這是我看的第二部讓·皮埃爾·梅爾維爾的作品，之前的印象再次被一一引證。
 
整部電影始終沉浸在冷峻、克制的氛圍中，所謂俠骨全部表現在冷冰冰的人物舉止中，所謂柔情全部隱藏在蛛絲馬跡中。
 
電影從頭至尾對白稀少而簡潔，讓人懷疑有聲電影對于梅爾維爾是否有意義；電影由始至終光影對比弱化、色彩黯淡，讓人懷疑這不過是上了色的黑白電影。什么叫風格化的極至，看看梅爾維爾的作品就知道了。
 
影片最著名的段落是搶劫珠寶行。整個偷盜過程事無巨細，一一呈現，煩瑣冗長時像流程規(guī)范的說明書，戲劇緊張時又似云波詭譎的實戰(zhàn)?？吹剿麄兺当I珠寶躲避紅外線那一幕我差點笑出來。兩個大男人跨越一條并不太高的紅外線，還牽手拖腳、慢慢悠悠，煞有介事得猶如舞臺表演。腦海里馬上聯想起《縱橫四?！防镏軡櫚l(fā)和張國榮在古堡內偷盜名畫的那一幕場景，我不相信吳宇森當初拍這一幕時沒有向《紅圈》致敬的意味。只不過吳宇森拍出來可就浪漫風趣多了，輕松嘻笑，仿佛游戲人間。
 
我感覺這是男人會喜歡的電影，有著一絲不茍的技術般的精密，有著波瀾不驚、榮辱無畏的冷靜，有著逃脫不出的自我毀滅的宿命。生或死的尊嚴，去或留的道義，全部隱忍在冰封的面孔下。
 
我感覺這電影比較難成為女人熱愛的電影，倒不是因為女性在片中被邊緣化到丟棄在垃圾桶里，而是因為這個法國人拍的電影在情感上理性克制得好像德國人?？粗⑻m·德隆、伊夫·蒙當沉默寡言的酷臉，不動聲色的舉止，還有紳士般的衣著與氣度，我是恨不能傾慕滿懷、熱情相許的，怎奈梅爾維爾大手一擋，拒人于千里之外。
 
之所以翻出這部老片，是因為它要被翻拍了。
 
吳宇森對梅爾維爾是極力推崇的，早幾年前便聽說他有心翻拍《紅圈》，如今物是人非，新近傳出的消息，翻拍本片的已變成了另一位深受梅爾維爾影響的導演——杜琪峰，主演則是奧蘭多·布魯姆。
 
三個人是三種風格：
梅爾維爾那是理工科出身，嚴絲合縫，有條不紊，《紅圈》就是理工科模范生的高水準作業(yè)范本。
吳宇森則是搞藝術的熱血青年，激情澎湃，快意恩仇，《喋血雙雄》無疑是華麗鋪張的浪漫主義詩歌。
杜琪峰剛剛好在他們中間，理性與感性的兼收并蓄，也許可以使新片節(jié)奏凌厲，而不至于太過沉悶；也許可以將溫情絲絲入扣，而不至于太過隱忍冷淡。
 
我想杜琪峰看中這個題材，必然其中有許多他感興趣的因素，比如：警匪對立、悲劇宿命、男性情誼。梅爾維爾作品的個人烙印是非常重的，當然我猜測杜琪峰也必然覺得其中有很多不同的表達方式和關注點，論個人風格，杜琪峰也是不遑多讓。
 
至于片中的男主角，如果依然是原來的人物塑造，其實對于演技而言并沒有太多的發(fā)揮空間，奧蘭多完全可以如阿蘭·德隆一樣，以氣質、魅力取勝，注意把握好幾處小小的情緒流露就基本OK。當然，我希望杜琪峰對人物塑造有更大的野心。
 
我倒覺得這部片子中最有演頭也最有看頭的是伊夫·蒙當飾演的神槍手角色。在一個超現實主義的夢境中出場，一舉道破了他的惶惑落魄，并與之后他干練穩(wěn)健的表現形成了鮮明對比。這處與影片整體紀實風格頗為脫節(jié)的小小段落，倒成就了全片最有神的人物塑造。
 
傳聞本片還有周潤發(fā)、劉青云加盟，不知這個角色可有份落在他們頭上？

缺失女人，男人更純粹。不比國內一般的類似片，英雄總是要拖拉著美女，善惡總是分明，而此片，既無美女又模糊善惡呈現人性。
我更喜歡的是前半不分，更緊張流暢，而對于所有人褒獎的30分鐘無對白的搶銀行的戲因為對剪輯的不熟悉而不太感冒，并且覺著有點啰嗦有余更比如廁所窗戶那么容易進這樣的漏洞是否過于明顯，倒是最最值得記憶的是被開除警察的初次露臉所采用的超現實主義手法將其境況的說明一下徹底。

       看過梅爾維爾三部作品?！队白游涫俊贰丢毿袣⑹帧?，這部《紅圈》是三部里較弱的一部。
    被新浪潮十分推崇的梅爾維爾，有其作品里一貫延伸過來的視聽精髓。弱點個人覺得還是在劇組上。
    首先《紅圈》這個圈不夠圓，不夠大，A,B,C的互動影響性不夠。在這種交叉里，交叉的不“巧”。三個嫌疑犯，監(jiān)獄監(jiān)查，警官，內務官員，黑幫中介，在面上是有聯系的，這種聯系里要不就是牽強，要不就是不夠，比如說嫌疑犯中的原先的警察，當面對昔日的同學時，他們這種關系之下的情愫就沒有深入的發(fā)展，反倒把這條人物的心理線索引向了被野獸困擾的夢境。他們共有的老師內務官員，在片子里的任務是解讀“善”，如果做得在巧妙一點，這種在相同起點中起的不同拐角的宿命的悲觀，也都是有得開拓的地方。受恐嚇的桑迪的兒子，這個線索是否也能圈到這個圓里來？監(jiān)獄檢查在里面起的作用太小，做了一個黃雀之局，但是這個局布的也不好。再入，為什么高威有兩次可以很容易的殺死馬迪，為什么他不殺死呢，一次是逃脫的時候，二次是最后沖入叫同伴逃跑的時候，這和他兇殘的本性是相違背的，難道導演是想刻畫這種兔子對鷹的恐懼？
    片子風格的定位很重要。是想做類型片，還是想做這種邊緣人的不被認同的題材，電影中20多分鐘的盜寶，個人覺得是在炫技巧，在劇作布局和全片風格上沒起到好的作用，反倒拖沓了節(jié)奏，使得觀眾覺得看的悶。
    梅爾維爾其他的片子的那種邊緣人的孤獨感，在這部片子淡弱了好多，沒有突出的人物，沒有特別讓觀眾認同的人物，人物散亂，最后大的這種蒼涼的宿命感就淡弱了。

佛祖悉達多曾用紅堊石畫了個紅圈，并說：“盡管人們一開始并不知道，終究有一天他們會相遇。就算他們的人生際遇各異，他們所走的是不同的道路，到了特定的那一天時，他們終究會在血環(huán)(紅圈)中會合”。

 

       知道紅圈這部電影，是因為杜琪峰導演好像也要拍同名的電影，我才想著看看法國的紅圈。我是杜琪峰的影迷，他喜歡的電影我有可能也會喜歡，結果一看了不得啊，被震住了。從此讓我記住了這位法國導演 讓-皮埃爾-梅爾維爾。

 

       我覺得導演性格就像片中主人公一樣沉穩(wěn)、從容有力、一切盡在他的掌控之中。是上帝的視角。靜靜的看著影片中的一切故事的發(fā)生，發(fā)展，機緣巧合，結局，每個人都無法逃脫他的宿命，

 

       他未來會遇見什么樣的一個人，兩人會發(fā)生什么樣的事情，都是冥冥中注定的，只等待著你去經歷，

 

       通俗的來講這部電影其實就是一犯罪商業(yè)片，一個剛出獄的人，一個逃亡的人和一個為達目的不擇手段的警察，注定了這個故事很精彩，由內到外都深深的吸引著觀眾，人物內斂，話語不多，卻又讓人覺得充滿力量，張力無窮，

 

       法國那種特有的靜謐的充滿文藝氣息的街道和屋子里的裝飾，使得畫面干凈，整潔，情節(jié)看似輕描淡寫，不動聲色，卻無不凸顯出人物的質感與性格，使得影片的故事顯得真實，人物立體化，

 

       其實導演隱藏了很多情節(jié)，這正是大師導演與一般導演的區(qū)別，好的電影隱藏的東西很多，那些東西才真正的是影片的魅力之所在，給觀眾留下空間去推想猜測，

 

       影片剛開始的照片上那女的和主人公的關系，

 

       大師之所以為大師，是因為他講一個精彩故事的同時又能讓人產生對哲學心理學或社會學的一些思考，就是說他們賦予電影更深的精神內核，這樣的電影才不會因為久遠而被遺忘





有一點想問大家，最后神槍手為什么對同學說了句“你還是那么笨”啊 ？？

“每個人都有罪，即使一開始沒有，很快也會有的。”

警察局長對探長說的這句話，顯然是《紅圈》的點睛之筆，給整部電影定下了一個悲涼的調子。

最近有兩部電影把我迷得神魂顛倒，一部是《大菩薩嶺》，另一部是《紅圈》，都可以看作是舉重若輕的典范。岡本喜八和梅爾維爾兩位導演對各種形式上的手段都極其嫻熟，只管信手拈來，不動聲色地以一種冷峻的風格講述了一個耐人尋味的故事，人物介乎善惡之間，意蘊若隱若現，看了以后卻讓人象吸鴉片一樣上癮，只想對這兩部片子知道得多些，再多些。關于《大菩薩嶺》我知道東遇西君已經寫了洋洋萬言來闡述，我只好來試試談論一下《紅圈》，可惜無暇深究，就當是影迷被震撼到之后的自言自語吧。

《紅圈》這個名字，來自片頭引用19世紀印度教圣人羅摩·克里什那的一段話：佛陀曾經用紅筆劃了一個圈，說：“當人們注定要相遇，就算他們一無所知，不管他們遭遇為何，不管道路迥異，在那一天，他們自會在赤環(huán)內不期而遇?！?br>
這段話和“人皆有罪”一樣，構成了《紅圈》的基調，那就是“宿命”與“原罪”。片中所有人都有罪，包括警察等所謂的白道，而黑白兩道各路人馬循著各自命運的軌道踏入了“紅圈”，展開了意志與信念的較量。

作為一部純男人戲，影片的四位男主角（是的，包括那位警察）各有各的精彩，而且都個性十足。阿蘭·德龍扮演的高爾為了出獄后的生路，答應一位獄警的請求，趁假釋的機會打劫一家珠寶店。他是整個計劃的推動者，意志堅定而且足智多謀，蓄起了著小胡子的阿蘭·德龍身為梅爾維爾的愛將，根本不需要多余的言語，只要裹上風衣，用譏嘲的眼神往周圍一掃，一個游走于秩序邊緣的獨行客形象就已經躍然銀幕之上，簡直就是一個法國版的“盜帥”楚留香。扮酷是不需要演技的，對阿蘭·德龍這種偶像型演員來說，與梅爾維爾合作真是再合適也沒有。相比之下，吳宇森電影雖然是梅氏電影的香江余脈，卻烈血火爆，自然是需要周潤發(fā)這樣有大將之風的演員才能撐得起來。

如果說高爾的形象是個彬彬有禮的貴族和紳士，伏隆泰扮演的弗戈就是個粗魯的草寇形象，在片中前半段的逃脫戲里，他被偵探+警校學生+警犬+直升飛機的搜捕大網追得雞毛鴨血，情急之下一頭撞進了高爾的車尾箱里。這樣的一個草莽人物一旦和“強盜中的元帥，盜賊中的公子”碰到一起，戲劇效果自然就出來了。難得的是兩人都是重情重義的漢子，互相救了對方一命之后開始惺惺相惜（注意，沒有情不自禁），聯手犯案。有個細節(jié)特別有意思，在那段著名的長達20分鐘的打劫戲里，高爾和弗戈路過一尊裸女塑像，高爾目不轉睛，弗戈卻跳起來往胸部上摸了一把，這一下就把兩人的品性刻畫出來了?！都t圈》的格調是冷的，可是冷得有情趣、有味道，沒有一記閑筆。到了最后弗戈一腳踹開大門救出高爾，那分情義已經是噴薄而出，觀之可以醉人。

看過《紅圈》的人可能會忘記劇中所有角色，唯獨不會忘掉狙擊手冉森。伊夫·蒙當扮演的這個角色絕對是片中最有光彩，最具人格魅力的一個人物。這個充滿熱血和正義的優(yōu)秀警察一生在警界郁郁不得志，最后落得縮在小公寓里度過退休后的殘生。從那段酗酒后的超現實場面里就可以看出，導演對這個角色寄予了多么深切的同情。順便說一句，那場戲雖然表現的是冉森心魔叢生的幻覺，似乎與全片寫實的格調不搭，可是一樣的冷峻而有力度，高手真是不拘泥于形式的。

與另外兩位同伙不同，冉森參加打劫不是為了錢，純粹只是為了找回自我，戰(zhàn)勝心魔。在高爾的策劃下，他表演了整場打劫中最有“技術含量”的部分：用一顆鉛錫合金子彈遠距離打入鎖孔，開啟大門。我毫不懷疑，冉森在這一幕里面的揮灑自如直接啟發(fā)了《辣手神探》里阿浪一槍打開地下車庫的精彩。不過伊夫·蒙當在這之后的表演才真是讓人贊嘆，他打開酒瓶，隔著蒙面巾聞了聞，雖然看不見表情，可是我相信那絕對是一臉陶醉，不光是打開珠寶庫的大門，更重要的是昔日的酒鬼終于又重新握穩(wěn)了槍，我仿佛能聽見他在跟酒瓶說：“老朋友，我終于能和你保持合適的距離了?！背鲩T前，冉森最后看了一眼鎖孔，眼神里閃過一絲驕傲，只是一個小細節(jié)，卻勝過千言萬語，絕了。

再說一個題外話，洗劫珠寶行那一段過紅外線的戲，恐怕直接啟發(fā)了《縱橫四?！防锩娴念愃茍雒?，當然，榮哥和發(fā)哥的動作要瀟灑多了。

冉森同時是劇中最有矛盾性的一個角色，當了一輩子的警察，最后卻與盜賊聯手打劫，他的表現比高爾和弗戈更有震撼力，那是看透了警匪游戲之后的大徹大悟，與其相信制度的正義，不如相信兄弟的情義。我相信最后警官馬泰看到他時的震撼，不僅因為發(fā)現了對手原來是自己人，更在于這個“叛徒”一臉的滿不在乎。對于身處黑白漩渦中的局內人馬泰而言，冉森對忠奸游戲的嗤之以鼻直接摧毀了他內心最后的一點信念。

最后一位男主角警官馬泰，他的生命看似簡單，卻也糾結在善惡之間。影片一開始這個倒霉蛋就走脫了押運的犯人，這個盡職的警官在咆哮的上司面前依然記得提醒他：“犯人或許是無罪的。”換來的正是前文一開始“人皆有罪”的格言。為了破案，他開始無所不用其極，甚至不惜采用栽贓和誣陷的辦法來對付一位早已退出黑道的酒吧老板，逼得他的兒子差點自殺成功。最后，當他站到千辛萬苦擊倒的罪犯面前時，居然發(fā)現自己的對手之一原來是同僚，而且是一位當年的優(yōu)秀警員。善惡在他的心中頓時失去了意義，“人人都有罪，是嗎？”他反問自己的上司。那么這罪又是從何而來？自己何嘗又沒有以“正義”之名犯下罪行呢？

扮演者安德烈·布維爾任哪位中國觀眾都不會陌生，沒錯，就是《虎口脫險》里那位“老板娘的丈夫”。對于印象里只有他的喜?。ㄓ浀秒娨暸_還放過他的另一部喜劇作品《大西洋的障礙》）的我來說，他在這部電影中的表演令我吃驚，以至于雖然第一眼就認出了那個熟悉的高鼻梁，卻一直到查資料的時候才知道他是“油漆匠”。他在片中冷峻的表演顯示了他扮演正劇角色的深厚功底。導演依然沒有忘記給他安排一個小細節(jié)，每次回到家，馬泰都不忘記喂貓，貓是他在這世上唯一的親人，歸根結底，他也只不過是一個可憐人。比較起來，高爾、弗戈和冉森“三人幫”雖然短命，到底還轟轟烈烈地活過。

因為全片之完整看過一次，更因為劇情實在太吸引人，根本無暇去計較那些鏡頭機位的問題。只記得開場有一幕航拍很漂亮，從火車車窗一直拉到俯瞰整部列車的位置，中間有個黑影擋了一下，可能是借此機會切了鏡頭，以當時的技術水平恐怕難以做到一氣呵成。關于“紅圈”，阿蘭·德龍扮演的高爾在臺球室里擦了一下球桿，留下了一個紅色的圓環(huán)，算是點了題。

回到“人皆有罪”這個問題上，警察局長仿佛一位邪惡的巫師，早已看透了人心叵測，不管人看起來怎么樣，終究是要犯罪的，對人性的完全絕望使他完全放棄了救贖的希望，只管用嚴刑峻法去撲滅罪犯，是的，只是撲滅罪犯，而不是犯罪。公理就這樣變成了強權，一面撲滅罪犯，一面把自己也變成罪犯。記得小時候國內引進過一部阿蘭·德龍主演的犯罪電影，官方的宣傳口號就是一句“西方司法，一面懲罰罪犯，一方面制造罪犯”，聽起來兼有宣傳+主題思想歸納+政治思想工作+反和平演變的意思，屬于那個時代特有的“營銷用語”（反正那時候也不是分賬大片，外國公司鞭長莫及），不過從另一方面來看，也未嘗沒有道出部分的真理。《紅圈》的警察們，可不就是在“一方面懲罰罪犯，一方面制造罪犯”么？

梅爾維爾的這部杰作不僅在技術層面上達到了很高的水平，而且糅合了東西方對于生命的思考。基督教的“罪”有“原罪”與“本罪”之分，出生的嬰兒沒有本罪，然而有從老祖宗亞當那里繼承下來的“原罪”，從這個意義上說，所有的人都是罪人。而且嬰兒總要長大，犯錯是難免的，“本罪”也終究不免要找上門來。警察局長當權的理念就是這樣，深受西方基督教神學的影響，只是他的字典里沒有寬恕，暴力是唯一的救贖。

讀解這部電影，與“罪”同樣有力的另一個概念就是“業(yè)”。佛家說因果，世人凡有動作，開口造口業(yè)，行動造身業(yè)，思想造心業(yè)，有“業(yè)”就有“報”，沒有無因之果，也沒有無果之因。業(yè)本有善有惡，后世多取造惡的一端，以警誡世人，遂演變成為“孽”?！都t圈》以印度哲學開篇，幾位主角的行為各有動機，然而終究宿命地走到了一起來，又死在了一起，冥冥中，似乎正是“業(yè)報”的力量在播弄眾生。

當然，這只是從影劇外的視角來看。作為一部黑色電影，男主角們都是地地道道的硬漢，早已覺悟了生死。哪會把這些神鬼之說放在心上。弗戈在搶劫途中還有興致把玩裸女神像，顯然是不懼果報的。至于“罪”，電影中有一個明顯的暗示。珠寶行外的廣場上有一尊神像（或許是圣徒像吧），鏡頭在搶劫開始前把高爾和弗戈與神像放在同一畫面里，黎明的天空下，兩位飛賊連躊躇都沒有，直接用繩梯下到了最底層。這顯然是一個隱喻，表明他們此生與救贖無緣。

梅爾維爾的男主人公多游走在善惡的邊緣，獨來獨往，一個人對抗整個世界的冰冷。在這個黑暗冷峻的世界上，神的恩典無所覓其蹤，佛的超脫難以企及，只有男人的堅持和兄弟之間的情份可以依靠，這也就是《紅圈》比起《大菩薩嶺》來，最后還能給人一絲溫暖的原因?！都t圈》又有一個譯名叫《仁義》，取的就是這種精神上的貴族風范。當然，這一點溫暖十余年后點燃了吳宇森電影里的燎原大火，那又是后話了。

新版《紅圈》將由杜琪峰導演，奧蘭多·布盧姆扮演阿蘭·德龍當年的角色，縝密與熱血兼?zhèn)涞亩艑д凳⒛?，木訥與俊美兼?zhèn)涞牟急R姆也正有德龍當年的風采。更不用提尼森演伏隆泰的弗戈，發(fā)哥演蒙當的角色狙擊手冉森！真是一點也不遜色于原版的鉆石級組合！這個搭配讓人覺得很靠譜，值得期待！