底層人的奢侈幻想被壓垮后，父輩開始寄希望于后代，包庇孩子自身的瑕疵，一直營造虛幻的美夢，但最終兩代人之間的不同觀念難以達成共識，最終也由愛變恨，變成自我毀滅。

刷完66年Leo版返過來評論51版，51版的黑色電影痕跡很重，也有縱深心理分析，和leo版不同的是，FM的表演幾乎打破了第四堵墻，簡直是把Willy掰開揉碎了剖析他每一根神經，所以這版倍感壓抑和神經質，FM的臺詞功力真的不要太好（早期有聲話癆劇打下的基礎？）可惜他詮釋的Willy不是原作者米勒心目中的Willy，米勒的標配Willy是Leo，Leo的表演相較FM顯得比較節(jié)制，可能Leo自帶暴君氣場，無須虛張聲勢，而且他演的太嫻熟了，反而少了FM版的戲劇張力，不過這點見仁見智，Leo的表演代表了他自己的魅力，和FM不分高下，只是風格問題。

導演出色的剪輯完成了戲劇舞臺上的空間轉換以及時空疊加，阿瑟米勒的劇本過硬，整體改編超乎個人預期。

7分，前半段很想給三星，但是后半段所有劇情串起來以后本片突然變得有看點了，總體來說還是不錯的一部電影，但是本片的問題也非常突出，舞臺劇本太明顯，所有的臺詞設定都非常的刻意不自然，而且我看的這個版本（也是網上為數不多的有源版本）背景實在是太暗了，不知道是源的問題還是本來就這樣。本片的表演倒是一個不小的亮點，馬奇的表現很出彩，這個角色的難度不低，虛實轉換也完成的很好，其他的配角也都很好的發(fā)揮了自己的角色，這種舞臺劇形式的電影表演確實很容易出彩。

又是那種看起來很厲害但是結尾突然拔高主題拔得云山霧罩的，這父子關系夠火熱也夠脆，明明篇幅長得足夠鋪墊，但是不知為什么總覺得他們之間的矛盾不值得這么慘烈，故事本身挺簡單，看點全靠講故事的順序

含淚看完！偉大的父親、脆弱的男人、衰落的雄性！此外，也有如何做自己的兒子、家庭中兄弟序列的關系與責任、冷酷的男人世界（商場、戰(zhàn)場都如是）、不停尋覓女性的男人（單身時的四處勾搭，已婚后的“情不自禁”）、自我閹割而“成熟”的男人（建功立業(yè)、事業(yè)傳承、組織或金錢認同等）。我一直認為，男人到了中年或中老年，要面對三種結局：一是人生覺悟成佛作祖，二是要么功成名就“附身”于事業(yè)要么精神恍惚“墮落”于“發(fā)瘋”，三是成為生活工作家庭的沉默的背景或干脆早亡。無論你愿意不愿意，35-45之間，是岔道口，分水嶺。

看了這個版本會對85版的好印象降低不少。85版簡直就是一次高質量復刻。

此片最妙的點就在于代入感極強，在父子兩個角色之間頻繁轉換，導致看完后心態(tài)極崩且巨累…工作重壓直接影響到物質生活的拮據，進一步尋求肉體與心靈上的慰藉，一時錯導致家庭支離破碎，精神錯亂接踵而來，最終走上自殺的結果，內外皆有因底層人的奢侈幻想碰上人脈與財富衡量成功的社會環(huán)境，無一例外被一步步壓垮，被壓垮的夢想者開始寄希望于后代，人不成人物不成物，在兩代人持有不同觀念的爭吵與誤解中難以達成共識，最終也在愛變恨，恨藏愛中了結一切ps：馬奇的演技怎么吹都不為過！

虛實時空轉移非常流暢，舞臺感很強。Willie被塑造得多面而複雜??當他在洗手間的地磚上跪喊著”I gave you an order”卻無人回應的時候，虛榮，空幻，渺小的推銷員和護子，霸道，固執(zhí)的父親合而為一，人物的悲劇深入骨髓??

畢竟是由神劇本改編而成，在其多次的影像化中，這部早期的二次創(chuàng)作好像并沒能得到足夠的重視。心理刻畫時人物的轉場讓人驚嘆，看了看影人資料，Fredric March年輕時真的是帥。

男主一直堅持不虛度一生，但是他所做的一切都是在虛度一生。

阿瑟米勒的劇作太出色

很好的悲劇。在美國夢破碎的時代，一個因時代鼓舞而扭曲價值觀的脆弱的，高傲的，膽小懦弱的失敗老年推銷員，無法正視自己失敗的現實，無法面對失敗的兒子，在失業(yè)的壓力下選擇自殺得到保險金付完房貸。父親過度的給予孩子希望與鼓勵，不批評，一味的崇拜自己的兒子，在兒子發(fā)現完美的父親出軌后徹底走上不歸路。我什么都不是，你也什么都不是。不敢面對自己過錯和失敗而假想出幻覺的父親自殺得保險金。在父親捧殺式的教育下成長并發(fā)現父親的齷齪之后走上犯罪道路的大兒子，無情白癡的小兒子，一味容忍后看透丈夫懦弱本質的妻子。時代課題下的小人物被誤導的悲劇

3.5星，這個劇本大家都非常的熟悉，很久以前看過霍夫曼的版本，在看馬奇版，相同的角色卻演出了不同的味道，霍夫曼本身自帶小人物的悲涼，而馬奇則完全要靠自己的演技去表現，除了海量臺詞以外，身體語言也格外細膩，他演繹出了更多層次的悲愴。。。著名攝影師Franz Planer在片中大量使用低照明，使影片呈現出一種黑色電影的光影效果，配合著這個故事簡直壓抑到窒息。。。與其說是美國夢的破滅不如說是一個父親的毀滅。。。ps等看完李.科布版再來比較一下。。。

除了馬奇強大的演技外，印象最深的是多處現實與幻想交接的一鏡到底操作，然而一看IMDb正是這種處理要了51版的命：阿瑟·米勒覺得如此處理之后，Willy Loman一直是在現實中“演獨角戲”，在路人看來就是個瘋子（影片中也隨處可見路人對他避之不及的表現）也正是因為不被作者認可，本片在20多年中從未在電視上播放過，更未發(fā)行過任何VHS和DVD……或許也是這個原因導致本片在金球和威尼斯均有獲大獎卻在奧斯卡空手而歸吧……【當年一些評論家認為本片中Loman走路略跛是馬奇為了塑造角色故意表現出來的，后來馬奇說不我只是拍攝第二天不小心把膝蓋扭了=。=以及本片僅拍攝了26天】

BGM是真的給力

大學時教授給看的另一個版本,劇場版的!整個愛的是米勒精神!那時有被憾動到!結果買了一堆他的劇作集貢在書櫃上

古典手法下的意識流。資本主義批判力道比較弱，取而代之的是Fredric March詮釋下極其悲涼、感傷的父親形象，配樂功不可沒。

高度還原阿瑟米勒的劇作，轉場處理精妙，馬奇的精湛演技更是讓故事震撼程度加倍。透不過氣。

和霍夫曼版比起來我反而覺得馬奇版更容易理解也更流暢一些，虛實穿插的鏡頭拍攝得很妙，使得觀眾對男主精神狀態(tài)代入感非常強。性格決定命運，父親壓迫性的希冀和自身的瑕疵，打破一直給兒子營造的虛幻美夢，反過來也成了壓倒自己的最后一根稻草。推銷員這個職業(yè)，無論內心多么煎熬，總要笑臉迎人，有時真的太過于殘酷了。