這個?追捕?和高倉健中野良子的那個?追捕?基本關(guān)系不大了。故事的基本框架保留了下來，人設(shè)變動很大，好些個沒見過或者記不得的莫明其妙的小角色倒是更出彩，連杜丘是不是根正苗紅的男一號都不確定。整張電影充滿了吳宇森對吳氏風(fēng)格的各種致意：有一大群白鴿子，有自己老電影的英譯名，有硬漢打得一佛出世二佛升天要死要死的關(guān)鍵時刻，突然出現(xiàn)個淳樸的長發(fā)大波妹，手搭在肩膀上很關(guān)切地詢問：Are you okay？ 當然吳宇森知道自己短板在哪里，更知道觀眾在等什么，他并沒有把自己看得太嚴重——這些致意都是調(diào)侃戲虐性質(zhì)的。細心的觀眾當然也都覺得了。我們大嚼著爆米花，喝著啤酒，莊重一些的老爺太太們喝紅白葡萄酒，時不時爆出一陣狂笑、口哨、鼓掌。字幕上來后好些人立起來哈哈笑著鼓掌，大呼過癮，雖然吳宇森躲著沒來戲院，只在開頭的小片花里慰問了多倫多。上一次看一張國產(chǎn)動作片氣氛這樣好，應(yīng)該還是徐克的智取威虎山。 記得我小時候看追捕時，一個驚訝的地方是日本怎么那樣西化，那樣“洋氣”。和書本上讀到的極具東方風(fēng)韻的日本不同，真由美和杜丘在涉過憤怒的河時的行為、做派、服裝、道具甚至言談都沒有一點東方的痕跡，非常“放”的那種。這一張的武戲倒是更放了，雞飛狗跳上天入海滿天星，情調(diào)上卻很東方起來——八十年代末九十年代初廣州番禺交界的錄像廳里見到的那種東方情調(diào)：殖民地到了后期，未來不確定，現(xiàn)在的時辰最好。港片里的那些傳奇鮮有和一街碌碌走過阿伯阿嬸有任何干系的，但打斗調(diào)情念臺詞時再怎樣ridiculously over the top，一切都是最合情合理的。 今晚拜吳宇森所賜，我們又一次見證了港產(chǎn)商業(yè)片末世時的光輝。大家顯然都看得都很high。還好他并沒把自己看得太嚴重。

張涵予的英文日文發(fā)音都很可怕，不知為什么不用配音？

TIFF 2017 Thu Sept 14th Princess of Wales Theatre

本來想打兩顆星的，一想還是三顆算了，當然情懷也是很重要的。而且張涵予的屁股的形狀還長得那樣好，雖然沒讓他脫。

在觀影之前，一直在思考，為什么吳導(dǎo)在相隔14年之后，重拾動作片就選擇了《追捕》這個題材，除了向高倉健致敬之外，我想吸引導(dǎo)演的還是——那個簡潔而有力量的故事，那些勇敢的人，那種溫暖的情誼。

故事主線沿襲了高倉健版《追捕》的以小見大，由一樁看似生硬的陷害開端，抽繭剝絲地引出背后巨大的陰謀——即將離開的律師杜丘清晨醒來，卻發(fā)現(xiàn)身邊一位女子被殺身亡，而所有的證據(jù)都指向了毫不知情的杜丘，面對指控與逮捕，他決定自己找出真相，而其間穿插的神秘女人真由美與追蹤罪犯的警探矢村，以及女殺手們互相角力，多方線索，錯綜復(fù)雜，真相若隱若現(xiàn)。就是這最初的不合理與疑團，吸引了觀眾的注意力，而隨著案情的發(fā)展，警察與“罪犯”惺惺相惜，更多的恩怨也浮出水面，每個人都作為一個變量，做出了自己的選擇，也影響事態(tài)的發(fā)展。有別于高倉健版稍顯簡單的線索推動，《追捕》增加了多條線索，也相應(yīng)增加了更多的配角與細節(jié)，藥物貫穿始終是點睛之筆，婚紗與暈染的鮮血是吳導(dǎo)暴力美學(xué)的完美融合，馬的奔馳鴿子的飛舞聯(lián)系了舊作與導(dǎo)演的風(fēng)格，每個配角的淡淡幾筆也均十分傳神，倉田保昭飾演的老人對應(yīng)的是老版中的公寓管理人員，卻更加古道熱腸出手相助，河智苑扮演的女殺手因為幾句簡單的對話一個小小的動作卻能念念不忘，內(nèi)心是有情之人，吳導(dǎo)的女兒扮演的女殺手，扮相與下手同樣兇狠，卻也不乏溫情之處，即使是從未出場的矢村的妻子，也為矢村增添了一抹悲情的過去，就是這所有的細節(jié)豐滿了故事，推動了情節(jié)，也在不經(jīng)意間浸潤了內(nèi)心。

很值得玩味的一點是，作者在作品中上演了他的經(jīng)典戲碼——雙雄，無意中讓矢村這個角色獲得了應(yīng)有的地位，高倉健版中的矢村是一位重要的推動故事情節(jié)的人物，也是一位塑造非常成功的角色，奈何他與杜丘的對手戲過少，角色表達的更加隱晦，福山雅治則為這一角色賦予了玩世不恭與拼命三郎兩種截然不同的氣質(zhì)，且成為了推動案情的重要推手，而“用動作說話”的吳導(dǎo)也增加了兩個人的對抗與合作，兩個人相遇的戲份場場火爆，兩個人爆出了太多的火花，動作戲精彩帥氣，設(shè)計得也非常巧妙，子彈與刀齊飛，冷兵器與熱兵器共舞，兩人與真由美聯(lián)手對抗殺手的戲份，堪稱經(jīng)典，看得出導(dǎo)演的用心，也讓兩個主要角色在碰撞中顯出各自獨特的魅力，更加相得益彰。

這個故事很令人感動的一點是，讓我們看到了更多的義、情與愛。在這個充滿了算計與爾虞我詐的時代，誰會相信一個萍水相逢的“罪犯”？但是倉田保昭飾演的老人就會，甚至可以性命相托。誰又會幫助一個曾經(jīng)的仇人？真由美就是。因為真相與正義要比個人恩怨重要。誰又會放過自己的敵人？矢村就這樣做了。因為他相信自己的判斷重于那不可觸摸的“真相”。誰會讓自己的整個世界崩塌去幫助一個緣慳一面的人？女殺手就會去做，因為她愿意聽從自己內(nèi)心的聲音。在我們的評判標準中，似乎他們都是傻瓜，做出了有違常倫的決定。但是這些人同樣令人感動。因為，他們擁有著善良的心與自己的處事標準，不輕信這世間的判斷，而更愿意用自己的雙眼、自己的雙手、自己的心去尋找真相。他們也相信自己內(nèi)心的義，豪俠尚義，在他們身上顯現(xiàn)出了一種珍貴的特質(zhì)。這是我們普遍缺乏的義與勇，這也是一個令人感動的過程?；蛟S這就是吳宇森導(dǎo)演選擇這一故事的初衷吧，盡管看起來有些過時、十足傻氣，卻是生而為人不可缺少的——熱情、勇氣、愛與真相。而這是塑造人生而為人最重要的基礎(chǔ)。

所以盡管歷盡千帆，我們依然愿意去相信，并且用真心去追捕真相。

原本準備看了這部吳宇森之后，起碼要寫一千字以上的影評，畢竟因為這是吳宇森，畢竟《英雄本色》修復(fù)版正在影院熱映，畢竟因為這是翻拍的《追捕》，因為杜丘和真由美這兩個曾經(jīng)紅遍全中國的名字，可惜看完了之后，我興致全無。只能感慨，吳宇森老矣，尚能飯否？ 其實原本這部電影是完全可以掀起華語電影一場風(fēng)暴的，因為吳宇森這個名字和《追捕》這個題材，還有張涵予這個影帝。 然而憧憬是美好的，現(xiàn)實是殘酷的。 吳宇森曾被譽為香港新派槍戰(zhàn)動作片里程碑式的人物，開創(chuàng)了新派動作電影的先河，周潤發(fā)，張國榮和狄龍創(chuàng)造的英雄神話，感染了中國的一代人。 而《追捕》就更不用說了，當中國自主的電影還停留在《地雷戰(zhàn)》《地道戰(zhàn)》的時代，一副冷峻瀟灑面孔的高倉健，帶著席卷亞洲的風(fēng)度翩翩，還有那哼哼唧唧的主題歌：啦呀啦，啦啦啦啦啦…… 帶著杜丘和真由美兩個音譯的名字，橫掃中國的大街小巷，城市和農(nóng)村。沒經(jīng)歷過的人是無法感受那個時代全民偶像的力量的，感興趣自己去翻翻早期春晚的相聲小品，什么姜昆，牛群，侯躍文，幾乎隨便一個文藝形式都會提到《追捕》這部電影，里面的人物，臺詞，主題歌，都會成為各大明星的素材。大街小巷貼滿了高倉健的畫報，理發(fā)店都是真由美的發(fā)型，廣播都是《追捕》的主題歌。 可以說，《追捕》為當時剛剛恢復(fù)的中日邦交正?；鸬搅瞬豢赡绲淖饔?，中國人自建國之后，第一次這么喜歡和崇拜日本人。 然而，吳宇森這次的翻拍和改編，是致命的，是無法挽救的失敗。 除了劇情的整體脈絡(luò)尊重了原版，除了借用了原版的人物名字，其他劇情基本就是天馬行空，胡編亂造，浮夸的打斗和毫無意義的槍戰(zhàn)，號稱用6000發(fā)真子彈打出的槍戰(zhàn)場面，讓人看起來是那么的無聊。 讓人昏昏欲睡，劇情毫無亮點，張涵予這次的角色選擇絕對是他人生的一大錯誤。 影院里很多很多老年人，在子女的陪伴下來重溫經(jīng)典，結(jié)果看到的是一部面目全非，說新不新，說舊不舊的爛片。 但是，吳宇森和張涵予的票房號召力是有的，吳宇森這一次也是煞費苦心，提前把《英雄本色》修復(fù)版拿出來炒人氣，然而，并不能改變這次《追捕》是一大爛片的本質(zhì)。 在這部電影中，我們既找不到經(jīng)典的重現(xiàn)，也沒有出彩的創(chuàng)新，完全是不知所云的刻意營造打斗場面，并不幽默的搞笑，兩位型男的搭檔，也沒有碰撞出超越經(jīng)典的火花。 電影節(jié)奏和風(fēng)格，比較接近當年的《韓城攻略》和《東京攻略》，但是根本沒有營造出梁朝偉，鄭伊健和任賢齊當年那種純商業(yè)的感覺。 實在沒什么值得點評的，老年人看了，會罵街，年輕人看了，會睡覺。 如果不是因為吳宇森和張涵予這兩個名字，恐怕罵的人要多一些。 同期上映的《引爆者》，段奕宏的演技秒殺了張涵予。不是張涵予不行，算了，張涵予和段奕宏比較，確實是不行了。

如果我們?nèi)柛改赣惺裁从∠笊羁痰娜毡倦娪埃蹲凡丁方^對能排上號。

《追捕》是我國改革開放后引進的第一部日本電影，紅遍了整個大江南北，據(jù)說觀影人次上億，足以和《少林寺》媲美。

那句耳熟能詳?shù)呐_詞“你看，多么藍的天哪。一直走下去，你就會融化在藍天里。一直向前走，別往兩邊看……”就出自《追捕》。

男主角高倉健一度成為男女老少的偶像，而他在電影中墨鏡搭配高領(lǐng)風(fēng)衣的形象也掀起一陣狂潮。

吳宇森根據(jù)原著小說和老版《追捕》拍了這部新版的《追捕》，我眼睜睜看著評分從5.5降到了4.8。

如果說《赤壁》和《太平輪》還是褒貶不一，口碑分化，那本片就是一邊倒的差評了。

新版《追捕》沿用了老版的角色，但劇情有很大變化，故事發(fā)生在全世界人都講中文的平行宇宙，講述主角杜丘（張涵予 飾）被誣陷為殺人兇手，然后一邊躲避追捕一邊去尋找真相的故事。

本片作為一部懸疑片，并沒有很好地營造懸疑效果，無法讓觀眾產(chǎn)生緊張感。

主角被誣陷的電影很多，有兩種常見的拍法，一種是像《控方證人》以懸念為主，電影多重反轉(zhuǎn)，你不看到最后根本不知道主角沃爾是不是清白的。

第二種是像《肖申克的救贖》以內(nèi)涵為主，觀眾知道主角安迪是被誣陷的，看點就從安迪的身份轉(zhuǎn)移到了他如何走向自由。人們的詆毀、污蔑、不理解，在安迪走出陰霾的那一刻瞬間升華，從而給觀眾深深的震撼。你明知道他是被冤枉的，也明知道他會重獲新生，但仍然會被感動。

而《追捕》是兩方面都沒做好，好像生怕觀眾不知道杜丘是好人一樣，過度地強調(diào)杜丘是清白的。觀眾一開始就知道了杜丘是被陷害的，使得電影毫無懸念，毫無反轉(zhuǎn)，毫無劇情。

觀眾想看的是他如何像沃爾那樣憑借高智商把眾人玩弄于股掌之間，像安迪那樣捍衛(wèi)自己的尊嚴和人權(quán)，然而這些通通都沒有。原本杜丘被冤枉是一大看點，結(jié)果變得毫無看點。

其實，本片作為一部懸疑片，最大的懸念就是：為什么所有人都不穿防彈衣呢？為什么反派的手槍都打不準呢？

杜丘身為一名律師，本以為電影會利用他律師的職業(yè)制造法律和道德的沖突，像《大衛(wèi)·戈爾的一生》《十二怒漢》那樣上演一場拷問人性和靈魂的好戲，然而只說杜丘害死了一個叫正樹的人，除此之外整部電影沒看到他打過一次官司。他的職業(yè)形同虛設(shè)，換成賣包子、送外賣、 磨剪子、戧菜刀的也毫無違和感。

面對警察，他還說：“我要聯(lián)絡(luò)我的律師?！?/p>

你自己不就是律師嗎？

他知法犯法，他拒捕、襲警、殺人放火，游走于法律之外。他身手不凡，武功蓋世。他是被打官司耽誤的特工，當律師真是委屈你了。

他器宇軒昂，英姿颯爽，渾身散發(fā)著濃密的雄性荷爾蒙，任何見過他的女人都會被他征服。

殺手紫雨（河智苑 飾）和他初次見面就愛上了他，以至于后來接到刺殺他的任務(wù)，都不忍心下手，甚至為了他背叛主子。這智商基本告別殺手了。

金剛狼的愛人、盧瑟的秘書在聚會上看了杜丘一眼，晚上就主動跑到杜丘房間上演制服誘惑，打算奉獻自己的身體。狼叔在泉下有知一定會難過的。

（這里還要吐槽一下杜丘的家，田中希子可以進去，酒井社長的兒子可以進去，清潔工也可以進去，感覺每個人都可以進去。杜丘的內(nèi)心戲：想來就來，想走就走，你以為你是大姨媽?。浚?/p>

剛剛我們提到過杜丘害死了正樹，而正樹的未婚妻真由美（戚薇 飾）見到杜丘，立馬放下仇恨，轉(zhuǎn)為幫助杜丘，和他比翼雙飛、亡命天涯。你未婚夫做鬼也不會放過你的。

看到這里你就會發(fā)現(xiàn)，杜丘最厲害的根本不是槍法和身手，而是他的男性魅力，他風(fēng)靡萬千少女，和他見過面的女人要么愛上他，要么成為他的幫手。擁有這樣的技能，反派打不過他完全不丟臉。

再說說正樹這個角色，他為天神制藥研發(fā)了藥品，為了避免天神制藥用來干壞事，所以把配方偷出來，不料杜丘幫天神制藥打贏官司，把正樹逼得自殺了。

去掉這段劇情也毫無影響，反而還會使電影更緊湊，不至于敘事那么混亂。

杜丘雖然害死了正樹，真由美卻絲毫沒有與杜丘為敵的意思，還至始至終站在杜丘這邊，未婚夫死了就死了，好像跟她一點關(guān)系都沒有。

值得注意的是，真由美在整理房間的時候，發(fā)現(xiàn)了正樹留下來的新藥的資料，這是天神制藥的重要罪證。

可是，正樹為什么不在自殺以前交給真由美呢？為什么不在自殺以前揭露天神制藥的罪行呢？

換言之，假如真由美不整理房間，就找不到這份資料，就沒有天神制藥的犯罪證據(jù)，主角和警察即便是打敗天神制藥也是不合法的。正樹死就死吧，不僅害得真由美孑然一身，還不把天神制藥的犯罪證據(jù)交出來，讓天神制藥繼續(xù)招搖撞騙為非作歹。

這感覺就好像是玩狼人殺的時候，警察臨死前什么都不說，一點線索都不提供，讓別人自己去猜，可以說是非常智障了。

正樹還說什么“你早晚會清楚，也許我死了才能證明一切”“我把藥方藏在這里，希望有一天可以造福人類”，你這托馬斯回旋的腦回路真不適合搞科研，該代表國家體操隊去參加奧運會。

幸虧他是死了，要是真由美真的和他結(jié)婚了，不知道以后還會干出什么蠢事。

追捕杜丘的兩名警察也夠奇葩，其中矢村聰（福山雅治 飾）懷疑杜丘是被誣陷的，所以矢村聰總是能智商在線，總是能找到杜丘，然后再把杜丘放走。畢竟杜丘是主角啊，主角怎么能被抓到呢？

而淺野認定杜丘就是兇手，所以他直到臨死前都不知道杜丘在哪兒。畢竟杜丘是主角啊，要是被淺野找到豈不是就要被殺了。

支持主角的警察總是能找到主角，想殺掉主角的警察就永遠找不到主角。不愧是7個編劇編出來的故事，我服。

淺野毫無城府，生怕別人不知道自己是壞人，就差沒把“壞人”兩字寫在臉上了。他還自以為自己很厲害，敢和酒井社長談條件，這不是逼別人把你干掉嗎？

而矢村聰一旦想要抓住杜丘，系統(tǒng)就自動讓他的智商欠費——他居然把自己的手和杜丘的手拷在一起，然后把鑰匙扔了。

瑪?shù)轮普取?/p>

結(jié)果就是一群殺手來殺他們的時候，束手無策。

不過此時電影也終于告訴我們?yōu)槭裁创蠹叶疾淮┓缽椧铝?，畢竟杜丘周圍有強磁場庇護，子彈一旦靠近就自動轉(zhuǎn)向，根本打不中他，可謂是神功護體，刀槍不入。矢村聰站在他旁邊也能沾到光，即便是中槍也只是打中肩膀，并無大礙。

杜丘用左手都能百發(fā)百中，真由美也秒變特工，而反派就是打不準，連真由美都不如。

電影的后半段，天神制藥給杜丘注射了一種藥品，可以提高他的戰(zhàn)斗力，但副作用是會失去神志。然而杜丘得到了戰(zhàn)斗力，卻沒有失去神志。等于是天神制藥本想把杜丘改造成服從命令的冬兵或者失去記憶的金剛狼，結(jié)果把他變成了聰明過人并且充滿正義的美國隊長。

別人注射藥品后就無法控制自己，杜丘就完全免疫，不愧是主角，想干什么就干什么。

隔壁影廳還在重映《英雄本色》，好于98%的動作片，好于98%的犯罪片；《追捕》則是好于6%的動作片，好于9%的懸疑片。這兩部電影真的是同一個導(dǎo)演拍的嗎？

想帶父母去看《追捕》的朋友還是算了吧，不要破壞他們年輕時的美好回憶。

最后我想說，這電影真的需要7個編劇嗎？

除了幾句買來的臺詞，跟電影《追捕》基本沒關(guān)系，保留了原著故事的基本框架，白鴿、暴利、槍林彈雨、情投意合，演繹編排完全的《英雄本色》， 與其說追憶《追捕》緬懷高倉健，不如說吳宇森用經(jīng)典做吸睛點祭奠曾經(jīng)的吳宇森式暴力美學(xué)。 福山雅治很帥喧賓奪主，奈奈美很青春印象深刻。 2022/2/13 CCTV6重溫。2023/1/14 CCTV6再次觀影，因為是多年后翻拍經(jīng)典，難免觀影時會產(chǎn)生諸多對比，原版高倉健版杜丘寸頭、黒T恤、皮夾克、長風(fēng)衣、大高個諸多印象深刻的經(jīng)典元素，除了英俊瀟灑還帶點搞笑，至今仍值得津津樂道，而張涵予版本的杜秋黑臉矮個煙熏嗓，演什么都是一個張涵予味，很難突破他自身的樣板戲人物特征，加上可能中日演員語言溝通障礙，感覺各演各的，沒有那種英雄惜英雄的內(nèi)涵。而戚薇版本的真由美缺少靈性沒有演繹出情緒由恨到合作轉(zhuǎn)變的逐層遞進，跟中野良子的健康美，靈動誘人完全不是一個層次，難以引起共鳴。一部拍不拍無所謂，看不看都無動于衷的翻拍片。

在電影院觀看了電影《追捕》。

我想，用再多的鴿子也挽救不了這部電影的命運了。吳宇森究竟是從哪部電影開始晚節(jié)不保的？是從《赤壁》開始的嗎？這部電影啟用了中、日、韓三國的一線演員，卻拍出了不倫不類、庸俗不堪的效果，只有槍戰(zhàn)場面還能依稀看出吳宇森輝煌時期的一些影子。在我看來，完全沒有必要混合三個國家的演員來拼湊這部電影，統(tǒng)一演員的國籍，對這部電影沒有任何的損傷。用這樣的陣容，投資方想要達到一種什么樣的效果呢？是想分別憑借張涵予、河智苑以及福山雅治在中國、韓國和日本掀起票房狂潮嗎？

編劇用了好幾個，卻寫出了如此糟爛的劇本。蹩腳的搭配、無趣的情節(jié)、對不上的口型……在編劇名單里，我看到了一個熟悉的名字，陳慶嘉赫然在列。盡管這個家伙只是編劇隊伍當中的其中一員，但我還是本能地感覺到了某中不妙。事實證明，這種不妙正中下懷，吳宇森用頂尖的陣容拍出了爛片的質(zhì)感，電影中的一切都似曾相識，停留在二十世紀八、九十年代，沒有任何創(chuàng)新和超越。有關(guān)口型對不上的問題，在中國，依然是亟待解決的問題，有關(guān)部門應(yīng)該盡快拿出解決方案，就像當初對待假唱一樣。在電影當中，若本人聲音是由非本人所配，該電影將不得上映——如果這么做，既可以遏制合拍片的無限泛濫，亦可以解決語言口徑統(tǒng)一的問題，為何不這么做呢？

《赤壁》與《太平輪》均分為了上、下兩集上映，過于冗長。也許吳宇森在前兩部電影的失敗中汲取了經(jīng)驗，《追捕》便沒有延續(xù)這樣的做法，將時長控制在了兩個小時以內(nèi)。但它依然是一部失敗之作。失敗在哪呢？很多方面。吳宇森太想一雪前恥了，在《赤壁》和《太平輪》在中國的票房與口碑皆不盡如人意后，還在幻想著能夠憑借此作咸魚翻身。想當年，吳宇森借周潤發(fā)之口直抒胸臆——我等這個機會，等了三年，不是為了證明我比別人強，只是想證明，我失去的東西，我一定要奪回來——當時，吳宇森也是在拍砸了好幾部電影之后憋著一股氣拍了《英雄本色》這部電影的，不過，很顯然，今非昔比、事過境遷了?；蛟S從周潤發(fā)宣布辭演《赤壁》里面的周瑜一角時，悲劇就在冥冥之中形成了雛形。有人可能會納悶，那個曾經(jīng)拍出《縱橫四?！?、《變臉》的吳宇森跑哪兒去了？是不是導(dǎo)演黔驢技窮了？

電影的剪輯也有很大的問題。為了營造緊張感，這部電影的剪輯極度商業(yè)化。連續(xù)的失手，讓吳宇森也不得不做出一些妥協(xié)。再說回到前面提到的編劇陳慶嘉，這個名字在我觀看電影的過程中時不時地跳出來，十分影響我的觀影情緒。直到電影結(jié)束，它還縈繞在我的腦海當中，久久不愿離開，莫非這就是傳說中的“陳慶嘉效應(yīng)”？我孤陋寡聞，只聽說過“蝴蝶效應(yīng)”，這“陳慶嘉效應(yīng)”究竟是什么鬼？事已至此，我們還是先來分析一下陳慶嘉的履歷表吧。他導(dǎo)演的電影里面充斥著大量“屎、尿、屁”之類的內(nèi)容——雖然他在當導(dǎo)演之前，作為編劇，也寫出過幾部不錯的本子，包括《江湖告急》之類，但坦白講，自從看過此人導(dǎo)演的幾部“屎、尿、屁”之后，我對此人的印象便一直停留在“屎、尿、屁”階段，從來未見好轉(zhuǎn)。

一部爛片，竟然讓我在此喋喋不休了這么久，連我自己都覺得自己很啰嗦。如果我叨逼叨這么半天，還有人不明其意，那我就更得找個地縫鉆進去了。不怕一萬，就怕萬一，為了未雨綢繆，我還得再次重申一遍這篇文章的中心思想——《赤壁》、《太平輪》這兩部電影在票房和口碑上雙雙失利了，為此，《追捕》在時長與剪輯上面做出了改變，想力挽狂瀾，然而，它的下場還是和它倆一模一樣。

貳零壹柒/壹零/壹柒