境中,從而實現(xiàn)審美的個性化過程。
翠花和榮蘭因合唱昆曲《牡丹亭》初識后,兩人互生情愫,有一段繾綣纏綿的生活,對于兩人而言這是極其美好的回憶,但影片中并未有任何細(xì)節(jié)的描寫,僅用了一段蒙太奇便把它概括了過去。一方面,人的回憶總會記住最美好的片段,而并不會選擇整件事情來記憶,通過對這些片段的回溯,在意識中對整件事情進(jìn)行再建構(gòu)。這段蒙太奇正是有意無意的模仿了這個特點,使觀眾形成自然的觀感,又能在節(jié)約敘事時間的情況下,由觀眾從自己的經(jīng)驗出發(fā),自行對二人的纏綿生活進(jìn)行建構(gòu),形成了個性化的審美體驗。
四、場景的形式:
在《游》中典型的場景,莫過于數(shù)場昆曲的表演。最值得剖析的是影片開始“游園”直至演唱《皂羅袍》完畢這一段。
導(dǎo)演刻意使用了將昆曲與現(xiàn)實生活混合在一起的形式,半夢幻半現(xiàn)實的造夢手法,不斷在夢幻和現(xiàn)實之間穿梭。昆曲抽離出現(xiàn)實,營造出矯柔靡麗的空間,使觀眾與現(xiàn)實生活產(chǎn)生了距離;但影片中不時出現(xiàn)的現(xiàn)實聲音和人物,又使得這個夢境不那么可靠,讓人覺得有如空中樓閣般搖搖欲墜——這便是《游》想要講述的全部情愫了:戲外,她是翠花,她是榮蘭,情思依依,情意綿綿;戲裏,她是杜麗娘,她是柳夢梅,云雨燕好,春夢無痕;但現(xiàn)實不斷發(fā)聲,現(xiàn)實是剪不斷,理還亂;到頭來,曲終人散,空留下戲子兩三人,便驚碎了一地好夢。
這一個片段在整體的敘事中起到了承前啟后的作用;從審美上來看,奠定了全片的抒情氛圍和敘事基調(diào),在這一點上,又有統(tǒng)攝全片的地位。
2 ) 園子里的那份曖昧
時光在季節(jié)的等候中開了花.惘惘然,走到的還是從前地.春去秋來,一年年.歌聲渺渺,婉轉(zhuǎn)相親,怎奈得早不見了那低回悱惻,深情在睫的唱皂羅袍的女子.
一聲聲輕和,她的臉上有無限江山,萬種風(fēng)情.然而,卻總是低低地,低低地.不揚眉,窗外雨疏風(fēng)驟,撩起一片新綠,她自有著她的心事.
共舞華爾滋,在江南的庭院深深里,眼神纏綿,如火似光.那一年的日暮來得太早,高墻深院的候門里遮蔽了多少情天欲海的浮浮沉沉.銀杏撐天,把一片金黃散漫地鋪灑,在閑閑的心情里.她引她來,亭臺之上,她款步悠悠,唱的還是牡丹亭的那段,只是她早換做小生打扮,扇面打開遮掩三分俊媚風(fēng)情.她看得真切,可不是,這繁花勝景凄涼地,鎖住了她在得月樓的多少風(fēng)華.此時,此地,竟也是她,為她唱回舊時月色,那滿屋子的裊裊香氳.在那年,初時見,她與她共唱朝飛暮卷,云霞翠軒,雨絲風(fēng)片,煙波畫船.怎不就是這般風(fēng)致.一曲唱罷,換得剎那驚艷,榮蘭,你竟也是這般頹靡.
臥榻之上,凝視良久,阿芙蓉里一片迷離春情蕩漾在她幽怨嫻靜的眉目之間,還記得那年吧,那一年我和表哥去得月樓看你.眼波流轉(zhuǎn),流轉(zhuǎn)去過去往昔,是啊,那次初會,眼前的翩翩小生,她又哪里忘得掉?
你要嗎?她將煙槍輕遞,她推開.不,我只是喜歡看你在煙霧繚繞中的臉.
日暮窮途,一個王朝,一代豪門也只有剩下孤單的背影在夕陽黃昏里閃爍隱約的繁華.舊時王謝堂前燕,古玩字畫,家傳珍藏,在一片打打的算珠播弄聲中,一件一件,飛入尋常百姓家.正是所謂的家道中落,在歷史的夾縫里,茍延殘喘.卻有著一個是繼產(chǎn)承業(yè)然終日耗耗在鴉片里的榮家少爺,一個是短發(fā)英姿五四打扮的時代新女性的榮家小姐.也許這就是歷史的轉(zhuǎn)折,新與舊,沒落與新生,就是這般相伴相生.
她還是來尋她了,畢竟,她意味著新生的渴望.她說,我在榮府待不下去了.簡簡單單的一句話,又哪里知榮府雖是暮色,卻是夢里庭園,讓她們盡情描畫一幅幅海棠春色.然此后,她們將面對怎樣的風(fēng)雨路.她賣了家傳的名畫,在靜靜的水塘前,吸煙.一派的陰霾愁云全落在這靜靜的水塘里.女子養(yǎng)家終是不易.
最是難過情關(guān)債.聲色曖昧可以在榮家大院里演繹得婉轉(zhuǎn)多姿,絲絲入扣.可出入之間,兩番天地,終究還是要立地辯明.在孤山,她看到她的痛心,她的不舍.她和他一起相約游覽太湖,她看到她臉上漾著的喜悅.呆住,立住.
他叫刑志剛,是…來這的督學(xué).神色慌亂,一時間是如此地亂了方寸.于是明白此后再說也是多余,一句話已經(jīng)揭開她們多年的深藏.
他走了,她還是有些流連.他為她帶走最后的一份曖昧.又一日的孤山,她們攜伴同去,在晚開的楓葉紅里,她說,那一日,我讀了二管家的日記,知道了他對我的看法.后來,看到你和刑志剛,我一個人在這山里哭了.
是為誰呢?是我?還是二管家?榮蘭輕輕問道,一面攬她入懷.原來大家彼此,那一天,大家都開了多年的深藏,那瓶曖昧的紅色.
還是來唱那一段皂羅袍吧.原來姹紫嫣紅開遍,似這般都付與斷井殘垣.良辰美景奈何天,賞心說事誰家院!憑般景致,我老爺和奶奶再不提起.朝飛暮卷,云霞翠軒,雨絲風(fēng)片,煙波畫船______錦屏人忒看的這韶光賤!
3 ) 游園驚夢所體現(xiàn)的隱性男權(quán)
相比《末路狂花》俯瞰女性主義反抗男權(quán)崎嶇進(jìn)程的激烈和明確,這部01年拍攝的《游園驚夢》更有種對女性主義隔靴搔癢掙扎不已的悲切。它以王祖賢扮演的榮蘭為主敘事視角,把一個封建禮教與新式思想激烈沖撞的特殊年代作為戲劇參照,借用昆曲,展現(xiàn)兩個女人之間的一段情誼。通常意義上,女同性戀都是作為男性霸權(quán)的正面抗議,但在電影中,卻總暴露著女性對男權(quán)體系的妥協(xié)和男性主義對女同性戀的“招安式”借用。
王祖賢從影片出場,以及在榮府所有的裝束都是男性裝扮,包括在戲曲部分,也是反串張生出場。這里就體現(xiàn)了兩種不自主的意識,即對異性戀和封建體制的妥協(xié)。在傳統(tǒng)觀念和異性戀主導(dǎo)愛情模式下,默認(rèn)即使是同性戀也必有一方帶有男性特質(zhì),而王祖賢的形象安排明顯符合這一觀念的搭配模式。其次,王祖賢在榮府的地位明顯不同于其他女人。她不必身居閨閣,不用生孩子,反而西裝短發(fā),思想先進(jìn),甚至可以自由戀愛,獨立生存,與表哥等男性角色平起平坐??梢哉f,她一直是以男性的身份生活在榮府,不受約束女人的教條的約束。這種對性別的模糊和中立與當(dāng)今同性戀理念所倡導(dǎo)的不受性別限制和超越性別差異在形式上看起來是相似的,但實質(zhì)卻大相徑庭。后者強(qiáng)調(diào)的是尊重自然,打破規(guī)范和禁忌。但前者則是通過異化女性身份,體現(xiàn)以男權(quán)為核心的隱性力量。所以異裝就成了女性在男性社會能夠自由生存的面具。這不能說是一種反抗,而是一種對現(xiàn)有體制的默認(rèn)和遵循。
在影片中有多處以女性視角窺視男性角色這種極具象征意義的鏡頭。第一個出現(xiàn)在榮蘭的旁白聲里,鏡頭推入榮府,翠花張望窗外搬運東西的伙計。還有一處是醉酒后的翠花在窗外偷看二管家。這兩處用的都是翠花的主觀鏡頭,無比專注和細(xì)致,但是窗戶的遮擋又使其非常掩飾,象征女性自主意識的極端渴望和極端不自由。另外兩處是榮蘭與翠花觀賞小武生脫衣服,還有榮蘭無意間看見邢志剛洗澡。鏡頭的細(xì)致和緩慢都在無形中強(qiáng)調(diào)女性強(qiáng)烈的窺視心理和欲望。值得注意的是,每一次看似私人的凝視卻都有外界聲音的打擾。與小武生玩牌,片中第一次出現(xiàn)西洋音樂,陳腐和刻板慢慢被改變和打破,也是翠花第一次行使自我意識的象征。榮蘭偷看邢志剛洗澡時,伴隨著的是不遠(yuǎn)處學(xué)生讀書的聲音,體現(xiàn)了自我意識總時刻伴隨著封建禮教的嚴(yán)密監(jiān)控和道德觀念的提醒,體制和社會對個人情感的掌控始終有一種強(qiáng)大的閹割力。在這幾場戲中,看似都是對女性自主意識的強(qiáng)調(diào),但實際上,它恰恰通過這一系列被懸置了的欲望,把女性作為權(quán)利的主體來施展男性的意識形態(tài)。因為好萊塢電影早已形成了一套男人觀看,女人被看的欲望是男權(quán)體系,雖然在電影中,看與被看的主體是倒置的,但是女性角色是站在過去男人的角度上進(jìn)行欲望的釋放。男人變成引誘者,女人作為主動者,這本身就是一種女性企圖享受男權(quán)的做法。這種事方式建立在壓迫的基礎(chǔ)上,對女性意識的擁抱也總是站在對男性社會規(guī)則的默認(rèn)之上。
影片對兩人命運的改變和選擇方面,也能時刻看出男性角色對其的影響和斧鑿。翠花被買進(jìn)榮府,被趕出榮府,都是由于代表封建舊制的老爺。榮蘭對翠花的疏離和回望,也都是緣于邢志剛。所以那種對正常情感的望而不得,轉(zhuǎn)而投向女性懷抱的做法,時常被同性戀影片所引用,比如《自梳》。但這并不是自主意識的先天決定,而是迫不得已的選擇。所以從另一方面來理解,如果把兩個女人之間的惺惺相惜看成是對男權(quán)的反抗的話,那先決原因依然是男權(quán)的烙印。這種建立在“悲情文學(xué)”模式上的情感,不是積極尋求認(rèn)同的態(tài)度,而是悲悲切切的展現(xiàn)同性戀的可憐處境,以尋求理解。女性始終在被男性左右,這種強(qiáng)大的介入力也能體現(xiàn)在榮蘭遇到邢志剛后性格上的轉(zhuǎn)變,(且在他面前都以女裝示人)。
但是與《一個陌生女人的來信》這種借女人的獨立實則投靠男性主義的電影不同,《游園驚夢》所展現(xiàn)的隱性男權(quán)也與男權(quán)有本質(zhì)區(qū)別。首先主體不同,其次影片對角色的選擇,對背景的設(shè)置和對昆曲的借用都十分巧妙,通過《牡丹亭》暗示女性的自由意識,通過唱戲規(guī)模的減小展現(xiàn)榮府的落敗,二管家當(dāng)兵寓示院子之外社會的動蕩。就如同影片開場一樣,整部電影就如同大時代背景下的一出戲,亦真亦幻,細(xì)節(jié)處理也極具張力。但遺憾的是導(dǎo)演選對了方向卻走錯了路,雖處處為女性的覺醒和獨立做伏筆,卻又時刻陷入男性思維。影片應(yīng)該把著力點放在女性對自我認(rèn)知的先決意識和主動反省與抗?fàn)幍膶用嫔?。而不是用兩個女人唱一曲驚夢,展示一種形式力量和迫不得已的姿態(tài),然后對男權(quán)社會一邊討伐,一邊淚眼婆娑的妥協(xié)式投降。
4 ) 二管家
看楊凡的游園驚夢,遺愛的是王祖賢的英氣,宮澤理惠的嬌氣,和吳彥祖的男人氣。不過最感動最喜歡的卻是個不起眼的小人物:二管家。
他一直是安靜的,對翠花的感情也瞧不出什么端倪。即使她耐不住寂寞宴后去尋他,露出那樣依戀的表情,他也只在一邊靜靜寫他的日記。
我?guī)缀跻陌付穑哼@樣到嘴的肥肉!
真是平靜的可怕。
直到他死了,日記才泄露了天機(jī)。
原來那個一直不溫不火的人,只是把滿腔的愛留在了心里,那個酒后微醺的夜晚,只是他厚厚篇章中的一個片段。
在她不醉,不愛,不依戀的無數(shù)個平凡日子里,
他也從沒有中斷過對她的懷戀。
5 ) 回頭皆幻景,對面知是誰。
鳳泊鸞飄別有愁,三生花草夢蘇州?!彾ㄢ?
生在你這片水土的若是男人,便是金圣嘆、倪云林、徐文長,滿腹才華放任自流,心是已灰木,身如不系舟;
生在你這片水土的若是女人,則是柳如是、陳圓圓、董小宛,色藝俱佳相逢意氣,拼將一生休,盡君今日歡。
蘇州,蘇州。
昔日文徵明設(shè)計的拙政園里,欞窗古井的細(xì)雨綢繆依舊,只是寒山寺的鐘聲,卻已同虎丘曲會上的評彈絲樂一同,悠悠飄過了千年的歲月。
曹雪芹讓他的林妹妹出生在你的襁褓。新婚燕爾的沈三白,與蕓娘詩酒唱和于滄浪亭。
自暴自棄的奢華,精雕細(xì)琢的厭世。你的眉眼流盼缺乏讓人與天與地斗的理由,只能成為暴發(fā)戶們的后代,千金散盡、一晌貪歡的歸宿。
蘇州的榮家大院,身處亂世的沒落大家,反而成為世間最穩(wěn)妥適意的大觀園,讓人隨著時代一起陷入這甜蜜的沉墮。吳儂軟語間的麻將牌細(xì)碎、淺斟低唱中的鴉片香裊繚,綾羅錦緞、古玩書畫,一道空自寂寞。
得月樓里的古翠花,從聲色犬馬轉(zhuǎn)到裙釵鬢影中來。蘇繡上的花鳥固然溫婉自足,卻也成了她被禁錮的命運的寫照。
歌殘舞罷鎖長門,臥氍毹夜夜傷神。
男人,又怎如女人糾纏紛呈的那顆心。
幸好,她還有蘭,知其音而賞其貌——“早就想勸你別吸煙,可是煙霧中的你是那么的美,叫我怎么勸得下口呢?!?br>京華的女子是瓷質(zhì)的,釉與彩的圖案雍容大方?jīng)芪挤置?,白底如心,藍(lán)印似情;
江南的女子是玉琢的,翡與翠的紋路綢繆糾纏煙視媚行,你中有我,我中有你。
魏寧格偏激地認(rèn)為男人不是天才就應(yīng)該去自殺,放在女人身上,利韁名鎖,才華也不過是身外之物,最真切的,終究還是那點美。
只是太過美麗的女人,這美貌,用了便是“君子不器”,無法淺嘗輒止,不用,卻也只能眼睜睜地看著它流逝殆盡。
錦屏人忒看的這韶光賤。
生與旦,連臉上胭脂都要同調(diào),以期情意的深淺一般濃淡。而處于eros中的紅塵眾生,又怎能在時間守護(hù)那“最好的時光”。
《皂羅袍》、《山桃紅》、《步步嬌》?;t易衰似郎意,水流無限是儂愁。
她躺在床上,緩緩點燃了鴉片煙,清唱的是兩人初逢時的《懶畫眉》。
黃碧云《她是女子,我也是女子》中,遭許之行拋棄的葉細(xì)細(xì),亦是這般,“心如宋明山水,夜來在暗夜里聽昆曲,時常踩著自己細(xì)碎的腳步聲,寂寞如影。”
是人生如戲么?姹紫嫣紅開遍,似這般都付與斷井殘垣。
到晚明方至鼎盛的昆曲,仿佛是注定要成為一面鏡子,映射出末世文化的玉山傾頹。
“北字多而調(diào)促,促處見筋;南字少而調(diào)緩,緩處見眼。”它只顧自娓娓道來,說浮生若夢、言年華似水、云人生無常。紆徐綿眇,流麗婉轉(zhuǎn),疏于敘事而把感情施之藻繪,擴(kuò)其波瀾,使人“飄飄然喪其所守而不自覺”。
賈母眼中才子佳人、金榜題名、有情人終成眷屬的圭臬過于荒誕,那是富貴美滿人家不懂得的失意之人清醒的自欺欺人。你看那牡丹亭滿臺的繁華,空照出幾世的蒼涼。
如張愛玲所言,“死生契闊,與子成悅;執(zhí)子之手,與子偕老”,是一首最悲哀的詩。
楊凡的這部《游園驚夢》,雖然不乏薄弱難圓的敘述、莫名其妙的對白和不盡如人意的身段程式,卻仍能品出一絲低回顧影的綢繆來。
人與世衰,音隨代舛。面臨了邢志剛式的他者誘惑的我們,在經(jīng)歷了這一個世紀(jì)的全盤西化后,可還記得家中翠花那一曲如花美眷,似水流年的式微?
回頭皆幻景,對面知是誰。
6 ) 問港人文化為何物 只教人問吳彥祖——您何時修電腦?
數(shù)年前 那個還沒有成為“中國首登巴黎時裝周舞臺的設(shè)計師”的設(shè)計師 在他辦公室和我講世界時尚文化 對香港時裝設(shè)計界有這樣的評價:香港最大的缺陷在于他們?nèi)鄙僦袊幕母?,因此他們設(shè)計師的作品永遠(yuǎn)浮在表面。
這位設(shè)計師對時尚的一貫認(rèn)識是這樣的:真的時尚王國和時尚大師只能根植于豐厚的本國文化積淀,法國、意大利,包括日本、英國莫不如此!
因此,他斷定香港出不了時尚大師,中國如果要出現(xiàn)一個擁有世界級大師和影響世界風(fēng)潮的世界時尚之都,絕不是香港,而會在內(nèi)地。這個設(shè)計師和我強(qiáng)調(diào),香港文化無根的困境不是他一個人的觀點,而是很多香港設(shè)計師同人也承認(rèn)的瓶頸。
那時候我對這個設(shè)計師的話沒有什么感覺,聽到而已。但現(xiàn)在,我知道這也許是事實。并且,這次楊凡用《游園驚夢》再次向我力證了這一點:如果要來真的玩文化,香港人會立即露怯。
楊凡鋪陳了看著還好的表面,我是說某些攝影效果和畫面,但昆曲本身…………呃…………不是這么玩的。這也難怪 楊凡并不了解昆曲 或者粵港地方戲以外的中國戲曲 也沒辦法。所以只能讓陳凱歌拍《霸王》和《梅蘭芳》 讓白先勇排現(xiàn)代《牡丹亭》 大陸和臺灣有比較懂的人 香港人天生不懂 古代的時候除了地方戲 他們不懂其他 現(xiàn)代更不可能懂!
昆曲當(dāng)然不只是一些漂亮的扮相和幾段悠揚的唱腔 楊凡只知曉這些表面符號 把他們堆積上去了 而且還用刻意的光影拍得好看。 當(dāng)然 昆曲這門藝術(shù)的內(nèi)在意蘊和邏輯 楊凡小老頭還真是難得把握住的。 因此才有了開頭就驚到我的地方 各色不同劇目的不同角色扎堆一樣擠到了一個空間里 圍著王祖賢和宮澤的咿咿呀呀。 對于楊凡來說 這些都僅僅是元素和符號 用來烘托膠片氛圍和給畫面扮漂亮的道具 不蘊含這門戲曲藝術(shù)自己的任何內(nèi)涵和藝術(shù)邏輯 所以可以如此堆壘 這個開頭已經(jīng)為全片的昆曲運用和表現(xiàn)做了個提綱挈領(lǐng)的定調(diào)。
對文化的露怯當(dāng)然不僅僅在昆曲上面 盡管小楊老頭是個愛精致的主兒 但由于底子里少了很多東西 對這種時代題材的把握確實力有未逮 因此那些個場景、道具、對白,包括動作設(shè)計等等………………經(jīng)常讓人心生時空錯亂感。
楊老頭的電影有些精巧的東西 但總是帶著很大的刻意 這回王祖賢把握住了精髓 充分表演出了做作的一面。還有她唱戲時那個心急火燎去趕著對準(zhǔn)詞的狀態(tài) 看得我心一緊一緊的 可憐我觀影之前是帶著怎樣的懷念和貪戀心境來期待王祖賢的??!
宮澤憑此片好像得了一個最佳女主角獎,莫斯科電影節(jié)? 從這個片中來說 宮澤當(dāng)然是表現(xiàn)最好的了 但是放大目光來看 其實只能說較好地完成了這個角色 但并沒有創(chuàng)造什么的高度
吳彥祖出場了 一次很時尚的洗澡 我不得不承認(rèn) 這肯定是此片的高潮!看的時候我就在心里盤算 估計很多觀眾好容易磨蹭到了這段 應(yīng)該頓時精神一振 瞬間覺得不虛此片 物有所值了吧! 鏡頭巡演至腰根股上的洗澡 給場外的觀眾們提供了無限yy空間 一定能在愛好者們心底蕩漾起春潮暗涌、意猶未盡、貪心不足、賊心不死的呢喃:吳彥祖啊,您何時去修電腦呢?我們等得口水都滴濕前襟咯!
而這,修電腦,才正是充分代表香港氣質(zhì)的文化特產(chǎn)——其實也是很有價值的,真的!
一部電影寫的全是寂寞,是早些年我喜歡的調(diào)調(diào)??墒沁@幾年。。。不知道是真的不感覺寂寞還是心境變化,看著看著始終平靜入水無論如何也不起漣漪。但是心疼還是會有的,大約還是因為是“她們”吧
說是牡丹亭,卻含紅樓夢??此瓢俸祥_,偶有鴛鴦逢。楊凡,一陰一陽,一古一今,陰陽互變,古今相連,把愛情講全了。
“我刻意做著別人眼中的好事,來掩蓋自己本性的頹廢。”
雖然吳彥祖在這部電影里面很晚才出場,但是很好地詮釋了花瓶和禍水的角色,那段沐浴賣肉戲非常重要!
音樂太棒了,題材很好,畫面很美,但節(jié)奏太慢了,喜歡小翠,吳彥祖很帥,但內(nèi)心希望他還是不要出現(xiàn)的好。
美人,們,你們,能,不能,說話,快,一點。
攝影里有擺拍,這個就是電影里的“擺拍”吧,或者說是西方式的中國味道……當(dāng)然很漂亮就是了,其余真沒法糾結(jié)——都看過吳彥祖洗澡了還要怎樣啊……
早就勸你別吸煙,可是煙霧中的你是那么的美,叫我怎么勸得下口。
原來姹紫嫣紅開遍,似這般都付與斷井頹垣。良辰美景奈何天,賞心樂事誰家院。
跟吳彥祖干完后,王祖賢抽煙的手都是抖的:這大概就是我的心情寫照。良辰美景奈何天,錦屏人忒看得這韶光賤。楊凡,最會用個人趣味來暴殄天物的華語導(dǎo)演。
賞昆劇,觀吳彥祖洗澡,看王祖賢與宮澤里惠搞同。太值了!
情不知何起。。一往而深。。
跳著看的,細(xì)節(jié)估計漏了不少,只記得畫面很美。有時候,我相信每個人都可能是雙性戀的,只要天時地利人和。但正如王祖賢說的,女人是自私的。女女之間的溫潤,不管怎樣,都不可能敵不過男女之間的致命誘惑。
記得明清有本小說,講的也是兩個女子相愛,只因一個俊俏男子的出現(xiàn),其中一女移情,后又說服另一女子隨愛,最終兩女共侍一夫,歡喜圓滿。我想那個女子,其實只是不舍原本的愛人,所以說服自己與其共做姊妹,每日在男人面前虛與委蛇,委曲求全的不過是與心愛的她朝夕相處。這樣分享的愛,我想翠花是學(xué)不來的,所以她在榮府不爭不搶,求的不過是與榮蘭獨占一隅,三口一家,淡泊過活。
宮澤理惠太美太美!?。∑炫厶?,唱腔太美,一拿一捏都這么美。生日那一段真的看的如癡如醉,在我看來是標(biāo)準(zhǔn)的民國家族文藝片。她們之間的事又豈是三言兩語說得清道得明的呢。
今年春色格外撩人,愛起來也格外吃力.陪著我們的,終究是些女人.
氣氛拍得很好,最主要是王祖賢在里面非常非常亮眼,風(fēng)采不改?。∵€是那個王祖賢那輩的美女真材實料啊,包括宮澤理惠也是很有神韻,但是秦淮女子的嬌柔似乎還欠缺了一點點什么。吳彥祖在里面就是一個男色花瓶,露肉用的……其中一個奇怪的細(xì)節(jié)就是相機(jī)的問題……總體就是凄凄切切癡癡纏纏……
一個能將直男掰彎,彎女拉直的人。吳彥祖的墓碑上寫著。
愛男人和愛女人沒有什么不同。雖然都一樣寂寞。
“如果一定要在兩個人里選一個人,我還是會選她,因為她懂我,我也懂她,從心底上的。”這大概就是王祖賢的想法吧。年代感很強(qiáng),服裝、道具很用心,攝影很美,從頭到尾都流露著曖昧的氣息和淡淡的憂傷。