BREAKING THE WAVES 這是一個關(guān)于愛 信仰 以及生命力量的故事
它的導(dǎo)演是個丹麥人 他告訴我們 這是一個童話 但是 如果你相信它 它就存在

影片在蘇格蘭取景 六個章回分段敘述 每一章的開頭 都有一副油畫般華美的風(fēng)景
配樂也極好 憂傷而美 似乎有意無意的在暗示著我們 這只是個故事 關(guān)于愛的童話

每個篇章結(jié)束前 女主角似乎也都有意無意的回眸 她亮晶晶的大眼睛 天真的望向鏡頭
似乎在問 你相信美麗的童話 你相信愛本身的奇跡嗎 愛情 你也相信嗎

她是BESS 略帶神經(jīng)質(zhì)的女孩子 善良而天真 臉龐上總透出令人溫暖的光芒
影片的一開頭 便是正對著鏡頭 她洋溢著幸福的臉龐 她自說自話般回答教會長老的問題 描述著JAN
那樣依戀 那樣信賴 愛意從她臉上一點(diǎn)點(diǎn)四溢開來 全身有著天使般的光輝

這個女孩 讓我一下子想起了人魚公主
老祖母對小人魚說 只有當(dāng)那個人將他的右手交到你的手心 并保證現(xiàn)在和將來都對你忠誠時
他才可能分給你一個不滅的靈魂 同時也使他自己的靈魂保持不滅

在得到當(dāng)?shù)亟虝烷L老的允許后 他們結(jié)婚了 BESS 和JAN
那段新婚的日子 幸福得令人發(fā)荒 美好的讓你心疼

第一次 和JAN 在洗手間ML時 她害怕又期待的表情 令人都不禁莞爾
和JAN纏綿時 她在他耳邊 情不自禁的說 THANK YOU 感激JAN對自己的愛 也感激上帝給她的幸福和快樂
JAN 熟睡的時候 很大的鼾聲 她卻那么歡喜 天真的表情里 流露出的盡是愛戀和滿足
她 在他的懷里 笑的象個孩子 然后 捂起耳朵 睡著了
影片的前半段 充溢著這樣的細(xì)節(jié) 他們彼此依戀著

然而在這樣一個偏遠(yuǎn)的小鎮(zhèn)上 男人們必須外出工作 分離的日子 使她魂不守舍 也更堅定了對他的愛
他因為工作耽誤了打電話回來的時間 她就在路邊的電話亭一直等待 直到她柔弱的身體幾乎被殘酷的天氣所摧毀
她在教堂里虔誠的和上帝對話 感恩 祈求 自然的語調(diào) 希望上帝快點(diǎn)把JAN帶回自己的身邊
她唯一的要求就是向上帝祈禱一份真摯的愛 她一直相信上帝 相信愛 相信愛的力量

你相信嗎 如果 你相信 你愿意做什么 即使你愿意做什么 你是否希望得到什么
猜疑 自私 冷漠 狹隘 沒有 我看到 那個女孩 毫無保留的愛

JAN 回來了 卻帶著一個全身癱瘓的身體回來 未來一片黑暗
醫(yī)生告訴她 他活了下來 但是有些活 還不如死了
他活了 深愛他的她 眼神里透出閃爍的光 至少他還活著
他還活著 她就可以照顧他 愛他 給他生的希望 愛在此時 被推到了極致

接下來的情節(jié) 是非現(xiàn)實的 甚至有些荒謬 他要求她與別的男人ML 就好象和他在一起一樣
然后回來告訴他 每一個細(xì)節(jié) 他說 這樣會讓他的病情好轉(zhuǎn)

她竟然答應(yīng)了他 她無法讓自己的身體違背自己的靈魂 可更無法眼睜睜看著他走向破滅
她 做了 一次又一次 和不同的男人 她 痛苦而快樂著
因為 每一次 JAN病危的時候 她這樣的獻(xiàn)身 都把他從死神那里奪了回來

她相信上帝有眼 上帝會寬恕她的不潔 可保守的小鎮(zhèn)是不可容忍這樣的行為的
她被人所不齒 被人嘲笑 被趕出教會 甚至連母親都不讓她進(jìn)家門

她骯臟嗎 她丑惡嗎 她只是有些瘋狂 為愛而狂 摧毀了一切道德規(guī)范
《紅字》里有同樣的女子 她在眾目睽睽異樣的眼光中穿走集市 但她是如此自豪
她可以進(jìn)監(jiān)獄 可以遭受唾棄和漫罵 但是 她卻要遵從自己心靈的呼喊

可JAN的病情還是惡化了 她絕望了 心里憔悴的走向那條可怕的大船
最終 她永遠(yuǎn)的離開了她的愛人 極具諷刺的是 他奇跡般的康復(fù)了

最后 JAN 偷出了她的尸體 他不愿她生生世世受到教會的詛咒
他把她葬入了大海 象小人魚的歸宿一樣 大?？梢詫捜菸覀円磺?br>當(dāng)我們盡力做完我們可能做的一些善行 我們就可以獲得一個不滅的靈魂

影片的最后一幕 天堂之門為BESS打開了
聽 這個從沒有鐘聲的地方 天堂的鐘聲在云端久久回蕩

誰會象她那樣 但若 你相信 她就存在 一個笑容 救贖靈魂
路上雖有風(fēng)沙艱險 小人魚唱著 我不害怕

“只要想起一生中后悔的事，梅花便落滿了南山?！被貞浧疬@句詩的時候，我正和朋友在冬日上午的北海公園散步，尚未結(jié)冰的湖面上游著一群野鴨和鴛鴦，有幾只為了交配而兇猛得可以。

 DOGME的導(dǎo)演們宣言稱“我以導(dǎo)演的名義發(fā)誓，要克制自己的個人口味，我已不再是藝術(shù)家，我的最大目標(biāo)是要在角色及環(huán)境中找出真理，我發(fā)誓會用一切辦法包括犧牲我的個人口味及美學(xué)考慮去達(dá)到此要求?！蔽覀兛吹降睦?馮?提爾的這部《破浪》，看起來更像是一部家庭錄像，大量的臉部特寫鏡頭，手持，幾乎不做正反打，于是紀(jì)錄片一樣真實感撲面而來。

貝絲與愛情有關(guān)的癡狂始于婚禮間隙，在廁所內(nèi)提前嘗到了隱秘的歡愉；而與愛情有關(guān)的悲劇始于沒有鐘的婚禮殿堂，缺失了鐘聲的儀式仿佛隱喻著他們的愛情不受上帝的庇護(hù)。相反卻是，影片結(jié)尾，鐘聲如同神諭一般在高空云層之上響起，愛情才不只是活人與活人的游戲。
 
《戀愛的犀?！防锩骜R路說，人們都勸我，忘掉她吧，多容易啊，但是我決定不忘掉她?？傆幸恍┤藢矍榻跤廾恋钠珗?zhí)著，堅信“愛她，是我做過最好的事情”，這感動濕漉漉的，像哭過，又是血腥的，像剛失去什么。我未曾遇到足夠多的愛，遑論足夠多的性，所以不敢說我也稀罕了解。偶發(fā)的異口同聲和未語先知，像是搔到了正好的癢，是秋褲塞到襪子里一樣的熨帖。
 
達(dá)利說，人之所以要做愛，是因為人還要活，只要人類再也不恐懼死亡，那么人類也再也不需要做愛。在健全人的眼里，貝絲的愛愚蠢而狂妄，以為和別人做愛可以提升瀕死丈夫的生命力，盡管丈夫是因為在禁止離婚的教區(qū)他只想讓貝絲有個讓她幸福的情人。非洲野象可以在同伴快要死亡時，用性交姿勢喚起同伴求生欲望。于人亦是如此，愛能給人生存的力量，性也不局限于暗夜的貪歡，像是和生命與救贖掛上鉤之后，就一齊變得神圣起來。

無論是怎樣的鄙棄封建迷信，對于留下即將失去的人，我們還是會愚昧得可笑起來。見諸報端的“為救女兒母親被騙X萬元”的事情總是那么稀松平常，平常到像《親愛的》里面為了找到兒子而走過的山川湖海，在腦子里不過是一個個名字。只有當(dāng)與道德相忤的時候，我們才會想一下是否要原諒。

救贖哪里有什么愚不愚昧之分，所以寫的出“只愿我死代你死，換來君生替我生”這樣狗屁不通但不知怎么就潸然淚下的句子。在《A Rose For Emily》里面，Emily可以靠每夜與尸體共眠來度過余生，腦補(bǔ)出來的，是梁朝偉對著香皂說“你怎么瘦了呢”。

相反，很多個時辰里，我們聰明到連救贖都走投無路。我知道T先生死掉了，是再怎么好好學(xué)生物都不頂用的死掉了。對，上層人用“死了”，中層人用“去世了”，下層人才會用“去見耶穌了”，我沒用得只能思量這些措辭了。說實話，剛寫下這個題目的時候有點(diǎn)涌淚的沖動，因為我比不得做愛后會說謝謝的貝絲，她會相信，而我什么都不會。

——And what’s your talent, then, Bess?
——I can believe.
 

    晚鐘敲響在天堂上面
    傳來星空的回蕩
    生者依舊依舊習(xí)慣擦去淚水
    逝者已矣請返回你們的天堂

    看拉斯·馮·特里厄的《破浪而出》結(jié)局，忽然想起這幾句詩。詩中的沉靜和拉氏電影的沉痛有差別，但究其內(nèi)核實則殊途而同歸。
    拉氏的電影總那么震撼，他習(xí)慣把善良和美一點(diǎn)點(diǎn)碾碎在眼前，讓你在極度壓抑中體驗苦難的狂歡。從他的電影里我體驗到尼采所講的酒神精神，也明白了為什么他說“悲劇能讓人的靈魂凈化”。
    和比約克飾演的塞爾瑪一樣，艾米麗·沃森飾演的貝絲也是看起來不太正?！峡偸亲屵@種偏執(zhí)的人來演繹終極故事。
    ——And What's your talent,then,Bess?（那你的天分是什么，貝絲？）
    ——I can believe.（我能相信）
    是的，她能相信。她經(jīng)常自言自語，和心中的神對話，連表情都惟妙惟肖。這應(yīng)該是長期在精神上獨(dú)處的結(jié)果。她不信大眾的神，也不信自己的意志，她的信仰只有一個指向：愛情。
    很遺憾，按照古老的習(xí)慣，任何一個人把愛情當(dāng)作信仰，最終都會有悲劇的結(jié)局。貝絲也不能幸免。
    整部電影分成了八個段落，結(jié)構(gòu)與《狗鎮(zhèn)》有點(diǎn)類似。開頭的音樂很好聽，還有那些場景，從海邊小屋到蜿蜒山路，再到流水潺湲，每處均有寓意。
    的確，電影開頭的那場婚禮讓人想起《獵鹿人》，那部片子中最初的狂全部變成后來折磨終生的回憶。而貝絲的婚禮并不順暢，甚至有點(diǎn)慌亂。她首先接受神父和鄉(xiāng)紳們的詰問，表情是那么沉迷。接著新郎簡遲到。貝絲憤怒了，整部影片中她似乎只有這一次憤怒，當(dāng)簡乘坐的直升機(jī)降落時，她沖上去。好友都都勸她不要這樣，否則會弄臟婚紗。她不明白，在貝絲的心中，這時還接受不了愛情的一點(diǎn)瑕疵。
    “貝絲，你的胸懷最寬廣，你總是把自己的東西給別人?！边@是受過幫助的人，對貝絲的評價。這在一方面說明貝絲在平時的為人不錯，其實最重要的一點(diǎn)是，那些東西對貝絲都不重要。她只要愛情，所以當(dāng)別人都對這場突入其來的婚姻感覺驚愕時，貝絲卻認(rèn)為這是她祈禱了多年的結(jié)果。
    他們舉行婚禮的教堂沒有鐘，所以沒有人為他們敲響祝福的鐘聲。這是一個別有用心的隱喻，一切在剛開始便注定了。
    稍后便是兩個人的生活，像尋常人一樣幸福。做愛時，貝絲會說“謝謝”。一起睡覺時，聽著簡如雷的鼾聲，貝絲只有甜蜜的笑?？雌瑫r，這種笑容讓人刺痛，誰都知道在你最想睡覺的時候，耳邊的打鼾有多可惡。
    簡是個石油工人，他不得不離家去工地。然而正是那種幸福的記憶，讓分開后的貝絲備受煎熬，幾乎進(jìn)入精神危機(jī)。貝絲在電話亭給簡打電話，沉浸于兩個人的性愛回憶中。貝絲對自己心中的神祈禱，希望讓簡回家。
    簡在工地出了事故，全身癱瘓，住進(jìn)了家鄉(xiāng)鎮(zhèn)子的醫(yī)院。時光流逝，每個人都認(rèn)為貝絲和簡的愛情遭遇了考驗。
    簡告訴貝絲，要她去和別的男人做愛，然后把經(jīng)歷告訴自己，這樣自己才能活下去。貝絲開始不同意，后來進(jìn)行了強(qiáng)烈的思想斗爭，她真的認(rèn)為不這樣簡會死。為了簡，為了自己的愛，她同意去找別人。于是她首先找到喜歡自己的醫(yī)生，在醫(yī)生家喝酒后，躺在床上一絲不掛。然而醫(yī)生拒絕了她。貝絲把自己裹在毯子里泣不成聲。
    站在簡的角度考慮，他這樣做是為了貝絲著想，而他不明白這恰恰是對貝絲最大的摧殘。貝絲為了簡開始放棄自尊，放棄原來的觀念。她按照簡的說法做，希望能以此來激起簡的欲望，讓病情好轉(zhuǎn)。她的人格開始分裂，愛情與身體完全割裂，也將自己與世俗社會中完全孤立。最終貝絲的母親也將她趕出家門。
    后來，在遭遇了水手的施暴后，身著妓女裝的貝絲被一群孩子追打，羞辱。她昏倒在地。當(dāng)?shù)氐捏w面人來把孩子趕走，卻不會對她給予任何援手，還是朋友都都趕來，把貝絲送進(jìn)醫(yī)院。瀕死的貝絲在動手術(shù)前，去看望簡，可是同樣瀕死的簡仍沒有任何好轉(zhuǎn)的跡象。貝絲死在了醫(yī)院。朋友都都替她在簡的病床前祈禱，希望他能活下去，并站起來走路。
    最后一部分是貝絲的葬禮，充斥著人們的唾罵聲。而簡居然真的活了下來，而且站起來走路。在夜色里，他偷走了貝絲的遺體，他不能讓貝絲沉睡在這片屈辱的土地上。一向陰冷沉郁的拉氏在這里使用了浪漫的結(jié)局，當(dāng)貝絲的遺體被沉入海水時，屏幕一片黑暗。繼而便是鐘聲想起。
    青天白日，影片的視角卻完全變成了俯瞰，這是天堂傳來的鐘聲。如同都都對簡所說的：“她在為你犧牲，她已經(jīng)完全不在乎自己了?！必惤z的愛情，也只能用自己的生命去敲響。
    這個結(jié)局沖淡了電影的悲劇氣氛，也變得讓人感情上容易接受。事實上，簡又怎么可能站起來？即便你把愛情當(dāng)作信仰，并為此付出了所有，誰又能來保證你夢想成真？人心難測，何況是神的心。
    《破浪而出》中也包含了拉氏對良心的拷問。如同《狗鎮(zhèn)》中的孩子一樣，這部電影中孩子也是那么陰鷙，對于弱者的欺壓讓人不寒而栗。而與《黑暗中的舞者》中塞爾瑪?shù)暮糜蚜者_(dá)一樣，貝絲也有好友都都。拉氏的主角往往是女人，男人在其中都那么無力，危難時刻也只有女性才能閃耀出慈悲的力量。

在一個非常容易制造感動的年代——并不是說沒有值得感動的故事，而是呈現(xiàn)在你我面前太多的感動，讓人覺得刻意、拙劣和低級。有些電影或是電視，總是從畫面里散發(fā)出銅臭的氣味，總是會漏出商業(yè)的馬腳。也許這樣的東西也能掙取眼淚，可卻很難進(jìn)入你的靈魂。沒有觸痛靈魂的感動，既廉價，又可恥。

只有像破浪這樣的影片，把一個人用生命去守護(hù)的價值一點(diǎn)點(diǎn)撕碎給你看，即便是天國的鐘聲響起，給影片的結(jié)尾一絲暖意和安慰，也難以釋懷久久的痛楚。當(dāng)醫(yī)生不能理解貝絲，嘲諷的問她：你有什么才能時；貝絲天真的說，我會相信（i can belive）。貝絲的瘋狂擾亂了教會的規(guī)范，他們以神的名義遺棄了她。而貝絲卻對他們說，你們怎么能愛一句話，你們怎么能愛一句話。為了給丈夫生存的意志，這個女人從懷疑到信仰，從信仰到死亡，被社會遺棄她，并沒有被神所遺棄。中國歷史傳統(tǒng)里沒有基督教文明，很難真正理解諸如祈禱、天國的力量，可我是愿意相信，丈夫是被妻子救活的。

魯迅曾經(jīng)說：悲劇將人生的有價值的東西毀滅給人看。破浪而出，就是這樣一部把愛情撕破了給你看的電影。在這之前，我只看過拉斯.馮.提爾的黑暗中的舞者，這也是六七年以前的事情了。模糊的記憶被破浪喚醒，我想拉斯.馮.提爾涉及的是更為普遍的主題——愛，不同的是，黑暗中的舞者講述的是母愛，破浪講的是情愛。如果直覺是正確的，那么我更愿意說這也是一部把世間最有價值的東西——愛——撕破了給你看的電影。

                    擺正天枰的圓環(huán)
                                 評電影《破浪》及Dogme95運(yùn)動
    
    DOGME95是新浪潮后一次全球范圍內(nèi)的電影創(chuàng)作方式上的革命。拉斯·馮·特利爾成為在丹麥電影史上與德萊耶平起平坐的風(fēng)格化電影作者。他的地位將會在今后的電影研究中被不斷評估與加強(qiáng)。本文將其作品《破浪》置于DOGME運(yùn)動的大背景下，從三個維度進(jìn)行分析從而確定其本身存在對于電影創(chuàng)作、電影史研究上的意義。

                     技術(shù)至上主義的叛道者

    科技發(fā)展所帶來的電影制作工藝上的巨大發(fā)展，數(shù)字技術(shù)在電影制作行業(yè)里應(yīng)用的比例越來越大，尤其是以美國好萊塢為代表的電影工業(yè)生產(chǎn)將這種傾向發(fā)揮到極致?？萍急╋L(fēng)醞釀了一場真實與虛幻的爆炸，人們有了新的技術(shù)可以在任何時間，任何地點(diǎn)來清洗真實，制造幻象。電影成為了由科技構(gòu)成的造物機(jī)制，隱藏在真實的背后。如果說有聲電影之于無聲電影，彩色電影之于黑白電影的意義在于從無到有，還原現(xiàn)實，是對于物質(zhì)現(xiàn)實的復(fù)原，那么科技發(fā)展所帶來的數(shù)字技術(shù)之于電影現(xiàn)實的意義在于創(chuàng)造現(xiàn)實，科技成為新的造物主，新的上帝。
    《破浪》雖然不是一部完全意義上的DOGME電影。（“金心三部曲”《破浪》、《白癡》和《黑暗中的舞者》中唯一有DOGME編號的就是《白癡》。）但是，《破浪》的意義在于，這是拉斯·馮·特利爾創(chuàng)作上的一個拐點(diǎn)。他拋棄了之前過分追求技術(shù)層面精巧的審美傾向而轉(zhuǎn)向DOGME原則的創(chuàng)作實踐。1996年《破浪》橫空出世就獲得當(dāng)年戛納電影節(jié)評委會大獎，同時獲得歐洲電影節(jié)最佳影片和評委會兩項大獎。DOGME宣言作為一種電影制作規(guī)范在某種層面上說是一種限制，是對電影制作工藝日益精湛化的反諷，DOGME的導(dǎo)演們直接的口號就是反對好萊塢。他們認(rèn)為好萊塢的技術(shù)至上主義直接是對電影真實性的曲解。追求外在的形式被過度的吹捧，真實的內(nèi)在情感反倒被置于附加的位置。“故事”和“角色”是電影最具有魅力的本質(zhì)屬性。他們宣稱：“我以導(dǎo)演的名義發(fā)誓，要克制自己的個人口味，我已不再是藝術(shù)家，我的最大目標(biāo)是要在角色及環(huán)境中找出真理，我發(fā)誓會用一切辦法包括犧牲我的個人口味及美學(xué)考慮去達(dá)到此要求。”
    DOGME宣言的規(guī)則類似《圣經(jīng)》中的十誡，而小組成員則扮演著牧師的身份，他們的職責(zé)是評判每一部申請加入的影片，如果認(rèn)定符合規(guī)則就會給這部影片一個DOGME的編號。到目前為止，總共有240部影片獲得證書。中國香港導(dǎo)演崔允信的《憂憂愁愁地走了》、韓國Dogme # 7: Interview（Directed by Daniel H. Byun）和新加坡Dogme #128: Tales from the Void Deck（Directed by Joseph Chiang）也位列其中。
其規(guī)則如下：

影片須在實景現(xiàn)場拍攝，不可搭景或使用道具；
不可制作脫離畫面的音響，不可制作脫離音響的畫面(除非存在于現(xiàn)場的有聲源音樂,否則禁止使用音樂)；
須手持?jǐn)z影機(jī)拍攝，影片的故事不必在攝影機(jī)在場的情況下發(fā)生，但影片的拍攝須在故事的發(fā)生地點(diǎn)進(jìn)行(任何移動或固定鏡頭只允許在手提攝影里完成,不得使用腳架)；
影片須是彩色的，不接受特別的照明(如果現(xiàn)場燈光太弱不足以曝光,這場戲就必須刪除,最多只能使用攝影機(jī)附件的單一燈光)；
禁止進(jìn)行光學(xué)加工或使用濾鏡；
影片不可包含表面行為(如謀殺、武器等元素的禁用)；
禁止背離當(dāng)時和現(xiàn)場(也即影片必須發(fā)生在當(dāng)時當(dāng)?shù)?；
不接受類型電影；
影片規(guī)格須為學(xué)院標(biāo)準(zhǔn)35毫米格式(注:Academy 35毫米,美國電影藝術(shù)與科學(xué)學(xué)院35毫米影片技術(shù)規(guī)格)；
導(dǎo)演之名不可出現(xiàn)在職員表中。
    DOGME所有的規(guī)則和教條都是關(guān)于電影語言的，何被允許，何又被禁止。
    DOGME把影片的重心完全放在了人的層面上，拉斯·馮·特利爾在拍攝過程中完全摒棄了傳統(tǒng)的電影技巧，手持?jǐn)z影，無技巧剪輯，所有精致外化的形式被拋棄，取而代之的則是人物自身的情感流變?！镀评恕返闹苯佑^感讓人覺得這是一部家庭錄像式的電影，完全的作坊式手工藝電影。就像一個未受過專業(yè)訓(xùn)練的普通人拿起DV時第一件要做的事就是把它對準(zhǔn)人物的臉一樣，影片大量的特寫鏡頭都把焦點(diǎn)放在了角色的臉上。人的臉是人身體上最為外化表現(xiàn)的器官，我們完全可以透過臉部表情的變化來猜度人物的心理狀態(tài)。我們甚至可以說，《破浪》是部由臉部特寫鏡頭構(gòu)成的影片，影片中最震撼人心的場面都是特寫鏡頭的功勞。
    故事片的角度上說，特寫的豐富表現(xiàn)極力需要演員表演上的強(qiáng)度。特里爾采取的方法建立在演員和導(dǎo)演完全信任的基礎(chǔ)上，女主角艾米利沃森在此片之前從未上鏡，導(dǎo)演完全放任演員的表演，他采取即興表演的方式，從未指定演員具體需要何種表演動作，何種走位。軸線規(guī)則，演員的動作是否連貫都不成為限制表演的條件，演員與鏡頭的直接交流被允許。唯一的追求就是增加演員自身動作的張力，解放了演員，解放了表演。拋開了技術(shù)因素，真正達(dá)到了表演的自由。而特里爾在剪輯方案的選取上也秉承了自由隨性的原則。不同于傳統(tǒng)方法，剪輯擺脫了視覺連貫性的規(guī)則, 人物情感為結(jié)構(gòu)影片的中心。傳統(tǒng)的電影規(guī)范技巧被漠視與涂改。
                    
                      DV浪潮史前史的書寫者

    拉斯·馮·特利爾畢業(yè)于丹麥國立電影學(xué)院。他曾拍攝過四十多部商業(yè)廣告片。離經(jīng)叛道的《金心三部曲》之前使他成名的作品是《歐洲三部曲》。創(chuàng)作傾向上追求精致的電影技巧，是技術(shù)至上主義強(qiáng)大的支持者。他說過“我對電影技術(shù)有一種近乎戀物癖的喜好”，而電影學(xué)院提供的設(shè)備可以創(chuàng)造“無窮無盡的可能性”，“能夠用它們來一展身手才是最令人興奮的事情”。然而令評論家大跌眼鏡的是，《歐洲三部曲》之后的特里爾一反其作風(fēng)，于1995年與同是丹麥導(dǎo)演的提出了DOGME95的創(chuàng)作宣言，隨后的《家庭聚會》、《白癡》、《敏郎悲歌》等影片為當(dāng)時的電影創(chuàng)作提供了一種新的可能性。
    畫面不穩(wěn)定，焦點(diǎn)猶豫是DV拍攝本身所帶來的缺欠，但任何技術(shù)缺陷都可以成為創(chuàng)作的出發(fā)點(diǎn)。DOGME不僅反對好萊塢的技術(shù)至上主義，同時也對新浪潮電影的精神內(nèi)涵提出質(zhì)疑。60年代的新浪潮曾經(jīng)改變了整個世界電影創(chuàng)作的風(fēng)景，“攝影機(jī)自來水筆”，“作者論”是其中精神價值的體現(xiàn)，但歸根結(jié)底，新浪潮電影仍舊是中產(chǎn)階級創(chuàng)作的中產(chǎn)階級浪漫情調(diào)電影，這場運(yùn)動最大的效果或許是讓一批戰(zhàn)后的新鮮導(dǎo)演進(jìn)入觀眾的視線。DV創(chuàng)作的特點(diǎn)強(qiáng)調(diào)即興，自由與夸張的個人色彩。攝影機(jī)告別了自來水筆時代而迎來了圓珠筆時代。電影作為話語權(quán)威和意識形態(tài)暴力機(jī)器的身份被改寫。如何克服話語權(quán)威，抵制意識形態(tài)暴力更成為其電影創(chuàng)作的出發(fā)點(diǎn)。
    這樣造成的終極結(jié)果就是影像的民主化，影像既是電影又區(qū)別于電影，比電影表達(dá)形式更直接，表達(dá)內(nèi)涵更深刻，表達(dá)范圍更廣泛。傳統(tǒng)觀念上故事片與紀(jì)錄片有區(qū)分，但今天影像民主化時代的電影稱之為影像，將故事片與紀(jì)錄片，虛構(gòu)與真實概念的界限虛化，成為真正的電影、真正的影像作品。戈達(dá)爾說，電影始于格里菲斯，止于阿巴斯。如果說，戈達(dá)爾的意思單就指阿巴斯將故事片與紀(jì)錄片的分野重新合并上的話，那么，可能DOGME在這點(diǎn)上比其做的更為的徹底，更為的果斷與堅決。我們或許可以說，電影始于格里菲斯，止于DOGME。
 
                      北歐電影學(xué)派的光大者

    北歐電影學(xué)派（也稱斯堪地納維亞電影學(xué)派）無疑在世界電影版圖上具有重要的位置。北歐獨(dú)特的地理環(huán)境滋養(yǎng)了伯格曼，德萊耶這兩位電影史上的大師。丹麥和瑞典也就成為了北歐電影具有重大影響力的兩個國家。北歐地區(qū)獨(dú)特的自然風(fēng)光，漫長而嚴(yán)酷的寒冬都為北歐電影帶來與其他地區(qū)風(fēng)格上的迥異。
    北歐文化上有其自身特點(diǎn)，古代北歐有著神秘的異教文化崇拜，又有迥異于其他地域神話的北歐神話。北歐神話不同于其他神話形態(tài)中的時態(tài)，它具有獨(dú)特的末世情節(jié)，而其他神話卻以開天辟地作為其出發(fā)點(diǎn)。同時來自西歐的基督教文化也在這里同本地文化沖撞，形成了獨(dú)有的文化氣質(zhì)。易卜生、斯特林堡甚至是童話作家安徒生都有著沉痛悲愴，嚴(yán)酷冰冷的內(nèi)質(zhì)特征。拉斯·馮·特利爾承接德萊耶，他的作品同樣蘊(yùn)含著相類似的成分。這一點(diǎn)《破浪》相較《金心三部曲》的其他兩部更為突出。
    拉斯·馮·特利爾在各種場合的訪談中反復(fù)提到德萊耶對他的影響。他本人就曾拍攝過德萊耶編劇的電影作品《美迪亞》。宗教，女性是德萊耶電影中兩個重要的主題。“年輕的時候，被灌輸過不少宗教的觀念。作為一個年輕人，你可以尋求一種更為極端的宗教。就這件事來說，我覺得我更趨于德萊耶的觀點(diǎn)。因為德萊耶的宗教觀點(diǎn)的精髓是人文主義。他在他所有 的影片中也指責(zé)宗教。收到指責(zé)的是宗教而不是上帝?！镀评恕分械淖诮逃^點(diǎn)，也是如此?！惫适掳l(fā)生在一個長老派教會所嚴(yán)酷管制的村子里。其中一個安排的細(xì)節(jié)是村子里的教堂沒有鐘。文藝復(fù)興時期，鑄鐘需要十分復(fù)雜的工藝才能完成，因此上帝被稱為鑄鐘者，因為只有上帝才能完成這項工作。鐘聲代表著天堂之音，民眾拉響鐘聲為此祈禱。女主角貝絲死后，村子里的神父判定她下地獄，而影片結(jié)尾一個從天空中的俯拍，天堂里的鐘聲大作，為貝絲奏響，最終的評判者不是人間教會里的長老而是上帝?？梢妼τ谔乩餇杹碚f，他所要反對的并不是宗教內(nèi)在的精神實質(zhì)。教會采取各種規(guī)范來壓制人的本性，特里爾所反對的就是這種世俗化的方式，外在形式上的壓制與教會的嚴(yán)酷統(tǒng)治。
     德萊耶慣常把女性作為故事的中心，特里爾也是如此。如同古典文學(xué)小說一樣，《破浪》全篇分為八個章節(jié)，分別是貝絲結(jié)婚，與簡的生活，孤獨(dú)的生活，簡的病，懷疑，信念，貝絲的犧牲，葬禮。從情節(jié)上就可以看出，特里爾把影片描寫的重心放在這位受盡苦難的女性身上。《金心三部曲》的名稱源自特里爾孩童時代看的繪本小說，它講述了一個天真善良的小女孩在森林里旅行，隨身只帶了面包果腹，途中遇到了各種各樣需要幫助的人們。小女孩很樂于把自己身上的一切分享給這些人。最終小女孩變得一貧如洗，赤身裸體。即使這樣，小女孩也仍舊充滿信念的說“這一切我都能應(yīng)付?！薄督鹦娜壳分械呐远加欣L本小說里女主人公的影子，或者說，這個善良的小女孩是這些女性角色的原型。伯格曼曾說，“人與人之間有愛，上帝因此而存在”。貝絲的人物自身充滿深刻的宗教信仰與自我犧牲精神。整部影片安排了貝絲八次自己與上帝的對話，她擁有信仰，她時刻向上帝禱告，就在她生命的最后一刻，她仍相信她所要面對的是上帝對她的懲罰。她需要受到懲罰，懲罰以勇敢的殉道來完成。
    DOGME運(yùn)動其自身的對電影自身形式層面的探索遠(yuǎn)遠(yuǎn)走在了當(dāng)代電影的前端。它所倡導(dǎo)的藝術(shù)精神遠(yuǎn)超丹麥本土而在世界電影版圖上開花結(jié)果，極大的改變了當(dāng)時電影創(chuàng)作的傾向。盡管在此之后這一場轟轟烈烈的的電影運(yùn)動悄然沉寂。其主要代表導(dǎo)演也紛紛轉(zhuǎn)向其他形式的電影創(chuàng)作。但是，它作為新浪潮后又一次電影運(yùn)動深深的影響了當(dāng)代電影創(chuàng)作的風(fēng)貌，它電影語言上的風(fēng)格出現(xiàn)在大量的商業(yè)片以及個人DV影像作品之中。2007年Michael Winterbottom講述《華盛頓郵報》戰(zhàn)地記者丹尼爾?珀爾故事的電影《堅強(qiáng)的心 》（A Mighty Heart）在外在形式上就深受DOGME風(fēng)格的影響。而DV時代出現(xiàn)的大量創(chuàng)作群體或顯或隱的將其規(guī)則作為其自身創(chuàng)作上的標(biāo)尺，獨(dú)自完成著更多的可能。電影《破浪》可以看作是DOGME95運(yùn)動的始作俑者。無論在形式還是內(nèi)容上，它既是一種對電影最原始初創(chuàng)時刻的回歸，又是對電影未來方向的指引。如果整個電影的歷史可以看作是一條直線，那《破浪》就是將這條直線彎成一個圓環(huán)的那個交點(diǎn)。

參考文獻(xiàn)：
【英國】司迪格·鮑戈曼 《與拉斯馮特利爾的對話》，《畫面與音響》1996
【丹麥】彼得·倫德爾 Dogme官方網(wǎng)站
Edvin Vestergaard Kau Auteurs in Style The Heresy or Indulgence of the Dogma Brothers p.o.v. A Danish Journal of Film Studies
Trier, Lars von and Thomas Vinterberg. "The Vow of Chastity." http://
www.dogme95.dk
                

  破浪作為道格瑪95運(yùn)動的典型電影，不僅僅在于良心三部曲中出色的一部，同時在這三部曲中表現(xiàn)的不用于此的表現(xiàn)手法但同時都契合一個主題，在于人與社會的關(guān)系脫節(jié)以及邊緣化人物的死亡現(xiàn)狀，不得不說的是“良心”這二字拷問更多的是觀眾。

  實際上，作為手持DV拍攝的方式拉斯馮提爾更多的是將觀者置入到一個平行關(guān)注這一視角中，也就是所謂的限制敘事，他區(qū)別于全知全能的上帝視角，更多的將鏡頭推近于人物的臉龐，即使這部電影細(xì)細(xì)數(shù)來還是存在著大量正反打的基本拍攝元素，那么在小景別加上大特寫的手持拍攝上，更多的貼近實際拍攝現(xiàn)場的原貌，視為粗糙，道格瑪認(rèn)為這樣的一種表現(xiàn)方式能貼近生活的側(cè)面；在這樣的狀況下，導(dǎo)演會更加注重劇本的雕琢和演員運(yùn)用表演的塑造能力，所幸在丹麥這兩項基本都是他們引以為傲的文化軟實力，無論如何他們規(guī)避了和他者技術(shù)上的缺陷與此同時采取了取長補(bǔ)短策略，這實際上是道格瑪“十誡”的實質(zhì)意義，這些戒律基本只適用于于丹麥和一些第三世界國家，若換到第一世界好萊塢和第二世界西作者電影的情境下，定會出現(xiàn)水土不服的格局。

  說到“十誡”，并不是每部獲得道格瑪稱謂的電影就已然完全遵照了這些規(guī)則，現(xiàn)在到溫特伯格最新的貼有道格瑪標(biāo)簽的電影“狩獵”，采用人工光源；不說遠(yuǎn)的，就說說這部《破浪》，電影結(jié)尾展現(xiàn)天國之鐘的鏡頭就是完全違背了“十誡”；但實際上，小組成員們并不會因此否定他，原因在于他們自己都做不到這樣的規(guī)定，到頭來只求“意蘊(yùn)”到達(dá)而非“形式”一致，這也是被大多數(shù)影評人評價道格瑪為“裝逼”的重要原因之一。

  回到影片，破浪所關(guān)注的主角立足在于一個邊緣人，邊緣人的形態(tài)設(shè)置使得觀眾在進(jìn)入情境之中是作為“普通旁觀者”這樣一種特殊的視點(diǎn)來關(guān)注故事敘述的，在見證了所有事情的發(fā)生的時候，在最后結(jié)尾之時，視點(diǎn)轉(zhuǎn)成了上帝視角，實際上對于觀眾來說這樣是一種自我身份的一種升華，而我們在觀影過程也不由的處于道德至高點(diǎn)來批判劇中所有的人，經(jīng)過偽裝的視點(diǎn)“平起平坐”的誘發(fā)了自我的“憐愛”，但絕不是感同身受，電影在結(jié)尾后，觀眾更多的并不是對于“憐愛”的情感宣泄，而是上升為上帝視點(diǎn)后作為“上帝”的歡愉，和遠(yuǎn)離這樣的環(huán)境而保持的“慶幸”，總結(jié)為觀眾的情緒并不是感同身受的，而是悲憫天人的。

  僅僅是這一點(diǎn)，對于溫特伯格的電影擁有真正刺傷觀眾的痛感，即使他的作品并不多（奉勸一句溫特伯格遠(yuǎn)離拉斯馮提爾，沒有他的參合溫特伯格拍出來的基本上都屬于經(jīng)典之作）無論是解構(gòu)家庭的《家宴》，還是對于烏合之眾的最佳注釋的《狩獵》。溫特伯格更善于將中心人物推向邊緣，這實際上比單單展現(xiàn)邊緣人來的更好，效果更棒。

  良心三部曲都是在于有心理問題女性走入深淵的故事，細(xì)細(xì)想來，非?？桃?，而且實際上就像看家庭倫理苦情劇，但也就是拍攝手法新穎和技術(shù)上的成熟，當(dāng)然還有劇本的嚴(yán)謹(jǐn)，掩蓋了許多的不足，但僅僅在于“良心”這二字的剖析上，實際上完全不夠。

  女性在這部電影所遭受的不公平待遇在《反基督者》給提爾完全的找了回來，現(xiàn)在想來也挺有意思的，“良心”三部曲神女性的“神明”是被當(dāng)做神經(jīng)病對待，在《反基督者》中女巫的力量得以完全的展現(xiàn)，提爾在展現(xiàn)女性的力量的時候不僅僅在于精神的堅強(qiáng)和肉體的脆弱來進(jìn)行二元對立，同時在“精神”這一層面提爾簡單的復(fù)述為力量的由來僅僅是“女巫崇拜”在作祟，這在《反基督者》中有了很好的詮釋，這樣的詮釋可以始終貫穿于提爾的所有電影的女性角色的設(shè)定，而BESS在進(jìn)行“邪靈”祈求中也十分自然的得以回應(yīng)。這模糊了人物精神和神經(jīng)的界限。

  事實上，所謂獨(dú)特的風(fēng)格：章節(jié)分段基本上屬于節(jié)奏調(diào)和的作用，得益于7張美輪美奐的畫面和悅耳的歌曲，使人感覺再不那么的無聊，想想白癡把，為何這部電影比白癡有著更好的觀影體驗，章節(jié)分段起著很大的作用，同時觀眾們都試圖從這些章節(jié)導(dǎo)讀中進(jìn)行符號解讀，別逗了，實際上這些所謂的隱喻只有一個作用：INTERMISSION

  提爾加油，即使你的出片量出奇的高，但和你的老相好溫特伯格有著不小的差距，別再糾結(jié)那些殺手小偷強(qiáng)奸犯了，將視點(diǎn)立于普通人，做到去神經(jīng)質(zhì)，也許會更好。