1 ) 死境中的生命 沉默中的爆發(fā)
一個(gè)簡(jiǎn)直特立獨(dú)行的標(biāo)本式的黑色電影
告訴你最簡(jiǎn)單的故事架構(gòu),一個(gè)差點(diǎn)壞事的女人,一個(gè)從中作梗的黑商,一個(gè)獨(dú)自行動(dòng)的殺手,一個(gè)黑吃黑的結(jié)局。
告訴你最省略的表演,殺手/導(dǎo)演幾乎就沒要做表情的欲望,大亨/被殺者在被殺前也永遠(yuǎn)沒有證明自己活著,情婦似乎每一秒都在高潮.
告訴你最直挺挺的鏡頭,如<Taxi Driver>的裝槍一幕,三個(gè)固定機(jī)位切啊切。前去取槍一鏡,低角俯拍一鏡到底??礃窍鹿聝涸海矝]有攝像機(jī)的移動(dòng),目光好像瞬移。
但是音樂多精致,高潮時(shí)往往霸道到癲狂。
第二人稱敘述者多精致,極具煽動(dòng)性。冷靜與狂躁并存,純粹行為伴生的藝術(shù)感與黑道現(xiàn)實(shí)夾生的產(chǎn)物。
開頭一鏡與末尾一鏡多精致。開始的隧道口一點(diǎn)光亮,因攝像機(jī)的搖晃而搖擺不定,宛如狂怒的新生兒暴突子宮。結(jié)尾,泥濘中的黑,他死了,back in the cold, black silence。而這暴怒的生情的一生便成了Blast of Silence。
無(wú)怪乎敘述者叫主角baby boy frankie bono,世界的基調(diào)是死境,生命只是短暫點(diǎn)綴。而這才是電影真正的黑色。
2 ) Allen Baron 又是誰(shuí)呢?
2008年10月25日看了這本碟片,就電影本身沒什么特別想說(shuō)的。盡管我閉上眼睛,扳起手指,隨隨便便就能舉出這本電影的意義。比如低成本,NOIR里的非主流,配樂,當(dāng)然最最被人稱道的是大量的街景,在日常的時(shí)間流逝中變幻莫測(cè)。那......還不如去拍紀(jì)錄片得了.
更像一本法國(guó)的FILM NOIR ??吹浇诸^的夜景,我就會(huì)拿出《賭徒BOB》來(lái)比較。爵士的配樂,就更不用說(shuō)了,那個(gè)時(shí)代配爵士的法國(guó)片比比皆是,只是沒有像 《沉默中爆發(fā)》配得這樣滿,這樣劍拔弩張. 所以即使一切都像極了法國(guó)片,可主角一氣急敗壞,也就敗壞了我的胃口。
我當(dāng)然知道,這本電影的主題是孤獨(dú),可..可..可我還是情不自禁地想起《獨(dú)行殺手》。對(duì)人世孤獨(dú)的處理,那么優(yōu)雅,那么點(diǎn)到為止,而《沉默中爆發(fā)》簡(jiǎn)直就是把孤獨(dú)寫在臉上,還常不常地往存在主義靠。表面的工夫做足了,卻沒有深入,沒有挖掘出最打動(dòng)人的細(xì)節(jié)。最該表?yè)P(yáng)的是旁白了,多有文采,多黑暗,可越精彩就越顯得失敗無(wú)法挽回.一部電影如果要靠旁白來(lái)?yè)螆?chǎng)面,我們是不是可以說(shuō)文字已經(jīng)戰(zhàn)勝了影像?!
電視機(jī)在“END"中暗下去,我仰頭,看到的是梅爾維爾,朱爾.達(dá)辛在夜空中熠熠發(fā)光。是的 ,我將記住他們的名字.Allen Baron 又是誰(shuí)呢?
3 ) 在沉默中爆發(fā)的《Blast of Silence》
http://www.mtime.com/my/170894/blog/1489865/ 恰如其名,一部拍攝于1961年的低成本“黑色電影”(加引號(hào)是因?yàn)槲矣X得這片子不是很Noir,比較特別),從拍攝開始就備受冷落,數(shù)十年間一直被人遺忘。直到 80年代末90年代初才開始有一些Noir愛好者的團(tuán)體和一些相關(guān)主題的電影節(jié)開始重新放映這部電影,隨著時(shí)間慢慢推移到了今天,《Blast of Silence》被打上了CC的標(biāo)簽,成為這個(gè)備受關(guān)注的藝術(shù)片系列DVD里的一員。現(xiàn)在再到網(wǎng)絡(luò)上查看相關(guān)信息,“經(jīng)典”“杰作 ”“Masterpiece”等光環(huán)已經(jīng)籠罩了這部電影。現(xiàn)在我們可以說(shuō),《Blast of Silence》真正的在沉默中爆發(fā)了。
Allen Baron,一個(gè)沒什么太大影響力的電視劇導(dǎo)演是這部電影的主宰, 《Blast of Silence》是Allen Baron拍攝的寥寥幾部電影作品之一,是他的大銀幕處女作。在他的大部分從影生涯中,他一直在東一集西一集的拍攝各類電視劇作品,出現(xiàn)他名字最多的一部劇集還算有名:《Charlie's Angels》。在這部預(yù)算很低的作品中,他集編導(dǎo)演于一身,成為該片當(dāng)仁不讓的核心,當(dāng)然這么做估計(jì)是為了省錢。
來(lái)自克利夫蘭的職業(yè)殺手Frankie Bono受雇來(lái)到紐約,他得到的任務(wù)是殺死一個(gè)匪幫的小頭目Troiano。Frankie小心跟蹤Troiano,調(diào)查他每天的行蹤,以選擇合適的動(dòng)手時(shí)機(jī),同時(shí)也在慢慢的培養(yǎng)他心中的仇恨,因?yàn)槌鸷抟磺惺且粋€(gè)殺手應(yīng)該具備基本素質(zhì)。但事情并不是那么順利,在圣誕夜的紐約大道上游蕩的Frankie遇到了早年自己在孤兒院里的熟人Peter,并漸漸的對(duì)Lorrie——Peter的姐姐有了些許感情。不再仇恨一切的Franki遇到了困境,一邊是冷血的謀殺任務(wù),一邊是對(duì)內(nèi)心感情的渴求,同時(shí)還有雇主的威脅和流氓的敲詐。事情變得有些不可收拾,而 Frankie也為自己選擇了一條毀滅之路。
很典型的黑色電影情節(jié),與早一些的經(jīng)典Noir在劇情上的僅有的區(qū)別就是:它太簡(jiǎn)單了。缺乏錯(cuò)綜復(fù)雜的人物關(guān)系倒給了這部電影更自由的發(fā)揮空間。盡管繼承了經(jīng)典Film Noir的眾多優(yōu)良傳統(tǒng),但是這部電影總體上看上去更像是一部新浪潮作品。影片有著強(qiáng)烈的風(fēng)格化影像和新穎的敘述模式,低成本帶來(lái)的粗糙質(zhì)感也給了影片別樣的風(fēng)味。
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在影片的開始,一個(gè)男聲旁白用第二人稱述說(shuō)著 Frankie Bono的誕生,同時(shí)一片黑白的鏡頭里中心的一個(gè)亮點(diǎn)晃動(dòng)著漸進(jìn)變大,最終變?yōu)橐粋€(gè)隧道口。隨著火車上的主觀鏡頭從隧道口呼嘯而出,F(xiàn)rankie Bono也隨著旁白的解說(shuō)誕生了,他作為一個(gè)殺手誕生在了紐約的賓州火車站,穿梭而出火車也就帶有了一些生殖方面的隱喻。我非常喜歡這個(gè)第二人稱的旁白和由這旁白主導(dǎo)的這種故事的展開方式,用“你”敘述的旁白顯得控制力極強(qiáng),他指導(dǎo)著主角的一舉一動(dòng)乃至他的心理活動(dòng)。貫穿電影始終的旁白已不僅是一個(gè)故事講述者了,他就在你的眼前操縱控制著這個(gè)故事,這帶來(lái)了一種較新穎的觀影體驗(yàn)。觀眾導(dǎo)演和角色之間的關(guān)系有了細(xì)微的變化,影片本身也多少帶上了些后現(xiàn)代的意思。
低成本的拍攝條件倒是給了影片很大的自由度,畫面結(jié)構(gòu)和鏡頭語(yǔ)言對(duì)傳統(tǒng)的好萊塢影片模式有著較大的顛覆,很多鏡頭的拍攝也頗為前衛(wèi),比如前面這個(gè)用槍對(duì)準(zhǔn)攝像機(jī)的鏡頭。還有在酒吧里的一場(chǎng)戲,一系列仰拍特色的快速剪輯切換很有些奧森·威爾斯在《Mr. Arkadin》中的風(fēng)采,風(fēng)格鮮明同時(shí)又精彩的表現(xiàn)的人物之間的戲劇化沖突。另不得不提的是,酒吧中的歌手的演奏很搖滾,相當(dāng)?shù)暮寐牎?br>snapshot20081012213710.jpgsnapshot20081012213752.jpgsnapshot20081012213759.jpgsnapshot20081012213902.jpg
這部電影里幾乎沒有一個(gè)安靜的鏡頭,背景始終帶有風(fēng)格很自由的爵士樂,隨著影片的進(jìn)行,這爵士樂也愈發(fā)的癲狂迷亂,預(yù)示著故事本身的混亂狀態(tài)。在少有的沒有配樂的場(chǎng)景里,背景音往往是放大的城市的聲音,人聲、腳步聲、汽車聲,再加上片中大量的街景鏡頭,使得影片頗有些城市電影的意思,有些紀(jì)實(shí)性的直接展現(xiàn)了60年代的紐約街頭的面貌。正因?yàn)槿绱?,《Blast of Silence》總是會(huì)讓人聯(lián)想到《Taxi Driver》。對(duì)我來(lái)說(shuō),由于街景和爵士樂的結(jié)合,我首先想到的是《Elevator to the Gallows》(通往絞刑架的電梯)。相對(duì)于《Elevator to the Gallows》的爵士風(fēng)情,《Blast of Silence》里的爵士樂讓我聽得實(shí)在是比較鬧心,我還是覺得配樂要在適當(dāng)?shù)臅r(shí)候響起來(lái)比較好,沒完沒了的不免就麻木了。
盡管一直被貼著Noir 的標(biāo)簽,拍攝年代與“最后一部黑色電影”《Touch of Evil》相距很近,但我想最適合它的標(biāo)簽還是Neo Noir — 新黑色電影。原因很簡(jiǎn)單,主要在于它的顛覆性,它結(jié)構(gòu)情節(jié)更為簡(jiǎn)單,更注重心理描寫。主人公的糾結(jié)心態(tài)和道德迷失以及最后的宿命論結(jié)局,這些主題很傳統(tǒng),但是表現(xiàn)手法很新穎。是的,它黑,但它黑的很新潮。
4 ) 一個(gè)角色,成就一部電影
它算不上是一部結(jié)構(gòu)精巧,邏輯縝密的黑色電影。(一個(gè)工作相當(dāng)稱職的職業(yè)殺手,稀里糊涂的就被他的雇主滅了口,以后還有多少人愿意為這樣的雇主“效忠,服務(wù)”)。
但在我看來(lái),它卻是一部極具魅力的黑色電影。
因?yàn)樗鼧O其成功的塑造了一個(gè)真正值得它的觀眾們同情的職業(yè)殺手(請(qǐng)注意,美式黑色電影中極少這種人物)。一個(gè)極度孤獨(dú)的靈魂。一個(gè)沒來(lái)得及等到救贖,就墮入了地獄的天使。
5 ) 我只看見他的孤獨(dú)
這是關(guān)于一個(gè)沉默的、寂寞的、冷漠的殺手的故事。
印象最深的是他殺了一個(gè)對(duì)他完成任務(wù)有威脅的猥瑣男,黎明時(shí)分,他從都市大廈縫隙的天幕底下走來(lái),由一個(gè)不起眼的小小身影到完全覆蓋了整個(gè)畫面,這個(gè)鏡頭時(shí)長(zhǎng)足有1分03秒,這是一個(gè)在如今電影里極少可能出現(xiàn)的一個(gè)鏡頭。但這個(gè)鏡頭的心理意義卻是十足震撼的,因?yàn)橹暗乃幸磺幸呀?jīng)完成了足夠的鋪陳。
整個(gè)故事其實(shí)并不會(huì)有多么出人意料,孤獨(dú)的人,因有所期望而有了溫度,因期望落空再次跌入絕望,一個(gè)殺人者終究逃脫不了被殺的命運(yùn)。但這部電影之所以夠好,是因?yàn)槲覐倪@樣一個(gè)特別的人身上可以看出任何人可能有的孤獨(dú)。
人于這世上都孤獨(dú),試圖擺脫它,又無(wú)法忍受失去它。
6 ) 殺手安魂曲
《殺手安魂曲》可不是我起的名字。這是一部紀(jì)錄片的名字。它記錄下了《沉默中的爆發(fā)》的制作過(guò)程,記錄下了本片導(dǎo)演和主演艾倫?巴?。ˋllen Baron)故地重游的傷感旅程。紐約布魯克林的街頭,骯臟依舊,但也物是人非。畢竟,1961年和1990年隔了整整30個(gè)春秋,一部黑色電影竟然要依靠彩色電視紀(jì)錄片的形式來(lái)重新發(fā)現(xiàn),遺落在制片廠積滿灰塵的倉(cāng)庫(kù)中的文化垃圾竟然也重新鳳凰涅槃,在DVD數(shù)碼化的時(shí)代,仿佛一切皆有可能了。不過(guò),重要的還是這種類似于考古學(xué)式的發(fā)掘過(guò)程,它必將時(shí)刻影響乃至改寫著對(duì)歷史的書寫。而《沉默中的爆發(fā)》又是部怎樣的電影呢?好吧,在它從文化遺珠蛻變成為標(biāo)準(zhǔn)公司經(jīng)典之作的過(guò)程中,這部幾乎無(wú)人所知的黑色電影,仿佛再一次在廢墟的“沉默”中“爆發(fā)”了,這一次,它所轟毀的則是整一個(gè)對(duì)黑色電影的標(biāo)準(zhǔn)敘述。
非常黑色電影
毫無(wú)疑問(wèn),《沉默中的爆發(fā)》是一部黑色電影,它擁有著許多被定義為黑色電影的特征:一個(gè)孤獨(dú)憤世的殺手、一個(gè)壞事的美女(從某種程度上說(shuō))和一個(gè)悲觀絕望的結(jié)尾。甚至,連它的成本也頗說(shuō)明問(wèn)題:這只是一部漫畫家的處女作,沒有明星,沒有宣傳,一部典型的B級(jí)片摸樣,被當(dāng)作垃圾來(lái)處置也不足為奇了。廉價(jià)、直接、毫無(wú)扭捏和做作,甚至不需要任何的演員演技。
不過(guò),時(shí)至今日,當(dāng)《沉默中的爆發(fā)》再次吸引人們的眼球時(shí),它足以稱得上一部最為杰出的黑色電影,它必須被銘刻在黑色電影經(jīng)典的殿堂上,卻又會(huì)因?yàn)樗旧硭哂械哪欠N例外性被排除在外。單就時(shí)間就頗說(shuō)明問(wèn)題了,拍攝于1961年的《沉默中的爆發(fā)》早已超出了史學(xué)家所歸納的經(jīng)典黑色電影生命周期。一般認(rèn)為1958年威爾斯的《歷劫佳人》(Touch of Evil)是經(jīng)典黑色電影最后的一個(gè)代表作,就其本身的風(fēng)格而言,黑色電影從三四十年代初發(fā)展到那個(gè)時(shí)候,已經(jīng)從“無(wú)意識(shí)”狀態(tài)發(fā)展至范式模型基本固定的狀態(tài),一些以拍攝黑色電影著名的導(dǎo)演,諸如威爾斯、休斯頓和阿爾德里奇等都已經(jīng)被奉上殿堂,《馬耳他之鷹》、《死吻》等片亦逐漸成為好萊塢電影藝術(shù)上的另類標(biāo)志,在黑色電影生命枯竭的年代,黑色電影也逐漸學(xué)會(huì)復(fù)刻和戲仿自身:第一人稱敘事、德國(guó)表現(xiàn)主義風(fēng)格等標(biāo)準(zhǔn)特征成為拍攝一部黑色電影不得不動(dòng)用的伎倆。當(dāng)然,于此相伴的則是此類電影剛誕生時(shí)那種無(wú)恥的美學(xué)風(fēng)格的漸漸消亡。
而誕生于經(jīng)典黑色電影消亡之日的《沉默中的爆發(fā)》看上去就像是一部毫無(wú)意識(shí)到黑色電影這一傳統(tǒng)的黑色電影,它所有的那些生力、那種恬不知恥的直接、隨意和與之相伴的無(wú)盡創(chuàng)意,都不禁使人想起原初的黑色電影。任何對(duì)影像有敏銳感覺的人,都會(huì)從本片的第一個(gè)鏡頭中立刻意識(shí)到此部電影的爆發(fā)性力量:一片空寂的黑暗,中間一星點(diǎn)躁動(dòng)不安的閃白,伴隨而來(lái)的是那個(gè)來(lái)自黑暗的、自我憎恨也對(duì)觀眾發(fā)泄惡意的敘事聲音,這是一種純粹的影像抽象,我們根本無(wú)法得知這到底是什么,這要講述的又是一個(gè)怎樣的故事。一直等到那一刻,閃白逐漸變大,吞沒了所有黑暗,火車撞擊鐵軌的聲音淹沒了敘事聲,抽象成終于變換成了具體,而火車所到達(dá)的終點(diǎn)站正是紐約的賓州火車站:二十幾年來(lái)在黑色電影中出現(xiàn)得最多的地點(diǎn),美國(guó)巨大版圖上最為“黑色”的所在,有太多兇殺案發(fā)生于此,有太多宿命的戀人必須再次分離,賓州火車站,一個(gè)黑暗的故事就此開始重新被講述了。
挑戰(zhàn)黑色傳統(tǒng)
因?yàn)楦緵]有足夠的成本,《沉默中的爆發(fā)》根本請(qǐng)不起明星,導(dǎo)演艾倫?巴隆決定自己就是飾演本片殺手的最佳人選,而擔(dān)當(dāng)攝影師的也是本片的制片人;更別提搭建什么昂貴的內(nèi)景棚了。于是,本片看上去一副十足的業(yè)余獨(dú)立制片的模樣。
不過(guò),且讓我們看看艾倫?巴隆是怎樣解決所有所有這些問(wèn)題的吧:既然我不是演員,也請(qǐng)不起其它演員,那好吧,我就不要表演,讓人物成為麻木的人偶,也讓其它人成為無(wú)法真正看清楚的人物;沒有資金搭建攝影棚,也沒有太多充裕的時(shí)間來(lái)構(gòu)圖,那好吧,就讓我們利用紐約這個(gè)本身就已經(jīng)黑色到徹底的城市圖景吧。請(qǐng)別忘記,黑色電影的誕生本來(lái)就是為了解決一些無(wú)法在資金上解決的問(wèn)題。
那結(jié)果呢?當(dāng)人物不試圖表演時(shí),他們反而成為了羅伯特?布列松的“模特”,這幾乎是布列松電影理論在美國(guó)黑色電影中的一次搬演。毫無(wú)表情、木訥的角色,第二人稱的提前敘事使所有故事的懸念都煙消云散(對(duì)!一部由第二人稱敘事的黑色電影!),毫無(wú)節(jié)制的、堪稱瘋癲的敘事聲與冷靜的、極簡(jiǎn)主義式的表演之間形成了強(qiáng)烈的對(duì)比。更有甚之,當(dāng)巴隆去巨細(xì)無(wú)遺地展現(xiàn)殺手安裝手槍、試用手槍的過(guò)程時(shí),我們必然會(huì)會(huì)心一笑:這既使我們想起了布列松的《小偷》,也使我們想起了斯科塞斯的《出租車司機(jī)》。
當(dāng)然,更加值得一提的則是本片的影像風(fēng)格。當(dāng)所有人把黑色電影的視覺風(fēng)格定義為德國(guó)表現(xiàn)主義在美國(guó)的移植時(shí),《沉默中的爆發(fā)》卻顯示這只不過(guò)是人為的臆造。即使事實(shí)真的如此,到了五十年代末,表現(xiàn)主義也已經(jīng)淪為毫無(wú)新意可言的伎倆:通過(guò)它,電影人們可以簡(jiǎn)單地把人物的心理外在化,而這種固定的做法正是缺乏思考的頹勢(shì)。相比而言,《沉默中的爆發(fā)》則顯示黑色電影擁有著比表現(xiàn)主義更為直接的風(fēng)格來(lái)源,即四五十年代的街頭攝影風(fēng),以及被稱為“紐約學(xué)派”的攝影流派。它們頻繁地出現(xiàn)在各種小報(bào)中,其對(duì)象則是一些有關(guān)紐約的視覺主題——在地鐵中的人群、時(shí)代廣場(chǎng)中的夜游人群、骯臟的拳擊健身館、街頭商販、處于陰影之中的摩天大樓、廉價(jià)舞廳的建筑體、破曉時(shí)分賓州火車站的內(nèi)景等等。所有這些都不是制片廠內(nèi)部所內(nèi)制造的表現(xiàn)主義風(fēng)格,但卻正是后來(lái)被定義為“黑色”的風(fēng)格。
不行
這部黑色電影講述的是出身于克利夫蘭的殺手弗蘭克的悲劇故事,點(diǎn)子不算新鮮,不過(guò)拍的還比較好看。這部電影始終貫穿畫外音解說(shuō),是導(dǎo)演、編劇兼主演Allen Baron的新嘗試。這部黑片的低成本給予了它比較自由度,故事雖然不算太吸引人,但大量城市的街景倒是讓我一飽60年代美國(guó)城市之光!
好看
noir
簡(jiǎn)單的故事,卻冷到骨子里。全片靠第二人稱描述,并不多見~
故事上沒有太多創(chuàng)新(沒說(shuō)手法和風(fēng)格),把筋疲力盡移植到了美國(guó).但整部片滿是壓抑蕭瑟的氛圍和淡淡的疏離感,爵士樂有襯托出周圍環(huán)境的嘈雜喧囂.還有鏡頭把紐約拍得太有味道了,很自由散漫來(lái)著
當(dāng)看到我們印象中哪個(gè)善良、溫順,憨厚的熊貓唄導(dǎo)演塑造成暴力、黑色、兇殘、死亡的預(yù)示時(shí),真的不得不感慨,什么元素都能為電影服務(wù)啊。這部作品或許不大完美,但是從影像上來(lái)看,非常靈動(dòng)
作為一部極端個(gè)人主義的片子 缺少一位極具個(gè)人魅力的主角是致命的
如此悶騷的旁白,真是天煞孤星!
一個(gè)不殺人的殺手會(huì)被殺。鏡頭真是極好,圣誕的街景即使在黑白畫面中也極美。全片的劇情都伴隨著旁白,毫不留情拆穿殺手內(nèi)心所想,這不禁讓人思考,保持神秘感是否屬于殺手的職業(yè)素養(yǎng),被穿內(nèi)心的殺手不但沒那么有魅力,連危險(xiǎn)氣息都丟失了許多。《獨(dú)行殺手》借鑒時(shí)的取舍尺度拿捏得真好。
低成本與藝術(shù)性。
法國(guó)氣質(zhì),似乎任何影像一旦配上爵士樂都顯得格外迷人。不斷的在走,孤獨(dú)的夜行者。不殺人的殺手會(huì)被殺。殺人時(shí)墻上的剪影,凌厲。早于《獨(dú)行殺手》。
殺手老孤獨(dú)了
極喜歡開頭的處理
8.0/10一部漫畫作者的處女作,沒資金,沒表演,沒關(guān)系,這是部蒼白的新浪潮黑色電影。第二人稱冰冷的旁白在嘮叨,開頭長(zhǎng)鏡頭是那么的驚艷,配著爵士樂,一個(gè)孤獨(dú)的殺手在行走,走啊走,踏上街道,穿過(guò)人群,最后走上命運(yùn)的木橋。它本可以冷寂至死,但略有些粗糙,高開低走。
沒有旁白陪著我就睡著了。
首尾照應(yīng),迷人的黑色電影基調(diào),冷到發(fā)指的獨(dú)白,可以跟朱爾達(dá)辛的電影媲美了...
海報(bào)很不錯(cuò)
曼哈頓
一部具有歐洲氣質(zhì)的美國(guó)電影,這也幾乎是阿倫·巴隆一個(gè)人的電影。旁白有特色,但嘮嘮叨叨實(shí)在有些不太習(xí)慣。