【咪咕視頻】

在我有限的觀影經(jīng)歷中片名中帶“日”字的國產(chǎn)電影（《烈日灼心》《白日焰火》）都與犯罪有關(guān)，本應(yīng)讓罪惡無處遁形的陽光卻總與罪惡如影隨形，很有意思。 巧的是，本片和《白日焰火》的故事發(fā)生地都在東北，可能那片蒼茫的白山黑水真的是全中國最適合拍犯罪電影的地方了。

不同的是，這部電影中的犯罪只是一條支線，電影的主線是妹妹對哥哥的曖昧情愫。這種對少數(shù)人群中個體生存狀態(tài)和心理活動的細致描繪在國內(nèi)大銀幕上是少見的，也因此更顯本片的難能可貴。

個人覺得美中不足的是，影片以罪案來推動情節(jié)展開，雖然增添了些許懸疑效果，也能體會到導(dǎo)演反映社會現(xiàn)實的意圖，但雜糅的題材卻削弱了影片主線的力度。私以為如果題材更純粹一些，就著力于妹妹、哥哥、女朋友間的關(guān)系，對人物心理有更深入的挖掘，對人物關(guān)系有更豐富細膩的展現(xiàn)，那么影片最終呈現(xiàn)出的效果可能還會更加酣暢淋漓些。當(dāng)然，目前的狀態(tài)可能也是在不逾越審核邊界的前提下，一個心系社會現(xiàn)實卻又無法充分表達的導(dǎo)演的無奈之舉——只能在一部講述心理的影片中若隱若現(xiàn)地涂抹幾筆石油泄漏、漁業(yè)壟斷、宗教、非婚生子女（或者計劃生育黑戶、朝鮮偷渡者子女？）的背景。

即使是兄妹禁忌感情的主線，影片的敘事手法也是非?？酥频模饕褪峭ㄟ^妹妹視角從單方面表現(xiàn)其對哥哥心理上精神上的依戀，最顯白的表露也不過是哥哥飯局上那段小說文字的朗讀。哥哥對待妹妹純粹就是愛護和照顧，雖然生活上可能不像一般人家那么男女有別，但精神和心理上不存在絲毫的越界——至少影片表面給人的感覺是這樣。至于哥哥女朋友，也是對妹妹心無芥蒂，頻頻送給她自己的衣物、首飾，幾乎把她當(dāng)成親妹妹一樣，甚至在妹妹已經(jīng)明確流露對哥哥的心態(tài)而被哥哥打耳光時還挺身而出加以阻止。而在遇到富家女朋友前，這對沒有戶口、經(jīng)常面臨失業(yè)風(fēng)險、相依為命的兄妹對生活也沒有絲毫抱怨，在透風(fēng)的簡陋小屋中過著清貧快樂的日子，哥哥的生活目標就是“餓不死”。如此樂觀單純的人物性格以及和諧的人物關(guān)系，在片中蕭瑟的社會環(huán)境和黑暗的漁民被害案的襯托下，到底是導(dǎo)演悲天憫人的善意美化，還是對審核和市場的妥協(xié)，也是不得而知了。正所謂“欲說還休，欲說還休，卻道天涼好個秋！”國人的克制，從古至今一以貫之。

當(dāng)然，克制的敘事與溫柔的筆調(diào)也為影片帶來了含蓄婉約的藝術(shù)美感，加上蜻蜓點水般的人設(shè)交代，讓人在看的時候隱隱有種夢幻般的感覺，看完后內(nèi)心充盈著情緒又覺得悵然若失。

電影通過夢境來反映妹妹對哥哥的依戀以及害怕失去哥哥的恐懼，兩處夢境事實上也推動了妹妹的后續(xù)行為（揭發(fā)哥哥女朋友父親）。印象尤為深刻的是夢境與現(xiàn)實的切換：從現(xiàn)實到夢境的過渡天衣無縫到讓人誤以為是現(xiàn)實；而當(dāng)人物矛盾升級觀眾的心越揪越緊時又猝不及防被拉回現(xiàn)實，讓人不禁長抒一口氣的同時又對未來情節(jié)的走向更加好奇。這種把控有度的節(jié)奏感讓觀眾的心情隨著影片起伏，使人在稍顯沉悶的文藝片中竟然隱隱有幾分類型片的觀影體驗。

看完后不禁想起《金色豪門》中那個在自己弟弟家當(dāng)管家的獨身姐姐，因為和弟弟妻子“閨蜜”般的親密關(guān)系引起占有欲強烈的弟弟不滿而被趕出家門（弟弟承諾會繼續(xù)供養(yǎng)她）。還有《猩紅山峰》中合謀殺害新娘的姐弟之間不可告人有違倫理的畸形關(guān)系。西人信奉愛情至上，二人世界，夫妻也好，姐弟也罷，容不得他人插足。《日光之下》中很喜歡女朋友并且深受女朋友資助的哥哥面對因嫉妒而行為怪異幾近露骨的妹妹時，雖然一個大嘴巴抽過去，最終卻還是割舍不了兄妹之情，對女朋友說出“興許你走一切就會好了?！笔肿闩c愛人孰輕孰重，不同的文化，不同的經(jīng)歷，自然是見仁見智。不身處其間的人說得再多也是隔靴搔癢。但是，細細想來，如果不是因為男大當(dāng)婚女大當(dāng)嫁的傳統(tǒng)觀念，不是因為夫妻子女構(gòu)成的核心家庭模式被視作某種天經(jīng)地義，興許也就會少了很多非此即彼的痛苦選擇了。

電影中有一幕是哥哥、妹妹、女朋友三人一起登上塔臺。遠處是無垠的莽莽林海和皚皚白雪。欄桿前，妹妹靠近哥哥，哥哥疼愛地摟住她，同時又不忘伸出手臂攬住另一邊的女朋友。三個人仿佛各有心事，卻因為還維持著微妙的平衡而顯得溫情脈脈。那一幕有種莫名的浪漫和動人。要是故事就停止在那一刻該有多好??！

日光之下

WisdomTooth

導(dǎo)演:梁鳴

編劇:梁鳴

主演:呂星辰/吳曉亮/王佳佳/王維申

類型:劇情

制片國家/地區(qū):中國大陸

語言:漢語普通話

片長:104分鐘

8月22日，北京國際電影節(jié)終于開幕。梁鳴自編自導(dǎo)的首部電影長片作品《日光之下》被選入“華語力量”單元，將在電影節(jié)期間放映三場。

影片從去年平遙國際電影展出發(fā)，途徑澳門，隨即前往歐洲的鹿特丹與哥德堡，接著于日本大阪放映，在疫情擴散到全球后暫停了電影節(jié)之旅，如今世界各地的電影院陸續(xù)重新開門，《日光之下》從上海國際電影節(jié)開始重啟了電影節(jié)巡游，之后經(jīng)過香港，如今來到北京，而影片之后的國內(nèi)外影展計劃也已經(jīng)排到了年末。

在已經(jīng)出爐的中英文評價中，有共同的一點非常突出——片中的演員十分出色，幾位主演的表演都令人信服?？梢哉f，《日光之下》里的呂星辰、吳曉亮和王佳佳成就了近年來華語銀幕上一段罕見而新鮮的三角關(guān)系。

呂星辰曾憑借在處女作《郎在對門唱山歌》里的精彩表現(xiàn)獲得2011年上海國際電影節(jié)的最佳女演員，依舊保持著“少女感”的她在《日光之下》中演繹一個內(nèi)心敏感的女孩谷溪，她的視角對于影片所在的時空和所講述的故事最為重要，而她微妙的情緒變化和面部表情會時刻影響著觀眾對于人物關(guān)系的理解。《日光之下》讓我們再次看到了她不可小覷的實力，也讓大家更加期待她之后會陸續(xù)與大眾見面的作品，包括《極惡不赦》《故人如夢》《心迷宮·三生路》《獵殺》《父親的草原母親的河》，還有《孤星人》，一部在紐約和洛杉磯取景拍攝、匯集三大洲主創(chuàng)團隊的科幻片。

《日光之下》劇照

吳曉亮因在熱播劇《長安十二時辰》中的不俗表現(xiàn)而被大眾知曉，他在《日光之下》中飾演哥哥谷亮，他需要同時面對并照顧兩個性格迥異但同樣重要的女人，一個是由他拉扯大、親密無間的妹妹谷溪，一個是新出現(xiàn)在他的生活中并給予他愛情和經(jīng)濟支持的慶長。憑藉谷亮一角，吳曉亮在澳門國際影展暨頒獎典禮和剛剛過去的香港國際電影節(jié)上收獲了兩個“最佳男演員”獎。

在《我不是藥神》中擔(dān)當(dāng)配角的王佳佳，這次有了更加充分的發(fā)揮空間，出演介入兄妹倆關(guān)系的關(guān)鍵人物“瀟灑姐”慶長，這個從韓國回來探望父親的富家女，為影片注入了十足的能量，也給谷溪和谷亮分別帶去了苦惱。另外，參演過《風(fēng)中有朵雨做的云》的王維申出演了冬子一角，同樣在《日光之下》里奉獻了不同以往的精彩演出。

《日光之下》劇照

深焦早在平遙時就對導(dǎo)演梁鳴進行了很詳盡的訪談，這次我們采訪了片中女主角谷溪的飾演者呂星辰，希望透過演員的講述來再次發(fā)現(xiàn)影片幕前幕后那些值得被分享的瞬間。借此機會，我們也和呂星辰聊聊了她對角色的理解，以及對自己演員生涯的一些想法。

平遙電影節(jié)呂星辰

一、從夏天到冬天

在初執(zhí)導(dǎo)筒前，梁鳴是一位演員。但作為導(dǎo)演的梁鳴并不會給其他演員做示范，他甚至不會提出太多具體的指點，而是跟演員商討可行的表演方向，尊重演員對角色的想法和理解。一方面，梁鳴選擇的演員是他非常了解與信任的，吳曉亮和王佳佳都是梁鳴相處了十幾年的好友；另一方面，梁鳴很注重給演員創(chuàng)造舒適的環(huán)境，并讓大家找到各自舒服的方式去進行表演。

《日光之下》片場照

《日光之下》的拍攝地是導(dǎo)演梁鳴的故鄉(xiāng)伊春，一個冬天氣溫在零下二、三十度搖擺的地方。梁鳴明白這里的氣候條件對整個攝制組的挑戰(zhàn)，特別對演員來說，他們需要抵御寒冷給他們造成的困擾，氣溫是不講道理的，但當(dāng)演員的身體無法正常運轉(zhuǎn)時，表演情緒很難不受影響，所以梁鳴會格外在意拍攝場地的溫度條件以及演員的身體狀態(tài)?！肮攘梁凸认幼〉男∥菰谏狡律希赃吺裁炊紱]有，是很凄冷的地方，如果要去那兒拍戲，制片組得提前三個小時去燒炕，如果屋子沒被燒暖，人進去幾分鐘腳就會被凍壞了，”呂星辰回憶道，“有天早上我們到場時炕還沒熱，導(dǎo)演就說，那等炕熱了，我的演員再進來。”

呂星辰還提到，一場四人聚餐的酒桌戲其實拍了兩個晚上。雖然最終呈現(xiàn)出的場面熱火朝天，火鍋冒著的熱氣和點燃的香煙給整個空間罩上一層霧氣，但因為第一晚所有人被凍得感受不到自己的雙腳，難以維續(xù)良好的工作狀態(tài)，到了十點導(dǎo)演就喊了收工，制片人還很疑惑為什么不能一天拍完。這場戲最終呈現(xiàn)的效果是非常生動的，無論是歡快起舞的人，還是在桌邊默默觀察的人，他們的肢體動作和面部表情都自然而豐富。

《日光之下》片場照

呂星辰和梁鳴相識于片場，在一部還未上映的電影里搭檔演一對夫妻。在劇組時梁鳴給呂星辰發(fā)了《日光之下》的劇本，呂星辰起先沒有在意，是在梁鳴的催促下她才打開的劇本，結(jié)果一口氣看完，還因為過于興奮一晚上沒睡著。呂星辰說，劇本所提供的那個年代東北的氣息和三個年輕人的感覺是她從來沒有在其他劇本里看到過的，她甚至能從文字當(dāng)中聞到那個地方的味道。

這里的味道包括夏天隨風(fēng)飄散在空氣中咸咸的、濕潤的海的味道。如今的《日光之下》和她最初看到的一版劇本還是有不小出入的，而最大的變化之一是，故事發(fā)生的季節(jié)從夏天變成了冬天。開機時間被拖到2018年的10月份底，拍攝計劃也不得不跟著改變，許多冬天才會有的細節(jié)被逐漸添加到片中，不少場景甚至是即興出來的。比如一場大雪之后，梁鳴決定不按原計劃走，帶上主演和攝制組便往山里走。谷亮、谷溪和慶長三個人在趕集后去山上玩、去登高看風(fēng)景，他們玩雪、相互打鬧、彼此觀察，在瞭望臺看向茫茫林海，各懷心事又相互依靠。這場發(fā)生在影片中段、濃縮著三個人復(fù)雜情緒變化的戲在劇本中原本竟是不存在的。

《日光之下》劇照

二、從慶長到谷溪

呂星辰本來是要演的是慶長。但是梁鳴遲遲找不到谷溪的滿意人選，而當(dāng)某天呂星辰和王佳佳一起出現(xiàn)在梁鳴面前，他突然覺得這是個不錯的搭配。谷溪和慶長顯然是兩個完全不同的角色，呂星辰也會猶豫自己的視覺年齡對于谷溪來說顯得有點偏大?？紤]到吳曉亮和王佳佳確實比她年長幾歲，三個人搭配起來并不勉強，而梁鳴又非常堅持并一直讓她放下心理負擔(dān)，呂星辰這才成了谷溪。

導(dǎo)演的判斷是可信的，他片中的谷溪不是成長紀事里常見的早熟女孩，相反，她完全可以是晚熟、對自己的年紀缺乏概念的。生長在邊陲小城，在慶長出現(xiàn)前，一直處于與其相依為命的哥哥的保護下，谷溪對生活的變化多少會有所抵觸。而兩兄妹的前史是被完全模糊化的，這也給了角色們更大的靈活度，讓兩人間的關(guān)系有更多的不確定性和解讀空間。但隨著第三人的加入，周遭事故的不斷發(fā)生，收音機里傳來外界的新聞，身邊人紛紛的議論，都迫使她不得不去尋找她該屬于何處，思索她該相信些什么。

《日光之下》劇照

近年來華語地區(qū)以女性為主角的成長紀事并不罕見，《日光之下》難能可貴之處或許不在于它把懸疑元素融入到故事的搭建之中，而在于它敢于去架設(shè)一個“三人行”的結(jié)構(gòu)，去把一位不諳世事的女孩置入復(fù)雜的情感漩渦，影片的著力點因此沒有局限于個體本身，而在于對人性更為普遍的觀察。影片在無限接近一個更加灰色的成人世界，不論性別、階級、職業(yè)，當(dāng)三位主角以及更多與他們息息相關(guān)的人被同時纏繞進一張關(guān)系網(wǎng)中，每個人都在與這張龐大的網(wǎng)以及身處其中的自己角力。

很多新導(dǎo)演都會以成長紀事作為其第一部長片的體裁，但他們往往會動用自己親身的成長經(jīng)歷。相比之下，雖然帶著一份鄉(xiāng)情回到伊春取景，并朦朧地還原了他印象里八九十年代的東北，但梁鳴沒有對往事有更多的留戀。

片中不存在原生家庭，這也讓影片與常見的成長紀事有所區(qū)別。谷溪面臨的抉擇與父母無關(guān)，哥哥谷亮是她與世界建立聯(lián)系的唯一通道，當(dāng)她獨享的保護罩被另外一個女人分享時，她是極其矛盾、不知所措的。呂星辰特別喜歡三個人一起去趕集的那場戲，因為那是她飾演的谷溪難得的快樂時光，那時谷溪還沒有完全察覺慶長和哥哥已經(jīng)變得相當(dāng)親密?！皯c長來自不同的階級，她有著更好的經(jīng)濟條件，而她的加入讓兄妹倆的生活有了不一樣的色彩，起初大家似乎都很開心，而慶長也有些像母親一樣關(guān)懷谷溪，會專門給她衣服和磁帶，”呂星辰這樣理解慶長的出現(xiàn)。

但隨著谷亮、谷溪和慶長越走越近，其間情感的張力也愈發(fā)凸顯。通過一段時間的相處，三個人似乎心照不宣地建立了某種關(guān)系的穩(wěn)態(tài)，雖然建立連結(jié)是需要花費時間的，但破壞一段關(guān)系只需要幾分鐘、一場戲。少女的情緒是易燃的，親眼目睹哥哥和慶長親熱后，谷溪最終還是迎來了爆發(fā)。

《日光之下》劇照

三、日光之下的靈感迸發(fā)

東北冬天的陽光是難得的。因為天大概從下午三點就慢慢暗下來了，伊春寒冷的冬天有日光的時間可能不及黑夜持續(xù)得久。影片臨近結(jié)尾，其他人物陸續(xù)退場，孤獨的谷溪獨自坐在小屋的窗邊，落日余暉灑進室內(nèi)，她準備吃蘋果，卻先用水果刀橇下了自己的牙齒。很難想像這也是一場即興而成的戲。當(dāng)時梁鳴覺得光很好，就讓呂星辰坐在那兒先削個蘋果試試。而呂星辰在削蘋果時，她想到谷溪這時牙又該疼了，而她此時正拿著刀，會想要把這顆時不時發(fā)作的智齒拿掉?！拔夷菚r是這么想的，我心臟疼，我想要轉(zhuǎn)移我的疼痛感?！?/p>

《日光之下》劇照

導(dǎo)演梁鳴隨即響應(yīng)并采納了演員的想法。影片開拍時沒有定下英文名，有了這個動作之后，影片的英文名才取了這個意象，直譯過來也就是“智齒”的意思。“智齒”在東北地方話里又被稱為“立事牙”，而這顆萌出后通常會給人帶來疼痛卻缺乏功能的牙齒，往往會被認作是多余的。這顯然是一個巧妙的設(shè)計，帶來了多義性的解讀空間。女性角色自我意識的覺醒總是與她的身體感受相聯(lián)通的，隱隱作痛的智齒暗示著青春期難以壓抑的沖動或情欲，也照應(yīng)了谷溪在這段三人情感關(guān)系中處于“多余之人”的位置。

谷溪的成熟和對自身的掌控最終是通過她毅然地面對生理上的痛苦而傳遞出來的。當(dāng)呂星辰提議讓角色自己完成拔除智齒，也就是在讓谷溪宣示她的“立事”。谷溪真的長大成人了，更重要的是，這是她獨立做出的選擇。最后一場戲提供了一種真切的痛感，但此時谷溪卻顯得很麻木。她對自己非常殘酷，就像是她自己想要為所發(fā)生的一切背責(zé)，可實際上她無計可施。

《日光之下》劇照

四、重返少女時代

時間回到9年前，在2011年第14屆上海國際電影節(jié)上，呂星辰憑藉《郎在對門唱山歌》里的劉小漾一角拿下了金爵獎最佳女演員，這是她第一次觸電。這部影片里劉小漾有一個比較大的年齡跨度，在影片前半段，她是處于高考關(guān)頭的女高中生，對父親請來的聲樂補習(xí)教師暗生情愫，出演該角色時，呂星辰也是在為考學(xué)的做著努力，年齡和處境都剛好契合這個階段的劉小漾；通過一個巧妙的轉(zhuǎn)場，影片來到后半段，劉小漾回到家鄉(xiāng)時已大學(xué)畢業(yè)，她要面臨更復(fù)雜的人生選擇，而這是當(dāng)時的呂星辰未曾經(jīng)歷過的。此前沒有表演經(jīng)驗的呂星辰讓大家感到驚喜的地方正在于此，她能如此精準地演繹面臨個人情感與職業(yè)理想雙重挑戰(zhàn)的成年劉小漾。但呂星辰并不覺得駕馭一個超越她年紀的角色有太大難度，她認為自己一直是心理比較成熟的人。

《郎在對門唱山歌》劇照

反而是谷溪對她更具有挑戰(zhàn)性，這個角色需要她回到一個相對單純和懵懂的少女時期，而在她已經(jīng)收獲了更多人生閱歷的時候，去出演谷溪這樣一個富有少女氣息的角色，會更有難度。金爵獎最佳女演員的頭銜沒有給呂星辰造成太大的心理負擔(dān)，得獎之后她踏實地在北京舞蹈學(xué)院音樂劇系完成了學(xué)業(yè)，而對于沒有在拿獎之后立即投身演藝圈，呂星辰覺得也沒有什么好遺憾的，“因為讀書上學(xué)還是挺重要的，這個過程失去了反而會更遺憾。”四年音樂劇的訓(xùn)練則讓她對肢體的控制、對表演節(jié)奏感的掌控都有更深的認識，呂星辰遲疑了片刻，“但很難說，它哪點幫助到你，但它一定是會影響到你的?！?/p>

這個獎項帶來的鼓勵和壓力當(dāng)然一直伴隨著她，她也還在積蓄能量，她還有很多拍完的電影和一部重要的電視劇作品等待上映。除了谷溪和劉小漾，呂星辰在《桃源》里與耿樂、齊溪組成三角，飾演愛得堅決又渴望被愛的單親母親，她還在未上映的《故人如夢》中搭檔王傳君，化身一位謎一般的女子，在異域追尋永恒的愛情，這些角色都具有強烈的情感能量，以及需要經(jīng)歷多變的心理活動。

《桃源》劇照

談及她接演的這些敏感而性格突出的女性角色，呂星辰首先想到的是那些相信她的導(dǎo)演們，她說是他們看到了平時話不多也不張揚的她內(nèi)在的能量和骨子里有的東西，“這些戲都是他們找到我的，我很感謝他們相信我能演這些非常復(fù)雜的人物。演員跟導(dǎo)演的關(guān)系就是這樣，他相信你，你也就會相信自己?！倍诨貞?yīng)這些角色都對演員的情感和體力有頗高要求時，她開始進行自我剖析，“我平時不太會有情緒，但我真的不是故意的，我覺得是我的身體想自己儲蓄一些能量，因為可能每次演戲都要消耗大量的情緒。”

《日光之下》劇照

呂星辰笑著說她挺想演傻白甜，但與此同時，她又提到最新很喜歡看茱麗葉·比諾什出演的電影。她說什么時候能演成《新橋戀人》里面的比諾什那樣，她就沒有任何遺憾了。再看看比諾什在《新橋戀人》里演了一個怎樣的角色——一個在絕望之際愛上流浪漢的人，在失明邊緣尋求愛情慰借，在破壞秩序和打破常規(guī)的過程里釋放生命力，很難想像有比影史上還有哪個角色會比這個瘋狂又純粹的女人更要求情感的宣泄和對肢體的極致使用。而如果一個女演員把自己的職業(yè)目標定到了這個程度，那么她肯定不會滿足于演一個傻白甜。

這片幾乎是憑一己之力反映出當(dāng)下大陸劇情片創(chuàng)作最核心的困境。

劇作上呈現(xiàn)出一種在三幕劇和非三幕劇結(jié)構(gòu)之間尷尬的搖擺。第一幕幾乎占去50%，但幾乎沒有第二幕，最后硬拗出一個第三幕結(jié)束全片。這種殘缺不全的三幕劇wannabe的劇作觀感非常糟糕，感覺是一直在試圖吊觀眾胃口，但并未奉獻出任何真正能夠吊起人胃口的東西。還不如像《郵差的白夜》這樣完全拋棄三幕劇，直接以人物的日常生活作為講述線索。（該片最開頭貌似是有一點這種意思的，但是立刻被打斷了）。

但如果以人物的日常生活作為敘事的主要對象，這幾個人物本身也實在是缺乏趣味，也沒有神秘感。又或者說本可以極度寫實，用自然主義的質(zhì)感打動人。但寫實這方面的失敗相信也不用我多說了。表演都還是戲劇式的，口音、環(huán)境、故事邏輯上不符合事實的地方也太多。不是說寫實的東西就非得全素人去演，《郵差的白夜》最后的樣貌就非常好。

人物關(guān)系的探索上也完全不如模仿對象《燃燒》。第一幕過去了50分鐘，除了在男女主之外引入男二女二算是提供了新的劇作信息之外，男女主之間的關(guān)系完全凝滯，沒有任何發(fā)展變化，或者新的維度上的展現(xiàn)。就是不停表現(xiàn)女主對男主單純的依賴關(guān)系，真是實打?qū)嵉臒o聊。

然后就是后半段加上的完全游離在人物之外的所謂罪案線。這種生硬和做作已經(jīng)非常讓人出戲了。

導(dǎo)演的技法是沒有新人（學(xué)生）的生澀感的。影像上面的確已經(jīng)是相對比較好的方面了，但頂多也就是中規(guī)中矩。但是他作為編劇，對這個故事的處理就是真的什么都想來一點：三幕劇、罪案、警察、東北、農(nóng)村、年代、宗教、三角關(guān)系。國產(chǎn)文藝片全家桶基本齊活了（就差妓女了，但是女主也算是差點被賣去當(dāng)妓女）。

我們的直男創(chuàng)作者們總是想要在劇作中，核心表達一個非常矯揉造作的情感（通常是鄉(xiāng)愁、對過去的懷念、或者某種針對女性的意淫）；結(jié)構(gòu)上一定不好好三幕劇，以標榜自己的藝術(shù)；然后再加入所謂的類型化元素（罪案、驚悚等）以試圖去貼近觀眾。這樣的影片這幾年太大行其道了，然而這樣創(chuàng)作出來的故事能好看才怪。

在我看來，三條路涇渭分明：寫實、風(fēng)格化和類型化。寫實，就需要像國師早期的作品一樣，作者得有腳踏實地真切的生活體會，放下架子去做描繪。風(fēng)格化，那就不要太去強調(diào)那些通常會博得國際電影節(jié)好感的所謂中國的當(dāng)?shù)卦?，而是真正在電影文本上去搭建起自己獨特的東西（這方面畢贛相對已經(jīng)完成得不錯了）。類型化就做藥神那樣的東西就好了。

作為東北人，對以這片土地為背景的電影會天然的帶著批判的角度去看。一上來男女主操著一口普通話配角們卻是東北話，我直接生氣，并且給它扣上了只是以這片土地為舞臺而人物和地點沒有任何連結(jié)的帽子，加之前半段臺詞，和妹妹那種介于成熟與幼稚之間的表演帶來的割裂感，讓我很是難受。

但是，但是中段劇情張力的發(fā)力，和白天的滿月和火車撞擊鐵軌的聲音和凍死的鳥這些意象作為的劇情結(jié)構(gòu)標志物讓我瞬間感受到導(dǎo)演在東北的生活經(jīng)驗（因為這些場景都是我自己都經(jīng)歷過的構(gòu)成我東北認知的東西），而且這種經(jīng)驗很好的成為了故事的一部分，也讓我重新和故事和人物建立了深層次的聯(lián)系。妹妹哥哥和慶長共處一室那場戲確實精彩，妹妹女兒情人，哥哥父親，朋友母親身份的耦合達到了情感表現(xiàn)的小高峰和圓滿，也讓后面在舞廳那場戲which也同樣精彩帶來的人物關(guān)系與現(xiàn)實和理想的決裂更為強烈。

而在最后，其實觀眾都可以想到的劇情發(fā)展很容易讓結(jié)尾變得虛弱，但是導(dǎo)演加入的妹妹的夢和她的掙扎與解脫著實有驚艷到，以一種完全痛苦沒有和解的厚重的殘酷的方式結(jié)尾。全片的節(jié)奏和結(jié)尾這種處理的成熟度很難相信這會是導(dǎo)演的處女長片，雖然妹妹的表演還可以更好，但是說實話我已經(jīng)滿足了，我甚至原諒了她前半段表演的瑕疵并且解釋為這個人物就本應(yīng)該是這種成熟與內(nèi)心實則是個孩子的形象。

導(dǎo)演用他的影像讓我相信這個故事這段關(guān)系只能發(fā)生在東北，只能發(fā)生在荒蕪的大雪與破敗的狂歡之中，我被說服了。

如果你看到這篇影評的時候電影還在上映，請務(wù)必支持。

ps：傻亮子和妹妹那兩次倒著走路瞬間讓我覺得這他媽是信條么，對不起我瘋狂出戲

。。。就這麼些內(nèi)容竟然死活發(fā)不出去。。。

我甚至一點都沒有在陰陽怪氣只是闡述一下自己真實的腦洞啊。。。

所以說連文字都發(fā)不出去我竟然還妄想自己的想法拍成片能發(fā)出去哈哈哈（。。。）

真是諷刺，我還剛說了我的腦洞永遠不會過審。。。結(jié)果就真的沒有過。。。

其實也沒有必須發(fā)表什麼東西的執(zhí)念，而且寫的也是些短評寫不下而已變成了長評的廢話。。。但是——既然不讓說那麼偏偏要說出來就是有意義的。。。是我一直以來面對“你們是不是就是青春期叛逆非要和什麼東西做對”一直以來都回答。。。所以還是想發(fā)出去（。。。

21年就挺喜歡這部電影的 但是在微博上怎么也發(fā)不出去 突然想起來 所以搬運到這里

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關(guān)于《日光之下》

我喜歡犯罪題材的文藝片，或者文藝片中的犯罪題材。因為二者之間銜接起來的是絲絲縷縷的感情，換句話說正是因為人與人之間不斷的對話、交往、聯(lián)系，才有了在生活中的不停變化，才有了我們窺察不同人物的不同生活的機會，才會讓我們看到這個世界上的種種情感和種種可能。

總體感覺：全片看下來還是很流暢的，鋪墊的地方也很多，足以講清楚這個故事。有我喜歡的元素，東北、雪、海、船只，以及熱騰騰的飯店和舞廳...挺喜歡的（還有吳曉亮老師哈哈哈哈）

整體節(jié)奏：后半段的問題，有人說沒有第二幕和拼湊出來的第三幕。我覺得谷溪在舞廳一段表演后，所有的情緒和感情全部迸發(fā)，這樣看后半段的零零碎碎好像更能來展示這樣破碎的關(guān)系。前半段某一瞬間確實能看出《燃燒》的影子（估計是房子和晚霞比較像吧）而且人物之間那種情感微妙的變化確確實實很到位，還有一些輔助的元素也挺加分的，比如衣服，耳環(huán)，錄音帶。

片名：“陽光之下”這四個字很容易讓我理解成《陽光普照》的內(nèi)容，之前我也以為二者表達出來的情感也差不多。但不一樣。陽光之下在圣經(jīng)中還有半句：并無新事。好像在說這樣零零灑灑的事情和精密的情緒在生活中很常見，只不過是搬上了電影熒幕而已。同時又透露出來一種很無力的感覺，抓不住流逝的時間，你阻止不了，谷溪可以倒著跑步，錄音帶可以在卷回去，可還是有很多東西，在陽光之下，你看著他一次次的重復(fù)，但你也只能在自己身上做出改變。

比如，拔下那顆無用的智齒。