作為家里有毛孩子的人看電影的時候真的好幾次狠狠落淚，赤兔對老羅來說不僅是伙伴更是家人，老羅對赤兔也更是值得依靠的搭檔和愛它的爸爸，一人一馬都倔強、固執(zhí)，但又善良、溫柔。

第一次見面時，它奄奄一息，等待它的很可能是被人道主義消滅；而他風華正茂，是彼時龍虎武師里站在金字塔尖的人物。

他看著它，不忍心它就這么斷送生命。于是他說，“如果想跟我走，站起來?！?/p>

它聽懂了，然后叫了一聲，好像在回應他。是的，它想活，想活的意志終究戰(zhàn)勝了病軀，它努力地站了起來，這一段劇情的處理讓人覺得痛心又溫馨。從此，一人一馬的故事便拉開了帷幕。

他給它起名赤兔，那之后，赤兔便不再是馬廄里可有可無的一匹馬——它是老羅的赤兔。老羅把赤兔當兒子一樣照顧，耐心為它治病。并且在他的訓練下，現(xiàn)在的赤兔活蹦亂跳健碩聰敏。

這匹小馬會在每天早上強行讓老羅“開機”，叫他起床，偶爾還會捉弄他，但也會馱著老羅躲避壞人的攻擊，上下樓梯也不在話下。最逗的是，赤兔還特別聰明，壞人想要抓它的時候，它知道混進假馬堆里以假亂真，這段看得我當場笑噴。一人一馬就這么彼此陪伴，歡笑嬉鬧，走過了許多孤獨而又寂寞的時光。到底是赤兔需要老羅多一點呢？還是老羅需要赤兔多一點呢？好像很難說。畢竟一個不會表達，一個又不善表達。但在愛對方這件事情上，他們不輸彼此。

赤兔深知老羅對于龍虎武師的追求和熱愛，所以不怕辛苦、奮不顧身地和老羅一起追求夢想，而老羅大半輩子都在追求龍虎武師never say no的精神，卻選擇在最后一次放棄跳下去，只為不讓赤兔涉險?？梢岳寺卣f，這一人一馬都在為對方考慮，老羅說，龍虎武師真正的精神是，守護好身邊自己所愛的一切，這一次，老羅懂了，也走下來了。

老羅不善表達愛意，但他用每一次的拼命和專業(yè)保護著赤兔的安全，甚至最后不惜自己受傷也不讓赤兔涉險。

赤兔不會表達愛意，但它會全力配合老羅的每一次動作拍攝，在被迫與老羅分開之后，甚至不惜以餓死自己的方式來捍衛(wèi)對老羅的愛。

這一人一馬雙向奔赴的故事實在令我動容，老羅與赤兔，他們就是龍虎武師最好的詮釋——捍衛(wèi)愛的方式是拼命。

上世紀90年代末，曾經(jīng)有一種播放VCD光盤的新潮家電紅遍大江南北，俗稱“影碟機”。憑借優(yōu)秀的畫質(zhì)表現(xiàn)，該機器很快取代錄像機，走進了無數(shù)個家庭和錄像廳。很多孩子也是在一張張VCD中初次邂逅成龍電影的，為此成龍大哥迅速成為影碟機廠商的寵兒。每一個經(jīng)歷過這個時代的孩子，都沒法忘記他在一部影碟機廣告中飛越雪山的帥氣畫面（來自電影《簡單任務》），伴隨著一句膾炙人口的廣告詞：

“我演的都是真功夫，要看真功夫，得選好的影碟機……愛多VCD，好功夫！”

時光荏苒，如今已是21世紀的20年代，影視業(yè)發(fā)生了天翻地覆的變化，人們的觀影方式亦然。曾經(jīng)爆紅的武打動作片過時了，DVD取代了VCD，但除了少數(shù)人還在堅持看碟外，大部分人都通過在線或下載的方式觀看電影了。但曾經(jīng)人們在VCD里看到的成龍，如今還是那個能打能拼的大哥。

臺下站著的是即將跨入70歲的成龍，和一匹叫做赤兔的馬兒，他們要為同樣過時了的“龍虎武師”正名，尚能飯否？

打開維基百科，鍵入“龍虎武師”，你會得到這樣的一段釋義：

“龍虎武師，專指粵劇和電影行業(yè)中負責武打動作的動作特技演員，簡稱武師。他們除了負責武打演出外，也擔當特技演員，例如做演員替身、吊鋼絲等?！?/p>

其實不用這么麻煩，還是影片中成龍前妻總結的形象，“龍虎武師就是Action——Jump——Hospital”。

聽上去有幾分悲壯，甚至恐怖是不是？現(xiàn)代人肯定無法想象，這種“以命相搏”的表演方式，就是每一個龍虎武師在片場的宿命。他們總是早早的寫好遺書，也經(jīng)常在醫(yī)院里一躺幾個月，永遠不知道明天和意外哪一個會先來臨。別人問起來做什么工作，回答說拍電影的?？傻鹊诫娪吧嫌沉?，卻連一個正面的鏡頭都撈不著。

可是成龍偏不，他要用一部電影，去致敬一個過時了的行當，一群過時了的人。不是要讓世人頂禮膜拜，而是要讓世人記住這個行當，記住這群人的存在。誰都看得明白，盡管《龍馬精神》的導演和編劇是楊子，但其實就是一部地地道道的成龍電影。誰說武打片過時了？把片場搬到影視城不就OK了?？纯戳H老矣的成龍，照樣在一部現(xiàn)代題材的電影中上天入地，以一個龍虎武師的身份，去捍衛(wèi)功夫戲最后的尊嚴。

那是一個逝去的熱血年代。熱血這個詞，如今聽起來有些中二，似乎永遠和少年時代掛上了等號。就像成龍扮演的龍虎武師，固執(zhí)，老派，為了拍戲不惜一切代價，像個永遠長不大的孩子。但有的時候，一個人和時代是相互成就的。我們今天再也看不到“燃燒吧，我的小宇宙”和“教練，我想打籃球”了，但在那個曾經(jīng)的年代，這樣傻乎乎的熱血比比皆是。

這同樣解答了一個問題，為什么“龍虎武師”會締造一個屬于自己的時代？毫無疑問，這是因為動作片在電影市場上曾經(jīng)是剛需，是萬眾期待的。在那個年代，電影拍攝的技術層面還比較落后，為了獲得更好的效果，就只能拜托龍虎武師們出生入死了。

但如今時代變了，一部電影不但從技術層面不再需要龍虎武師了，從人文關懷角度也不需要這種以命相搏的拍攝方式了。這不僅僅針對人，針對動物也是。這就是片中成龍飾演的老羅和家人一直有矛盾沖突的根源，因為家人對龍虎武師和訓練赤兔這種方式從根本上是質(zhì)疑和排斥的，相比較于精彩的動作，家人更關心老羅的身體和安全，而直到電影最后，老羅也終于明白了如何“走下去”，與家人達成和解。

犧牲并不是龍虎武師的真正精神，至少無謂的犧牲不是。很多時候，無謂的犧牲只是一種自我感動罷了。一個男人和他的女兒，還有一匹馬，最終成為了真正的一家人。在這個并不需要犧牲的時代，他們也學會了如何保護對方：如果打架不行的話，那就打官司吧！如果官司也打不贏，那就給對方一張過去的光盤，里面全都是“真功夫”時代的精彩剪輯。如果“天堂電影院”式的煽情依然無法感動對方，那就只有讓赤兔發(fā)動終極奧義——絕食了。

總之這是一部成龍標簽非常濃厚的電影，同時它也是相比以往最不一樣的成龍電影，因為在這里你可以更多地看到成龍的真情流露，對于從小看大哥電影長大的我們，看到如此真心真情的大哥，除了敬重，更有心疼和動容。

1974年，身為武行替身的成龍出道三年后，事業(yè)上仍一無所獲，他去澳洲探望父母。有一天夕陽快要落山時，做廚師的父親對在廚房里悶悶不樂的成龍說，“我做飯謀生可以做到60歲，你60歲的時候還能打嗎？”聽了父親的話，成龍深受刺激，發(fā)誓一定要做成武術指導，只不過他運氣實在太好，一打就打成了國際巨星。

2023年4月7日成龍69歲生日當天《龍馬精神》上映，入行60年的成龍在整部電影里依然貢獻了不少精彩的打戲，是的，他69歲了，仍舊在打。

然而，成龍只有一個。

成龍這么好的星運，不是人人都能有的。

站在一個成龍身后的是無數(shù)受傷、病痛、默默無聞的武行小替身。當年的香港動作電影之所以能夠征服全世界、影響好萊塢，靠的就是龍虎武師們用肉身去表演各種高難度的危險動作，他們?yōu)榱诵闹械臒釔廴ッ半U，為之蠻干，為之拼命。

因為也曾是從默默無聞的小替身起步，所以成龍對龍虎武師有著一種執(zhí)著的情愫，他總是不厭其煩地去講述站在他背后的武行。1999年在拍攝《我是誰》時有紀錄片《成龍的特技》，2018年成家班成立40周年的慶典上也有成家班的紀錄片，最后還斥資在天津建立了占地6萬7千平方米超大的成家班動作訓練基地。2018年紀錄片《龍虎武師》里關于成家班的內(nèi)容不多，大概就是因為成龍一直在準備這部致敬電影拍攝中的龍虎武師、幕后特技人的影片《龍馬精神》。

Stuntman never say No，搏命的辛苦

在本片中，成龍飾演的老羅，是從香港北上搵食在橫店扎根的龍虎武師。因為他早年是搏命的工作狂，沒有花時間經(jīng)營家庭，離婚的妻子過世后，他跟女兒的關系也很疏遠，陪在身邊的只有一匹赤兔馬。雖然早年掙得多但因為不善理財，而在年老時陷入債務了危機，債權人紛紛看上他的赤兔馬，要拿馬抵債，偏偏老羅不肯舍棄陪伴自己的赤兔，于是一場拯救赤兔的親情故事上演了。

為了還債，老羅和赤兔馬相依為命，人和馬配合默契，挑戰(zhàn)了一個又一個的高難度動作，成為龍虎武師的行業(yè)標桿。

為什么要拼命，為什么做這么危險的動作，一開始是因為香港不像好萊塢那么有錢可以做特效，因為經(jīng)費問題只能自己親身上陣，努力拼搏。雖然現(xiàn)在香港的特效也能做到，但是他還是喜歡自己親自上演危險動作，在1999年紀錄片《成龍的特技》里他對此進行解釋，并說因為第一有一種優(yōu)越感，第二有一種成功感，第三可以刺激，真的很好玩。外人可能對此很難理解，但是龍虎武師的拼命其實有點像玩極限運動，危險的動作做到了有一種外人無法理解的成就感，這是一種不服輸?shù)木?，就是人可以為了自豪，為了成就感，可以拼到什么樣的程度?/p>

當影片把成龍大哥以前年輕時候拼命過的片段放出來的時候，演員和角色之間的界限開始變得模糊起來，所以這部片子某種意義上也算是成龍的半個自傳，是他們那一個時代，那一代人努力的縮影。

老羅的人生軌跡在細節(jié)上也與香港龍虎武師的發(fā)展有很多或明或暗的關聯(lián)。

龍虎武師和香港電影

龍虎武師，香港功夫電影造就的一個特殊工種。

龍虎武師專門練習武打，參加電影拍攝，在電影中扮演打手，嘍啰之類的角色，辛苦又搏命，沒有什么大的前途。最早一批初入行的武師大多是學京劇的窮人家孩子，因為京戲沒落，電影興起，于是全都改行去做了武師。武師是一種高危工種，沒有保險沒有工會，幾乎沒有什么保護措施，只有大哥的一句話“你受傷了，我管你”。因為他們沒什么文化，除了拍打戲沒別的出路，只能用肉身去搏那些高風險動作，即使傷殘累累，還拼搶激烈，因為你不做就有其他人去做。你今天想出一個高難度動作，明天就有人想出一個更難更危險的，不然哪來的行業(yè)競爭力——說好聽是跑酷的極限運動，其實就跟斗獸場差不多，全是血淋淋的競爭，全是拿命搏。

李小龍憑著1971年《唐山大兄》、1972年《精武門》等電影火到了好萊塢，香港電影國際影響力日益增大，成為了名副其實的東方好萊塢。香港功夫電影最鼎盛的時候，邵氏和嘉禾每天都有大量電影拍攝，于是有大量的寒門子弟投身武師行當，當起了替身、特技、龍?zhí)?。這行雖然辛苦搏命，但其所得也頗為可觀。程小東在《龍虎武師》里說他們那個時候一個月賺兩三千塊錢，而普通人工資不過是一百塊錢一個月，他們一個月的工資可以買一輛車。徐小明也說當時龍虎武師個個都有私家車。但龍虎武師大多文化水平不高，不會存錢，有錢就大吃大喝，很快就花光了。

然而很不幸，1973年夏天李小龍驟然離世，香港電影陷入了低潮，1974年-76年，很多龍虎武師都沒法開工，為了維生程小東說自己開過黑車，而沒工開的成龍只能去澳洲找父親，在餐廳做侍應生在工地干苦力。1976年羅維導演要拍一部《新精武門》，找成龍當主角，成龍立刻就飛回香港。然而，接連三部電影都失敗，讓成龍知道自己沒辦法成為李小龍第二。李小龍演得都是大英雄，于是他另辟蹊徑，扮演普通人，通過自己動作的笨拙創(chuàng)作出一種喜劇的效果，并有一種樂天知命的精神，總是為他人著想，都是迫不得已才出手的，動作悅目并不殘忍，自有一種讓人忍俊不禁的視覺效果。

1979年《蛇形刁手》大獲成功之后，香港功夫喜劇電影開始流行起來。香港喜劇功夫電影里有一種潑皮無賴的處事態(tài)度，飽含一種犬儒主義色彩的人生哲學，迎合了香港市民的草根心態(tài)，于是也得到了票房的強烈回應。在這些電影里，成龍扮演的大多都是初出茅廬、頑皮成性的功夫小子，因為頑皮所以不像傳統(tǒng)功夫電影那么嚴肅，反而多了一份諧趣。經(jīng)過《A計劃》、《醉拳》系列的大爆，以及《警察故事》系列的大紅大紫，到后來的《尖峰時刻》系列，成龍憑借自己獨特的表演風格，在好萊塢紅極一時。

千禧年后，大量熱錢涌入香港電影工業(yè)，導致極度內(nèi)卷以致最后港片垮掉。當時，香港電影被批評成一種奇觀電影，而非敘事電影，不懂劇情只懂打鬧，通過電影所建立的香港形象只有動作和歇斯底里，沒有連貫的感情也沒有凝聚性的價值。于此同時，內(nèi)地影視崛起，香港的影視創(chuàng)作系統(tǒng)陸續(xù)遷移北上，武行的主戰(zhàn)場于是也相應地轉(zhuǎn)移到了內(nèi)地。但是內(nèi)地武行“價廉物美”，還有大量武術體校的畢業(yè)生大量涌入競爭，沒有香港那么高的薪水，武行的工作薪酬低，也只能任勞任怨。

這就是為什么在以前老羅會很有錢，可以借錢給馬場老板，而馬場老板只能用赤兔來抵債給老羅。然而時光荏苒，到了故事開始的時候，因為整個行業(yè)的北遷和競爭激烈，再加上年紀日漸增大，老羅因為沒有工開，還有一身傷病，在影視城又開始變得窮困潦倒。

老羅個人的事業(yè)運是與整個龍虎武師行業(yè)的起伏息息相關的。

赤兔馬演得真好

李安在拍《少年派的奇幻漂流》時曾說過動物和孩子非常難拍，所以看到電影里赤兔非常精彩的表演時，覺得這匹馬演得真的太好了，太不容易了，只可惜動物沒辦法拿表演獎項，否則赤兔當仁不讓。

赤兔真的很可愛，從一開始出場時，在早上用很可愛的特別方式叫醒老羅去上班，讓人覺得這老羅與赤兔這“一人一馬”的新鮮組合充滿了溫馨。人和馬之間的日常相處有趣，也很有愛。赤兔是出生時就腿有殘疾的病馬，因為老羅的慧眼識珠，經(jīng)過幾年不辭辛苦的一對一針對性訓練，赤兔終于成為一匹頗通人性的靈馬，其成長的過程中人與馬相處既自然又親近，非常溫馨感人。不得不說，在電影拍攝過程中，訓練這匹馬能做這么多動作和配合參與演戲應該不容易，赤兔的表現(xiàn)真的很有靈性，各種危險的神奇動作都會，常常讓人不禁為它捏一把汗。

當老羅深陷債務危機，窮困潦倒到人與馬只能搏命賣藝救生時，彼此互相依靠的人和馬就有一種互相救贖的味道。老羅給了赤兔第二次生命，赤兔也成了老羅的半條命，雖然因為赤兔的表現(xiàn)過于優(yōu)異，導致有很多人看上了這匹靈性十足的赤兔，想拿赤兔來抵債，老羅都死活不肯出手，因為赤兔從來都不是老羅的寵物，它早已是老羅的家人。

電影后面，在不得不要送走赤兔，分別前老羅還教赤兔怎么被人打要躲要跑時，赤兔特別通人性，靈氣地還自己甩頭來撞一下老羅手上的拳擊手套，讓人難過；最后人和馬抱頭一起哭的情景，還蠻感人的。

“跳下來容易，走下去難”。

努力拼搏敬業(yè)固然可嘉，但珍惜生命更讓人動容。

電影后面老羅出乎意料地真的沒有跳，而是牽著馬走下來宮殿的時候，我松了一口氣。有時候放下比堅持更難。拼搏了半輩子，自己的命，憑什么不愛惜。前半輩子是拼事業(yè)的工作狂，該拼的都拼過了不留遺憾，后半輩子老了也該為家人想一想了，老羅心態(tài)的改變既是年齡使然，也是時勢使然。新時代拍電影大部分都有CGI特效，可以不用拼命也可以拍出來好看的特技，更可以最大程度的保證特技演員不再受傷，更安全。老羅也終于放下曾經(jīng)的執(zhí)著，不再固執(zhí)。

曾經(jīng)搏命的龍虎武師，最后對時代服軟，對自己的年齡服軟，放棄了搏命，放棄了說教，放棄了對曾經(jīng)輝煌的堅持，放棄了那可能致命的一躍。曾經(jīng)的香港功夫電影確實輝煌，曾經(jīng)的逝去的時代也確實美好，肉身上陣搏命去拍動作戲也曾經(jīng)是那個時代武師們所一直奉行的一種執(zhí)著，用一腔熱血拼搏在動作戲上的日子無疑是他們燦爛的青春，但時光終究還是會無可挽回的逝去了。新時代浪潮打過來，讓人不得不思考武師行業(yè)在這個時代的定位，當現(xiàn)有科技已經(jīng)發(fā)展到足以拍攝高難度的動作戲，而同時能夠避免演員受傷時，那么“走下來”無疑是龍虎武師們一個更優(yōu)的選擇。

無論時代如何變幻，曾經(jīng)那一代龍虎武師用命去拼的龍馬精神都是值得尊敬的，沒有他們，可能也無法成就香港功夫電影的輝煌，觀眾們也無法看到那么多優(yōu)秀的動作片。

時光會逝去，龍虎武師會變老，電影工業(yè)依然蓬勃向前發(fā)展，但是龍虎武師們秉承的拼搏精神依舊代代相傳，在電影工業(yè)的時光洪流里熠熠生輝。

致敬那一個逝去的功夫時代。

本片在主題的表達上沒有像同題材的（龍虎武師）那樣聚焦這個職位的起源發(fā)展及對未來的展望，而是把目光對準了光輝消逝后的階段和傳統(tǒng)與新興工業(yè)發(fā)展下的思考。令人意外的是，本片的敘事性和內(nèi)在的情感鏈接甚至沒有身為紀錄片的（武師）來得完整，問題出現(xiàn)在于主題下的敘事結構崩壞1.它的故事基本上是東拼西湊而非按照完整的故事線進行推進的2.在故事線崩壞的條件下，人物的行為沒有推動劇情，反而因為外部條件的影響推動人物進行大段莫名的情感外化戲碼3.本片的主題表達是影片強加給觀眾而非觀眾通過敘事自行體驗的。在整個框架錯誤的搭建下，演員表演和影響塑造，聲音，配樂等技法的應用也堪稱災難級。因為本片就好像沒有故事線，所以演員的表演是自發(fā)的而為體驗角色的。看完本片，給我的感受是對于香港電影的懷念以及對于龍虎武師們的敬佩，但就像上面所說的一樣，這些情緒是我自己給予自己的，與本片無關。

補充：現(xiàn)在豆瓣開分6.6了，大部分的五星都在討論情懷而非劇情，字數(shù)多洋洋灑灑實則空洞無物。情懷和個人成就也不能掩蓋本片的失敗，這個靠刷好評刷出來的6.6 良心不會痛嗎？這難道不是詐騙嗎？

3月份以來，chatgpt為首的AI產(chǎn)品帶給我一次又一次的震撼與沖擊。

即便毫無繪畫基礎，我也能夠通過關鍵詞在幾分鐘之內(nèi)做出CG圖片效果的巨型機甲，還能模仿龍珠和海賊王的風格制造漫畫。

國外AI公司已經(jīng)在電影制造領域發(fā)力，可以訓練模型完成電影，甚至連演員和特效都能通過AI完成。

很多我們習以為常的藝術形式，正在走向黃昏。

再怎么努力和專業(yè)的個人，都抵不過技術革新帶來的強大生產(chǎn)力。

人們在自己的專業(yè)領域即便什么都作對，甚至做到最好最努力，依然難以擺脫時代的潮流將人甩下。

無奈嘆息之下，不禁引人思考，技術無法代替的東西，到底還剩多少？人身上的精神屬性，能否在第四次工業(yè)革命的趨勢下，得到更好的傳承和發(fā)展？

成龍扮演的龍虎武師面臨的困境，何嘗不是現(xiàn)在各行各業(yè)遇到AI沖擊下的無所適從。

在這個時期，看到這部電影，引發(fā)我電影之外的思考很多。

我對成龍的第一印象不是來自電影，而是小霸王學習機，那是我人生第一臺游戲機，給我的童年帶來非常多的快樂。每次開機一句“小霸王其樂無窮”，陪伴我無數(shù)次歡聲笑語的游戲時光。

后來長大后有了電腦，便將小霸王放置在了倉庫，即便偶爾心血來潮出于情懷再玩一遍，也早已失去了兒時的樂趣。

九十年代，街上多了很多賣錄像帶和磁帶的店鋪，成龍和周星馳的影片永遠都是供不應求的大熱門，錄像店里一到晚上就擠滿了小椅子看香港電影，如此風靡了五六年，很快又被CD和VCD取代，隨后是DVD，不知不覺間，這些店鋪已然消失得無影無蹤 。

我們這一代人遇到的技術革新之快，實屬千年未有之大變局。在如今這個年紀，碰見AI技術的全面爆發(fā)，即便哪天真能開發(fā)出黑客帝國那樣的虛擬世界，也見怪不怪了。人類在淘汰人類本身這件事上，已經(jīng)沒有退路。

我們生活在一種變化本身都無所適從的年代，電影中龍虎武師這個工種的失意和窘境，在我眼中有了更多大時代下普通人的象征意義。

龍虎武師最風光的時候當然是香港動作電影最火爆的時期，八九十年代熱火朝天的成龍背后，養(yǎng)活了一大幫敢打敢拼的龍虎武師，他們專業(yè)，勇敢，熱血，受傷，誠如電影臺詞所說Action！Jump!Hospital!在技術還不成熟的年代為電影的危險動作付出了精彩的貢獻。

成龍在《我是誰》中從大樓一躍而下的經(jīng)典畫面，至今想來仍是敬佩不已。即便放在今天安全措施已經(jīng)很好的電影制作環(huán)境，也沒有幾個演員敢挑戰(zhàn)這樣的動作吧。

我們龍虎武師就這命。

需要的時候奮勇向前，不需要的時候無人問津。

時代變了，江湖也變了，人還是原來那些人，可是大眾需要的口味，已經(jīng)變化到他們自己都無法琢磨。

《龍馬精神》是一個溫情喜劇的外殼下包裹的時代悲劇，這個悲劇在未來十年內(nèi)，將會在各行各業(yè)反復上演。人到中年早已嫻熟的技藝和能力，在CG技術浪潮前面無能無力，甚至不如一個初出茅廬卻熟練掌握新技術的毛孩子。你想拼，可大家覺得沒那必要，付之一哂。

不僅是龍虎武師，這是每個人在未來都會面臨的窘境。

你的經(jīng)驗，技術，專業(yè)，你曾經(jīng)引以為豪的那些優(yōu)點，AI輕而易舉就達到了。

就像一個少年勤學苦練幾十年劍術，到了戰(zhàn)場卻發(fā)現(xiàn)對面掏出了機關槍。

你憤怒、不甘、抵制、反抗，可那些擁抱技術的人，根本不care。

人生最難的，大概就是體面地退場。

成龍已經(jīng)快七十歲了，他在多個場合說過，如今拍電影不是為了自己，真的是為了他身后一大幫養(yǎng)家糊口的老兄弟們。羅師傅的那套“拿命去拼”的拍電影方法已經(jīng)不被現(xiàn)在的電影制作者所認同，大多數(shù)人就如影片中“吳京”一樣，一方面尊敬佩服他，另一方面也確實無可奈何，不知道怎么讓他們在新時代過得更好。人都是經(jīng)驗的產(chǎn)物，你不能指望一個上了年紀的人還能像孩子一樣去學習新事物。

熱血男兒，龍馬精神，無懼生活的挑戰(zhàn)，成龍電影的內(nèi)核總是積極向上的，無論遇到怎么樣的困難，他臉上的每一條溝壑，都寫著不要怕，迎難而上。

我們說情懷，情懷不僅是一種群體的共同記憶，更是一種引發(fā)共鳴的精神內(nèi)核。

中華民族近百年來經(jīng)歷了太多苦難和變化，走到二十一世界，無可抵擋的時代洪流就是開拓進取，走向世界之巔。

這一路有多少人趕不上時代潮流被拋下，在發(fā)展的路上伴隨著多少失意者的哀嘆與苦澀不可勝數(shù)，而成龍代表的符號，正是傳統(tǒng)中國人身上都會有的強大精神內(nèi)核，““跳下來容易，走下來難”，一時的龍馬精神能讓人振奮，一代又一代的龍馬精神，正如西行取經(jīng)，硬剛九九八十一難。

怕什么艱難險阻，敢問路在何方，路就在腳下。

每次煽情的BGM一出來 就突然出現(xiàn)哭的鏡頭 等觀眾好不容易理解現(xiàn)在的劇情 應該是需要傷心的時候 下一秒又突然出現(xiàn)歡快的音樂 強行尬兩秒 例如比心…然后時不時的穿插成龍大哥的耍帥和小劉的360度的各種臉部特寫 …

看不出來導演到底想講什么情懷 內(nèi)地導演的節(jié)奏和老牌香港大哥完全不適配 電影就像一塊鑲著金邊的抹布 拿著臟手 丟了可惜