看完后看了《我心深處》導(dǎo)演的訪談,然后回頭看了一部分…瞬間出了一身冷汗。 簡而言之,這是一個性冷淡+掌控欲強的女人的最后歸屬。男人離開了他,孩子們有了自己的生活,她所需要的關(guān)注在一步步減少、崩塌。 她一手安排了丈夫的人生,也在很大程度上讓孩子們走她所樂見的道路,而有的時候我們當真不能小看一個妻子和母親的影響力。
她創(chuàng)造了一個優(yōu)雅,冷淡,完美的家。
而人心是那么奇怪,男人更是如此。當他年輕時,想找到一個媽媽型的妻子,幫他打理好一切,助他成長。當他成熟時,他需要一個熱情的伴侶,來一起享受人生。她以為這一生將這樣平靜的慢慢落下帷幕,而他臨了臨了,卻不顧妻子和孩子們的反對,去追求自己的生活,并且他得到了。
孩子們呢,在強勢母親的壓迫下,三個孩子呈現(xiàn)了三種狀態(tài):如母親一樣強勢的大女兒;迷失在母親光環(huán)下找不到自己的二女兒;和遠離母親虛有其表的三女兒。
可以預(yù)見,大女兒的未來很可能走上母親的老路。才華橫溢的妻子和不被社會認同的丈夫。從母親自殺后,她癱瘓后的自述來看,她掙脫了必然的結(jié)局。她開始追求藝術(shù)關(guān)注自身利益變成關(guān)注死亡的意義。
二女兒呢,她找不到自己真正喜歡的是什么,隔三岔五的換工作,想要孩子當孩子真正到來時又覺得無法承擔,總是看到事物的悲觀面,在對人對事上是無力的。
三女兒作為演藝圈的花瓶,其實我覺得還不錯。雖然有賣弄風(fēng)情的嫌疑,但她知道自己要什么。
關(guān)于三個男性。我簡直不敢恭維。既不叫好也不叫座的作家,一心追求成功,卻連家計都負擔不了,更是常常顧影自憐,沉醉在迷醉狀態(tài)中??床黄鹑畠阂曰ㄆ亢托愿行凶?,卻又假借醉酒意圖強奸。不知大女兒知道了會怎么想。
邁克著墨不多,能看出來的非常有限。
說實話,媽媽在部分程度上我理想中年老時的一種狀態(tài)。優(yōu)雅,有自己的風(fēng)格,有自己的事業(yè),但有的時候,得學(xué)會放手。不管是對于男人還是孩子。不管多親近的人,終歸有自己的生活。如果對方要離開,挽留后依然無法挽回,去過自己的生活,讓自己活得更好。
去實現(xiàn)沒來得及實現(xiàn)的夢想,說走沒能走的旅行,把自己當作生活的重心,關(guān)心所愛但盡可能保留對他們的生活指手畫腳的權(quán)利,在他們真正需要時施加以援手就可以。
愛別人的同時,也不要葬送自己。
我要說的就是這些。
這是伍迪艾倫改變風(fēng)格后的第二部電影,讓我意外的不敢相信這是他的電影。先說畫面,干凈簡潔線條感十足,完全脫離了滿是海報,擁擠破舊的房間??删驮谶@個大到令人神往的房間里,卻出奇的讓人不寒而栗。這是一個怎樣病態(tài)的一家人,自持高傲的母親和三個天差地別的女兒,詭異又順理成章的搭配,沒有了喋喋不休的臺詞,有的卻是無處發(fā)泄的情緒和無處安放的神經(jīng)質(zhì)。電影中所有人都身著素色,唯有繼母一身紅裙,讓人眼前一亮,人物刻畫十分鮮明,不得不佩服伍迪的細膩。
伯格曼逐漸形成了一種討論人類內(nèi)心的風(fēng)格,他在諸多導(dǎo)演中形單影只地在靈魂戰(zhàn)場中展開了充分的探索。在男女演員為自己的痛苦掙扎之時,他泰然地把攝影機長時間對準他們的臉孔。出色的演員們居于大特寫鏡頭中,盡管教科書并不認為這是種好的電影表現(xiàn)手法。對伯格曼而言,臉孔意味著一切。特寫鏡頭,更多的特寫鏡頭,大特寫鏡頭。他創(chuàng)造了夢境和幻想,巧妙地將它們與現(xiàn)實融合在一起,讓人類的內(nèi)心感受逐漸曝露。
——伍迪·艾倫論伯格曼
伍迪·艾倫在談英格瑪·伯格曼時,有一個疑惑:他到底是天才,還是一個瘋子?
這個疑惑如同一個黑洞一樣,存在伍迪·艾倫內(nèi)心深處多年。
《安妮·霍爾》在1978年奧斯卡頒獎典禮上大放異彩之后,拒絕領(lǐng)取最佳導(dǎo)演桂冠的伍迪·艾倫,緊鑼密鼓地推出新片《我心深處》,表達了自己的失落。
那么年輕,便登上了好萊塢的巔峰,不同于他人的沉醉和自負,煩躁和抑郁占據(jù)了伍迪·艾倫的內(nèi)心,接下來他要面對自己,剖析自己,解放自己:我到底是誰?
探析這個問題最佳入口是:分析自己從哪里來。
每個人都來自原生家庭,生于斯,長于斯,家庭奠定了一個人基本的人格。
而探討家庭問題最細致最深刻的導(dǎo)演無疑屬瑞典導(dǎo)演英格瑪·伯格曼為神,無人可及,無論是伍迪·艾倫,還是李安,都想從中學(xué)得一二。
于是有了伍迪·艾倫這部仿佛被英格瑪·伯格曼附體的《我心深處》。
盡管故事發(fā)生在美國長島,影片卻彌散著濃厚的北歐氛圍:影像風(fēng)格莊嚴、情節(jié)推進緩慢、人物壓抑陰郁。
受契訶夫小說《三姐妹》和英格曼·伯格曼《呼喊與細語》啟發(fā),伍迪·艾倫在《我心深處》講述了三個姐妹面對父母離婚的內(nèi)心掙扎。
紐約長島,大企業(yè)家亞瑟和同樣事業(yè)有成的妻子伊芙居住在一所偏僻的海邊別墅里。
夫妻兩人已經(jīng)分居多年,丈夫忍受不了患有抑郁癥的妻子經(jīng)常發(fā)作驚恐癥,逃離了陰郁的家庭,結(jié)識了一位俗氣但樂觀開朗的新人,并打算與伊芙離婚。
而伊芙還沉浸在自己的幻想中,期望丈夫回到自己身邊,延續(xù)自己不變的愛情。她變得傲慢、偏執(zhí)、多疑、敏感、易怒,一次又一次發(fā)作的歇斯底里將深愛的親人越推越遠。
大女兒蕾娜達是一位小有名氣的詩人,與一位成就不如自己,常常寫不出來東西的男作家生活在一起。感到失敗和無能的丈夫,常常與雷娜達發(fā)生激烈爭吵。他嫉妒著妻子的才華,憎恨自己的黯淡。這讓天性浪漫的她煩躁,這段婚姻岌岌可危。
二女兒喬伊喜愛文學(xué),嫁給了一位事業(yè)有成的導(dǎo)演,犧牲自我的夢想經(jīng)營著自己的家庭。三個女兒中,只有喬伊照顧著病態(tài)的母親,陪伴著神經(jīng)兮兮的母親,聽她嘮叨不休。
她羨慕大姐的獨立與瀟灑,內(nèi)心深處希望自己也能成為大姐那樣的作家,卻深陷世俗生活泥沼無法自拔。絕望的窒息感,讓這個聰明伶俐的女人變成怨婦,抱怨身邊的一切。
小女兒芙琳渴望成為一名演員,過上四處為家、風(fēng)光無限的明星生活,借以逃離倍感壓抑的家庭。
而她在好萊塢娛樂圈混的并不成功,除了沾染了風(fēng)流浪蕩的習(xí)氣,一無所得。灰心的她回到家中,放蕩的天性促使她挑逗起自己的大姐夫。
因為亞瑟決定與伊芙最終攤牌,他們將三個女兒召回家中,并帶回了新認識的情人,介紹給三個女兒。
三個女兒對這位她們認為低俗的女人表現(xiàn)出蔑視的態(tài)度,并站在母親的身邊試圖挽回瘋狂的父親。
而她們的父親卻態(tài)度堅決,他認為自己活了一輩子,已經(jīng)盡了一個丈夫、父親的責任,剩下的人生時光,他希望能夠輕松快樂地度過,而只有這個俗氣的女人能夠帶給他快樂。
希望破滅的伊芙企圖放煤氣自殺,被救回之后,又和二女兒喬伊進行了毀滅性的爭吵。喬伊說她受夠了一個像她這樣自私、冷漠、專橫的母親,她的心中沒有愛,只有自己無處發(fā)泄的憎恨。
一直自覺高高在上的伊芙,脆弱的內(nèi)心被徹底摧毀,在黎明時分,一個人走向波濤洶涌的大海深處。
伊芙意識到她的存在不再具有意義。在她親手構(gòu)建的只有陰郁別無歡樂的家庭中,她是一個多余的人。
她的壓抑、敏感、嫉妒、卑微、輕狂、傲慢、冷漠,像病毒一樣感染了家中的每個人。在這個病態(tài)的家庭里,愛無處安放。
喬伊追著拯救母親,被大海卷入其中。最終,是那個她鄙視的俗氣女人,用人工呼吸拯救了她的性命。
有人說,人生不可揭穿。
真是一個大智慧。活著,瘋癲點,俗氣點,大紅大綠點,自得其樂點,沒什么不好,起碼不會因為自己的神經(jīng)衰弱傷害最親的人。
這個瀕臨深淵的家庭,是一座封閉的孤島,每個人都被不可篡改的基因復(fù)制成彼此,沒有異類打破之前,唯一的生還機會是:跳海逃離,搜尋陽光,回歸,救贖。
喬伊終于開始提筆寫作,過去的她已經(jīng)死了,新的她是被俗氣的真實所拯救的,所以她決定重生。
這漫長的一生,你想過要干什么嗎?
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so at last men just wanna be with some slut who can make them laugh...Be a vulgarian!
你永遠在思考婚姻這件事。
沒想到他能把女人的內(nèi)心這么Powerful地表達出來,太有煽動感了,感覺有一堆東西淤積在心里吐不出來。人的心里為什么會有這么多的感覺呢?能不能把它們弄出來?
觀感如同看歐洲電影,有伯格曼之形但無伯格曼之魂,倒是幾個人物都塑造還是很立體,尤其是母親這個角色,在房間里窒息而死不如走向海邊,仿佛真正得以永生。從一開始這個家庭的房間裝修和布局就透露出一種強烈的悲觀氣息,唯一熱情的那個父親的新歡顯得就像是外鄉(xiāng)人,就好像一個跳廣場舞的突然來到了一個知識分子家庭一樣格格不入。那種豁達樂觀和中產(chǎn)家庭的壓抑窒息形成鮮明的對比,知識分子的家庭總是有一種對俗世的藐視和優(yōu)越感,但又無法擺弄自己的才華來彰顯清高,最終在日復(fù)一日的自命不凡里耗盡了家庭的氣息。【嗶哩嗶哩】
伍迪艾倫的創(chuàng)作生涯,大致就是在一個脫口秀演員和伯格曼之間來回搖擺的過程,《我心深處》標定著伍迪艾倫電影光譜的一端。
伍迪艾倫最嚴肅的作品,甚至沒有一個搞笑段子沒有一句俏皮話,雜糅了伯格曼《秋日奏鳴曲》的母女、《婚姻生活》的夫妻、《呼喊與細語》的姊妹,宿命的不平等,無解的人性惡。最后二女兒被繼母救活,開始提筆寫字,啊,人活著真是茍且,盤算著是要彎還是折,沒想到落得粉身碎骨,還要在碎末里開出花。
這真的是在照搬伯格曼。從《婚姻生活》中的夫妻關(guān)系,到《秋日奏鳴曲》中的母女關(guān)系,再到《呼喊與細雨》中的三姐妹關(guān)系,甚至還完美復(fù)制了《假面》中那個經(jīng)典的海邊橫推的長鏡頭。伍迪艾倫不愧是伯格曼真粉,雜糅一下就是一部力作。。不過回過頭來說,只要是是拍母女之間的緊張關(guān)系和姐妹之間的妒忌心態(tài)的,也很難越過伯格曼的這兩部,哈內(nèi)克《鋼琴教師》也是如此。
即便作為一個伯格曼粉,伍佬在幾個姐妹的人物塑造上還是有他自己的傾向的——比較多的人物對白,而不是偏向于意識流;單說黛安的表演,從之前的幾部無厘頭到這部偏藝術(shù)和內(nèi)斂的<我心深處>,轉(zhuǎn)換得絲毫沒有違和感
伍迪·艾倫的老片子看過的幾部還真的都挺喜歡的。最喜歡的是單個場景內(nèi)人物頻繁的“對決”,看起來非常的有爆發(fā)力——但因為(可能是故意的)生硬甚至突兀的轉(zhuǎn)場,以及場景間的時間溝壑,又讓它看起來更像個段子集,或者一組沒能真正完成的分鏡,即便可能原意是通過這樣的節(jié)奏表現(xiàn)主題展現(xiàn)的疏離感。
母女是用來干么的?吵架的?;橐鍪怯脕砀擅吹模砍臣艿?。父女是用來干么的?吵架的。姐妹是用來干么的?吵架的。房間是用來干么的?吵架的。
《安妮·霍爾》之后的這部作品,風(fēng)格轉(zhuǎn)變極大,是一部純粹的悲劇作品,是伍迪·艾倫向他崇拜的英格瑪·伯格曼的致敬。伍迪·艾倫雖然有很多優(yōu)秀的喜劇作品,但他認為真正偉大的作品一般都是悲劇,他也希望能寫出一部偉大的悲劇。這部片子也許就是他的一次實踐,不過之后他又迅速轉(zhuǎn)向他擅長的喜劇。
woodyallen最正經(jīng)的一次,伯格曼的影子很重,我一向認為玩高超喜劇的人對那些“正經(jīng)劇”是看不起的,是不屑的。woody其實是個例子,之后他就不正經(jīng)了,他或許又多了一個諷刺的砝碼去諷刺伯格曼了。最后在海邊的鏡頭,牛逼。
joey最后拿起了筆,你說人生殘酷不殘酷,一個人的寂滅點亮另一個人。
Bergman cosplay show.
印象里是第一次看伍迪的片子沒見到他的標志性字體,要不是一開始那幾個熟悉的名字還以為自己走錯廳。威利斯的攝影確實厲害,從沒想過伍迪艾倫的電影還能用“大氣”來形容(最后一場大海戲牛逼?。O啾戎掠捌渌睾軆?yōu)秀也被蓋過了光芒。當然我覺得對伯格曼的致敬多還是停留在形而不到神
老頭最正經(jīng)的一部片,或者說最藝術(shù)片的一部片,簡直就是伯格曼本人拍的么!攝影極為NB,細膩的低照度(海灘那幾個鏡頭太帥了),以及伯格曼式的特寫。絕大部分場景在室內(nèi)完成。劇作甚妙。
其實相比伍迪艾倫的其他片子來說這片還算不錯,但是我求您不要再致敬伯格曼了....
在《安妮·霍爾》大獲成功、獲得奧斯卡獎之后,伍迪得以拍一部劇情片,電影出來之后毀譽參半,但卻是他最想拍的電影。短評所說致敬伯格曼無非是指《呼喊與細語》,但這部片子和伯格曼真的沒有太大關(guān)系,它不太像伍迪,但也絕不像伯格曼。最后一部伍迪·艾倫,老頭兒是在世的最有趣的導(dǎo)演沒有之一。
各種伯格曼附體,室內(nèi)戲、用光、人物關(guān)系架構(gòu)、對局部細節(jié)的處理,不過核心依然是伍迪式的半嘲諷半無奈,結(jié)尾海灘上那抹亮麗的紅改寫了全局陰沉的底色。
不知道是不是唯一一部,至少是我看過的第一部伍迪艾倫的非喜劇電影。比《秋日奏鳴曲》居然還早幾個月,老頭兒這下真的是和自己的偶像想到一塊兒去了。