《天堂孤影》。阿基.考里斯馬基。 阿基的電影總是近于白描的手法。人們的表情近乎冷漠,沒有歇斯底里,沒有熱烈奔放,甚至沒有扯動大一點的情緒,言語斷然,卻在眼眸透出渴望而孤寂的底色。 沒有大人物,只有在人世間浮沉掙扎的非典型普通人。
如此如此如此如此如此如此如此如此如此如此如此如此如此如此如此如此如此如此
阿基·考里斯馬基的電影,背景音樂十分溫暖,例如《沒有過去的男人》,記得阿茂在訪談中推薦這部電影時,我興奮得像個有巧克力吃的小孩,因為恰好自己剛看完不久,像聽到他說“達達主義”一樣充滿驚喜。雖然自己比較膚淺,卻仍不自覺想要夸這些音樂帶著藝術性,能穿透電影本身給予的“悶”的體驗而產生一種“這樣真好”的欣慰。
似喜劇非喜劇,其實故事本身如果放在現(xiàn)代都市劇中會十分庸俗,失憶的男人拋棄過去來到異地,重新開始生活,愛上一個這里的女人然后再也沒有離開。無論多大的篇幅講述這里的簡單樸實和善良的人們,都沒辦法遮掩故事本身的天真。但電影就是有一種幽默而讓人愉悅的氣氛,色調復古,配合巧妙的節(jié)奏,讓人覺得美好。高大而壯實的男主,和這里的人們其實有點格格不入,卻也十分容易便適應起來。遮風避雨的集裝箱房子,有雜草蟲子的鄉(xiāng)間小路,有狗叫和鳥鳴的空間環(huán)境,還有海風有太陽,有音樂有勞動,有熱水,也有一葷一素。算是為數(shù)不多的有最原始最簡單生活的電影。
如果說《沒有過去的男人》是關于逝去和希望,那《天堂孤影》是關于孤獨和希望。前者全片都帶著獨特的幽默的輕松,而后者雖說不沉重,但感受到的豁達或許都是“犬儒主義”的認輸。不過有意思的是,導演關于男主求愛的描寫和約會的場景都有點固執(zhí)笨拙,非??蓯?。
《天堂孤影》里人們的生活,單調乏味,讓你甚至沒有辦法去傷感,因為另一種感受是,這好像是絕大多數(shù)人習以為常并不自覺的模樣。認識的零星的人,每天吃同樣的食物看可能類似故事的報紙,說不定在城市里日復一日行進的軌跡也從未有過偏離,以一種從未曾懷疑過的面貌和狀態(tài)呈現(xiàn)在眼前。從如此瑣碎的平凡中,如果去質問生活的意義,談這千百年來,人類發(fā)明的科技,建造的穩(wěn)固而繁華的城市,都似乎可笑起來。談什么星辰宇宙,天涯大海,即使談腳下正在走的路,都是虛無,95%以上,活著就只是活著而已。
而活著就是一件非常正常的事情,即使有轉折和意外,也只是平靜的發(fā)生著。這種轉折的節(jié)奏導演控制得挺好。
男主的同伴是一個長達25年工齡的垃圾工人,想要通過5輛卡車開始創(chuàng)業(yè)生涯。他說“我不想死在車上?!眲?chuàng)業(yè)謀劃似乎順利,銀行會貸款,車庫已租好,廣告詞是:可信賴的垃圾處理,始于1986年。他說“我向妻子許諾要帶她世界旅行?!比欢@家伙在這一天收垃圾的時候,倒在垃圾車旁邊,死了。
男主去酒吧喝酒有點想念逝去的同伴,因被店家瞧不起憤怒地搞破壞,而后帶著在看守所認識的一個新伙伴,繼續(xù)自己收垃圾的生活。本以為之后的故事不過是《人鼠之間》的流浪者般,各自孤獨各自悲涼。但好像沒有往下滑。這家伙和這個女銷售員產生了情感聯(lián)系。愛果然是生活中為數(shù)不多的能給人有以極大心里安慰的存在。其實可能這個垃圾工人也并不知道自己去夜校學習英語有沒有意義,他可能從來沒有想過這一點。但當他念出“我從很多個角度考慮過愛情,比如傷害和不完美也是一種樂趣,而身在其中的人都很嚴肅?!本妥屇阌X得,這一切挺有意思。
“我什么都不需要。我是尼卡德,以前是屠夫,現(xiàn)在收垃圾,牙齒和胃都不好,肝也不行了?!睕]有過多虛妄的夢想,卻有思念一個人的味道。沒有多少驚奇的變化,卻也能找到一點點屬于他這樣無產階級困于貧窮之中的浪漫。
他的新同伴,看著男主坐上那艘駛向遠方的船。希望在最后一刻點燃。
考里斯馬基的電影是悶的,但這些悶是有出口的。
看考里斯馬基的電影總是有趣的。
特別偏愛的演員老是那幾位,這部的A角是另外一部里的B角,隨便一個路人看著都眼熟。還有以墻掛照片露臉的方式客串紀念(《沒有過去的男人》,馬蒂·佩龍帕),簡直就像找茬兒和連連看游戲,觀眾屢玩不爽。加上他的影像環(huán)境停留在充滿復古色彩的80年代,時間的變幻與幾位演員的輪番登場給我造成混淆,所以曾在某一刻(《勒阿弗爾》中主角的妻子,扮演者卡蒂·奧廷寧出場時),我感嘆道,天啊,她竟然這樣老了!
你也會不自主的將這些演員曾經(jīng)詮釋的各個角色相互代入,比如《升空號》中的獄友正是《天堂孤影》里勇敢奪愛的男主角,當他說自己犯下兇殺罪時,你就會覺得他必定是情殺無疑;當《薄暮之光》的保安小哥(詹·海帝安飾)出現(xiàn)在相隔10多年的《希望的另一面》中時,你便會想啊,這么多年過去了,不知他與那個默默愛他的餐車女孩生活的如何?
相似而模糊的角色設置與固定的演員班底,在為阿基電影營造流暢延續(xù)感的同時,也成為隱藏其中的特殊彩蛋。所以,不要再說誰誰誰是熟臉了,既然影像記錄他們的體態(tài)面容正在阿基呈現(xiàn)出變與不變的空間容量之中,那么就把這當作是他們真實的人物串場吧。
充斥著高昂歌聲的赫爾辛基,永遠干凈與蕭瑟并存的街道,不變的電車與餐館,門口揣著手抽悶煙的男男女女,萬般苦澀,往日時光。數(shù)十年如一部,被從不超過90分鐘時長的影像盡收到底。
作為阿基考里斯馬基“無產階級三部曲”第一部的《天堂孤影》,便是由上文提到,與他合作最多的男女演員(馬蒂·佩龍帕與卡蒂·奧廷寧)共同主演的電影。
熟悉考里斯馬基的影迷都知道,他的電影主題永遠是“孤獨與希望”。
開場十分鐘,被朋友拉伙一起創(chuàng)業(yè)的男主角,經(jīng)歷了驚喜與意外的幾度波折。轉機總是趕不上危機,還沒說幾句話,他那壯志躊躇的老朋友,作為未來好生活的希望象征,就那樣死在了垃圾車下。
相比較而言,阿基的前期作品似乎更冷、更狠、更加直接。人物的苦澀和反應的主動性更大一些,影片同情的眼光則更淡,暖意也沒有那么突出,甚至都不曾出現(xiàn),這一點體現(xiàn)在《火柴廠女工》里尤為明顯。
似乎還沒有走到被社會無情踐踏后,于愛情中求得棲息之所的那一步,《天堂孤影》中的男女主角,就是那么純粹地、一見鐘情地,談了場真實無比的戀愛。也是從這一部起,我們開始看到愛情,是如何在底層人民無奈掙扎的生活當中產生波瀾的。
對于男主角,哪怕我只是個垃圾工,我沒錢,我性子悶,一旦愛上了,我就要對你好。有情敵,我也要堅強。你走了,我還是愛你,生活殘酷,卻有希望,因為我不相信你那么沒有良心??粗桑艺煤脤W習英語呢,最后我總能帶著牛氣與自信,讓你跟我走;
對于女主角,一言不合就被辭退的操蛋日子真是過夠了,生活的窘境讓我看不到愛情的光。不是非你不可,我在猶豫、觀察和試探著呢。我愛上了你,可我不甘心。我跟別人好了,我終于進來高級餐廳吃飯了。知道嗎,我記得跟你來過這里,但是那次沒位子。跟不喜歡的人在一起,你知道我有多孤單?愛真讓人傷腦筋,但我不能違背自己的心;
而朋友呢?他知曉一切。
高福利政策下的芬蘭讓你衣食無憂,不必凍死街頭,不必餓壞肚子,但你仍舊是孤獨的。你的孤獨和無助沒人管,你受到的冷漠與輕視無人過問;別人騙了你,你安慰自己這沒什么;愛人離開了,你也只能放著狠話,你何不現(xiàn)在立刻就走?
引發(fā)孤獨異化的冷漠危機,是阿基電影故事中的大敵。它可能是《希望的另一面》中的移民局,《升空號》和《薄暮之光》里的小法院,也會是火柴廠女工那雙無情的父母……在《天堂孤影》中,女主角供職的超市就是一臺冷酷機器, 它將女主角推入愛情熱浪,也用地位和階級的思想,滲透給她對于愛的躊躇不定。
與此同時,學習英文的男主角還沒有放棄努力。
錄音機里發(fā)問:“And it's a lot of fun too, to be in love. Do you think so? ”
他急忙按下暫停鍵,一字一句的錄下回答:我對這個話題相當熟悉。
還有面對女友的突然變卦,他不甚關心原因,只是目不轉睛的說完狠話,接受了一個離別的吻,沒表情的帶上墨鏡。朋友問他病了嗎,回答,是的。我們還去收垃圾嗎?不去??粗@一幕幕的我,有點想笑,又很想哭。
你帶給我的只有悲傷和痛苦/但那沒關系/我能裝作無所謂/我不會告訴別人/如果你現(xiàn)在離開我/我將心碎/但不會表露出來/……
女主角那一次匆匆離開,右手拎著全部家當,左手則拿著一個收音機。阿基電影中,無數(shù)次出現(xiàn)了唱片機、車載音響、收音機,最熱烈的地方永遠是有樂隊演奏的酒吧。人們靜靜地聽著,喝著酒,內心深處暗流涌動,表面卻只有煙霧繚繞。沉默寡言,擅長冷眼旁觀的北歐人啊!心思都在歌聲里,愛恨從不愿說出口,那種沖動與無畏,單純與浪漫,傷感和純情,全歸給阿基一手的音樂好品味上了。
啥都沒有也沒關系,還有音樂唱出我心聲,總能把丟了的愛找(奪)回來;要我一輩子干垃圾行當我自然是毫無怨言,但我不能給冰冷機器打工,要我死在硬邦邦的車輪之下,這才是我最不能接受的人生——既是阿基影像中,樂觀、樸實、忠誠又浪漫,倔強而勤奮、一意孤行、說一不二、眼里不揉沙子的芬蘭人。
誰都有資格追求愛情。哪怕是個垃圾工,也可以拼盡全力向往更好的生活;愛情是平等的,哪怕是在這不甚公平和充滿壓迫的社會。
最后,《天堂孤影》以阿基的特有方式迅速扭轉。
甩了服裝店老板,他是誰?不認識。
男女主角一下子硬氣了起來,拋下一切,“私奔”前往塔林。值得注意的是,這種臨時起意式的冒險和逃離,在其后面作品中逐漸形成風格。
這樣看來,“無產階級三部曲”是可以被戲稱為“逃離三部曲”的。而且,相比較《升空號》的坐著船駛向未知,以及《火柴廠女工》更為絕望的悲劇結局,《天堂孤影》中的“跟我一起去塔林吧”浪漫大膽,讓人對愛情和未來都充滿向往。棲息在孤獨中的兩人,終于可以擺脫生活暗影了。
即便是在高福利的芬蘭,也會有很多不完美、不如意的事情發(fā)生,也會有寄居社會邊緣的可憐人存在,也會有人受傷流淚,也會有人需要關心和關愛,需要尊重。阿基考里斯馬基用這一種不變的視角給予他們同情,用在影像中創(chuàng)造美好而平等愛情的方式為他們的希望建造夢巢。電影里的happy ending未必都能順利實現(xiàn),但這份愿望也能算作另一面的希望,不是嗎?
請記住,孤獨是常態(tài),而愛能帶來薄暮之光。
http://music.163.com/song/4197204/?userid=552420741
居然這已經(jīng)我看的第四部阿基的電影了,第一部是《沒有過去的男人》、第二部是《火柴廠女工》、第三部是《浮云紀事》、第四部就是這一部《天堂孤影》,總體都挺喜歡的。阿基和布列松是兩個極端,布列松影片里的演員從來見不到第2次,而阿基的影片里就是那幾個演員幾張臉轉來轉去,也不違和,都是底層小人物。
阿基的電影都是冷靜到極致,甚至悲觀絕望,可是結尾來了個反轉,陰沉沉的天太陽突然就登場了,強制給觀眾一個明天的希望(除了《火柴廠女工》)。《沒有過去的男人》和《浮云紀事》里這樣的反轉我都能接受,可是這一部還是有點牽強,主要是我沒法理解主人公之間為什么會產生愛。是因為孤獨的時間過長了,需要有人靠近取暖嗎?兩個生活中如此不得意的小人物走在一起能擦出火花嗎?也許吧!
第27屆法羅島電影節(jié)第2個放映日為大家?guī)碇鞲傎悊卧摹短焯霉掠啊?,下面請看場刊影評人的評價了!
米米
也許不管是資本主義還是社會主義,人最重要的擁有就是親情,友情,愛情吧。
孟山
愛情是城市邊緣人的慰藉取暖,資本是寸步不離在周身的壓制,桃源是大船駛向未知的遠方,哪有什么理想國
dama.W
都說布列松式,感覺只有肢體特寫和表演是布列松式的,最大的不同是攝影機的運動,創(chuàng)造了不扁平的空間,布列松比較忽視空間。第一次看阿基還沒太搞明白他,故事就是這么一回事。看多幾部再評。
Andrea
她只在落難時找他,他卻始終如獲至寶。
一桶貓
冷色調的背景只有她身穿紅色大衣 一如極簡的臺詞卻能如此飽含愛意;底層小人物逃不過現(xiàn)實的殘酷 坐在垃圾車里也有別樣的浪漫
Sanders03
第一部阿基,冷峻簡約,音樂太好了
消亡之人
阿基的氣質真是太獨特了。 片中的人們總是板著臉,面容肅穆,好像要去執(zhí)行些什么秘密任務,讓劍拔弩張的空氣彌漫在身周。怒氣時刻在醞釀,但他們從不與所愛之人爭吵,只是把所有的力氣用來在生活的低谷里掙扎、出拳。 他的冷峻并不讓我感到“幽默”,事實上我產生一種幸福感和安全感,因為我知道,只要他們還能繃住那張撲克臉,就有無限的,特工一般的能量潛藏在他們的身體里。 這大概是他賦予這些小人物以尊嚴的方式。
快樂王子
懷揣著政治夢想,但我堅信世界上沒有理想國
三色堇紫
阿基·考里斯馬基“無產階級三部曲”序曲。極簡的對白,大量的沉默片段,簡短卻層次豐富的故事,繁瑣生活和愛情趣事的交織,底層人民的真實生活寫照,平凡且艱苦,溫馨而浪漫。動聽的樂曲在響徹,浪漫的氛圍在彌漫,沙灘上的深情一吻,隨著逐漸燃燼的煙絲化作溫暖的美好瞬間,難以捕捉。生活里的變故,不被信任、不被理解、不被關心,試圖靠報復來彌補生命里的缺失部分,卻落得一無是處的下場,兩個人的相互慰藉,是雜亂現(xiàn)實里唯一的寄托。故事的結尾,他們攜手逃離了這片是非之地,渴望得到愛神的祝福,卻始終逃不過命中注定的不安與困苦。
伊菲吉妮婭
底層小人物的樸實生活,現(xiàn)實終是沖不破的囚籠,無可奈何的掙扎,殘酷中卻又滿含溫情,阿基的配樂太高端了!
FranzCamus
孤獨的人并不可恥 肆恣的呈現(xiàn)才是阿基想要的表達。搖滾樂 酒精 邊緣人群的愛情 殊途同歸。
#FIFF27#第2日的場刊將于稍后釋出,請大家拭目以待了。
最后依然是上了一艘大船,那紅色的鐮刀錘子,航向蘇維埃的塔林。年輕時代的卡蒂·奧廷寧,稍微折騰一下也沒那么丑了。
垃圾處理從86年開始,問我想要什么沒意義,你帶給我的只有傷和痛,佛羅里達只有芬蘭人和唐老鴨,你能養(yǎng)活我倆么小土豆。。阿基典型的風格
哎呀,壞壞的可耐的阿基大叔阿基大嬸啊……
“無產階級三部曲”第一部。聽了張大磊的推薦來看,還真是相當動人。考里斯馬基的體系太強大,以至于他的這種高度限制的表演方式(絕對可以順到德萊葉-小津-布列松的體系里,反而不是塔蒂-羅伊安德森-蘇雷曼這個體系……)與其實有些離奇的情節(jié)在體系里非常自洽。對孤獨感的刻畫真是入木三分(別忘了這片其實是個風格獨特的情節(jié)劇啊,差點還走向黑色電影)。開頭垃圾車的段落真是漂亮(一瞬間穿到肯洛奇-達內那兒)。剪輯風格干脆利落,居然都不留氣口……
和《升空號》其實差不多,甚至是最后也同樣是以坐船離開圓滿收尾。依然是無產階級的愛情故事,但可能是三部曲中我最不喜歡的一部了。3.5
把時間打亂,《火柴廠女工》重生后變得冷酷無情厭倦男人,碰上了另一個時空男版的自己垃圾車男工,兩人結婚后去了《勒阿弗爾》,過了平淡幸福的幾十年,幫助了一個黑人小男孩,happy ending。這是阿基的電影宇宙。
友情 愛情
8/10。清垃圾箱時撿到一張唱片,卑微的苦中作樂也能點燃希望;喜歡男女主角初次相遇那段,她的大紅衣服在冰冷的環(huán)境色調里格外熱烈,主動要求幫他扎傷口,兩人的臉脹得偏紅;餐廳門衛(wèi)、服裝店老板借口阻攔進入,飽受打擊的底層仍不把悲傷掛表情上接受憐憫,頂多獨自醉一場,緘默是他們爭取尊嚴的方式。
不知是否有人會像我一樣認為此片和北野武那部奇妙地互文。芬蘭初夏,陰郁的海...
考里斯馬基總是很有趣:)
“我是來帶你走的,蜜月旅行總不能一個人去”,真他媽的浪漫。他們未來或許仍逃離不了痛苦,但上船的時刻他們無比幸福
開場的赫爾辛基收垃圾佬太酷了,“沒有極限”,“可信賴的垃圾處理,始于 1986 ”。不過這部電影和賈木許那部片子的名字,未免太像了吧。而且我明明沒看過——怎么一直念叨要坐一趟去塔林的游輪呢?
曾經(jīng)不想讓別人知道自己的男友是個收垃圾的工人,如今,與男友一同坐在垃圾車里,臉上卻閃爍著充滿幸福的笑容。愛情是無產階級僅剩的驕傲。【聯(lián)合國教科文組織】 芬蘭影史十五佳NO.14
我居然好喜歡阿基早年的這部!愛是人最后的尊嚴。男人自語道:“我從很多個角度考慮過愛情,比如傷害和不完美也是一種樂趣,而身處其中的人卻都很嚴肅?!苯Y尾的歌,如同詠嘆調,情感直白:“抬起頭,我的愛人。你看那燈火通明的公園,我的心在思念你,在這里孤單地跳動。請快些吧,快回家吧。人生啊,如此短暫??旎貋?,你給了我一切。但愛人啊,盡管我這樣請求。我知道這都是徒勞的,盡管我思念你,日日夜夜。不要迎向我,因為你也知道,生活只會帶給我們痛苦。別匆匆回到我身邊,這里的陰影會把你淹沒。別匆忙,看這美麗的世界。在這里,看不見淚水?!?/p>
愛考利斯馬基就是愛一種肥皂劇 演員、臺詞、調調 一萬年不變你也不煩
匆匆看了后半段,結尾覺得很浪漫
老鼠與人類的基因差別只有15%左右,沙發(fā)土豆肥皂劇和考利馬斯基的區(qū)別也差不多,不過前者樂于展示張牙舞爪或面目扭曲,而后者則把那些淺薄完全摒棄,冷的徹骨也熱的灼心。
太喜歡了,是那種拿出手機備忘錄記筆記的喜歡,對無產階級的孤獨感刻畫沒有流于俗套,而是非常地冷峻和輕巧。
順著作品年表開始看阿基,有點理解為什么仁科喜歡這個導演,確實很戳文藝青年的點。
“我什么都不需要。我是尼卡德,以前是屠夫,現(xiàn)在收垃圾,牙齒和胃都不好,肝也不行了。”收垃圾的男人每次見到心愛的女人都要帶一束花,要有多愛,才能回答的這么卑微。不許諾未來,全然交代過去和現(xiàn)在,情話無聊又動人。