一個簡直特立獨行的標本式的黑色電影
告訴你最簡單的故事架構，一個差點壞事的女人，一個從中作梗的黑商，一個獨自行動的殺手，一個黑吃黑的結局。
告訴你最省略的表演，殺手/導演幾乎就沒要做表情的欲望，大亨/被殺者在被殺前也永遠沒有證明自己活著,情婦似乎每一秒都在高潮.
告訴你最直挺挺的鏡頭,如<Taxi Driver>的裝槍一幕，三個固定機位切啊切。前去取槍一鏡，低角俯拍一鏡到底?？礃窍鹿聝涸?，也沒有攝像機的移動，目光好像瞬移。

但是音樂多精致，高潮時往往霸道到癲狂。
第二人稱敘述者多精致，極具煽動性。冷靜與狂躁并存，純粹行為伴生的藝術感與黑道現(xiàn)實夾生的產物。
開頭一鏡與末尾一鏡多精致。開始的隧道口一點光亮，因攝像機的搖晃而搖擺不定，宛如狂怒的新生兒暴突子宮。結尾，泥濘中的黑，他死了，back in the cold， black silence。而這暴怒的生情的一生便成了Blast of Silence。
無怪乎敘述者叫主角baby boy frankie bono，世界的基調是死境，生命只是短暫點綴。而這才是電影真正的黑色。

    2008年10月25日看了這本碟片，就電影本身沒什么特別想說的。盡管我閉上眼睛，扳起手指，隨隨便便就能舉出這本電影的意義。比如低成本，NOIR里的非主流，配樂，當然最最被人稱道的是大量的街景，在日常的時間流逝中變幻莫測。那......還不如去拍紀錄片得了.

    更像一本法國的FILM NOIR ?？吹浇诸^的夜景，我就會拿出《賭徒BOB》來比較。爵士的配樂，就更不用說了，那個時代配爵士的法國片比比皆是，只是沒有像 《沉默中爆發(fā)》配得這樣滿，這樣劍拔弩張. 所以即使一切都像極了法國片，可主角一氣急敗壞，也就敗壞了我的胃口。

   我當然知道，這本電影的主題是孤獨，可..可..可我還是情不自禁地想起《獨行殺手》。對人世孤獨的處理，那么優(yōu)雅，那么點到為止，而《沉默中爆發(fā)》簡直就是把孤獨寫在臉上，還常不常地往存在主義靠。表面的工夫做足了，卻沒有深入，沒有挖掘出最打動人的細節(jié)。最該表揚的是旁白了，多有文采，多黑暗，可越精彩就越顯得失敗無法挽回.一部電影如果要靠旁白來撐場面，我們是不是可以說文字已經(jīng)戰(zhàn)勝了影像？！

    電視機在“END"中暗下去，我仰頭，看到的是梅爾維爾，朱爾.達辛在夜空中熠熠發(fā)光。是的 ，我將記住他們的名字.Allen Baron 又是誰呢？

http://www.mtime.com/my/170894/blog/1489865/

    恰如其名，一部拍攝于1961年的低成本“黑色電影”(加引號是因為我覺得這片子不是很Noir，比較特別)，從拍攝開始就備受冷落，數(shù)十年間一直被人遺忘。直到 80年代末90年代初才開始有一些Noir愛好者的團體和一些相關主題的電影節(jié)開始重新放映這部電影，隨著時間慢慢推移到了今天，《Blast of Silence》被打上了CC的標簽，成為這個備受關注的藝術片系列DVD里的一員?，F(xiàn)在再到網(wǎng)絡上查看相關信息，“經(jīng)典”“杰作 ”“Masterpiece”等光環(huán)已經(jīng)籠罩了這部電影?，F(xiàn)在我們可以說，《Blast of Silence》真正的在沉默中爆發(fā)了。

    Allen Baron，一個沒什么太大影響力的電視劇導演是這部電影的主宰， 《Blast of Silence》是Allen Baron拍攝的寥寥幾部電影作品之一，是他的大銀幕處女作。在他的大部分從影生涯中，他一直在東一集西一集的拍攝各類電視劇作品，出現(xiàn)他名字最多的一部劇集還算有名：《Charlie's Angels》。在這部預算很低的作品中，他集編導演于一身，成為該片當仁不讓的核心，當然這么做估計是為了省錢。

    來自克利夫蘭的職業(yè)殺手Frankie Bono受雇來到紐約，他得到的任務是殺死一個匪幫的小頭目Troiano。Frankie小心跟蹤Troiano，調查他每天的行蹤，以選擇合適的動手時機，同時也在慢慢的培養(yǎng)他心中的仇恨，因為仇恨一切是一個殺手應該具備基本素質。但事情并不是那么順利，在圣誕夜的紐約大道上游蕩的Frankie遇到了早年自己在孤兒院里的熟人Peter，并漸漸的對Lorrie——Peter的姐姐有了些許感情。不再仇恨一切的Franki遇到了困境，一邊是冷血的謀殺任務，一邊是對內心感情的渴求，同時還有雇主的威脅和流氓的敲詐。事情變得有些不可收拾，而 Frankie也為自己選擇了一條毀滅之路。

    很典型的黑色電影情節(jié)，與早一些的經(jīng)典Noir在劇情上的僅有的區(qū)別就是：它太簡單了。缺乏錯綜復雜的人物關系倒給了這部電影更自由的發(fā)揮空間。盡管繼承了經(jīng)典Film Noir的眾多優(yōu)良傳統(tǒng)，但是這部電影總體上看上去更像是一部新浪潮作品。影片有著強烈的風格化影像和新穎的敘述模式，低成本帶來的粗糙質感也給了影片別樣的風味。
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    在影片的開始，一個男聲旁白用第二人稱述說著 Frankie Bono的誕生，同時一片黑白的鏡頭里中心的一個亮點晃動著漸進變大，最終變?yōu)橐粋€隧道口。隨著火車上的主觀鏡頭從隧道口呼嘯而出，F(xiàn)rankie Bono也隨著旁白的解說誕生了，他作為一個殺手誕生在了紐約的賓州火車站，穿梭而出火車也就帶有了一些生殖方面的隱喻。我非常喜歡這個第二人稱的旁白和由這旁白主導的這種故事的展開方式，用“你”敘述的旁白顯得控制力極強，他指導著主角的一舉一動乃至他的心理活動。貫穿電影始終的旁白已不僅是一個故事講述者了，他就在你的眼前操縱控制著這個故事，這帶來了一種較新穎的觀影體驗。觀眾導演和角色之間的關系有了細微的變化，影片本身也多少帶上了些后現(xiàn)代的意思。

    低成本的拍攝條件倒是給了影片很大的自由度，畫面結構和鏡頭語言對傳統(tǒng)的好萊塢影片模式有著較大的顛覆，很多鏡頭的拍攝也頗為前衛(wèi)，比如前面這個用槍對準攝像機的鏡頭。還有在酒吧里的一場戲，一系列仰拍特色的快速剪輯切換很有些奧森·威爾斯在《Mr. Arkadin》中的風采，風格鮮明同時又精彩的表現(xiàn)的人物之間的戲劇化沖突。另不得不提的是，酒吧中的歌手的演奏很搖滾，相當?shù)暮寐牎?br>snapshot20081012213710.jpgsnapshot20081012213752.jpgsnapshot20081012213759.jpgsnapshot20081012213902.jpg

    這部電影里幾乎沒有一個安靜的鏡頭，背景始終帶有風格很自由的爵士樂，隨著影片的進行，這爵士樂也愈發(fā)的癲狂迷亂，預示著故事本身的混亂狀態(tài)。在少有的沒有配樂的場景里，背景音往往是放大的城市的聲音，人聲、腳步聲、汽車聲，再加上片中大量的街景鏡頭，使得影片頗有些城市電影的意思，有些紀實性的直接展現(xiàn)了60年代的紐約街頭的面貌。正因為如此，《Blast of Silence》總是會讓人聯(lián)想到《Taxi Driver》。對我來說，由于街景和爵士樂的結合，我首先想到的是《Elevator to the Gallows》(通往絞刑架的電梯)。相對于《Elevator to the Gallows》的爵士風情，《Blast of Silence》里的爵士樂讓我聽得實在是比較鬧心，我還是覺得配樂要在適當?shù)臅r候響起來比較好，沒完沒了的不免就麻木了。

    盡管一直被貼著Noir 的標簽，拍攝年代與“最后一部黑色電影”《Touch of Evil》相距很近，但我想最適合它的標簽還是Neo Noir — 新黑色電影。原因很簡單，主要在于它的顛覆性，它結構情節(jié)更為簡單，更注重心理描寫。主人公的糾結心態(tài)和道德迷失以及最后的宿命論結局，這些主題很傳統(tǒng)，但是表現(xiàn)手法很新穎。是的，它黑，但它黑的很新潮。

  它算不上是一部結構精巧，邏輯縝密的黑色電影。（一個工作相當稱職的職業(yè)殺手，稀里糊涂的就被他的雇主滅了口，以后還有多少人愿意為這樣的雇主“效忠，服務”）。
  但在我看來，它卻是一部極具魅力的黑色電影。
  因為它極其成功的塑造了一個真正值得它的觀眾們同情的職業(yè)殺手（請注意，美式黑色電影中極少這種人物）。一個極度孤獨的靈魂。一個沒來得及等到救贖，就墮入了地獄的天使。

　　這是關于一個沉默的、寂寞的、冷漠的殺手的故事。

　　印象最深的是他殺了一個對他完成任務有威脅的猥瑣男，黎明時分，他從都市大廈縫隙的天幕底下走來，由一個不起眼的小小身影到完全覆蓋了整個畫面，這個鏡頭時長足有1分03秒，這是一個在如今電影里極少可能出現(xiàn)的一個鏡頭。但這個鏡頭的心理意義卻是十足震撼的，因為之前的所有一切已經(jīng)完成了足夠的鋪陳。

　　整個故事其實并不會有多么出人意料，孤獨的人，因有所期望而有了溫度，因期望落空再次跌入絕望，一個殺人者終究逃脫不了被殺的命運。但這部電影之所以夠好，是因為我從這樣一個特別的人身上可以看出任何人可能有的孤獨。

　　人于這世上都孤獨，試圖擺脫它，又無法忍受失去它。

《殺手安魂曲》可不是我起的名字。這是一部紀錄片的名字。它記錄下了《沉默中的爆發(fā)》的制作過程，記錄下了本片導演和主演艾倫?巴?。ˋllen Baron）故地重游的傷感旅程。紐約布魯克林的街頭，骯臟依舊，但也物是人非。畢竟，1961年和1990年隔了整整30個春秋，一部黑色電影竟然要依靠彩色電視紀錄片的形式來重新發(fā)現(xiàn)，遺落在制片廠積滿灰塵的倉庫中的文化垃圾竟然也重新鳳凰涅槃，在DVD數(shù)碼化的時代，仿佛一切皆有可能了。不過，重要的還是這種類似于考古學式的發(fā)掘過程，它必將時刻影響乃至改寫著對歷史的書寫。而《沉默中的爆發(fā)》又是部怎樣的電影呢？好吧，在它從文化遺珠蛻變成為標準公司經(jīng)典之作的過程中，這部幾乎無人所知的黑色電影，仿佛再一次在廢墟的“沉默”中“爆發(fā)”了，這一次，它所轟毀的則是整一個對黑色電影的標準敘述。

非常黑色電影
毫無疑問，《沉默中的爆發(fā)》是一部黑色電影，它擁有著許多被定義為黑色電影的特征：一個孤獨憤世的殺手、一個壞事的美女（從某種程度上說）和一個悲觀絕望的結尾。甚至，連它的成本也頗說明問題：這只是一部漫畫家的處女作，沒有明星，沒有宣傳，一部典型的B級片摸樣，被當作垃圾來處置也不足為奇了。廉價、直接、毫無扭捏和做作，甚至不需要任何的演員演技。
不過，時至今日，當《沉默中的爆發(fā)》再次吸引人們的眼球時，它足以稱得上一部最為杰出的黑色電影，它必須被銘刻在黑色電影經(jīng)典的殿堂上，卻又會因為它本身所具有的那種例外性被排除在外。單就時間就頗說明問題了，拍攝于1961年的《沉默中的爆發(fā)》早已超出了史學家所歸納的經(jīng)典黑色電影生命周期。一般認為1958年威爾斯的《歷劫佳人》（Touch of Evil）是經(jīng)典黑色電影最后的一個代表作，就其本身的風格而言，黑色電影從三四十年代初發(fā)展到那個時候，已經(jīng)從“無意識”狀態(tài)發(fā)展至范式模型基本固定的狀態(tài)，一些以拍攝黑色電影著名的導演，諸如威爾斯、休斯頓和阿爾德里奇等都已經(jīng)被奉上殿堂，《馬耳他之鷹》、《死吻》等片亦逐漸成為好萊塢電影藝術上的另類標志，在黑色電影生命枯竭的年代，黑色電影也逐漸學會復刻和戲仿自身：第一人稱敘事、德國表現(xiàn)主義風格等標準特征成為拍攝一部黑色電影不得不動用的伎倆。當然，于此相伴的則是此類電影剛誕生時那種無恥的美學風格的漸漸消亡。
而誕生于經(jīng)典黑色電影消亡之日的《沉默中的爆發(fā)》看上去就像是一部毫無意識到黑色電影這一傳統(tǒng)的黑色電影，它所有的那些生力、那種恬不知恥的直接、隨意和與之相伴的無盡創(chuàng)意，都不禁使人想起原初的黑色電影。任何對影像有敏銳感覺的人，都會從本片的第一個鏡頭中立刻意識到此部電影的爆發(fā)性力量：一片空寂的黑暗，中間一星點躁動不安的閃白，伴隨而來的是那個來自黑暗的、自我憎恨也對觀眾發(fā)泄惡意的敘事聲音，這是一種純粹的影像抽象，我們根本無法得知這到底是什么，這要講述的又是一個怎樣的故事。一直等到那一刻，閃白逐漸變大，吞沒了所有黑暗，火車撞擊鐵軌的聲音淹沒了敘事聲，抽象成終于變換成了具體，而火車所到達的終點站正是紐約的賓州火車站：二十幾年來在黑色電影中出現(xiàn)得最多的地點，美國巨大版圖上最為“黑色”的所在，有太多兇殺案發(fā)生于此，有太多宿命的戀人必須再次分離，賓州火車站，一個黑暗的故事就此開始重新被講述了。

挑戰(zhàn)黑色傳統(tǒng)
因為根本沒有足夠的成本，《沉默中的爆發(fā)》根本請不起明星，導演艾倫?巴隆決定自己就是飾演本片殺手的最佳人選，而擔當攝影師的也是本片的制片人；更別提搭建什么昂貴的內景棚了。于是，本片看上去一副十足的業(yè)余獨立制片的模樣。
不過，且讓我們看看艾倫?巴隆是怎樣解決所有所有這些問題的吧：既然我不是演員，也請不起其它演員，那好吧，我就不要表演，讓人物成為麻木的人偶，也讓其它人成為無法真正看清楚的人物；沒有資金搭建攝影棚，也沒有太多充裕的時間來構圖，那好吧，就讓我們利用紐約這個本身就已經(jīng)黑色到徹底的城市圖景吧。請別忘記，黑色電影的誕生本來就是為了解決一些無法在資金上解決的問題。
那結果呢？當人物不試圖表演時，他們反而成為了羅伯特?布列松的“模特”，這幾乎是布列松電影理論在美國黑色電影中的一次搬演。毫無表情、木訥的角色，第二人稱的提前敘事使所有故事的懸念都煙消云散（對！一部由第二人稱敘事的黑色電影?。?，毫無節(jié)制的、堪稱瘋癲的敘事聲與冷靜的、極簡主義式的表演之間形成了強烈的對比。更有甚之，當巴隆去巨細無遺地展現(xiàn)殺手安裝手槍、試用手槍的過程時，我們必然會會心一笑：這既使我們想起了布列松的《小偷》，也使我們想起了斯科塞斯的《出租車司機》。
當然，更加值得一提的則是本片的影像風格。當所有人把黑色電影的視覺風格定義為德國表現(xiàn)主義在美國的移植時，《沉默中的爆發(fā)》卻顯示這只不過是人為的臆造。即使事實真的如此，到了五十年代末，表現(xiàn)主義也已經(jīng)淪為毫無新意可言的伎倆：通過它，電影人們可以簡單地把人物的心理外在化，而這種固定的做法正是缺乏思考的頹勢。相比而言，《沉默中的爆發(fā)》則顯示黑色電影擁有著比表現(xiàn)主義更為直接的風格來源，即四五十年代的街頭攝影風，以及被稱為“紐約學派”的攝影流派。它們頻繁地出現(xiàn)在各種小報中，其對象則是一些有關紐約的視覺主題——在地鐵中的人群、時代廣場中的夜游人群、骯臟的拳擊健身館、街頭商販、處于陰影之中的摩天大樓、廉價舞廳的建筑體、破曉時分賓州火車站的內景等等。所有這些都不是制片廠內部所內制造的表現(xiàn)主義風格，但卻正是后來被定義為“黑色”的風格。