十幾歲的時候，看過《悟空傳》，給我震動很大。

小說版教給我的，無非就是：你選擇反抗命運，還是順從命運。反抗很難，但它是真實自我的主動選擇；順從容易，但它需要親手殺死那個真正的自己。這世上，大部分人會選擇殺死自己，順從命運，可那這樣活著還有什么意義？

所以，我是帶著期待去看電影的。

剛看的時候，我有點不適應。因為是改編，無法完整地呈現(xiàn)小說更宏大更反《西游記》式的敘事背景，這些我早有心理準備，奈何有準備是一回事，真看到電影是另一回事。阿紫還是那個愛看晚霞的姑娘，孫悟空也是那副桀驁不馴的樣子，但兩個人都出現(xiàn)在了一個叫天機處的機構。

后來我去翻了一下相關采訪，看到導演郭子健說：“我希望通過這一改動，顛覆以往大家對天庭的認識。以往的影視作品里，天庭就是各種神仙坐在云上面，你一句我一句地說話，就跟古代朝廷一樣。我希望這部電影能給出一個具體答案：天庭怎么運作。電影里天機處的上圣天尊，就相當于天庭里一個部門的小頭頭，通過她能透視出整個天庭世界的運作?！币膊荒苷f這樣不行，畢竟，《悟空傳》原本就是一部不遵從什么傳統(tǒng)而寫出來的小說。

孫悟空戰(zhàn)斗的初心變成了摧毀天機處的天機儀，從而改變天命。這格局有點小啊，原本波瀾壯闊的故事，變成了有志叛逆青年反抗僵化學院管理的路子，好在后面的故事鋪陳和人物立場轉(zhuǎn)變比較自然，一點點拓寬了敘事的寬度，不再是校內(nèi)反抗變成了真正的“斗天斗地又如何，我就是不信命”的主題了。

拋開敘事背景而言，改編了原著的電影版也抓到了原著的內(nèi)核。它拍出了一種挑戰(zhàn)命運、勇于抗爭、不服輸?shù)木瘛?/p>

一開始，擁有這種精神的人只有一個，就是擁有石心的孫悟空。他一開始就知道所謂天命只是偽命題，人的感受、人對命運的掌控才是最重要的事。他討厭一切束縛，也反擊一切試圖掌控他人命運的存在。天庭以及天神成了他的敵人，當他暴露目的，偷取打開天機閣的鑰匙，試圖毀掉天機儀的時候，楊戩、天蓬都成了他的對手。

這場打斗戲，酷炫而熱血。電影終于開始把視角定在了改變和試圖改變上了。當幾個人從結界橋上跌落，摔到衰敗破落的花果山，孫悟空和阿紫，楊戩和失去兒子的老婆婆，天蓬和失去記憶成為凡人的阿月，都在這里完成了一次覺醒和蛻變。這段戲是整個故事的轉(zhuǎn)折點，我實在很喜歡。

不管是不是有煽情的意味，總之，完成了非常成功的推動作用。很多人詬病故事性，當然要提到這個東西。導演最重要的職責之一，是給觀眾講一個完整、流暢、邏輯成立的故事。如果連這點都拋棄了，那這部電影本身就失去了意義。作為原著粉，我知道《悟空傳》本身的敘事結構很特別，所以，無法直接成為電影的結構。郭子建和今何在做了調(diào)整和重寫，對他們來說，講完故事之后，哪怕只給觀眾留下一句“我來過，我戰(zhàn)斗過，我不在乎結局”帶來的震動應該夠了。

面對命運，這世上總有一群人愿意傾其所有，飛刀拔劍，飛嘯長空。這既是孤獨的宿命也是對自由的抗爭。悟空所代表的是不要，是變化，是由我自己來選。楊戩所代表的是善意，是了悟，是心無旁騖。天蓬所代表的是執(zhí)著，是守護，是從克制到不顧一切的愛。

當然，除了不變的內(nèi)核和演技在線的演員們，電影能夠如此高燃也得益于特效。我看了一下片方統(tǒng)計的數(shù)據(jù)，300張視覺概念圖、1750個特效鏡頭，占到整部電影的78%以上。這么多的特效鏡頭，達成的感官沖擊非常大。

看完《悟空傳》，我越來越喜歡彭于晏了，他有演出悟空的感覺， “我明知道，這個世界的殘酷，明知道可能失敗，但還要去嘗試?！?他所呈現(xiàn)出的形象就是不退縮，不放棄，不屈從于命運的安排，時刻警惕著，當發(fā)現(xiàn)能夠反擊的時刻，高喊著那句“我不服”就揮出充滿力量的一棒！

小說版《悟空傳》原本感動我的就是那種不屈的反叛精神，能夠把它拍出來，作為一種影像留存，對我來說不過是換了一種更方便重溫的方式，所以，從這種程度上來說，我覺得電影版《悟空傳》達到了這個要求。

寫這篇評論時，查了一下，同名書《悟空傳》初版至今已經(jīng)17年了！嚇了一跳！時間真快啊，不知不覺自己真的是半截身子入土了。原著至少是15年前就看過，當時算起來還處在中二期?！段蚩諅鳌纷掷镄虚g對自由的向往，對規(guī)矩的反叛，豬八戒與阿月的愛情，以及不斷出現(xiàn)的金句最打動我。那時候劇情都理不太順，但真就莫名喜歡。

幾個月前，看到友鄰標記《悟空傳》電影，于是又找書看了一遍，可惜這回已經(jīng)找不到當年的感覺了。草草看完，回憶了一下劇情，還在想如果是我來改編要怎么辦，YY了好久。

說說特效和觀影感受。

《悟空傳》電影特效絕對是加分項。武器、動作、場景的設計都很精良，熱血激情的視覺效果，達到了與國際接軌的工業(yè)水準。比如，金箍棒變粗時的融裂感很足，顯得充滿了力量。打斗動作銜接得合理，觀賞性也不錯，天界幾場武戲營造出了很強的打擊感，尤其是最后一棒，大場景、蓄力足、慢動作和仰拍機位把力量發(fā)揮到了極致，構圖具有美感的同時又非常有壓迫感。中間部分天兵凝雪成冰的那個場景令人印象深刻，在電影中看起來，既有寒氣，又有殺氣，還帶著一股很有美感的憂傷和無力感，情境代入滿分。

孫悟空的打斗特效劈天蓋地，結節(jié)橋的崩塌，金箍棒的轟砸，飛沙走石塵土飛揚，配合電影院的音效和畫面視效體驗一流，并且傳遞出了原作中今何在想要表達的情緒：天要壓我，劈開這天，地要擋我，踏碎這地。

從觀影感受看，在人間的部分，天蓬與阿月的愛情是亮點，鄭爽在劇中稱得上楚楚動人，真的美出了驚艷。他們這段感情最感人的在于其悲劇性，他們是有星石見證的，但阿月被打入凡間后什么都忘記了，而天蓬卻記得一切。他們在人間重新相愛，但過去的記憶卻橫在兩個人中間，過去真的那么總要嗎？這一段非常溫情又有思考。

魯迅說，悲劇是將人生有價值的東西毀滅給人看。在電影中，俞飛鴻扮演的天尊確實這么做了，用她在天界的權威，以天道的名義，把電影十幾分鐘營造的溫情毀滅殆盡?？粗鵁o辜者命喪黃泉，天地含恨。而紫霞為了不讓孫悟空受苦，說出花果山的天空沒有晚霞，灰飛煙滅的瞬間，真是讓人悲痛欲絕。

導演對今何在的意圖還是相當了解的，電影對原作反抗精神的繼承沒變，孫悟空的出場攪局，天牢叫罵，乃至最后重返天庭，都非常暢快，那種對自我的張揚非常有力度。天蓬對天庭的背叛，情感調(diào)動也很到位。他們對俞飛鴻扮演的天尊的規(guī)矩的反抗與書里反抗一切秩序的核心是一致的。

在天上和在人間，人與人的感覺是很不同的。電影里人間的部分，無論是阿紫與孫悟空，還是天蓬與阿月，楊戩與老奶奶，他們所代表的親情愛情都非常感人。這個時候大家是沉浸在里面的，你會感覺到溫情和幸福?？梢坏┑教焐?，就變得冷冰冰的，殺機四伏，沒有一絲人味了。這種差別，會讓人覺得還是人間好。

而正是這樣的情緒共鳴，才讓那句臺詞看起來有了意義：用來自天庭的力量無法打敗天庭。想想你經(jīng)歷過的這些事、遇到的這些人、放不下的這一切。這才是天庭不曾擁有過的力量。

所以，這個悟空更年輕、也更像人。

悟空傳簡直是一部完整的尬版十萬個為什么，滿屏尷尬我就不說了，媽蛋你能告訴我為什么女主看一眼男主就愛上他了呢，為什么男主前一秒還一副見到女主就像見到一坨屎，下一秒又馬上對女主死了都要愛呢？媽蛋尷尬的感情戲就不說了、你要說一見鐘情我也沒辦法...可是你能告訴我為毛斗妖云的時候，莫名其妙大家就說要制造個晚霞出來，還說妖云一定會上鉤，好吧，毫無來由的制造晚霞，強行潛臺詞此朵妖云是個公妖云，并且還是個色中餓鬼，而且人造晚霞還是個美女的意思，這樣也就算了，可你們他媽的掛幾件爛衣裳就說是晚霞，還他媽點了個火照亮了之后就是彩霞！你們到底是侮辱妖云的智商還是侮辱觀眾的智商?。浚。?/p>

更奇葩的是，孫悟空被天兵圍毆時候，女主被關在木門里出不來只能悲劇的看著男主被虐，可他媽為毛男主一要死又輕松推開木門出來傻哭了呢？

還有那個原來一副日天日地日上蒼的至尊，居然被孫悟空一棍和楊戩一拳就打的形神俱滅了？！臥槽簡直理解不能，這就是傳說中三百年前蕩平花果山，開天辟地時搞死不死心的至尊？尼瑪太弱了吧，楊戩和猴子對轟一拳都沒事，怎么你一個終極boss被一招就打尿了呢？

對了還有這傻逼至尊，花了幾千年～上百年時間找到猴子的石心，居然就將這千辛萬苦夢寐以求的石頭心拿來強化楊戩了？？！喂喂～搞搞清楚，花那么多心血精力搞來的寶貝，不用在自己身上，也不用在女兒身上，卻全部用來培育一個傻兮兮的二傻子，整部電影從頭到尾都看不出至尊原來愛楊戩愛得這么深沉?。?！

鄉(xiāng)村非主流，喜歡用qq簽名做對白的豬八戒我就真的不想再提了，完全不知道演的什么，講的是什么，支線任務嗎？還是以為只要放點回憶就是完美的感情支線了？臥槽，動動腦子好嗎導演編??？

槽點真的太多了...爛到我都不忍直視，實在是垃圾的地方太多，不知道從何說起又從何結束，國產(chǎn)電影，看來真的任重道遠...我其實最后只想說，只有你尊重觀眾，觀眾也才會尊重你，不要用你騙十歲小孩的思維來挑戰(zhàn)觀眾的觀影底線好嗎？

另外，就事論事，特效確實不錯，彭于晏的孫悟空也是我覺得最帥的猴子，楊戩也不錯，很帥....然后？就沒有然后了.....悟空傳之尷尬的十萬個為什么！實至名歸！

去年歲末，《擺渡人》口碑不佳，監(jiān)制王家衛(wèi)圣誕節(jié)當天在微博公開表態(tài)“我喜歡”。

今天凌晨，《悟空傳》首映過后，原著今何在于豆瓣發(fā)表長篇影評《作為小說作者如何評價電影<悟空傳>》。

王家衛(wèi)護犢子尚可理解，今何在先生的觀點則難免有“專制”的嫌疑。觀影者著實誠惶誠恐：原著都說這電影棒棒噠，我還怎么理直氣壯說它背離原著？ 對于《擺渡人》，王家衛(wèi)不會心里沒數(shù)。他的“我喜歡”，只不過是為了留住錢包里的紅票子。而小半個娛樂圈的附和，說到底還是礙于人情：王導都厚著臉了，咱們還能不幫襯一句？ 對于《悟空傳》，今何在也不會心里沒數(shù)。他以“原作者現(xiàn)身說法答高考語文試卷”的姿態(tài)，稱：“結果我發(fā)現(xiàn)比我預想的好的多......不能說完美，但也找不出什么槽點”。 然而，事實真如今何在所言，電影無甚槽點嗎？電影背離原著并不可惜，可惜的是曾經(jīng)的那個少年，也背離了當初他引以為傲的反叛精神。

要這猴子，繼續(xù)圈你錢

17年前，當今何在更新完《悟空傳》的最后一章時，他一定不會想到，這個全新的西游故事將被迅速經(jīng)典化，并撬動中國文學版圖。

事實上，《悟空傳》寫成于今何在大學畢業(yè)后的第一年，在這個有趣的人生結點上，今何在創(chuàng)造了一組西天取經(jīng)的人物群像，他們恰好也是世紀之交中國青年的社會鏡像： 大智若愚堅持理想的唐僧，深深掩藏感情與痛苦的豬八戒，迷失自我狂躁不安的沙僧，還有那只時狂時悲的精神分裂的猴子。 今何在以自敘傳抒情的方式替那一代青年人苦苦追問：如何才能在“小時代”做個“大人物”？正是對“大”的追問，使得《悟空傳》突破了《大話西游》的既有框架，周星馳舍不得解構的那份愛情，被今何在化歸于“理想”之下。

以“理想”為名義，《悟空傳》的核心焦慮不再是“一份真摯的愛情”，而是關乎存在，關于人為什么活著。從贊美愛情到傷悼理想，《悟空傳》把《大話西游》的“心理年齡”陡增了幾歲，而這個微妙的年齡差，恰是大學生從走進校園到走向社會的幾年之間。 只有當他們走出象牙塔之后，“理想”才真正成了一個“問題”，成了永遠在消逝中并且永遠被回溯性建構的創(chuàng)傷性內(nèi)核，因而“理想”也就能真正有效地生產(chǎn)閱讀快感。 時光流轉(zhuǎn)，書中是五百年，現(xiàn)實則是17年。書中那個桀驁不馴的悟空，最終被迫踏上取經(jīng)路，“金箍當頭，欲說還休”?，F(xiàn)實中那個快到不惑之年的今何在，最終賣出人生最大IP，心虛之余在豆瓣賣力吆喝。 他努力的解釋：這部電影不能按照小說拍，會結構失衡；這部電影雖比不了《東邪西毒》、《大話西游》，但你們要想一想昂，當初這兩部片子票房可不咋樣；大家對于好電影的追求，是不是葉公好龍？

二十歲叛逆圈粉，四十歲圓熟圈錢。少年時，無羈無絆，自然可以說出“生我何用？不能歡笑。滅我何用？不減狂驕”。中年了，有車有房，自然可以說出“要評分不能和那部只存在于想象中的完美悟空傳比，得和其他電影比”。 前面還說不怕比，可是一旦要準備和其他電影比，他又主動認慫，聲稱不能和《東邪西毒》《大話西游》相提并論。中年的圓滑世故，和少年的放縱不羈，對比之下顯得殘忍又辛酸。 與惡龍纏斗過久，自身亦成為惡龍。與深淵凝視過久，深淵將回以凝視。這些年的商業(yè)寫作，或許早已磨滅了今何在當初的桀驁。當屠龍少年自己變成惡龍，向曾經(jīng)的擁護者噴出熊熊烈焰：悟空傳，是空傳。今何在，已不在。

要這鐵棒有何用？

我要這鐵棒有何用，我要用它來打俞飛鴻。電影《悟空傳》中，俞飛鴻飾演的天尊作為天庭體制的衛(wèi)道士，和彭于晏飾演的孫悟空作為體制的懷疑和反叛者，奉獻了貫穿始終的對抗。

不能聽命于自己者，就要受命于他人。悟空作為反叛界的精神導師，本該用人格魅力來感染觀眾，但電影卻采取了最低級的宣傳方法：喊口號。那句最著名，卻無法硬塞進電影的臺詞“我要這天再遮不住我眼”，更是直接被打在片尾PPT中。 先從故事的線索和邏輯上講，彭于晏和俞飛鴻斗爭之外的內(nèi)容，枝節(jié)橫生，仿若小學生春游后“洋洋灑灑，不知所謂”的流水記敘文。 以天庭的一場“學堂威龍”開始，神二代楊迪調(diào)戲小仙女，被差等生彭于晏暴打。教導主任俞飛鴻震怒，派出學習委員天蓬穩(wěn)定課堂秩序。但是天蓬干不贏，教導主任的女兒“班花倪妮”又請了班長二郎神余文樂繼續(xù)鎮(zhèn)壓。

失敗的彭于晏被罰面壁，違規(guī)操作的余文樂一同受罰。教導主任俞飛鴻，給彭于晏安上金箍，卻把金箍的遙控器給了女兒倪妮。 正當你以為故事要順利開展的時候，導演靈機一動，嵌入各種回憶殺：教導主任俞飛鴻和女兒倪妮的關系不好、天蓬元帥有個舊情人叫阿月但是已經(jīng)投胎下界、班花倪妮從小和班長二郎神余文樂青梅竹馬情投意合、孫悟空彭于晏有個師父叫菩提給他織了一個愛心圍脖。 每個人都有故事，但是每個故事都講不清楚。電影《悟空傳》的中段敘事尤為凌亂，直接從“學堂威龍”變成“西游伏妖”。 公司的高層HR俞飛鴻，一直都有一個項目叫《花果山人類清除計劃》。此前她已經(jīng)順利完成一次，把花果山從紐約時代廣場一下子打回石器時代。此番趁著考察團下界之機，要進行第二次清除。

考察團的眾人下界之后，還沒來得及公款吃喝，就遇到了妖怪筋斗云。因為悟空愛阿紫，阿紫愛晚霞。所以悟空的裝備筋斗云，也愛晚霞。本該是“打妖怪”和“談戀愛”并行的節(jié)奏，卻再次被導演的各種回憶殺和自以為是的煽情打亂。 先是天蓬歐豪拿著淘寶同款石頭，想要喚醒鄭爽飾演的平民阿月的回憶；緊接著又強制給二郎神余文樂組了一對“母子CP”;中間穿插了發(fā)明家卷簾總工程師的秘密武器“穿云箭”。 大概是敘事能力有限，考察團在“打妖怪”的時候，絕不“談戀愛”，在“談戀愛”的時候，絕不“打妖怪”。本該緊張的降妖情節(jié)，被感情線和回憶殺沖淡的寡然無味。

母女失和、兩小無猜、三角戀愛、二郎備胎、筋斗霧霾、下界考察、清除計劃、神仙組隊、團戰(zhàn)覆滅、人間蒙昧、平凡是真、高層黑幕.......隨便一個主題抽出來仔細拍，都需要一部電影的時間，但是以上這些主題都被一鍋亂燉進了兩個小時的《悟空傳》。 更讓人辣耳朵的是“無處不在，自以為燃”的BGM。好似一個不知疲倦，濫用成語的小學生，在周記中向老師賣力討好。一旦出現(xiàn)動作場面，電影就要配上一段激昂的音樂，仿佛會因此讓乏味的劇情顯得精彩。 窮形盡相，還少余味。一個每招一個新人，就要舉辦剪彩儀式的公司，到了周年慶的時候，所有員工都提不起精神?！段蚩諅鳌芬嗳绱?，因為前段背景樂的濫用，到了最后即便是《小刀會序曲》出現(xiàn)，反而“耳目皆疲，燃感盡失”。 此外，劇中幾處人物的反轉(zhuǎn)也顯得生硬和缺乏鋪陳。在天庭學堂，阿紫明明一直都在暴打悟空，可一旦到了地上就一副“嫁猴隨猴，夫唱婦隨”的樣子，讓人莫名其妙。而余文樂飾演的楊戩就更是如此，前一秒還和悟空組團打高層黑手俞飛鴻，下一秒就直接決裂。

平心而論，《悟空傳》最大的問題就是平庸。幾處還不算尷尬，但是沒什么卵用的笑點，搭配屢試不爽的老舊煽情，甚至可以賺一兩滴眼淚和笑聲。但是內(nèi)核的空洞，卻讓人感到無所適從。打開冰箱，全是剩菜。越過山丘，不見大海。《悟空傳》，竟然是空的。而那個今何在，也早就不在了。

悟空牌還能打多久？

吳承恩怎么也想不到，他的《西游記》過去、現(xiàn)在、將來都會是國產(chǎn)玄幻的第一大IP。國產(chǎn)影人已失去創(chuàng)造的勇氣和想象力，加以一堆樂于奉陪的觀眾，粗制濫造出一堆西游衍生影視。既然躺著能賺錢，站起來思考就顯得毫無必要。

2013年春節(jié)檔，周星馳導演的電影《西游降魔篇》（票房12.46億元）獲得口碑與票房的雙豐收，揭開《西游記》影視改編“黃金”時代的序幕。 《西游記之大鬧天宮》（2014年，票房10.45億元）、《西游記之大圣歸來》（2015年，票房9.56億元）、《萬萬沒想到》（2015年，票房3.65億元）、《西游記之孫悟空三打白骨精》（2016年，票房12.01億元）、《大話西游3》（2016年，票房3.65億元）等改編電影蜂擁而至。 “西游”標簽似乎成了票房盛宴的邀請券，制作方爭相把明星效應、特效奇觀、娛樂精神作為瓜分市場的度量衡，為商業(yè)成功量身訂做劇本，以市場營銷吸引觀眾進入影院。然而，他們卻忽略了“一旦儀式開始，觀眾需要無可辯駁的理由來保持投入狀態(tài)”。 在這個由電影技術的創(chuàng)新催生出《西游記》影視改編的“黃金”時代里，制作者們往往為了“討巧”而陷入誤區(qū)，將打怪升級、西天取經(jīng)盲目放大，甚至刻意選擇諸如“大鬧天宮”、“三打白骨精”、“女兒國”等高曝光度的情節(jié)，通過特效奇觀滿足、甚至突破觀眾對怪力亂神的想象，將感官刺激高高凌駕于生活聯(lián)系之上。 魯迅在《中國小說史略》中曾這樣寫道：“又作者稟性，‘復善諧劇’，故雖述變幻恍忽之事，亦每雜解頤之言，使神魔皆有人情，精魅亦通世故，而玩世不恭之意寓焉 ”。

在盛產(chǎn)“魔神小說”的明代，《西游記》能夠脫穎而出并流傳至今，成為中國古代四大名著之中唯一一部“神魔小說”，所憑借的并不僅是作者所創(chuàng)造的“神魔精魅”，而是用“有人情”的神魔和“通世故”的精魅比喻了生活。 故事與生活的關系，是《西游記》原著小說成功的原因，也是諸多《西游記》改編影視失敗的關鍵。 “大話西游”現(xiàn)象的出現(xiàn)，與當時的文化背景是分不開的。當時的社會正在經(jīng)歷著由80年代中國政治文化理想拯救、朝向90年代經(jīng)濟奇跡和物質(zhì)、經(jīng)濟拯救的現(xiàn)實與話語的轉(zhuǎn)換。完成著由精英文化的朝向大眾文化引導 ，重構社會的轉(zhuǎn)換。 21世紀以來，無論是《情癲大圣》（2005年，票房5000萬元）、《越光寶盒》（2010年，票房1.30億元），還是《大話西游3》（2016年，票房3.65億元），劉鎮(zhèn)偉都無法復制《大話西游》的奇跡，被指冷飯熱炒，票房也沒有大的突破。 直至周星馳電影《西游降魔篇》的歸來，《西游記》這一超級IP才再次表現(xiàn)出其應有的市場號召力，對周星馳的個人情懷和特效奇觀的包裝固然不可忽視，但根本的原因在于當代社會的文化環(huán)境、精神狀態(tài)發(fā)生了改變。 如今的我們已經(jīng)不需要像90年代那樣繼續(xù)去嘲弄和顛覆道德，因為嘲弄和顛覆一個幾近消失的事物是沒有意義的。《西游降魔篇》和《西游伏妖篇》的故事情節(jié)、主題呈現(xiàn)和語言表達上依然延續(xù)著對《西游記》原著小說的解構和顛覆，保持周氏喜劇的無厘頭特點，但最終都回歸傳統(tǒng)價值觀。 從《大話西游》到《西游降魔篇》，價值觀的反轉(zhuǎn)對立，其實體現(xiàn)了不同時代下制作者和觀眾“對故事的倫理期待”的轉(zhuǎn)變。 而在《西游》IP的消費狂潮中，真正讓人遺憾的是時代精神的喪失。我的心充滿惆悵，不為那彎彎的月亮，只為那今天的村莊，還唱著過去的歌謠。

悟空牌還能打多久？恐怕是在你看到孫悟空和紫霞生離死別，卻無法落淚的時候。